维多利亚

严格来说这是一部爱情悬疑片（一种新类型），全片最大的悬疑是女主维多利亚的爱，街头搭讪，萍水相逢，打屁撩骚，怎就撕心裂肺，肝肠寸断？

她爱得蹊跷，无中生有空穴来风，疑窦丛生匪夷所思。

在这种明显不属于人类的情感背后，究竟隐藏着什么玄机？

以及导演编剧的智商有无缺陷？

这在影片中并没有揭示，好在我也真没兴趣探究。

失败的爱情悬疑片。

排雷标兵双手奉上二星排雷评。

豆瓣7+分纯属阿武乱。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

Victoria跳着的时候，不用去想着谁，脸上一片放松，仿佛放空了一般。

也许她也不知道为什么要跳舞，要跳给谁看，要跳到什么时候。

她就一直重复着舞蹈，像是音乐永远不会停，明天永远也不会来。

Sonne的出现就如同蜡烛，即使你知道最后的结果是死亡，你仍然会奋不顾身的扑过去。

Sonne无疑是一个会聊天的人，会让女生喜欢的那种混混。

他带着Victoria去体会着不一样的生活。

那种16年都不会有的生活。

便利店：“你在偷东西吗？

”“我发誓是这是朋友，这曾经是我的店”。

回咖啡店的路上：“他生气是因为他没老婆”。

咖啡店里：“你知道我是职业钢琴家，我的叔叔，是莫扎特。

我有音乐家的血脉。

”“我会把我会的都教给你，不过我收费可不便宜，这是个问题”。

而Sonne和朋友间的那种感情也是孤独的维多利亚从来没有体会过的。

“现在你遇见了我们，会让你真的很开心”。

“他们是你最好的朋友吗？

嗯，他们是我的孩子，我的兄弟，我的family”。

“我偷披萨车是为了这群吃不同口味披萨的人”。

Victoria一直都是一个人，而他们一直都是四个人，成为彼此的family。

到了天台，那份大叫，因为有了朋友，有了家人一样的感觉。

站在楼顶边上，拥有过了自己想要的东西，即使跳下去，也没有遗憾了。

去过音乐学院，结果却被劝退。

十六年半的钢琴，每天7小时。

这样根本没有生活，没有朋友，身边的人都像敌人一样。

老师也在说90%的人都是在浪费时间，要成为一个真正的钢琴家真的很难。

“也许这样更适合我，我还记得12岁的时候，像个老太婆一样，弹那该死的钢琴”。

这就是Victoria的过去，一切故事的起源。

说起来脸上是一片轻松，背后却是一片的孤独。

现在终于有了人和她一起分享她的生活。

所以当Sonne离开咖啡店，维多利亚独自一人刷牙时，又是无边无际的孤独感。

我想，在那三个月的日子里，每天也如同这般，回家，刷牙，睡觉，一句话也没有说。

直到明天咖啡店上班，这些时间里，世界仿佛只有你一个人。

我想起开始的一幕，Victoria在酒吧独饮，连个向她搭讪的人都没有，请店员喝一杯酒，释放出一点点的善意，得到的不过是拒绝。

厕所门前被推开，排到了最后面，没有多说的一句话。

本来就是世界的孤岛，又能如何？

Sonne又回来找她时，无论她知不知道抢劫这件事，她都会去的。

因为一个人孤独久了，哪怕别人只释放出来一个微笑，你都会把自己的全部交给他。

抢劫时，有几次可以离开的机会，但她最后都留了下来，因为她拿他们当了家人吧。

而她，反而是几个人中最有头脑的一个。

抢劫是故事发展的必然结果，死亡也是。

从遇见Sonne起，就如同魔鬼向你一步步的引诱，最后走向地狱。

故事发生在晚上，也只能发生在晚上。

白天你所能做的只有在咖啡店里冲着咖啡，当着忙碌的服务生。

夜晚则会不断的蔓延，直到将你吞噬。

在床上看着Sonne死去，太阳不断升起，回望这一夜的经历，如同魔鬼和她开的一个玩笑。

对于一镜到底的方式，我无法去评论是否炫技。

但抖动的镜头，时刻提醒着我这是真实的故事。

柏林青年，孤独的西班牙女主，走向了故事的结局。

Guardian转载Jonathan Romney Victoria review – an authentic piece of cinematic magic5/5stars One seamless shot follows a young woman through the dark underbelly of Berlin, in a unique thriller that uses its technical trickery to mesmerising effect.Years ago, I was watching a 1950s British drama about a woman led astray by a dashing roué. It included a whirlwind montage of highlights from their wild, cosmopolitan affair: boxing matches, popping magnums, roulette wheels, flights to Paris and the glamour of the Moulin Rouge… At which point a friend nudged me and whispered: “Now that’s what I call a crammed night out.”The young heroine of the German film Victoria really does have a busy night on the town – a mere few hours that take in flirtation, peril, dancefloor euphoria, an impromptu piano recital and, to cap it all, some reckless criminality. What’s more, director Sebastian Schipper gets it all into a taut 140 minutes – and one single continuous shot. But, more than a technical prodigy, Victoria is an authentic piece of cinematic magic. Taking us deep into one woman’s experience, it’s as adrenaline-charged as any mainstream action cinema, but with a minimum of production frills.The film starts in a techno club in Berlin’s Mitte district around 4am; as the bass thumps and the lights flash, we spot Victoria (Laia Costa) dancing alone and carefree. She’s from Madrid, a pianist recently dropped out from conservatoire and taking time out in Berlin, working in a cafe. After a while, the camera follows her to