夏目漱石之妻

不曾被爱过，所以面对爱意才不知所措，只会用恶言恶行推开它。

然而内心依旧渴望，却不愿意诉诸于口。

深藏着却又安心。

你不知道我爱你，我假装自己不爱你，这样我就可以推开你，也不让你伤害我。

看剧的时候几次都想给夏目一巴掌，然后每集都是虐心开头温暖结尾。

家庭是最不足为外人道的话题。

每看完一部感人至深的影片，就难以自拔，拼命想找出一部和他类似的影片。

夏目之妻就是这样。

唯美纯粹的爱情像是假的塑料花，反倒是这样的生活故事，酸甜苦辣杂糅在一起，当中的人物也是正反面杂糅在一起，不必去评价他们是好还是坏，就这样客观记录下来足矣 ，矛盾的东西更能打动我，因为它够真实，更有力量，更值得回味。

就像大多数人和事都有好有坏，妇女的解放也是如此。

旧时的观念，女性在隐忍中显出人性的光辉伟大。

但夏目之妻不是常见的那种迂腐故事，女人在拳头和命运下低声下气，尽管有时迷茫，但她仍坚信自己的幸福。

故事里的人并不确定自己家里会走出一位文豪，尽管心中有信念，但谁又知道未来在哪，没有奢望自己吃下了苦就一定能换来点什么。

夫妻相濡以沫，正如我猜到的，整个过程中，谁都不会强调自己对对方的付出。

因为那就是他们的生活方式，是他们个性中的一部分。

影片的布景，音乐，演员的演技都很精湛，但在故事情节的力量下都不是最吸睛的了。

正因为如此，一切恰恰完美。

对了，结尾的最后一句也超级打动人，明治的热血时代渐渐过去了。

是啊，过去了，让人心动惋惜啊！

其实一直被教育“做人做事要留一点余地”。

在婚姻爱情里更是如此，除非是做好了一刀两断的打算。

全片看下来，印象最深的是两处，一处是文鸟意外死亡，夏目粗暴的家暴了镜子。

即使当时气氛已经极端紧张尴尬，夏目出手之后，演员似乎也表现出了一点点惊愕的后悔。

这时候我以为，为了留一点余地，夏目会有一些安慰性质，或者后悔性质的言行。

但是出乎意料的没有。

在这一个情节里，夏目可以说把事做绝了。

另一个印象深处，是最后一集，已经住院还偷吃饼干，与不情不愿来探病的女儿发生不愉快后，夏目躺着气呼呼地说要去伊豆的修缮寺疗养且拒绝镜子同去时，镜子还很服低地给他拉被子，但是夏目很嫌弃地迅速用脚蹬开了镜子的手。

