浮城谜事

【关于武汉】关于武汉，我算是熟悉，去年在那里呆了一阵。

记得三月份的时候，在鲁磨路厮混，在那个全是退役乐手的批萨店里吃批萨，听说了娄烨刚去选景，顺带买了一堆二手衣服的八卦。

一晃一年多的时间，片子都出来了，因此急着看这个电影，很大程度上是出于城市的吸引吧。

在记忆里，我在江滩上钓过鱼，东湖旁骑过车，长江大桥散过步，晴空霹雳淋过雨。

走在武汉的街上，油腻腻的气息扑面而来，即使是晴天，天空中也总是灰蒙蒙的，阴霾，眩晕，混乱和焦虑。

所以昨晚很欣喜，《浮城谜事》的开篇，那些飞过城中村的鸽子，退水斑驳的江滩，裹挟着扑面而来的带入感，没错，这就是我所熟悉的武汉。

我想，导演一定是用心去感悟，并且深爱他电影中出现的每一个城市。

无论是浮城还是春晚，从南京的古堡地穴到vox门前，娄烨表达所关注的城市，不是那些繁华或者悠久的地标建筑，也不是那些欺骗外人的文化概念，而是必须亲身生活过的人，才能实实在在感受到的生活的味道。

每个城市，一定有他独特的味道，不是那些千篇一律的ktv或者购物广场，而是桑琪居住的烂房子、凌乱混杂的城中村、腐尸常现的江滩草甸、烟雨飘摇的东湖水杉，这一切都让一个看上去十分俗套的故事增添了难得的特质，尽管演员对白讲的都是普通话，却仍然能够带给观众独特的味道。

既是武汉，又不局限。

关于武汉这个城市，《浮城谜事》做得挺好。

【关于情节和故事】在故事上，《浮城谜事》看来要话分两头，有很不错的地方，但是也有一些瑕疵吧。

先说个人觉得差的一方面，或许是素材本身“先天不足”的原因吧，可能这是由于天涯连载的狗血故事，又或者为了作为院线片而对审.查和市场作出的某种妥协，整个故事的框架显得单薄而不够极致。

微薄自拍、飚车后行凶、三角恋关系，这一切显得过于网络化，口水化，缺乏故事的独特质感。

而一场车祸引发的整个事件架构，又包含了太多的巧合和线索，感觉为了编圆故事的整体节构，而让创作重心在人物性格与立意层面显得力不从心。

总体而言，《浮城谜事》显然不是导演最好的故事和最好的人物。

幸好导演依靠自身水平，对整个电影的把握和调控技巧，极大的弥补了这一点。

我想娄烨一定是在用心的磨了故事和剧本。

三人情感纠葛的主线，警察查案的复线，以及由“车祸”所形成的人物之间的联系与因果，让整个电影飞而不乱，还是一个完整的整体。

比如“车祸”吸引眼球后，前半部分掩藏的很好的隐情，开片不久看似“顺拐”的郝蕾和二.奶的约见，其实是用“伪巧合”铺开了人物的网，观众尚未察觉，已经渗入到了整个事件的核心位置，待到随着故事推进而信息层层展开，恰到影片腰部感觉乏力的时候，带给观众恍然大悟的感觉，接着又去猜测“车祸”的真相。

整个电影的宏观布局还是很不错的，视角从一个女人跳到另一个女人，又从女人跳到男人，虽然情节简单人物简单，却一直能够吸引着观众看下去。

不过“车祸”也是累赘，为了把脉络打通，也消耗观众和创作者的精力。

尤其是后半部关于案发现场的闪回，过于仪式化的慢镜头渲染，感觉导演为了交差补完，也得配合时间线和观众情绪，做出了过度渲染，显得很不协调，其最后的效果，却并不一定理想。