the exit, where a dorkish-looking bloke named Sonne (Frederick Lau) sticks his head in and asks her if the club’s worth the price of admission. When Victoria leaves, Sonne is outside with three dodgy-looking pals. They spin her the weariest lines in the book, offering to show her the real Berlin. For some reason Victoria decides to join them – making us wonder whether she’s hopelessly naive, fearlessly open to anything the night will bring, or very possibly the craziest person in the picture.As the night develops, we become aware of how confidently Schipper uses his limited time. He doesn’t pelt through the action, but paces it very effectively. We’re already quite a way into the course of events when Victoria and Sonne share an interlude of quiet intimacy, and she serenades him with a brief Liszt piano recital.It’s now, as the film appears to be winding down, that Schipper ramps things up. The boys have urgent business to take care of, and they need Victoria to help them. As they rendezvous in a subterranean car park with the sinister, leather-faced Andi (André Hennicke), we’re suddenly thrown into deep genre territory – and it’s not spoiling anything to reveal that things, as per genre convention, don’t go according to plan.What you won’t see coming is the nuanced set of changes in Victoria’s relationship with the guys, or the shifts in her character: from happy-go-lucky ingenue (an impression underlined by Costa’s impish, Björk-like features) to determined urban desperado, and finally to something like a tragic opera heroine. Costa gives a terrific, affecting and, by the end, intensely unsettling performance. Lau’s Sonne undergoes similar changes – starting as an oafish lunk, but once into the adventure, acquiring a muscular dash and a distinctly Brando-esque charisma.The film doesn’t flaunt its technical bravado, so you’re never too distracted by wondering how Schipper and cinematographer Sturla Brandth Grøvlen pulled off their choreography, turning a nondescript small section of Mitte into a nocturnal playground of seemingly infinite possibility. But you do become aware of the film’s tricks with duration, as in the gang’s brief return to the club – in reality lasting just a few minutes, but feeling like a whole tournament of triumphant revelry. “Real time” in cinema has rarely been so craftily elasticised.The art of the mad tracking shot – the seamless, sinuous take that seems to go on for ever – has become a big deal in recent years, whether outrageously faked, as in Iñárritu’s Birdman, or performed with stately rigour, as in Sokurov’s Russian Ark. While Victoria never feels like a mere bid for a championship medal, Schipper, Grøvlen and the cast and crew impress mightily with their energy, discipline and (a usually meaningless term among movie folk, but one that makes absolute sense here) commitment to “the moment”. When Victoria finally emerges into a chilly Berlin morning, we feel we’ve lived through the emotions of a lifetime with her. Mind you, having stayed in this very part of Mitte two months ago, I can tell you she’ll be lucky to find a decent breakfast round there.