同样在我看来，这也是把事情做绝了。

把人的心伤透碾碎了。

只是不论夏目如何地践踏镜子，做那些在我看来已经是将伴侣逼近绝路的事情时，镜子总是忍耐，又或者镜子天生开朗宽怀的性格不会认为自己已经到了某种绝境。

她总是能消化，总是能再次用无限的宽容去面对他。

弹幕里很多人在说“都是原生家庭的锅”。

确实，4集的剧情里也大量或名言或暗示着夏目的不幸童年给他造成了如何的不良影响。

也有一些人在说，这就是文豪啊，文豪就是得敏感，就是得做。

这同样是一种主流观点。

艺术家所必须的不疯魔不成活。

然而，我都无法苟同。

无关于任何身份，只是婚姻里一场不幸的际遇。

爸爸出生在农村，但是不是现在电视剧里渲染的那种一年到头穷的饿死人的农村。

而是关中乡下，根脉长久的，生活平静而富足的家庭。

前面奶奶生的三个孩子都夭折了。

终于最后有了健康的爸爸，之后又有了弟弟妹妹们。

但是爸爸永远是家里地位超然的大孙子。

甚至连叔伯们也最为宠爱的那一个。

家庭堪称幸福富足。

平静而顺畅。

虽然是一个普通人，但是一切人生应该说也都沿着世间最正常最主流的路线进行。

既没有什么原生家庭的黑锅可以被，更没有什么艺术细胞在作祟。

但是在婚姻里，确实最最残酷的一个人。

和母亲是自由恋爱结合，正如母亲所言，当年两人一起去河边洗衣服，爸爸也会亲亲热热地扛着大盆，两人有说有笑。

但是从我有记忆起，爸爸在婚姻里所表现的是十足十的滚蛋。

家庭暴力，家庭冷暴力，在人前各种随意呵斥谩骂，类似那样“蹬被子”的拒人于千里之外的事情更是数不胜数。

我的母亲绝不是什么绝世好妻子，但是在家绝对任劳任怨，对婚姻无任何不忠，年轻时也是远近的美人。

即使有一些毛病，也只是烟火人间里那些常见的破事。

绝不至于让上天派这样一个男人来惩罚她。

镜子跳了河，夏目说了他们结婚以来最温暖的几句话。

我的母亲也曾做过傻事，但是并未换来我父亲丝毫的变化。

我曾经苦苦思索过这一切究竟是为什么，到底是有如何的因果关系。

但是没有理清楚。

后来我明白了，无关身份，对我的母亲而言，只是这一辈子，在婚姻里一场不幸的际遇。

没有任何原因的不幸概率性事件。

　　对于伟人身边的人来说，众人经常会有一个疑问，是做一个幸福的平凡人但永远默默无闻好呢？

还是生活不太幸福可是借助着伟人而名扬天下甚至流传千古好呢？

当然要是伟人又是一个完美的人就两全齐美了，问题这可能性过于微小了。

　　夏目漱石之妻镜子就是成为了后者，镜子出身官宦富贵之家，却一眼相中出身平凡的夏目漱石，并与之结为夫妻。

在我们现在看来，身为妻子有些不幸，生活一直异常困难，流产以及不断生下儿女，还要忍受着丈夫的暴力以及疾病，可是要是她嫁一个平凡的好丈夫那世人谁又知道镜子是谁呢？

　　当然这种所谓的“选择”即是旁人无法置评，怕也是当事人无法真正理解的，谁又能知道夏目漱石会成为明治维新后日本文学第一人呢？

还被印上钱币之上，这在世界文学界也是很罕见的。

　　本作品根据镜子的作品改编，倒是相当规模上幽默浪漫化了两人的生活，想来两人的生活是苦的，但能够相濡以沫一生也算不容易。

尾野真千子和长谷川博己都算是日本中生代演技派人物，所以在剧中表演得都非常精彩，只是想来已经艺术加工许多了。

后两集看到半夜，印象深刻，先说这两集吧。

第三集：爱之压抑这一集看的人非常心酸。

夏目因《我是猫》而声名鹊起，久不来往的养父却出现了，左顾右盼，低声下气，只是为了钱。

正如最初夏目隐约的愤怒，镜子的担忧一般，我很讨厌这个养父。

随着剧情推进，往事从对话里一点点透露出来，曾经，他是夏目最重要的父亲。

疼爱他，守护他，把他当作亲身孩子般照顾，让夏目度过了一段快乐的时光。

离开养父，夏目是很不舍的。

今日的他，又如他自己而言，忍辱负重的来找他，顾左右而言他，话里话外却只是为了钱，就像二十年前一样，为了240元将他送回本家一样，背叛了夏目。

不能说养父不爱夏目，也不能说他真的是见钱眼开的小人，在那样的时代里，能活下去就是最卑微的祈求了。

听到夏目的话，养父应该是触动的，眼中不舍，小心翼翼的放好礼帽，他仓皇逃走，不敢面对。

镜子冒雨去追养父，用钱将夏目的断绝书换回来，养父不舍这份微弱的父子之情，却又迫切需要金钱。

断绝书是他与夏目最后的牵连，失去了断绝书他们就再无任何关联，哪怕是强制的微小的，如果不放弃，家中有急他该怎么办。

镜子说自家月底一大堆拮据要还，生活亦是艰难万分，可是自家却是讲情义的，那么养父呢，面对镜子的质问，挣扎，痛苦，愧疚，无奈，心酸，种种情绪，百般心思，在养父眼里一一闪过（竹中直人演绎的真心好，图片不能表现动态十一）

