恐怖电影院

如果演艺圈要评一个烂片导演称号，袁杰绝对实至名归！

每部作品都在刷新观众对烂片的认知！

真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的！

”用弱智般的剧本，绝对没有演技的演员，加上独特的两毛五制作效果，让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的！

如果演艺圈要评一个烂片导演称号，袁杰绝对实至名归！

每部作品都在刷新观众对烂片的认知！

真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的！

”用弱智般的剧本，绝对没有演技的演员，加上独特的两毛五制作效果，让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的！

国产惊悚片因一部《京城81号》走进了“高大上”时代，不但票房高大上，服化道等制作上也显高大上。

但包括它在内的几乎所有的国产惊悚片的故事场景不是凄凉的山村，就是孤僻的古宅，亦或是荒郊野外，然而一部来自电影院惊悚故事也发自电影的影片《恐怖电影院》以特立独行般诞生。

由《恐怖电影院》让小马哥联想到了多年前一部泰国恐怖片《厉鬼将映》，它的出现一时间震撼到了许多恐怖发烧友的心和脑，你就惊奇的发现，原来恐怖片还可以这样拍，惊悚故事的发生地不只是荒郊野岭，还可以是电影院这样熟悉的地方。

遗憾的事，该片没有在国内上映，大批的观众无缘在影院里一睹真容。

不过还好，《恐怖电影院》10月30日将以其独到的视角与观众见面。

《恐怖电影院》由知名导演牛朝阳出品，80后新锐导演袁杰执导，好朋友满囤儿（卢少科）担纲编剧，这也是好朋友首部搬上大银幕的作品，为他的梦想照进现实而高兴。

不过也有遗憾，因为私交很好，所以看过原始剧本，为了过审等原因不得不做出修改，但成片还是让所有先期观影的朋友给予肯定。

从影片内容来看，故事以午夜影院为空间，讲述了一家影院午夜放映时发生的一连串诡异事件。

影片故事线采用了“戏中戏”的双线结构，讲述了发生在某家午夜恐怖电影院内外的一连串诡异故事。

女演员夏梦在拍摄某恐怖电影时意外身亡，导演林欣雅和夏梦曾经的同事来到一家破败的影院借她生前的遗作来寄托哀思，却不知一场冤魂索命的猎人游戏就此开演。

就在这紧凑的情节、不间断的悬念和不时被点燃的惊悚爆点中，影片故事不断地冲击人们的恐惧荷尔蒙，让他们感受到刺激非凡的精神大餐。

国产惊悚片之所以被影迷、观众所吐槽，无非是故事不够恐怖用音效来凑的现状，人吓人吓死人，只有故事本身让惊悚不断升级，才会让观众从神经末梢恐怖到头脑，因为片子的烧脑级别还是很高的，不到最后你还真的难辨真相。

高级出色的恐怖电影就如《咒怨》般，从最简单常见的场景，所延伸出的来自内心的恐惧，才是可以将惊吓时间持续延长的法器，不仅观影的时候，而且出得影院，甚至许久之后，只要看到与片中情景相当的地方，就能随时忆起曾经的腥风血雨，这就是一个恐怖电影的高层次恐怖所在。