每个女孩都渴望一种邂逅，但这次是深渊。

电影一个大长镜头从头到尾，先敬摄影师一杯！

每个演员都即兴发挥了好多好多，故事很简单很简单，就是一个充满渴望的女孩子邂逅了几个混混，被卷入了一次无法回头的犯罪。

一开始根本没看下去，他们见面，一起闲扯聊天，没什么意思。

后来不看了又想继续看他们到底要干啥！

一小时多之后才明白，一个黑老大让他们去抢银行，但是现在我还不明白让几个不专业的混混去抢银行为了什么，难道真的能抢多少钱出来吗？

还是为了声东击西？

电影没有给我们答案。

最后维多利亚肯定是会被抓的，她渴望爱情，渴望美丽的邂逅，但是却眼睁睁看着生命在她眼前消失，最后她留给我们的只有一个落寞的背影。

总之，女孩子不要乱和陌生人搭话！

太危险了，酒吧夜店这种地方，如果你打算去就做好不顾一切的准备。

一直好像对于这种夜晚与陌生人邂逅冒险这类的电影(有人形容平淡的剧情是“黏黏糊糊”)比较偏爱，大概骨子里还是比较浪漫，一直以来也非常想和朋友们在夜晚放烟花喝酒聚会，所以对这类电影本身好感度就非常高，同理还有爱在黎明和午夜邂逅这类。

感觉这部电影最大的噱头——一镜到底的确很惊艳，但不可避免的是有些部分过于冗长无味，也许后期一刀不剪确实需要牺牲掉一部分东西。

非常非常喜欢开头和中间在酒吧里的摄影以及配乐，没有固定机位而是全程手持机器的摄影方式也让人比较容易代入气氛。

剧情其实是个很简单的故事，但从转折点开始分的两部分故事时长上很均等，个人感觉有点“二”，不知道该归为什么类型。

还有一个地方感觉处理得不是很好：最开始男主角邀请女主角加入他们的时候女主角没有戒心的行为一直让我以为在前半部分有惊悚情节，这一点感觉处理的不如午夜邂逅，毕竟作为一个写实但理想化的电影，浪漫之外的合理性还是比较重要的。

另外我自己觉得比较加分的是电影中女主角和男主角在钢琴前的谈话，可能跟个人经历比较像吧(?才不你并没有小姐姐那么努力)，那段坦白自己的压抑经历的情节一度让我看哭。

最后给男主角女主角打call，女主小姐姐演技真的好棒，至于男主角，那天交流会和他合影了哈哈哈很开心。

交流会还有一个有趣的故事：全程拍摄拍了一共三次，摄影师每次都是浑身被汗浸湿，而且虽然演员说英语和德语，但摄影师是一个丹麦人完全听不懂他们在讲什么😂。

最后，非常向往伦敦柏林纽约这些城市。

130多分钟一镜到底，长镜头在营造紧张感 大喜大悲时确实力道十足 也使影片倍感真实，这种小成本电影用一个长镜头的方式拍摄也确实是正确的选择，印象最深的一是后来舞厅里他们的疯狂和配乐的放松结合的恰到好处，二是在陌生人家里整个屋子充斥的狂躁和紧张不安被长镜头充分表现出来，三是结尾维多利亚痛苦的让人心疼。

演员表演超赞

相信电影爱好者们对各种炫技的镜头语言都不陌生，什么历史上最牛逼的十个长镜头，什么历史最完美的十个构图，都是如数家珍。

有时会在疑惑，导演或者摄影用这么高深的镜头语言，一般影迷能看出来吗？

就比如我，作为一个非科班出身的电影爱好者，有时候并不能准确地说去这些镜头和场景背后的技术含义。

但是往往能够在电影情绪中感受出这些镜头的意思。

大概就是或许你并不能明确地说出这些技术上的东西，但你能够感受到导演用这些镜头表达的意思。

就像文学作品上，你未必能明白每一个修辞手法，但这些修辞手法下的文字能够给你最贴切的感受。

这部《维多利亚》，140分钟的德国电影，全片只用了一个镜头，讲了一个令人唏嘘的故事。

电影作为竞赛单元影片于65届柏林电影节首映，并夺得银熊奖杯一枚：杰出艺术成就（摄像）奖。

导演在媒体访谈中表示，此片确是一个长镜头拍摄完成，共拍摄了三次，在一周之内的三个不连续的夜晚至凌晨进行拍摄，剧本只有12页纸，拍摄过程中的大量人物对白和表演都是即兴出演。

电影所用的摄影机只是一台佳能C300手持摄影机，故事的时间也只是从凌晨四点到凌晨六点这短短的两个小时内，用了一个镜头，拍摄五个在柏林街头偶遇的异乡人之间的故事，其中包括一场一见钟情的恋爱和一次莫名其妙的银行抢劫案以及最后悲惨的结局。