交换东西的时候，一个紧紧握着断绝书，一个把钱抱在怀里，守护各自珍贵的物品；养父彷徨之中，把伞留给镜子，即使伞很破败了。

镜子是明白的，除了她之外，只有养父是真心疼爱夏目的，即使如此，在那样艰难而贫穷的年代里，依然要为了生存，艰难的、低声下气的、舍弃尊严的，活下去。

镜子做了这么多，夏目想的，却是，又失去了一个亲人。

镜子也失去了自己的父亲，被自己亲手赶走了呢，夏目这样问她。

夏目说没有她那样的坚强，是恼怒还是嫉妒于镜子的坚强呢，还是对自己纠结于这份亲情的恼恨？

这集真心精彩，把人性在艰难时代里挣扎演绎的很出色，养父的心酸痛苦、镜子的坚韧隐忍、夏目的彷徨无助，尽在低沉的背景乐里一一上演。

第四集：爱之隐忍前半部的荒川我觉得主要是一个引子，指明夏目这个家里隐藏矛盾，看剧就明白了。

感动的是后半段，夏目生病，去修善寺休养一段。

夏目总是在电报里说自己很好，不让镜子来探望自己，寺庙里的人却发来电报让镜子赶紧过来。

带着担忧的心情，镜子收到了紧急电报：夏目病重。

前往修善寺的火车之上，拥挤的人群，昏黄的光线，得知自己的夫君性命危急，镜子不由的想起过去种种，半生夫妻，有争吵不休，亦有温情脉脉。

镜子想起的总是那份温情，马车里惊鸿一瞥、海边的纵情高歌、病榻前直谈理想，万事万物，千番滋味，皆化作两人交握的双手。

只是，此刻自己的手却无法抓住他的生命了罢，无法与他再共享独一无二的只属于两人的瞬间了罢。

病榻上，夏目的目光紧紧追寻着镜子的身影，艰难的发出声来，却是一句：我......没事。

此刻，我真切的感觉到，镜子所做的努力在潜移默化里改变或是感染者夏目的吧。

夏目吟起一句俳句：蚊帐帐勾，偶尔摇动，乃今朝之秋（不知道写的对不对）说罢对镜子得意的微笑了一下，许是笑她依然不懂自己的俳句，许是意思自己还能吟句身体没事，许是感慨世事此时只有镜子与己相伴。

脉脉温情，尽在不言中。

东京的医生刚离开，夏目就开始大吐血，很快便染红了她的衣裙，镜子大声疾呼，仆人见状都吓得摊在地上（细节好评），医生的诊疗，镜子的痛苦，在小小一方陋室里，压抑而悲痛。

镜子悲痛的伏在夏目身上，这一刻她也有害怕吧，身边这个男人，自私的、冷漠的、别扭的、时不时会暴力的夏目，含蓄的、傲娇的、大男子主义的、偶尔温情的夫君，命悬一线，与自己相伴半身的依靠与爱恋，快要死了，往后岁月，将不复他的言语、容貌、体温，将失去他的嘲讽冷漠，失去他的含蓄温情。