只有对任何事情痴迷到极点才可能爆发出超人的能量，对于满囤儿来说，本身作为影评人每年观影无数，心中的那个电影梦逐渐清晰。

单从他把影片的所以演员名字都取自各类惊悚片的人物这一点就能看出他的用心良苦。

中国电影不缺技术也不缺资金，唯独缺的是这份诚意，希望所有的电影人都能走心，为观众奉献出良心之作，只有这样观众才会买你的帐，否则……

文/田金双我一直觉得，《恐怖电影院》最有趣之处，在于该片卢编剧的创意。

甚至，我们可以毫不夸张地说，《恐怖电影院》本身就是一部很有幽默气质的恐怖片。

或者说，身为恐怖片，该片狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。

这真是一个有趣的“玩笑”，妙趣横生，别有趣味。

当年，导演佐米-希尔拉曾经拍了一部名为《蜡像院魔王》的恐怖片，该片到了中国内地被翻译成《恐怖蜡像馆》。

这部翻拍自1953年的同名影片刚一公映就成为恐怖片中的上乘之作。

相比之下，80后新锐导演袁杰执导，牛朝阳监制的《恐怖电影院》仅就片名来说，就很有像经典恐怖片“致敬”的意思，其用心可见一斑。

所谓恐怖片，除了“故事要好看”之外，场景、音效等均能起到助推强化惊悚效果的作用。

很显然，最大化的画面，超震憾的音效，电影院是播放恐怖片的首选之地，但适合做“惊悚之旅”故事的发生地。

很显然，《恐怖电影院》将整个故事的发生地和场景设置在放映室，委实另有玄机，别有用心。

要知道，真正意义上的恐怖片中的“恐怖”来自于“心理的压力”。

在电影院看片，观看“电影院”中的惊悚，让人身临其境，无形中更能激发观众内心的恐怖心理。

这种心理体验，尤如在静静的午夜，一群人静静地坐在墓地里讲述鬼的故事，无形中会将恐怖放大甚至诱发到最大的程度，甚至让人精神崩溃。

当然，《恐怖电影院》中玩得较绝的绝对不止这些。

观看该片后，你就会发现，这部电影中不无美国鬼片、日本恐怖片、韩国恐怖片、泰国鬼片乃至香港鬼片等恐怖元素，之所谓，美片中的暴力，日片中的惊悚、韩片之凄美、泰片之阴森佐以港片之搞笑，堪称恐怖元素大全。

在导演佐米-希尔拉的《恐怖蜡像馆》中，有这样几句经典的台词：尼克说：“我周围的人都是白痴。

”卡莉问：“那你为什么来，就为了气我？

”最有趣的是，在袁杰的《恐怖电影院》中，很是有点“气人”的意思，通过影片中主人公或当事人的名字，你大可以发现这部影片，几乎将国产恐怖片中大家耳熟能详的名字一网打尽。

看，过分吧，气死人不偿命。

一想到这，我就忍不住想笑。

看，《恐怖电影院》这部电影还未上映，就恶狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。

想必，当年周星驰玩喜剧时，顶多也就玩到这种火候。

此外，若就故事分析，《恐怖电影院》其实是一个戏中戏谜中谜，在整部故事中，每个人都是当事人，每个人都在谜面又是谜底，而故事结尾的一瞬，观众才恍然大悟：原来如此！

甚至，我觉得，该片就是因由导演童年那则“发生在电影院中的鬼事”引发的连环案，话说女演员夏梦（这个名字想必有人熟悉吧）拍摄中意外身亡，而女导演林欣雅也因这个突发事件，变得精神恍惚起来，周围的每一个人也在这场“鬼事”中变得扑朔迷离面目不详。

而在这场事件中，我们真的很难猜测凶手是谁，下一个发疯的又是谁？

由是观之，电影《恐怖电影院》看似惊悚片或恐怖片，但似乎又没有那么简单。

在故事中，每个人似乎都有目的或有利可图，而凶手似乎就静静地站在幕后不动声色地微笑。

所以就整个故事来看，可怕的不仅仅是“鬼”，更恐怖的还是“人性”。

文/梦见乌鸦当年在看《阴阳路》的时候，对最后一个故事《陀地位》印象颇深，陀地位是指电影院中专门给鬼坐的座位，偌大的电影院，关上灯光漆黑一片，大银幕上播放着电影，有没有注意到你身边的究竟是人是鬼？

电影院也是个滋生恐怖故事的温床，《恐怖电影院》就是讲述这样一个恐怖故事，尽管该片的宣传声称“实景体验”，但依然是一个发生在“身边”的故事。

在粤语中的“陀地”是说在某个地方的恶霸，例如说有个恶霸住在那个地方，然后人家就叫他们为“陀地”，“陀地位”就是被“恶霸”占据的座位。

还记得上世纪80年代刘镇伟编剧策划、余允抗导演的经典鬼片《凶榜》，电影最大的优点在于将闹鬼场所从人迹罕至的荒村、坟场、古宅等场所搬到了我们平时常去的闹市区、高楼大厦，根据当时刘镇伟所言，越是我们常去的地方，发生的恐怖故事就越让人觉得恐怖。