【关于人物和精神】 　　 　　 在人物上，感觉《浮城谜事》稍微欠缺一点，倒不是说演员表演的水平问题，更多的是角色本身的设置上。

我想最大的问题是由于“中产阶级”的概念过于模糊，这种模糊让观众不能确切的产生移情，而因为猜测分散精力。

比如仅仅一句“我们是大学同学”的点到为止，在我们不知道人物前事的情况下，还是让人物与观众产生了一点点的疏离感。

　　 　　 影片在宣传上宣称是关于《男人为什么会出轨》，但影片看下来，个人觉得压根说的就不是这个事，而更像是对于一个单独个体的探讨。

在电影里，男主角的精神状态显得不够明确，是犹豫？

是挣扎？

还是盲动？

感觉性格显得模糊。

郝蕾的角色无论从表演还是设置本身，则显得更加顺畅，从震惊到爱到挣扎到放手，有着一个较为明确的精神成长或者说状态的变化，因此带出的情怀显然更多。

桑琪的角色则混合了腹黑和柔弱，在故事中比较一致。

　　 　　 整体来说，个人觉得《浮城谜事》属于那种摆出现象，你自己去总结或者想结论的电影，其实是提供出一个事件，让观众自行去挖掘背后的东西吧。

　　 　　 　　【关于视听】 　　 　　 音乐的选取恰到好处，无论是欢乐颂还是李志或者沼泽，歌曲本身的韵味都对影片进行了提升，比起大多数浮躁的电影配乐来说，显示出了独特的听觉美感。

这可能和创作者的修养、法国团队的审美趋势都有关系，也和故事以及城市本身有关。

　　 　　 而在镜头上，除了导演一贯的视觉风格以外，景别压得很紧，让观众不得不时刻聚焦在演员的面部上，加上不停息的晃动感，看了30分钟就让人感觉眼花缭乱。

（我看的午夜场，吃多了，电影院又热，中间吐了一次…..）　　 　　 在导演技巧和场面调度上，虽然场景并不复杂，但是总体而言，演员的走位和反应都很到位，细节展现能力，看似不经意的生活流台词，实际上把场面的节奏处理得很好。

在大多数国片还停留在“说事”的阶段，本片已经到了“选择怎样说事”的层面，其基本功和艺术素养还是十分鲜明的。

　　 　　 强烈建议看电影时候别吃太多。。。。。。。

真心晕。

　　 【关于审.查和妥协】 　　 　　 作为地下导演的地上制作，可以看出，导演还是很考虑投资和上映的需求，在三场做.爱的戏拍的较为克制，我想倘若依旧是个地下电影的话，这些场景本应该更加出彩，会带给人更强的震撼，而这其实是导演所擅长的部分，这一点很可惜。

　　 　　 微博、手机自拍、“李.刚”+“药.家.鑫”的段落，或许是讨好观众，或许是表现时代，但是感觉显得有点笨拙，让人产生了一定的出戏感，显得矫揉造作。

或许这就是地下到地上的阶段变化吧。

　　 　　 审..查就让创作收到了较大制约，看到结尾，似乎理解了导演为什么不愿意署自己的名字，男主角对流浪汉的击打，其实与善恶和因果无关，完全是人性深处的纠葛所带来的毁灭性的力量，是个体的宣泄，17下缺一不可，甚至可以更多。

黑色的淡出让效果大打折扣，把精神层面的宣泄降格为单纯的犯罪动作。

　　 　　 同样的道理，在片尾的段落，欢乐颂的歌声里，永照和桑奇两人在幼儿园陪着孩子唱歌，窗外罕有的阳光明媚，而男主角面部愁云，实际上已经脱离了社会角度的善恶，而是陷入人生精神的困顿，这种谋划是站在较高的艺术层面，把观众的思维也推升到一定高度，而最后加上的一行字幕，却把观众已经升腾的思维拉回到家长里短派出所和报纸的样子上，让整个的故事立意和谋篇布局发生了变化。

　　 　　【零散】如果你恰好也熟悉“地下”，可以看到影片中众多的地下文化影子——惘闻、沼泽、李志的音乐、生命之饼乐队吴维客串的大排档老板，武汉二手古着店铺的特写（警察的斜拉就是那买的）。