（尾野姐姐演技大赞）

夏目醒来的第一件事，是目光四处寻找镜子，艰难的转过头来，发出声音，然后对她说：我......没事，别......担心。

太戳泪，所以，怎么能说，夏目对镜子是没有爱的呢？

必须是男女之爱才是爱吗？

亲情的羁绊、相伴的情意，都化作一句隐忍的我没事。

镜子的盈盈含泪，镜子的泪中含笑，镜子的感动，不是我们外人能代替和理解的。

他们的双手还是紧紧相握的（握手的伏笔啊好评）

结局处，夏目终于傲娇的承认清这篇故事原型是镜子了，镜子也露出了开朗的笑容，雨过天晴的笑容。

结局还是蛮温情的，没有夏目之死之类的真好啊，就让我们对两人的故事停留在这片汪汪碧绿之中罢。

PS：1.看完之后，对长谷川叔的爱更深了哈哈。

高等游民终于成了自己的偶像2. 尾野真千子演技真好！

竹中直人演技也是大赞！

3.想找夏目漱是的书来看了

#夏目金之助#因为没有被爱过，所以面对爱时会不知所措，用不正确的方式远离爱。

其实内心是渴望被爱的。

你不知道我爱你，那是因为我把它深藏于心。

将你推开，是怕自己伤害到你。

正如你所说的，“我的夫君满脑子都是小说。

”漂洋过海的那些长长的信，全是我爱你的证明。

#夏目镜子#街边的擦肩而过，让我下定决心与你白头偕老。

即便是万年冰山，是任性无理，是家暴，是神经衰弱，是胃溃疡。

与你分开两年，不是不想你，只是想的无从下笔给你写一封书信。

镜子占卜告诉我，我们的日子会越来越好，我会陪你一起实现你的愿望。

无论如何，我都在你身边，因为我爱你。

夏目漱石说：“作为人的经验的一部分，我的过去除了我没有任何人可以讲述”。

不过，知夫莫若妻，夏目镜子作为枕边人，深知他的乐与愁，是除他本人以外最有资格讲述其生平的人。

近百年前，镜子和女婿松冈让合著了回忆录《漱石的回忆》，为文豪的传奇人生做注。

2016年这位日本国民大作家逝世百年之际，NHK电视台以此书为蓝本，推出了电视剧《夏目漱石之妻》。

电视剧选取夏目漱石生活中的典型事件，在讲述励志故事的同时，以“妻之夏目”的视角揭开了他鲜为人知的“月亮背面”。

一、留下也就忘了的泪珠，是照耀心胸的阳光夏目漱石本名夏目金之助。

从顶级学府东京帝国大学（即如今的东京大学）毕业之后，他到松山县做了一名中学英语教员。

彼时，郁郁不得志的他与年轻10岁的镜子结缘于一场相亲。

出身名门的千金小姐镜子开怀一笑如艳阳高照，不加掩饰的明媚闪花了夏目的眼，也照亮了他的心。

所以他内心是满意这门亲事的。

夏目不苟言笑且生活清苦，但因为有一见钟情的心意和占卜求来的天意，镜子义无反顾地嫁给了他。

自此长裙当垆笑，为君洗手做羹汤。

新婚之夜，夏目对镜子直言不讳：“我是学者，必须学习。

你要顾及我的一切。

”此后，镜子在当铺中进进出出，在集市间兜兜转转，又在药房里来来回回，再不复昔日那个养尊处优的娇小姐模样。

留学的积郁激活了夏目的不良基因，促使他罹患神经症，出现疑神疑鬼、暴躁易怒等诸多异常症状。

性情大变的他有病不自知，镜子多方问诊，想法设法地帮他控制住病情。

背信弃义的养父屡屡以旧事骚扰夏目，镜子狠心斩断了他们的联系；父亲爱镜子如珠如宝，可当他请夏目承担借贷的连带责任时，她无情地拒绝了他。

为了夏目和这个家的安稳，镜子可以不顾一切，包括生她养她的娘家。

虽然作品循循善诱、娓娓道来，夏目却并非慈眉善目、和蔼可亲之人。

接连被生父和养父抛弃的经历使夏目极度渴望亲情，但又不懂如何表情达意，动辄对子女厉声呵责、拳脚相向，对不离不弃的镜子也多是张牙舞爪、大呼小叫，甚至为一只死去的文鸟而掌掴她。

镜子从无怨怼，她忍着眼泪、吞下委屈，默默调和亲子关系。

敏感和脆弱是夏目洞察世事的左右手，也是他消极个性的放大器。

他的喜怒无常令人叫苦不迭，离他最近的镜子更是如堕地狱，可她将照顾他视如使命，矢志不渝。

张爱玲花十年时间改写三个故事，说：“爱就是不问值不值得。

”爬格子对作家而言，是安身立命的手段，更是澎湃激情的出口。

越是有文思的作者，越是对写作爱得深沉，也越是笔耕不辍、精雕细琢，不疯魔不成活。

夏目在文章中释放想象力和创造力，收获了生命的完满。

他埋首书堆伏案播种，痛快地成为物质的短暂情人和健康的长久叛徒。

终日的劳作使他旧病未除又添新疾，孜孜不倦地编织天堂之梦的同时，也随时可能去见上帝。

当他在人间和天堂的中间地带久久徘徊时，镜子总会拼命将他拉回人间。

镜子对后人说：“我一生中遇到很多男人，最爱的还是夏目漱石。

”老来多健忘，唯不忘相思。

她停不了对他的爱，就像他放不下手中的笔。

世人投向夏目的目光饱含景仰，因为他们看见他耀眼的睿智光芒。

镜子望向夏目的目光却饱含不忍与不舍，因为她看见他的万丈光芒源于一望无际的黑暗。

正如周国平所言，潜藏在真正爱情背后的，是深沉的忧伤。

镜子不是锦心绣口的才女，也不是浮世绘美人一般的尤物。

她只是个时哭时笑、会吃醋会撒娇的普通女人。

但是，她的泪与笑都是因爱而生，都有阳光般的温暖和明亮，足以驱散夏目这个不朽灵魂的寒冷与阴影。

二、我不说我爱你，我只知道这月色太美当年，一部石破天惊的《漱石的回忆》将伟人送下神坛，因充分揭露夏目漱石不见经传的丑态，被指责“讲的人也真敢讲，写的人也真敢写”。

由此改编的《夏目漱石之妻》，其大胆作风与原作一脉相承，如实交代了文学巨匠的持续性刁钻古怪和间歇性家庭暴力，同样令人咋舌。

不过，夏目的怪异情有可原，是多重因素的叠加迫使他出现异常之举。

颠沛流离的童年造就他人生的悲观底色，汉家典籍与大和文化孕育他的内敛，留学的不愉快催生出他的精神障碍。

斟字酌句使他细腻的心思愈发剔透，神经症的肆虐则助长了他性格的负面，使乖戾的他更加难以自持。

夏目笔下的爱情，也倾向于以扭曲的面貌和怪异的姿态示人。

他大名鼎鼎的爱情三部曲中，《三四郎》里的美弥子一边有意识地疏远三四郎，一边无意识地亲近他；《从此以后》里的代助将深爱的三千代拱手让人，却又对她念念不忘；《门》里的宗助夺走友人的未婚妻阿米，情投意合的两人因为行事不轨而寝食难安。