一镜到底的长镜头带来时间上的真实感，观影时每度过的一分钟正是他们度过的每一分钟，这种强烈的真实感让你完全陷入电影中。

时间上的压缩和延伸，空间上的变化，人物的走位和角度，这都是一镜到底的长镜头带来的令人惊喜的体验。

但是，就算我们不重点去看这个炫酷的技术，这部电影在故事同样是一个真实而精彩的故事。

这个140分钟的镜头从一间喧闹的地下酒吧开始，女主角美丽的维多利亚是一个刚到柏林三个月的西班牙女孩，独自一个在酒吧狂欢喝酒。

准备离开的她在酒吧外面遇到了四个柏林当地的混混，酒精的迷幻和他们有趣的言论，让维多利迅速地跟他们成为朋友，一起游荡在柏林凌晨的街上。

他们在街上大声地聊天，无所事事地漫步，一起去二十四小时便利店偷零食和酒，甚至还在街上跟人起过一次冲突。

最后，他们来到了一座公寓的楼顶，聊起了过去未来许多细微的故事，就像所有人和老朋友聚会一般。

随着聊天的不断深入，维多利亚和四个混混的其中一个有了爱情的火花，他们似乎非常中意彼此。

因为早上还要去咖啡馆开门营业，维多利亚准备离开。

那位与她互相爱慕的混混头目打算送她一起过去。

在路上，他骑着自行车，她站在后面，从她的家乡一直聊得德国柏林以及这座城市的美丽和混乱，他们的感情随着一路的对话和欢笑快速升温。

等到他们到达维多利亚打工的咖啡馆的时候，他们已经沉浸在爱情的美好中了。

她为他准备了热可可，他为她说了好多笑话，她为他演奏钢琴说起过去的往事，他静静地安慰她。

导演用前半段的时间讲述了一个非常美好的偶遇然后一见钟情的故事，柏林的夜色下的大街小巷、酒吧便利店的灯火和路灯都让这个故事看起来非常美好。

然而从这开始，一场危险的灾难即将到来。

这四个小混混中的一人因为在监狱中欠了别人一些人情债，他们答应帮别人完成一件四个人一起才能完成的事，而其中的一个小混混却因为醉得不省人事无法开车。

走投无路的他们决定让维多利亚帮忙当司机，而在沉醉在爱情中的维多利亚毫不犹豫地答应了，即使她看到他们的车是偷来的。

他们驱车来到一个地下室，地下室中全是荷枪实弹的黑社会成员。

他们给维多利亚四个人抢和毒品，威胁这四个人去帮他们抢一个银行。

毫无办法的他们只有从命。

他们以策划好的程序极快地抢了银行，马上就开车逃跑了。

这一段就完全能看出来一镜到底的好处了，跟随着镜头的晃动和转移，我们就好像是那个持枪抢劫的罪犯，一种紧张的刺激感让我们身临其境。

完成抢劫任务的他们把车开到了小巷子里藏好，拿着抢回来的钱去酒吧狂欢。

这里有一段长达十几分钟的镜头，他们在酒吧中若无旁人地喝酒、跳舞、呕吐、接吻，一切都变得那么迷幻，那么疯狂。

既有劫后余生的兴奋也有大难不死的后怕。

而停留在小巷中的车却被巡警发现了，警察找到了正准备会小巷子取车的他们，并展开了枪战。

他们四个人在街上和警察边对峙边逃跑，最后逃回到他们的那座公寓楼内。

这个过程中，有两个小混混直接被警察击毙。

最后只剩下维多利亚和她的爱人，他们闯入一个平民家中，并劫持了他们的孩子，假装一对当地居民蒙混了警察逃了出去。

等到他们入住酒店才发现，这个混混头目早就中枪了，只是一直在隐忍着而已。

面临着去医院就会被捕但不去医院就会死的两难抉择，混混头目坚持维多利亚带着钱一个人离开德国回到西班牙去。

电影的最后，他死在了酒店的床上，而维多利亚一个人离开了。

在我看来，这部电影的精彩之处在于，维多利亚在一个晚上从一个人狂欢到和一群人狂欢，但最终又回到一个人过程。

更关键的是，在这次的案件中没有任何证据可以证明维多利亚的存在。

也就是说，对她而言，她只是经历了一个刺激的晚上而已，就像一场精彩的噩梦。

而这样一个惊险刺激的晚上，这正是每一个生活平庸的人都有所期待的。

每一个都或多或少地期待过一次一见钟情的爱情，每个人也都或多或少地期待过一次突如其来的危险。

维多利亚更是喜欢这种刺激，正如在天台上的她喜欢坐在栏杆上往下看 。