三段床戏的体位安排其实也是有寓意的，从强势的强奸，到被压在身下的麻木，男主角无论在人生和床上都掉进了一个深渊。

　　 去看看吧，今年看到的最好的国片。

我的水平有限，又没有二奶，很多地方没细想，说的不一定对。

看完电影2天,在补上了<花>之后,才突然意识到:当娄烨声称自己从拍自己的故事转向了拍别人的故事时,也渐渐地从(个体的)“情绪”走向了 “关系”---人与城市的关系,城市人与人之间的关系.细想起来,在娄烨摇晃的镜头之下,那些城市总是晦暗的,却带着一种暧昧的鲜活.不论是<春晚>里的南京,<花>里的巴黎,再到如今<浮城>里的武汉,他似乎总能从类似于后街的地方找到一些缝隙,通过镜头的放大,击中那些对这个城市无比熟悉的人们.南京和武汉都在江边,巴黎也依傍着塞纳河.可水的存在远不足以成就一座“浮城”,哪怕加上娄烨近乎标志性的雨水也不行.作为物质实体的城市建筑在娄烨的某些镜头中确实宛若浮于水面;但对于一座城市而言,漂浮其中的除了可以是建筑,更可能是记忆,情绪,味道,关系这一类难以用手指去触摸的东西.<浮城>的开场是一起死亡事件.由此引出了一个过着双重生活的男人和一场正室小三间的缠斗.狗血的气场挥之不去.然而,看到最后,你会发现死者最终成为了一个无关紧要的人,一个局外人,一个偶然.她全然地无涉于那个名为“婚姻”和“家庭”的战场,而顶多只是被人当作了棋子.她的无足轻重无限地接近于微博上取消关注时的简单与随意.但问题恰恰在于:就是这样的一个无足轻重的人,她死了.在日本的本格派推理小说中,通过精密的设计与执行并最终成功行凶脱罪的群体性犯罪并不少见.<浮城>中的情节与此有些类似,区别只在于:在<浮城>里面,大约没有任何一个人是一心一意想要置少女于死地的.也即,如果有“如果”,少女本是可以不死的.进而,少女之死站到了精密设计的对立面.整个事件的谜题也不再单单落于作为旁观者要如何发现少女抵达死亡途中的一次次推手,或者说案情要如何告破.这一切都显得过于表面.或许娄烨真正想要追问的是:究竟是一种怎样的力量造就了这种无意识之下的偶然---当这种偶然以死亡事件的面目出现在我们面前时,我们被迫不得不去面对这种偶然.我想,这大概是为何娄烨会在影片名中加入“谜事”二字,且将英文名直截了当地敲定为“mystery”---城市是谜事的舞台的原因;这也能解释为何在临近影片的末尾,在接连呈现了女孩的死亡翻滚和对拾荒者的暴力击打后,娄烨选择给出了一段甜蜜温馨的室内长镜,仿佛在暗示:在偶然之下,美满的背后,死亡与暴力如影随行.每个人都可能偶然地吃到那颗由幸福糖衣包裹着死亡的水果硬糖.比起精心设计的本格式谋杀,<浮城>中少女的死更接近于一次自洽的非正常死亡.之所以会选择“自洽”这个形容词,是因为事件里的每一个人都不过是在依据自身利益和情感行事.整个过程显得十分连贯与自然,死亡变得像是某种自组织系统的正常产出---每个人都不是凶手,每个人都又是凶手.那么,我们是否可以就此将凶手认定为这一事件背后的人际关系么?甚或于将它定义为“结构性的谋杀”?于是,问题变成:这是一种怎样的结构?是谁的结构?在此,轻易就得出 “城市生产偶然性死亡”这样的结论无疑是十分脱线的.显然,有人的地方就有死亡.我想,没有人能通过统计确证城市与偶然性死亡之间的关联度究竟有多高.唯一无法否认的,是这种城市与偶然性之间的关联性.并且,这种关联除了指向死亡,也还指向其他更多的面向.重要的是,这样的偶然性似乎很大程度源于人口的集聚,就像布洛克说的那样:纽约有800万人,就有800万种死法.在这当中,城市变成了媒介,在这种人口的集聚之上孕育和催生出各种错综复杂的偶然.而这种催生和孕育的过程,或许才是娄烨在<浮城>中打算追问的真正谜题.一次偶然的死亡,让我们偶然地察觉到了一块城市人际网络的碎片.我们并不清楚,在现实中,抑或在娄烨的镜头下,这样的碎片是以怎样的方式悄然流转于城市建筑中,串联起一个又一个的城市生活空间.如果正是这种潜隐的特质使得城市看上去如同浮于巨大的社会网络(social network),我们或许可以说:每一座城,都是浮城.而娄烨之所以能成功拍出了南京与武汉的气韵,也恰恰在于他没有一味地把镜头留给城市建筑的表皮,而是选择在晃动中深深扎根于室内(interior)空间的诸种细节. 在<浮城>里,武汉是属于乔永照,陆洁,桑琦,蚊子,警察,富二代的;在<花>里,巴黎却几乎仅仅只属于“花”一个人.花在巴黎的几次搬家,在若干地点场合的性爱,在我看来更像是一次次地尝试和试探,想要看看究竟能通过怎样的方式---做爱时彼此的气息与味道,还是舒适便利的公寓,又或者是一个值得托付的恋人---去融入一座城,去找到一座城.一座让自己安心,能被称为“我城”的城.不幸的是,电影中的“花”并没有找到,无论她面对的是巴黎还是北京.生活中的我们,常常会听到有人抱怨说不知道如何去接近,去爱一个人.殊不知,我们其实也并不总是知道该如何去融入,去爱一座城.于是,我们才会看到电影中的“花”怀抱着爱(love)一头扑向巴黎的怀抱,却换来遍体的瘀青红肿(bruises),最终只能茫然黯然地往来于巴黎和北京之间,宛若漂浮于巨大的虚空(void)之中.无根的个体被各自巍然不动的城市实体衬托得轻微如凡尘.在电影<花>里,我们看到的已不再是娄烨个人的故事或情绪,而变成了旅法作家刘捷或者是女主人公“花”的故事与情绪.只是,这种对于“我城”的追寻,依然是娄烨所擅长处理和表达---在我看来,<花>可以算得上一部十分整洁的娄烨作品---的个体与外部世界间的情绪对话.换句话说,是个体与城市之间的关系.其出发点依然是个体的.而在<浮城>里,娄烨才比较彻底地由个体走向了群像(这大概也是为何不少人认为<浮城>中人物刻画不够饱满的原因),开始去处理一座城与一群彼此勾连的人之间的桥接.也正是在这个意义上,经由<浮城>,娄烨才真正地由“自我”走向了“别人”/“他人”, 由“我城”走向了“浮城”.