现实生活中，夏目对待镜子的方式也十分违和。

以一家之主自居的他言语刻薄如机枪扫射，纵使镜子身经也经常中弹。

但是，她缠绵病榻时，他又寸步不离地守护、言无不尽地倾诉，极尽温柔。

他不屑和镜子探讨工作。

但是，在变换人生跑道、由教师转型职业作家的紧要关头，他又会征询并尊重她的意见。

他嫌弃镜子不解风情，不愿她阅读他的作品。

但是，他心目中最完美的女性——《哥儿》中的奶妈“清”，被他刻画的和镜子如出一辙。

他经常拒绝和镜子结伴同行。

但是，他的俳句，如“秋风吹过，只身一人漂泊在海上。

” “病妻卧闺中，黄昏又点灯，秋暮夜长已近冬。

”却流露出对妻子的眷恋。

留学英国时，独在异乡的夏目忍受着强权政治和文化隔离，一边家书频繁一边抱怨镜子回信太少。

他在小说《心》里写道：“我寂寞，寂寞才写信，并期望回信。

”在静善寺休养时，夏目一度吐血不止，生死叵测。

眼前是成群结对的门生，心中有搁置半途的抱负，他惦记的却是远在家中的镜子。

当她风尘仆仆地赶到时，从昏迷中醒来的他强打精神，安慰她不要伤心。

无论肉身在何处行走，无论精神在何处游荡，他的心永远栖息在镜子的怀里。

夏目用笔墨写书，也用生命写书。

前者是为五花八门的世人，后者只给苦心孤诣的镜子。

给镜子的书十分奇特：几页欢愉，满篇痛苦。

定睛细看，字里行间还藏着些蝇头小字，密密匝匝的都是 “我爱你”。

三、油盐酱醋淹没罗曼蒂克，餐厅书房生长平淡幸福为了学习人妻之道，镜子的表妹住进夏目家体验婚姻生活。

见识过二人日常以后，她得出结论：人人都有个性，美妙的生活就是从人的个性中诞生的。

傲慢的夏目和狡黠的镜子因为性格差异多有冲突。

可他们很少争吵，因为相互嘲讽已经占据了太多的时间——他笑她爱睡懒觉，她就说他花钱大手大脚；他笑她读不懂俳句，她就说他唱歌老跑调。

他抱怨孩子多养家吃力，她就说生孩子不是她一个人的事。

你来我往的调笑平息了一触即发的热战，化解了冰天雪地的冷战。

而爱情，也显示出一物降一物的可爱模样。

相比有趣的喜剧场面，电视剧更多反映的是夏目夫妇生活中的一地鸡毛和歇斯底里。

无怪乎有观众说，投射出婚姻黑暗面的《夏目漱石之妻》是一部罗曼蒂克消亡史。

此话不假。

毕竟开篇伊始，夏目是风度翩翩的才子，镜子是天真烂漫的女孩，两厢情愿后顺利结合的开端太过美好，铺天盖地都是粉红的泡泡。

然而婚前有多少泡沫，婚后就有多少落差。

罗曼蒂克是精神的享受，不是果腹的食粮。

当婚姻由浅入深时，柴米油盐的风暴势必会吹散浪漫柔情，双方的瑕疵和残酷的现实自然是一览无遗。

世界上没有完美无缺的人，也没有十全十美的爱情和婚姻。

俗世的情侣和夫妻，哪一对不是在磕磕绊绊中培养默契，在吵吵闹闹中积累感情呢？

反倒是那些飘飘欲仙的情和爱，在空中盘旋久久不能落地，不知最终会被风吹到哪里去。

以月色含蓄解释爱情的夏目和身为大家闺秀的镜子都不说肉麻的“我爱你”。

但是，他们一个用无微不至的关怀表情，一个用委婉深沉的文字达意，偷偷交换只属于彼此的爱之密语。

——吹尽黄沙始见金，褪去浪漫柔情的外衣，爱一丝不挂地显出原形。

或者用揶揄调剂日常，或者用平淡解释别致，学贯中西的夏目和近朱者赤的镜子实在深谙浪漫之义。

浪漫是诗情画意，也是万中无一。

夏目夫妇执子之手与子偕老，纵然百般辛酸，好在啜苦咽甘。

一生一世一双人是众所周知的有市无价，善始善终又何尝不是一种浪漫？

如此说来，《夏目漱石之妻》应该是一部另类的罗曼蒂克诞生史。

四、伟大背后还有伟大，就像月亮背后还有太阳明治年间是日本由封建主义社会向资本主义社会过渡的转型期，先进文明海量涌入，经济产业迅速崛起。