至此，香港鬼片从深巷古宅之中走出，“进入到”寻常百姓之家。

香港恐怖片的转变，造就了诸如《阴阳路》、《OFFICE有鬼》、《夜半一点钟》等多部当代都市鬼片精品。

这种路数对内地恐怖片的影响其实不大，根据以往经验，国产恐怖片对场所的甄别不太理想，依旧停留在医院、火葬场、荒村等地，《恐怖电影院》突出的一点，就是在故事场景的选择让，第一次让恐怖事件的发生场所选择在了人家经常去的地方，在场景选择上的特立独行，是该片吸引观众的第一个地方。

平时电影院熙熙融融，但阴暗、偌大、常年不见阳光的影厅中，才是恐怖故事最佳的载体。

除去该片题材上的优势， 诸如这类电影院闹鬼的坊间灵异传说还有很多，人类与生俱来的猎奇心态大大增强了这些传说的流传度，抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。

平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。

《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。

抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。

平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。

《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。

这部电影属于渐入佳境型，电影采用双线的起步方式作为所有事件的起因，困扰主角多年的噩梦，剧组的死亡事件交汇在一起，让电影的故事发展有了立足点。

从“见鬼”拓展的几十年的往事，首先电影有着可以自圆其说的故事电影开场以主角的噩梦作为开端，在以剧组出现意外死亡事件为起点，前20分钟让人有些摸不着头脑，因为出场人物太多，但当你度过这一段内容后，就会发现越往后故事发展越大，说白了就是“有戏”。

电影院中的鬼影忽隐忽现，但留下了相关线索，所有矛头都指向了当年主角的那起噩梦，电影从一个格局很小的开场逐渐拓展到了一个有深度和广度的挖掘空间。

同时，编导的误导性也很强，将所有矛头都指向某配角，然而海阔天空的地方还在后面。

电影在吓人场面，包括电影院中的鬼手，白衣女鬼都是都是恐怖片惯用的路数，屡试不爽。

越往后看就会觉得这个故事并非简单的装神弄鬼那么简单。

结尾最有意思，因为电影在将观众引入歧途的同时，谁都知道片中的“鬼”是假扮的，没有逃出国产恐怖片惯用的路子，吓人场面依然畏首畏尾，到头来依然属于精神分裂。

但本片的特殊之处就在于不像其他下三路恐怖片在闹了95分钟鬼之后，突然用最后5分钟告诉观众以上全是主角精神分裂后的产物。

《恐怖电影院》的故事在一开始就告诉观众世界上根本没有鬼，都是主角抑郁症的产物，但随着电影的发展，很多人都看到了“鬼”，难道所有人都精神分裂了吗？

这就是一个故事发展中的一个包袱，而电影的最后，当包袱抖开的时候，审视整个故事，其实是一部情感片，电影很像大卫·芬奇的《心理游戏》，利用一个局来角色破解多年的心结，而且在这一层面上，又加了一部分人心叵测的因素。

让结局有了两次翻转。

当然这个包袱抖得并不算精彩，因为这个模板已经不算新鲜了。

又到了吐槽的时间，不是我吐槽，而是编剧吐槽，该片的编剧是我哥们，听他讲述剧本的审查过程，听得心惊肉跳，比电影还要精彩。

然后看完电影之后，又看了最初剧本，除了名字一样之外，完全就是两部电影，然后哥们又跟我吐槽。

地球人都知道，中国电影是不能出现鬼的，但偏偏恐怖电影在市场上是非常抢手的。

“痛并快乐着”大概是国内所有恐怖惊悚类电影共存的状态。

这些电影成本不高，题材猎奇，票房很好，擅长以小搏大，这是“快乐”；不过根据审查和技术经验等方面的原因，国产恐怖片的水准要在十八层地狱煤窑中的掏下水道的之下，说白了，就是不用心弄，糊弄一周票房完事，恐怖片人品耗尽，这是“痛”。

然后回到电影本身上，这个故事是完成是在审查范围之内，不是说故事不好，最起码该片自圆其说，电影的悬念直到最后一刻才揭开，而且是双层包袱，两次反转结尾之处情感线落笔有一定的力度。