星期天难得休息，跟老李去看了场电影《浮城谜事》。

我是提前做了功课的——前一天在天涯上看完了原帖《我是如何对付贱男和小三的》，帖子很精彩，激烈交锋怪诞夸张到简直让人不知是小说还是真相。

看到豆瓣上的介绍说妻子的角色是郝蕾演买票前就更放心了，那种尖刻的聪明和冷峻的颓废简直就是为她而设置的嘛。

这个故事老李也已经介绍过了，简单来讲就是一个自觉婚姻幸福的女人突然发现老公出轨了，而那个引导她发现真相的人就是丈夫最死忠的情人。

人是很容易突然变得丑陋的。

是嘛，当郝蕾扮演的妻子陆洁亲眼看到丈夫乔永照与年轻女子从酒店走出，在震怒和哀伤之下回到家中，而丈夫却“真诚”地看着她：“你怎么了？

不舒服吗？

发生了什么事？

告诉我。

”人如果不知自己早已败露，那么再好的演技也只会让你像一只跳梁小丑。

郝蕾曾演过很多敏感而尖锐的的角色，陆洁的这个角色却不仅仅如此。

当她语焉不详地告诉丈夫关于小三的消息；当她设计让小三买下与自己同款的衬衫；当她把女儿带到小三家中，让丈夫同时面对两个家庭，这些情节的设计绝对能让观影者们在看片过程中感受到一种变态的报复快感。

他们是大学同学，为了创业她曾两次流产，所以当女儿出生后，她便一心一意相夫教子，将公司全权交给丈夫打理，在外人和知晓真相前的她看来，生活富足、丈夫疼爱，女儿乖巧，哪怕郝蕾的脸上已略略显露出中年女人的憔悴和衰老，她仍然是幸福得令人羡慕的。

可这背后的真相却是丈夫有一个比女儿还要大的私生子，甚至另一个家，甚至是数不清的小四、小五、小六……心理学家说，人们在说谎的时候会心跳加速，会面红耳赤，会眼神闪烁……可现实生活中要辨别谎言并不那么容易。