然而社会的飞跃式发展也造成了阶层的断崖式分化，当时的多数人或是在拜金享乐的狂潮中沉沦堕落，或是在饥寒交迫的雪地中举起了仇恨的火把。

面对来势汹汹的西方文明，夏目主张批判接受，呼吁同胞发扬日本的传统美德。

对于周围的种种怪相，他秉刀斧之笔尽数记录和抨击，给迷途的民众以当头棒喝。

夏目的作品以文质兼美著称，华丽辞藻和雅致典故下尽是具体而微的人心挣扎和世情复杂，读来会心一笑又不寒而栗。

同以用笔犀利而闻名的鲁迅作为后辈也深受其影响，盛赞他是“明治文坛上新江户艺术的主流，当世无与匹者”。

日本文坛素有“川端是庭院，漱石是山脉”之说，艺术造诣登峰造极、思想内涵深不可测的夏目是公认的一笔双绝。

《朝日新闻》组织的“千年来最受欢迎的日本文学家”评选中，他高居榜首。

动画界首屈一指的吉卜力工作室也以他的作品为重要的灵感来源。

从处女作兼成名作《我是猫》的发表算起，夏目这位笔有神助、思如泉涌的天才型作家，用短短的11年时间为世人献上无数佳作。

乃至他的辞世被看作明治年结束、大正年到来的时代象征，他的头像则被铭刻在1984版的千元日钞之上。

夏目其人其作在当时和后世一直存有争议，评论家以自我本位的个人主义、轻视女性的大男子主义、无视别国的国家主义等弊病为由对他口诛笔伐。

但无论如何，以自身遭遇悲天悯人、以清醒头脑审视社会、以冷峻笔锋警示民众的他，绝对称得上伟大。

“漱石”取自《晋书》中的“漱石枕流”，意指隐居生活。

这个笔名也是夏目人生的写照：家喻户晓的夏目漱石背后隐藏着身世坎坷的夏目金之助，胸有乾坤的夏目金之助背后隐藏着刚柔并济的夏目镜子。

不通俳句的镜子却读懂了夏目专横跋扈之下的无奈和无助，用怜惜和敬爱为多灾多难的不世之材开辟出小小的伊甸园，用充满人情味的家庭和充满安全感的创作空间努力满足他对幸福的苛刻要求。

稳固的后方使夏目潜心工作、静心休养，同时在家长里短中收获源源不断的灵感和素材。

厨川白村说，“生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢”。

撕心裂肺的过往是夏目痛苦的滥觞，也是他优美的源泉，既折磨他，也成就他，如同一枚硬币的两面，相互对立又不可分离。

夏目化作一轮明月升上天空、为蒙昧困顿的人照亮前路，诚然离不开困境中的自伤和挣扎，但他在黑夜中释放的清辉，也反射了镜子这个太阳所散发的光源。

镜子被评为日本史上“五大恶妻”之一，大抵要归咎于夏目的病态表现，比如在神经症发作时闹着要离婚、口不择言地四处诋毁镜子等，以及镜子的心直口快，比如新婚时因为睡懒觉导致夏目饿着肚子去上班、在夏目胡搅蛮缠时针锋相对等，使得外人产生了误解。

《夏目漱石之妻》生动展现出镜子的勤劳能干、坚韧大气和活泼机灵，应该是扫清了她的“恶妻”污名。

不过，也许镜子并不在乎是否被正名。

满心满眼都是夏目的她无暇他顾，即使偶闻有关自己的风言风语，因为大大咧咧，她很可能是一笑了之。

哀愁根深蒂固，疾痛积重难返；小说劳心伤神，理想未尽而终。

夏目多有不幸，好在镜子陪他半生，解其悲苦，予其安乐。

苏轼写“此心安处是吾乡”，夏目在《我的个人主义》里说：“再不去掉浮华而力求真挚，自己的心将无处放下来”。

镜子大概就是他的安心之处吧。

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本来想写一个标题叫做“出一个超越时代的天才是社会之福，出一个这样的天才之妻也是”，最后还是改成了现在的这个。