但作为恐怖片，遗憾之处也不少。

袁杰执导、满囤儿编剧的《恐怖电影院》昨天迎来公映日，首天票房过了200万，成绩还算不错。

考虑到周四开画，大盘还不振作，比较应景的万圣节就在本周末等几个因素，最终应该能攀上1500至2000万的高点，在小成本同类型中还算理想，毕竟，没有一线明星，没有华丽包装，全靠故事本身的吸引力，在《忍者神龟》《移动迷宫》《一个人的武林》的夹缝中能混口汤喝，可以了。

老话说的好，你走你的阳关道，我过我的独木桥，没有明星怎么办？

就像铁人王进喜给留下的宝贵经验，有条件要上，没有条件创造条件也要上，影片很聪明的因势利导，发挥大银幕纵深时空不受限制的特点，运用戏中戏的手法，自己造出了明星，从惊悚片明星夏梦在片场离奇死亡展开，结合片中女导演的影院恐惧症，讲述了一个惊悚离奇的故事。

戏中戏，本是很常见的电影手法，电影院也是常见的场景，就不提《天堂电影院》《不散》这些经典了，就在这几年，我们就无数次坐在影院里看大银幕上的人物坐在影院里看电影了，可能很多人都没想过，这是一种怎样的时空关联。

去看《恐怖电影院》的观众与电影中的观众在相近情景下看惊悚片，本身是氛围的虚实合一，而现实中的创作者如果去看这部电影，和电影中剧组一起去看自己的作品，等于看创作中的创作，像《后会无期》里写剧本的江河；像《深夜前的五分钟》若玫看着《小城之春》演着《神女2014》；也像《孩子王》里反复讲述的：从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚，老和尚讲故事，讲的什么呢……循环反复，因果难辨。

戏中有戏，故事里面有故事，是一个非常迷人的镜像，但《恐怖电影院》禀持着简单就好，赚钱至上的类型片生存法则，影片拉足了悬念，每一个情节和伏笔都有不可预知的多变性，看似遍地线索，条条通罗马，又都不是罗马，观众只能在无尽的惊悚和人性的猜疑、恐惧中等待真相的降临。

就电影的可看度来说，《恐怖电影院》是一定比不上《一个人的武林》的，知名度也没那么高，票房也比不过，但这并不表示它是输家，在电影商业化、规模化的进程方面，在满足观众的需求方面，它可能比后者更专业，更符合市场的规律。

就此类不追求青史留名的之作来说，无论大小，无论长短，准确、适用、性价比是检验产品的三大标准，就像锤子个头虽然大，再怎么也不能当钳子使的，钳子又不能当锥子使，同理，观众看再多的大片，也还是替代不了《恐怖电影院》。

万圣节是一个西方传统的节日，在中国很多大城市里也都有万圣节的气氛，《恐怖电影院》瞄着这个档期量身订制，而且同档没有同类型的对手，也一定程度的体现了幕后团队的操作方式，电影应该能借着档期的便利再上一个台阶。

国庆档刚刚开始，却又好像即将结束，时光荏苒，真的过得很快。

人都会老，何况是电影，无论你是会逗比的国民喜剧，还是能催泪的现实悲剧，还是不痴魔不成活的女作家传奇，都只有短短的一段时间可以狂欢，过去之后，一切路归路桥归桥。

有些当时很震撼的后来就会被遗忘，有些当时受冷落的可能日后还会被观众翻出来当作新欢。

不是说这些电影好或不好，而是置于这个快餐化娱乐当道的时代，我们和它们都别无选择。

铺垫这么多，并不完全是为了美化这部名叫《恐怖电影院》的电影，这家公司出品的小成本惊悚片，每部都会有那么一千多万到三千多万不等的票房，你看很多电影炒得轰轰烈烈的，明星牌子亮亮的，也没比它们好多少，艺术的好坏另说，娱乐性的好坏自有市场来检验，没必要庸人自扰。