我们不会细致到每一个眼神，每一句话语，但大多数的谎言都会败露——只是时间和机遇的问题。

当陆洁和女儿在小三的家中谈话，丈夫乔永照熟练地用钥匙打开家门，这一家五口相遇的场景如此荒诞而酸楚。

陆洁说：“女儿，爸爸来接你回家了。

”小三说：“儿子，爸爸回家看你了。

”这个场景应该会让所有男人抓狂。

这是最后一次机会了，可惜乔永照对陆洁说：“你先回去，我回家再跟你说。

”“如果他一无所有了，你还会爱他吗？

”陆洁问小三桑琪，桑琪咬了咬嘴唇：“我就是要他这个人。

”再无可留恋了，于是陆洁发出了律师函，收拾好了所有东西，带着女儿离开，并将公司收归自己掌控。

而忍辱负重多年的桑琪终于成功上位。

后来，在超市外的车里，陆洁看到桑琪和乔永照购物出来，桑琪让乔去超市换一把坏掉的拖把，陆洁露出怀恋而疏离的表情。

作为观众，我不明白桑琪如此深恋乔永照的原因何在。

这个心机深沉而永不知足的男人其实是最好的演员，深情的丈夫、慈爱的父亲、浪漫的情人他演起来统统得心应手。

可惜，提前剧透之后，所有温存亲昵都只让人觉得哑然可笑又心生寒意。

你以为你爱他，他爱你，你很幸福，哦，其实真相是你爱他，他爱你，可他又不止爱你——他有小三呢，有一个私生子呢，还有一大堆数也数不清的四五六七八。

比争吵分歧要可怕一万倍的，他在你身边，你却不知道他是谁。

陆洁是聪明的，爱情和婚姻崩塌后，她能有力反击，独立生存，含泪走向真实，但其实任何人都不想有展示这样的聪明的机会。

就像她被绝望锻造出的那些坚强一样，也没有人想要。

相对来说，小三桑琪却是彻底的理想主义者，她只要那个人，那个人就足够，哪怕那个人明天就一无所有，她都无所谓——“我就想跟你这么待着。

”而乔永照，为了文明不能骂脏话，那么我无话可说了。

当你发现某些谎言时，也许会痛苦到宁愿永远被蒙在鼓中，但我仍固执地认为丑陋的真实比美丽的假象要贵重，哪怕疼痛。

（ps：因为娄烨几乎全片都在摇晃镜头，所以我和老李在走出影院两个小时后仍在犯晕，童鞋们如果去电影院看片请提前备好头晕药。

另，此片的音乐很赞。

）

从yi和园，到苏州河，从春风沉醉的夜晚，到浮城谜事，一贯鲜明又备受争议的娄烨风格，他还是那么善于用迷幻的镜像摊摆现实的疼痛，夜深人静的时候看娄烨的片子很是适合，可以不受任何干扰的感受最冷彻真实的生存现状，入戏体会主人公的迷茫感同身受，很少人像娄烨一样，敢于把人物跟周遭的一切还原到本真，赤裸裸的呈现给你，让你仿佛置身于一座迷宫中，只能从阴暗里挣扎着找寻光亮的出口。

精致华丽的妆容，童话般的故事情节，众人皆欢的结局，避重就轻的讨喜，这些从来都不属于娄烨，娄烨有的只是清一色不修边幅的素颜，只有敏感沉重的话题与剧情，只有毫不留情的刺痛直抵你内心。

浮华的城市，如谜般复杂失衡的关系下，没有人拥有真正安稳的幸福，每个人都有深藏的秘密，把家庭作为生活全部的陆洁，亲眼看到老公有了外遇，却无论如何都想不到，坐在对面看起来完全无害的桑琪，会是他老公地下家庭的女主人，而她一路跟踪用石头击伤的蚊子，不过是个倒霉的替罪羔羊，陆洁也不会想到，蚊子的死并非她手里的石块致命，而是在她身后有另一双，同样充满嫉妒与痛恨的手，又助了一把力，从大学一路走来的爱人，还是经不起平淡的消磨，表面光滑的婚姻内里早已千疮百孔，报复之后终是无可挽回，没有任何名分的桑琪，死心塌地的守着一份四分五裂的爱，可既然你选了一个有家室的男人，也就只能接受，在被雨淋透时坐在对方妻子的车子里时委屈到泪流满面的必然，不甘却忍辱躲在暗处，为自己的儿子挣喊一声爸爸的权利，不知道你到底值不值。