电影全片只用一个镜头，这让无数影迷为导演的实验性而感到震惊。

但导演又没有像大多数实验性电影那样玩风格，电影的主体终究还是一个完美的故事，以及四个演员非常精彩的表演。

所以无论从镜头语言上还是电影本身，这都是一部值得观看的电影。

看到《维多利亚》这个片名，脑子里回响起电影《云中漫步》里基诺•李维斯扮演的男主角Paul的呼唤：“Victoira，Victoria……”Victoria含有拉丁语词根vict-（战胜、征服），它的意思是“胜利”（victory），是古罗马胜利女神的名字。

胜利女神Victoria被认为是带来好运的神祇，经常作为艺术作品所表现的对象。

在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。

我们熟知叫维多利亚的首推英国女王维多利亚，还有前辣妹成员、足球名将贝克汉姆的妻子维多利亚•贝克汉姆。

《云中漫步》里的女主角维多利亚是位西班牙后裔。

本片女主维多利亚也来自西班牙。

这么一罗列，取名维多利亚的姑娘似乎自带一种气质，头脑开放，敢于探索。

凌晨4点左右，维多利亚独自纵情一夜店的舞池。

刚来柏林三个月的她左顾右盼，非常希望能结识一些人。

在正确的时间里桑那出现了，他在夜店入口处主动搭讪了维多利亚，在夜店门口，他又给她介绍了他的三个街头伙伴：拳击手，布林卡和法斯。

身处异乡的孤独女孩碰到年龄相仿的四个本地人，一路从夜店门口的马路，到某公寓的楼顶，在聊扯中开始认识，虽然她和他们背景不同，但相谈甚欢，也彼此尊重。

因为维多利亚要回咖啡馆为早上7点开门营业做准备，桑那主动请缨骑车护送她回去。

在咖啡馆里两人借着钢琴慢慢打开心扉，但被拳击手突然的一通电话打断了，桑那与维多利亚惜别依依。

故事到这里，镜头跟拍记录着这5个年轻人的邂逅，那份临场感自然又熟悉。

但我们或许会问，维多利亚怎么会跟四个街头屌丝混在凌晨的街头呢？

是身处异乡的孤独？

是青春荷尔蒙作祟？

都有吧，又不止于此。

维多利亚学了16年半的钢琴，一路孤军奋战，没有生活，她骨子里有坚强的意志，血液里也流着些许“黑色”的因子。

这种“黑色”因子不是邪恶，而是代表着欲望，挣扎，不懦弱，不压抑，她爱冒险爱刺激，凌晨还像独行侠一样在舞池纵情，在街头穿梭游荡；在公寓屋顶，她试探着站在屋顶边缘，弄得在旁的桑那紧张兮兮，劝她不要这样玩，赶紧扶她下来。

在咖啡馆她弹了《梅菲斯托圆舞曲》，双手弹奏出如魔鬼般的跳跃灵动和夸张张扬。

她说她喜欢“梅菲斯托”这个魔鬼。

她喜欢的不是那种庸俗化的恶，而是对人性当中最为深邃王国的探索。

另一边四个混混呢，看着不着调，其实挺真诚。

托尔斯泰说：“我们最容易犯得错误，就是轻率断定别人为好人还是坏人，愚者还是贤者。

人像河川一样在不断流动、不断变化，人并非每天都以同样的面貌存在，人是有各种可能性的：傻瓜可能变聪明、邪恶的人可能变成善良的人，反之亦然。

” 五个人在屋顶上聊天，拳击手谈起自己手上的伤，他跟维多利亚说：我不是一个坏人，只是做了件坏事，别认为我是个坏人。

他们拥抱她，围着她转，完全是尊重的，没有任何侵犯的意图。

这份偶遇的快乐，是能让维多利亚惊喜地喊出声来的快乐。

从天井爬上屋顶的那一刻，她无所顾忌地喊出声来。

这样的维多利亚，以及这份互相尊重的初友情，当法斯酒醉后，维多利亚才答应帮忙驾车，载着他们去见拳击手的“老大”朋友。

就这样，跟拍镜头从混杂着些许浪漫的融融气氛随着维多利亚坐上驾驶座发动引擎切换到了黑色犯罪片的快车道。

维多利亚与桑那之间也从暧昧里淬炼出坚定的不离不弃。

一开始，桑那就不愿意将维多利亚牵扯进来，无奈拳击手的一再催促，他才向维多利亚开了口。

谁知到了“老大”朋友那，事情就失去了掌控，“老大”让他们三个小混混去抢银行，否则拿维多利亚当人质威胁拳击手还上1万欧的欠款，桑那见维多利亚要被当人质毫不犹豫选择去抢银行，同时迫不及待要把维多利亚送回咖啡馆。