今天这篇要写给这部片的编剧——曾经的影评人满囤儿。

就像前面信马由缰写到，时光苦短，人都会老，但有些人又是不老的，就像满囤儿，五六年前认识他的时候，就是这副模样，现在，还是这副模样。

除了电影院，几乎不会在别处看见他，脸上笑咪咪的，走路的姿势永远是跆拳道黑带高段的轻飘飘，除了电影、健身和过日子三件事，圈子里花花绿绿的事几乎从来不聊。

我们一直都认为，他的心理年龄停在了二十岁左右，我想，那应该是他真正爱上电影的年纪。

因为太熟悉满囤儿的性格，以至听说他开始写剧本的时候，就一直偏见的认为，他会写出一部不错的宅男题材喜剧，里面一定有电影院，后来才知道，只猜对一半，确实有电影院，而且几乎一半的场景都发生在电影院，讲的就是一群拍电影的人，却是一部不折不扣的惊悚片，犯罪、CULT，心理变态，人性争锋、视听恐吓，一应俱全。

那时候每隔几天就会催一遍，什么时候能给哥几个看一下啊？

每次都答案都不一样，从剧本没过审，超短时间的按要求大修改，拍摄、后期、定档期，满囤儿的第一部编剧处女作大电影诞生历程就像过五关斩六将，过了今天都不知道明天的太阳打哪边出，这应该是很多电影人入行必做的功课吧，我们总是这样劝慰他，不过看他那满不在乎仍然笑咪咪的表情，好像我们才是应该被安慰的对象。

就这样，终于看到了《恐怖电影院》，片如其名，确实很恐怖，简单的蛋比几句，当红女明意外命殒片场，童年时在电影院里有心理阴影后来却入了电影这一行的女导演，当制片的导演男友，导演弟弟又是女星在世时的男友，还有几位想凭香艳上位的女演员，一群人各怀鬼胎，还时不时的“见鬼”，直至决定在电影院里一起看一段“鬼片”来悼念女明星，后面的事不用说了，鬼肯定是没有，无非是人性交锋，惊悚效果不错，悬念也憋到了最后，生生让你想不到。

作为满囤儿第一部被搬上大银幕的剧本，我觉得它是成功的，至少在对电影语言的运用，故事和人物的结构，对人性的解读上，它是非常纯正而毫无污染的，仅有的扭曲，也是因为最初的构想太过灰色，难免被纠正，这也不是一个编剧所能左右的。

在我看来，满囤儿应该是没有遗憾的，尽管他从来也没觉得这部剧本对他有多重要，有太多的不尽兴，不满意，无力。

其实无所谓，这世界上有很多大师，大导演，大编剧，也需要一些小编剧。

身为同样从写影评开始的人，我们都知道从一个只会看电影的人到一个被市场认可的小编剧，这其中的路有多么漫长。

无论满囤儿未来在编剧这行当上有多好或多烂的成就，只要他能保持这这些年来快乐看电影、写影评、写剧本的初心，我辈同路人都会觉得好开森。

标题提到三个词，分别是互动、体验和戏中戏。

而这三个词在我看来正是《恐怖电影院》最吸引人的三个看点。

《恐怖电影院》由《白狐》导演牛朝阳监制，满囤儿编剧，刘妍希、罗翔等一众新演员领衔主演。

编剧满囤儿是影评人出身，看过很多中外经典电影，也因此能够学以致用，在电影剧本构架方面带给人颇多惊喜。

小剧场舞台演员特别注重在自己表演同时能够获取台下观众的响应，不由自主的鼓掌或者跟随演员情绪变化而变化即为入戏，这也是演员精湛演技的表现。

而挪移到大银幕上，即兴发挥是不可能的，所以必须在剧本中设置相应的环节来达成银幕内外的互动。

观众熟知的日本恐怖片《午夜凶铃》中贞子从电视机中爬出可视为互动最直观的表现，再看《恐怖电影院》，将故事发生地设定在电影院，本身就带有一定的互动性。

摒弃了国产惊悚片一贯以简单粗暴突然出现的鬼脸吓人法，主创巧妙设计荧幕音效完成互动，不可谓不高明。

提起戏中戏，同样有诸多经典惊悚片利用该手段达到令人战栗的效果。

如泰国恐怖片《吓死鬼》及美国经典惊悚片续集《惊声尖叫4》都沿用此法。

戏中戏往往更容易让人入戏，然后在揭晓真相的一瞬间又令观众恍然大悟，回味无穷。

《恐怖电影院》以女主角林欣雅总是不断陷入恐怖梦魇为切入点，讲述一段导演、演员跟制片人之间不为人知的故事。

个人坐在电影院看恐怖片的时候习惯性的往后靠，并时不时的要回头看看，我想有这种观影习惯的并不止我一个人。

《恐怖电影院》正是深谙观众这种心态，于是片中总是不断的提醒，看似空无一人的电影院实则坐满了准备开场的观众，这对于喜欢上午包场看电影的观众来讲实在容易留下难以抹去的阴影。