我记得一朋友曾经跟我说，男人事实上是多偶动物，可惜现在不是古代，男人没了三妻四妾的权利，意在告诉我，男人忠诚用情专一难能可贵，花心感情不专也是正常的生理特性使然，估计有一大票儿的男性很赞同，作为女人实在没办法站在男人的角度接受这种观点，欲望是一个无底洞，越塞越会明白它有多空，想要家庭，还想要家庭之外的家庭，像乔永照这般大概已经是高手了，可也因费劲心思分身周旋而疲惫不堪，私生子养到那么大才被发现也算能耐，可惜老话说了没有不透风的墙，何况你怎么可能给得起那么多的期盼。

电影以里，一份情感、欲望、妒忌、报复的纠葛，两条无辜人命，为之权财私下了之，不禁感叹浮城命贱，电影之外，愿我们惜福保重，各自安好。

文转自：弗洛伊德精神分析法解析电影《浮城谜事》--刘玲麟--影视戏剧 侵删一、谜事如“梦” 弗洛伊德认为，一篇作品就像一场“白日梦”一样，而电影的出现，无疑让这种“白旧梦”得到更好的诠释。

“一部影片就像对一个梦的不自觉的模仿。

布鲁尼俄斯指出，黑暗慢慢笼罩影院的情景就像把眼睛闭上的动作。

然后，在银幕上，就像在人的内心一样，开始了进入下意识世界的夜间航程...时间和空间变得很灵活,可以任意收缩和扩展。

"因此电影的某些情节和氛围与梦境有着极为密切的关系。

在影片《浮城谜事》中，类似梦境的营造尤为突出。

首先，整部影片采用冷色调，与梦相似。

影片从头到尾采用统一色调，偏暗黄色,这种暗黄色不禁使人联想到梦境中的颜色，这样不仅渲染了整部影片的气氛，也衬托了影片的主题。

这种色调的运用，让在电影院这种封闭空间中的观影者更有一种做梦的感觉。

其次，整部电影中的运动镜头与梦境中支离破碎的画面如出一辙。

影片中，女大学生蚊子分别与陆洁、桑琪在山坡上纠缠的戏份中，很明显增加了不停晃动的手持镜头，镜头间的快速切换，以及慢镜头的运用，很多画面看起来都有些失焦，再加上雨天的阴霾，让这种镜头的表现手法得到最大限度的发挥,增加了电影的紧张感 最后，影片情节展现仿若梦境。

在影片中，乔永照和女大学生蚊子开房的那场戏中，镜头在蚊子脸上晃来晃去，中景到特写再到虚镜头，房间中黑暗的环境和星星点点的灯光，恍恍惚惚中像是在做梦，尤其是在这段戏最后乔永照拉开窗帘，阳光从窗外照进来，一个闪回镜头接到他们俩走在人群中，就像是从梦中回到现实中一样。

“可见，释梦理论不仅深刻地改变着人们对电影的认识，影响着电影文本的叙事方法.它也自然而然地重塑着电影语言及其代码的构建。

"《浮城谜事》中对梦境的仿照为电影语言的视觉化提供了无限可能性。

二、“性爱”谜题 弗洛伊德认为，人类有两大基本本能:爱及生存本能即生本能，包括性欲本能与自体生存本能;攻击与破坏本能即死本能。

性本能是个体无意识里的本能冲动，性欲也是爱的一个重要方面。

对于娄烨电影中的性爱场面，观众已经司空见惯了，例如《颐和园》里余虹和周伟的几次性爱缠绵的过程。

性场面在娄烨的电影中也得到了直接的、纪录式的展现，并且还承担着重要的叙事功能，虽然在《浮城谜事》这部影片中，性爱戏份并没有成为重头戏，但它是塑造人物性格的重要环节。