谁知布林卡又出了问题，维多利亚坚持要当司机协助他们的抢劫行动。

成功从银行抢到5万欧，却在路上遭遇警察的追击，拳击手中弹后让桑那和维多利亚带着钱一起逃走。

如同一对亡命鸳鸯，桑那腹部中弹，两人乔装躲进了威斯汀酒店，桑那让维多利亚带着钱赶紧跑，他因失血过多死在了酒店房间。

维多利亚陪伴他到生命的最后一刻。

不到三小时的时间里维多利亚经历了生离死别的跌宕，摄影机也跟拍了140分钟。

全片从头到尾只有一个镜头，创造历史的一个长镜头。

140分钟，一个镜头。

这种“一镜到底”的记录一气呵成，十足的现场感，但没有留于表面记录，所以观众不会走神，也不会迷失。

这背后依赖于经得起推敲也站得住脚的人物性格和情节逻辑。

一个镜头，在8个场景里自由流转，又呈现出张弛有度的节奏和跌宕起伏的情节。

高强度的表演和跟拍对摄影师和演员有极高的技术要求和体能要求。

需要天时地利人和的电影拍摄就这样完成了，真的是“只有想不到没有做不到”。

这是长镜头史上的奇迹，空前是绝对的，不知是否会绝后呢？

在2018年的柏林国际电影节上，此片获得“最佳摄影奖”、“最佳女主角奖”，以及“最佳导演奖”的提名，并最终斩获最佳摄影银熊奖。

（芷宁写于2015年12月3日）具有创新意识同时也是备受争议的导演安德烈·祖拉斯基曾说过：“取悦大多数人是世界上大多数电影的使命，但我不会这样做。

电影不仅仅是为人们的享受而存在的”。

许多有着拍摄技术诉求或非主流观点的影片，也往往具备这样的个性，它们仿佛是为了承担什么革新的使命而存在的。

虽然不好含混而片面地将德国导演塞巴斯蒂安·施普尔归于这一类，但他所执导的影片《维多利亚（Victoria）》确在表现形式上显得个性十足，具有一定的视听侵略性，在近140分钟的时长内，只有一镜到底的长镜头，也没做任何的后期剪辑，随着剧情的行进，冲突的升级，片中人遭遇了猝不及防的生活变故，也令观众感受到了贴近身心的刺激，心弦开始紧绷，且移不开眼。

而一镜到底的拍摄方式，在呈现紧张刺激的动态场面时，因难免担心忙中出错致使整个拍摄重新来过，会令演员产生不自觉的压力和慌张，而这个压力和慌张反而非常适合影片后段人物表现的需要，充满了张力。

虽说一镜到底已不是什么新鲜的拍摄手法，但影片整体的完成度却也值得主创们自豪一番，一气呵成的呈现往往需要从业者们奉献得更多，包括体力、脑力和协作，至少《维多利亚》的拍摄过程可以说是一次足以称道的冒险，是一次很酷的拍摄体验。

追求形式上的完美，就需要尽力规避拍摄中可能出现的各种突发状况，因为太多无法预测、无法掌控的因素都可能导致整个拍摄前功尽弃，跟拍固然要给力，演员的走位、表达的水准也是重要的组成部分，可以说这是一次集体的纵情和磨砺，更能体现出一个团队的协作能力和导演的掌控能力。

在夜色的掩映下，只用一个镜头，换了22个地点，在这里，时间和空间已被合理有效的使用并压缩了，并且，在这里，摄影已不仅仅是个技术活，更是个体力活，摄影师端着一台佳能C300手持摄像机，因剧情的需要和人物的动态，必须迅速跟进，做出调整，以达到镜头画面的最佳呈现效果，何况这部电影里的追逐、逃跑等动态戏份并不少。