（那么问题就来了，求观众阴影部分面积是多大?）说起体验，当然也是跟该片的场景地有关系。

影片中多次达到惊悚高潮的桥段都发生在电影院，包括最后答案揭晓时同样是在电影院。

如此不仅可看出编剧满囤儿对电影及电影院的深挚感情，也可见他对于惊悚电影新形式探究的决心。

影片开头跟结尾呼应的旁白为观众体验式观影增加代入感，开场旁白观众在猜测声音究竟出自何人，而影片结尾处，观众恍然大悟应该来自夏梦，可是以谜底揭晓的结果来看似乎又不应该是夏梦，如此胡乱猜忌，更加增强了影片的惊悚效果。

满囤儿对于《恐怖电影院》的贡献不仅在于剧本结构的严谨及创新，还在于很多不为人注意的小细节。

比如电影中女演员的名字，如果有人觉得似曾相识，那么恭喜你，你完全可以称得上是饱览群片细致入微。

每年的万圣节都会有几部惊悚电影上映，而今年，若能坐在电影院里看一部发生在电影院的惊悚片，想想都刺激。

有兴趣的童鞋可以去看一看百度百科上的评价，我操不止是电影，估计那影评也是花钱买的，摆明的睁着眼说瞎话，扒了裤子放屁，这绝对是我这一辈子看过最烂的电影，没有之一，我从小看外国片长大，本身对国产就没什么兴趣，加上大陆片的口碑普遍偏差，要不是同学拉着我去，绝对不会想象自己会花50元去电影院睡觉。

说是恐怖片，操还真是，看到最后一点全影院的人吓得都笑喷了。

印象最深的是我前面的一个老大娘，看到最后笑的连嘴都合不上了，和恐怖电影院这个主题到挺对应的只有十个人的电影院，回荡着老奶奶诡异的笑声。

不过话说回来这部电影还是有些商业优点，比如看过之后你就再也不会忘记导演袁杰这个杀千刀的傻逼name。

中国电影为什么差，最主要的原因就是其过分的商业化，总是把吸金的明星放在第一位，而不去关心电影本身的质量，只在乎演员的人气高低而不是演技好坏，只想反正我们的电影里有谁谁谁片子在烂无所谓只要亏不了就好，就好比小时代一样演员阵容都是当下流行的，所以就算剧本在烂，票房都是成功的，没人会关心电影的品质如何，他们只知道这部电影里有xxxx所以就拿着钱包去看喽，一部赚了，其它的也就随波逐流争先恐后的跟着效仿，最终导致华语片一直不入流尴尬处境，不过这也没办法反正观众买账，你又能说撒。