《浮城谜事》中描写了暴力、谋杀、性等极端事件，融入到婚姻、人性和欲望中。

影片中，陆洁看见丈夫和蚊子开房后，一路尾随蚊子到荒芜的山坡上，和蚊子发生肢体上的冲突，并用石头击中蚊子的脑部，之后精神萎靡地回到家中，进了卫生间呕吐洗刷。

当乔永照去看她时，她并没有说话，而是吻了乔永照后两人发生激烈的性行为。

陆洁对蚊子的暴力行为使她对自身感到恐惧和害怕，她希望寻求一种释放这种情绪的途径，以得到精神上的安抚，她选择用性来得到暂时的麻痹。

就如泛性论者弗洛伊德所认为的那样，“性欲有着广泛的含义，是指人们一切追求快乐的欲望，性本能冲动是人一切心理活动的内在动力，当这种能量(弗洛伊德称之为力必多)积聚到一定程度，就会造成机体的紧张，机体就要寻求途径释放能量”。

陆洁就是把积压在心底的恐惧通过性的方式表现出来。

在这部影片中另一个比较明显的例子就是，乔永照不仅在两个女人间周旋，要在儿女面前保持一一个好爸爸的形象，还要在办公室做一个好老板，这种多重身份使他感到巨大压力。

当他知道桑琪故意破坏他的合法家庭时，他也终于爆发了，而这时，性也成了他解放自己压抑内心的唯一途径。

影片此时展现的狭小的房间给人一种压抑感，而不停晃动的镜头更为此时满地狼藉的房间增加了一层混乱的感觉，乔永照把内心的恐惧化为性的暴力施加在桑琪身上。

“男主人公乔水照对桑琪暴烈的厮打，性是他解放自己压抑内心的唯一途径...这些人在精神世界中极度渴望被爱，被理解，于是他们往往用更极端的身体行为来寻求解决之道一或许是性爱。

”不管是陆洁因内心恐惧而转化的对性的渴望，还是乔永照因内心压抑而转化的对性的寻求，都是弗洛伊德性本能理论最好的诠释。

三、“我”的谜事 弗洛伊德认为人格结构由本我、自我、超我三部分组成。

《浮城谜事》中对人格结构的解释尤为突出。

在影片中，陆洁知道自己丈夫乔水照和桑琪的事情之后，桑琪又告诉陆洁乔永照的妈妈喜欢男孩，她从幼儿园里把安安(陆洁和乔永照的女儿)和宇航(桑琪和乔永照的儿子)接出去，带两个孩子出去玩耍。

陆洁看宇航的眼神是复杂的，还总透露着憎恨的眼光，镜头紧接着就是陆洁带两个孩子坐索道，让观众不禁联想到她会对宇航惨下毒手，通过她眼神和种种表现，至少能看出她内心是这样想的。

之后在阁楼空地放风筝的那场戏中，宇航一个人爬到围栏上，面对下边的悬崖，陆洁并没有表现出谨慎或者担心的神态，反而很仇恨地看着眼前的淘气男孩，从这点可以看出，其实陆洁心里也多少希望这个“别的女人和自己丈夫的孩子”从此消失。

观众的心已经提到嗓子眼了，大家都在猜想，陆洁会不会任其自然让宇航继续爬在围栏上，然后一个不小心摔下悬崖。

导演并没有给出直接的解释，反倒是在下场戏中桑琪从车里抱出宇航予以说明。

在这场戏中，陆洁的自我与本我在做斗争，她是憎恨这个孩子的，可是最终，她所接受的社会道德伦理打败了邪恶的想法，让人性中的本我得到妥协。

《浮城谜事》中，每个人物性格都是复杂的。

童明松警官也一样，对于蚊子的死，童警官很想彻底查清，可又不敢违背上级的指示，最终也不得不妥协于私了。

例如，影片最后，撞了蚊子的“富二代”去献殷勤，要请他吃饭，面对富二代连喊的几声哥，他露出一副厌恶的表情，头也不回地离开了，表明了他的立场。

虽然现实让他屈服并结案，可他仍不愿同流合污。

本我、自我和超我的挣扎在童警官身上也表现得非常明显，而对于这个角色的塑造也直击了社会的阴暗面。

四、结语 总之，《浮城谜事》的叙事结 构显得巧妙自然，观众 在谜团被层层揭开的过程中获得了极大的心理满足。

该片聚焦了现代都市男女在婚姻、感情、欲望与诱惑面前的争斗与抉择，揭露了现世人生的悲剧，直击社会中的种种负面现象，批判了人性的自私、贪婪与残暴。

有“符合国情”的意思在里面。

譬如一个男人要养两个家，是基于小三为他生了一个儿子的基础之上，按东方人的习惯传统，有子嗣便可以原谅一切，换了旧时代，那就是能光明正大登堂入室的小妾，所以秦昊扮演的男主角才会受到母亲的庇护，作为正妻的郝蕾反而在不经意之间受到排挤，这种排挤极具“东方特色”，是以孩子为重心的。