这种变动的纠结和犹豫，源自看片过程中笑与泪交织的情节，混杂着各种对时代背景、对真人真事、对艺术加工的浅薄的思考。

最后的定题，是看完之后得出的最终结论。

今年是日本作家夏目漱石辞世一百周年。

NHK的这部《夏目漱石之妻》听闻已久，也得知了种种好的口碑，不过下定决心刷是最近的事。

毕竟，根据真人传记改编，又是耳熟能详的历史人物，带有某种意义上的厚重感，又有近乎八卦的窥视欲。

对于夏目漱石我其实了解并不多，最有名的段子大概就是他把“我喜欢你”翻译成了“今晚的月色很美”。

书架上唯一的一本夏目漱石，还是因为看了sp《少爷》，因为确实很喜欢而入手的，然而读书如抽丝，至今未打开。

这么说起来，倒还看过一部sp《夏目家小偷绮谈》，讲夏目漱石家的小偷，就像一个小插曲，倒也觉得甚是有趣。

这次的视角是来自夏目漱石之妻夏目镜子，旁白来自镜子的表妹房子。

由于是根据镜子与女婿的夏目传记改编的，又是由NHK来拍，所以多了些正剧的厚重感。

剧情在大部分情况下，也绝非是什么快乐的回忆。

然而总是间歇性地响起欢乐的BGM，就像是种种深沉和苦难中一抹明亮的色彩，又或者可以说，回头看那些曾经如同悲剧般的存在，也可以笑着回忆了。

夏目金之助（长谷川博己 饰）和妻子镜子（尾野真千子 饰）的相遇是相亲结婚。

彼时镜子是一个天真烂漫的富裕家庭的千金，喜欢占卜。

与夏目一见钟情，而占卜又帮助她更加坚定了他是她的如意郎君。

而那个时候的夏目，还仅仅是松山市的一名家境不佳的普通教员，换现在的话说，应该就是“凤凰男”了吧。

送女儿去熊本出嫁的路上，父亲心疼地问女儿，你真的下定决心了吗。

女儿一脸幸福的表情，似乎说明了一切。

从婚礼开始，镜子和夏目的婚姻就充满了各种矛盾与困难。

谁能想到，排在首位的，居然是镜子没有办法早起给夏目做早饭！

这段有趣的对话已经被各种营销号转烂了，我觉得我再贴一次也应该不影响它的有趣性吧：

生活与婚姻远没有镜子想象得那么简单，夏目也远没有镜子初见时所感受到的那么好相处。

夏目的工作、怪癖与坏脾气，使镜子渐渐力不从心。

在过度操劳中，他们的第一个孩子不幸流产；被丈夫无视和冷暴力之后，镜子选择了自杀。

在这样的镜子面前，夏目第一次向妻子表露了自己的心意，告诉了她他的原生家庭的悲剧，还有他想当小说家的理想。

夏目去英国留学归来与长女的出生，是镜子家庭生活的转折点。

留学期间得的严重的神经衰弱，困扰了夏目一生。

而“家暴”这个词语，在这部剧里无疑是沉重的。

一度回到娘家的镜子，在得知丈夫所得的是非常严重的精神疾病的情况下，毅然回到夏目身边。

镜子说，丈夫说的每一句话，都像子弹一样向她打来，仿佛在试探她一般。

她的高情商和坚强，还有她的坚定，让她努力地生活在这样看似毫无希望的生活中。

这段我差点要看不下去了，然而历史上的夏目漱石，确实是终生为身心的疾病与随之而来的暴力所困扰的。

《我是猫》的写作灵感，是一个有趣的小插曲。

一只不知道从何而来的黑猫，慢慢在夏目家安了家。

没想到这只猫彻底改变了夏目的一生，他观察它，写它，朗诵成文的作品，并且发表，一时间好评如潮。

治愈系的动物的魔力，大概还在于不知不觉间缓解了主人的神经衰弱，夏目的脸上有了更多的笑容。

女仆说这是一只福猫，多年后知其深意。

镜子的小家庭渐渐有了起色，儿女围绕，丈夫教书写作，其乐融融。

然而娘家家道中落的苦难，才渐渐开始。

她狠心拒绝了父亲要求夏目借款担保签字的请求，只是为了让丈夫能心无旁骛地工作。

后来面对夏目养父的无赖请求时，她照样替夏目做出了拒绝的决定，尽管被夏目认为冷血无情，也只是默默地流泪。

镜子自己选择的婚姻，她自知艰难却必须走下去，生为天才之妻，外界对丈夫的尊重与赞誉，并不能成为她婚姻幸福的理由，又或者需要付出更多包容更多隐忍更多。

在这一点上，镜子确实是一个伟大的妻子。

夏目辞去教职开始专心写作。

这个明治时代的文豪，尽管他的写作生涯只有短短十一年，然而带给日本和世界文化的精神财富是异常丰富的。

他写他身边的人与事，写时代背景下的故事，写自己的家庭生活，故事里都有他与妻子的影子。

可以说，家庭带给了他无尽的灵感，也带给了他专注于写作所必要的安全感。

毕竟，这个原生家庭并不幸福的人，对于幸福有着近乎苛刻的要求。

镜子问夏目，你写的《少爷》里那个一直袒护少爷的奶妈阿清，虽然她性格一根筋，有时候像个男人，但是很体贴，给去了四国的少爷写了一封像情书那么长的信，教他这个教他那个，那个人是我吧？

夏目说，清是我，你到哪里都还是你。

就当是这样吧，清就是你。

最后的这段对话终于甜了。

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可能我一辈子都不会拥有“妻子”这个身份，但我依然对妻子这个职业肃然起敬，特别是一个典型的东方式的妻子。

小时候书架上有日本文学选集，其中一篇是《我是猫》，对夏目漱石的印象就始终停留在诙谐的知识分子形象，直到看了这部《夏目漱石之妻》，才发现我的印象和事实偏差甚远。

真正的夏目漱石依然是一个文豪，但又是一个病人，小时候得不到关爱，而无法爱人，始终陷于神经衰弱的病人。

身为这样文豪的妻子，并不容易。

《夏目漱石之妻》根据夏目漱石的妻子夏目镜子的回忆录而改编，这种较为主观的角度，已经注定有所美化，可是看的时候还是苦楚，超出预想很多的苦楚，尤其第一集两个人相亲相遇时，镜子去占卜，结果未知，但少女情怀总是诗，以为两厢情愿换来的就是婚姻美满，倒不知后来的发展远非如此。