据说在拍摄时一共拍了三条，施普尔选取了最后一条，大抵因这条达到了他所希望拥有的临场效果。

在做演员时，施普尔名不见经传，在导演的岗位上，显得颇具才华，纵观他的几部作品，或许至少可以认为他是一位擅长拍青春片的导演，他所呈现的青春，有着青春的寂寞、迷乱、困惑，也有着青春的无畏、躁动和疯狂，片中的维多利亚这个形象，似乎是寂寞迷乱困惑与无畏躁动疯狂的混合体，这一夜最后的狂野，似乎是她对往昔十几年钢琴练习压抑生涯的一次彻底释放，也是她对来异国打工、寂寞度日的一次“报复性”癫狂，然而释放不羁的同时，要承担后果，年轻人总是在事后才清醒地明了。

片中，柏林凌晨的街道充满着寂寥和“热闹”，安静和“喧嚣”，在这样的夜里，过过夜生活，搭讪陌生人，犯点小偷小摸的小错，谈点心性相吸的小恋爱，似乎非常正常……显然这样不紧不慢地铺叙年轻人的生活，是有大用意的，当事件突发，当观众怀疑画风兜转、节奏锐进的时候，一镜到底的拍摄手法则在提醒观众，这是一个不同寻常的故事，正在用不同寻常的方式讲述。

该片的剧本只有薄薄的12页纸，稍有经验的人都知道，这12页纸根本支撑不了140分钟的戏，于是演员们有了相当的发挥空间，其中的许多对白都是临场的即兴，而这种真实生动的交流形成了十分自然的气场，令感情来得合适，也衬托出了最终生离死别的悲恸。

当然，或许正因为大部分对白的无剧本化，影片前半部分略微给观众疲沓无聊之感，当然，也给了观众长时间贴近角色生活、感知他们心性状态的机缘，特别是女主角维多利亚那颗寂寞的渴望冒点险甚至期待“小毁灭”的心，为她最终决定加入到一场正常人唯恐避之不及的犯罪行为中，提供了相对应的性格基础和情感铺垫，而这些年轻人的结局可想而知，他们只是毫无准备地被迫进入到犯罪中，他们的智商情商根本不足以应对这些。

对一些观众而言，该片这样执着的一镜到底，还不加剪辑，在观感上易造成因铺垫过多、叙事冗长而引发的观影难耐，影片结束时，在晃荡了两个多小时后，最后一个画面为固定机位时（当然，这个镜头拍得很美且意味深长），相信很多人都长长地舒了一口气。

加之该片部分片段略显夸大扭曲，于人物塑造上有着目的明确的勾勒，在评论上出现两极分化的现象也属正常，这也许就是导演想要的结果，毕竟他曾这样说过：“我希望最大限度的扩展自由发挥的空间……电影不需要完美，而是张力和侵略性……”（杂志约稿）

就好像电影海报Vicoria冷暖调子的阴阳脸所暗示的：理想与爱破灭后，我会不会变成另外一个人？

把烈酒一饮而尽的是一个本该被艺术滋养身材娇好的女孩，然而这与抢劫犯的身份极度冲突却又合情合理。

“太阳”死去时的哭泣，我倒不觉得是她对几个小时情绪积压的宣泄，反而情愿相信仅仅是对刚刚寻得的“爱与希望”刹那消散的悲痛（就如太阳这个名字一样。

而之后的快速冷静，女主又回到了对“爱和理想”惨痛记忆的自封存状态（而她本身也习惯这种状态。

就好像面对坐过牢的那个兄弟“再也不做坏事，我是个好人”的忏悔时，她说：“不，并不会的（你会继续犯罪）”一样，我们可以预知女主的未来。

一镜到底，让现实时间完全和电影时间匹配，就好像2小时20分钟真的经历了一场生死，一场恋爱，一场抢劫。

时间匹配的代入感，是剪辑无法做到的。

相信这部影片的代入力在走出电影院就是相同街区的柏林青年眼中更强。

大概就仿佛是自己心中的恶魔跟着Vicoria出来溜一圈那样吧。

最后说一下《魔鬼圆舞曲》，又叫《梅菲斯托圆舞曲》，是《浮士德》的最终乐章。

这首曲子用在“抢劫”发生前的最后一段戏中，来揭示“天使”一样柔弱的Vicorica崩塌的内心，为后面她主动参与抢劫做引子，除去演员不会弹琴略假，我觉得恰到好处。