但说白了这部电影连个稍微红点的演员都没有，纯属是败笔中的败笔，烂片中的下三滥。

不作死就不会死，你真的敢去电影院看《恐怖电影院》吗？

尽管现在流行通过3D、4D技术满足观众对电影身临其境的体验，但电影观感一方面是“观”，更重要的一方面在于“感”。

有什么比实景体验式的恐怖更恐怖呢？

《恐怖电影院》剧情的巧妙之处恰在于此。

影片不仅采用了戏中戏的故事模式，更将真实的观众也引入其中，形成如同《盗梦空间》般环环相扣的密闭空间。

“真实”是该片不同于其他恐怖片最大的特点。

一部恐怖片“真实”了，你可以想象它的效果。

影片讲述了发生在一家午夜电影院内外的诡异故事，故事的主人公恰是恐怖电影的拍摄人员。

影片中电影拍摄过程中所遇到的问题，都是现实拍摄中会遇到的。

譬如片场的灵异事件，在现实中我们也经常见到恐怖电影以此炒作。

如果真有人受伤或者有人去世，那么这部电影自然诡异至极。

港台的鬼故事电影中曾有这样一句话，别说你没见过鬼，常在河边走岂有不湿鞋的道理。

很多恐怖的故事都发生在唯物主义思想下。

观众去观看《恐怖电影院》同影片中角色步入午夜电影院的心理是一样的，大家都生活在现实，不相信会发生超常规的事情。

而一切神秘正在发生。

你确定你知道观看《恐怖电影院》会发生什么吗？

另一方面，《恐怖电影院》本身集结了一批非常有经验的恐怖片制作团队。

著名恐怖片导演牛朝阳担当监制，新锐导演袁杰执导，著名影评人、恐怖片资深策划满囤儿担当编剧。

无论是戏内对戏中戏的整体制作营销，其中的“猫腻”熟悉程度与处理方式，还是戏外对该片的制作与营销都有成熟的规划，观众很难不被带入戏中，成为戏的一部分。

明知审查原因会将“鬼”消灭，编剧满囤儿还是忍不住在原剧本中设计了各色真实鬼存在的场景，结局较现在也更有悬念。

在有关部门的照顾下，尽管经过一系列后续改善，影片最终成为一部勾人心魄的悬疑作品。

不过，观众的代入感并未受到影响，只要你是在电影院观看，置身于熟悉的场景中。

你可曾有过独自观影的经历？

你注意过你身边有人？

你有没有奇怪地感觉手中的爆米花变少啦？

门外总在发生些什么是吗？

你永远不知道最亲密的那个人心中所想是吗？

《恐怖电影院》惊悚的地方并不新鲜，而恰是这些众所周知的元素，这些你观影过程中正在发生的事情，真实到令人发指毛骨悚然。

你确定你可以“凭胆入场”？

就算你敢，笔者还是友情提示你，该片真不适合一个人去看。

文/淡蓝七猩万圣节档期其实有着不一样的意义，欧美电影市场毫无例外的会涌现一大票应景的电影，掀起南瓜头文化的狂欢高潮，近年来在国内的文化消费市场也逐渐形成独特的繁荣景象，比如游乐园的热闹景象，商业区域的各类装置展及节日设计，连幼儿园都有万圣节化妆游戏和演出的亲子活动，而国内电影市场也逐渐有了这样的应景产品，例如这个时间上映的《恐怖电影院》。

其实，对这部电影是有些期待的，因为早先听朋友说过这个电影的故事创意和剧情梗概，作为年轻的主创团队和编剧，以我当时听到的情况而言，无疑会带来国产恐怖片的新创意和新视角，不敢说未来会不会推出诸如狮门影业旗下那样声名大噪的各种类型电影，但是这个团队的和编剧卢少科是有着独特的理解和想法的。

可惜，之后的事情正如国产恐怖片都要面临的国情特色挑战，重重压力之下，历经过审、修改、补拍、修改、过审等等等困难之后，我猜最终上映的版本已经让编剧和所有的主创无言以对，夹缝中生存的国产类型片求发展未来，真是路漫漫其修远。

当然，这样的电影有可看性吗？

有的，因为你可以看到编剧对日韩恐怖片元素的把握了理解，可以看到对美式经典恐怖片的致意与复刻，可以看到悬疑大师们创造的惊悚元素的传承，这是被层层过滤后所剩不多的编剧的坚持与努力。

还记得《惊声尖笑》吗？

是的，《恐怖电影院》原本会变成著名的《惊声尖叫》系列那样有亮点、有卖相、有口碑的类型片，可是某局的存在生生的将电影搞成了《惊声尖笑》，说到这里，我们但求会心一笑就好，原因嘛，你懂得！

时逢狮门影业旗下《电锯惊魂》系列的十周年，回顾过去，我们都不由得感叹光阴荏苒，也不由的为国内恐怖片发展发出一声叹息，我们应该为前赴后继用资金、创意、青春作为投入努力推动国产恐怖片发展的团队和编剧们点个赞，希望他们能继续加油终有一天创造出我们值得傲娇的恐怖悬疑惊悚大作，也希望这些努力会让我们这些恐怖片爱好者能有机会在影院看到《电锯惊魂》、《沉默羔羊》等等这样精彩的作品。

所以，卢编剧、牛导演你们辛苦了，我们支持，请继续。