新婚生活的磨合还算小事，但夏目小时候的阴影对性格的致命影响逐渐显现，哪儿会想到镜子这么自由开朗的人，甚至会在流产后去寻死，而这并非杜撰，历史上是有的。

夏目去伦敦留学，也是意料之外让关系变得更糟。

我一直觉得两个人的关系什么都能忍，就是不能忍动手这一条。

夏目放在现在看，完全是一个对妻子DV的渣男，而且还主动提出了离婚。

镜子一直在忍耐，就当我觉得她到了底线忍不下去的时候，她倒是觉得豁然开朗了，因为医生确认夏目是个病人。

他并非是不爱我才这样的，他是个病人，我不能抛弃他，反而我要做的是照顾他，帮他疗病。

这样的逻辑不只是镜子，有太多的“妻子”都是这样想。

结了婚，无论怎样离婚都是无法触及的事情。

电视剧当然让这种默默的努力获得了成果，但其中的苦，伴着镜子的眼泪，完全传递给观众。

只有四集的剧，只有最后的镜头才有笑容，那种苦了太久的甜自然值得回味。

一个典型的东方式的妻子最大的美德就是忍耐，对于老公是那种无条件地付出，如果遇到一个人格不健全的丈夫，要承担所有，这种伟大的牺牲就是女人，不管是文豪的妻子，还是平民百姓的妻子都是如此。

夏目漱石固然不是最坏的那种丈夫，病情逐渐好转，成为了职业小说家，家庭关系渐渐和谐，但常年的创作和精神不稳定的影响，胃病又折磨着他，所以镜子的忍耐到最后，等来的是夏目先自己而走，并且此后孤寂地生活40多年。

以前的女性无法为自己定义值不值得，镜子甚至很长时间都被评为“恶妻”，众多的孩子对父亲并不亲密，但镜子总是维护着夏目，并且追忆着两个人的感情。

如果说这样的夫妻之间有爱的话，必须在漫长的生活中不经意的细节中去寻找，比如镜子寻死被救后，夏目晚上睡觉时系在两人手指的丝线；比如夏目在伦敦给妻子的情书中埋怨妻子来信甚少孤独寂寞；比如镜子在《少爷》中寻到了自己的影子。

生活艰难，历经苦涩，这样的细节虽少，也足以支撑镜子失去夏目的人生了。

前年同样的班底拍过一部《来自足尾的女人》，同样的时代，出身优越、受过教育的镜子，却没有在巨变的时代中成为一位新女性，反而是最最传统的东方式的妻子，孰好孰坏，观众心里会有评判。

尾野真千子的哭戏演技是最好的，而且不同场景、不同心境的哭戏，她会展现出不同的感觉，因为演员的出众演技，这部戏的不足之处都被遮掩起来。

长谷川博己一样出色，他浓重的知识分子气质和略带神经质的感觉，完全就是夏目漱石。

当然我觉得夏目本人看着更帅一点。

最早知道夏目漱石是因为那句“今晚的月色真美”，当时夏目漱石在学校当英文老师的时给学生出的一篇短文翻译,要把文中男女主角在月下散步时男主角情不自禁说出的"I love you"翻译成日文。

学生直译成“我爱你”，但夏目漱石说，日本人是不会这样说的，应当更婉转含蓄。

学生问那应该怎么说呢，夏目漱石沉吟片刻，告诉学生，说“月が绮丽ですね（今晚的月色真美）”就足够了。

剧情没有什么好赘述的，灵感来源于夏目漱石妻子夏目镜子和女婿松冈让合著的散文集《漱石的回忆》。

从夏目漱石结婚开始，到创作《我是猫》成名，陆续写了几部作品，最后一个镜头是镜子谈论《哥儿》，没有讲到夏目去世，这很好。

其中父亲的角色很有力，镜子的父亲，夏目的养父。

学习家务的房子也很可爱。

现实中，月色可没那么美。

这位被印在1000日元上的男人被神经衰弱折磨得很痛苦，对家人带来了很大的伤害，孩子不愿意亲近他，多亏了妻子的陪伴与照顾。

第四集，夏目生病，去修善寺休养一段。

镜子收到了紧急电报：夏目病重。

夏目对着镜子艰难的发出声来，却是一句：我......没事。

蚊帐帐勾，偶尔摇动，乃今朝之秋。

医生刚走，夏目就开始吐血，醒来的第一件事，就是问，内人呢？

目光四处寻找妻子，艰难的转过头来，然后低声对她说：我......没事，别......担心。

之前询问夏目爱不爱镜子，当时的回答是“无法回答，满脑子只有小说”，从这来看，不是爱么？

夏目漱石的孙女回忆道，自己的奶奶在晚年常常会对儿孙们说：“我一生遇到了那么多男人，最爱的果然还是夏目金之助。

”君在侧，月才美。

不得不说，演员演技真的是太好了！！