从另一个方面来讲，秦昊的“性瘾症”亦值得深究，倒并非唯有东方男子才会如此偏好出轨，而是男人在“正房”与“小妾”都尘埃落定之后，他仍需要另一个出口去释放欲望，当他与齐溪扮演的小三已形同夫妻的时候，这两个女人有意无意地被合为一体，所以那个“小四”或者“小五”是必然要出现的。

《浮城谜事》是娄烨被禁五年后的新作，从这部沉稳、结构精致互勾、有条不紊且充满隐喻的作品看出，娄烨并没有因为创作上的挫折而丢掉他的现实主义旗帜，也没有丧失他一贯的寓言性和思考性。

只是这一次，娄烨从青春和愤怒的浪潮中冷静了下来，开始鸟瞰在中国发生的日新月异的变化、社会的发展和人们生活模式在表面平静和谐下的动荡，这些既带给我们利益也动摇了传统和封闭道德观的根基；这种凝视充满感情和警觉，它注视到因为物质飞速发达、我们的生活日益迈进自由化、多元化和网络交际时代、所引发的人性上更多欲望和贪婪以及精神世界的迷茫和退化。

人们在夜店里狂舞群P，性在轮舞、爱却盲目。

放纵与情感的“无根感”就通过这么一个细节显现——我们既富有又贫穷，既强大又极端脆弱；既自以为是又容易动摇，日夜追逐但永不满足。

娄烨以诚实和敏感，又一次精准地抓住了当下生活和人性中的软肋。

故事已经具备悬疑片所应拥有的一切品质：倾盆大雨、嫉妒成狂的女人和一身血痕的少女尸体，性、谎言与录像。

但娄烨关注的角度并不是案件本身，而是由一个案件逐渐抽丝拨茧所显露的人性真容和他们之间互相搏杀的微妙关系。

这其中虽然延续着娄烨一如既往略显偏激和悲观的情感极端表达方式，但他始终没有放弃过对一个时代和社会的观察和展现，无论是爱情故事曾在宏大复杂的历史背景下铺陈，生命的热与盲目在苍茫的时代洪流中低头匍匐，举头四顾；还是在同性恋、异性恋、小三恋、一夜情这些各种形式的爱恨情仇背后，无一例外击中了浮世中每个人物孤独的精神内核和始终无法确立的亲密与信赖。

每个人都是一座孤岛，人是行走命中的游民。

《浮城谜事》是2012年唯一入围戛纳国际电影节的华语电影，荣获第49届台北金马影展金马奖最佳剧情片提名，第七届亚洲电影大奖等多项奖项，也是娄烨这位著名电影作者近年来实力过硬的代表作。

这一次，娄烨的作品长出现实主义的、沧桑又沉稳的脸，拥有了贴近生活本质的格局。

我什么都想要“高富帅”乔永照在飞机上俯瞰武汉，烟雾缭绕中这座古老城市看起来似乎并非那么稳固，它漂浮在人类的工业野心中。

乔永照拥有令人艳羡的幸福家庭，体贴美丽的妻子陆洁和可爱乖巧的女儿。

从乔永照打电话中可以判断：他家拥有一间实业公司，一直在接大单，事业蒸蒸日上。

他们有大房子和保姆，这是一个中国典型的、新兴中产阶级家庭。

但傍晚夫妻亲密的休憩被一个短促的电话刺破了平静，陆洁心神不宁地望向电话，对乔永照说：“最近老是有人打这种骚扰电话”。

乔永照不以为然。

他没有想到，一个由他一手制造、致命、丑陋、满身泥泞的真相，正急切想侵入他们一尘不染的生活，彻底玷污和捣毁一切。

与“白富美”陆洁的婚姻就完成了乔永照跻身中产阶级的所有目标，陆洁心满意足做全职家庭主妇，可乔永照不知足。

陆洁在偶然认识的女人桑琪的指点下，意外看见了丈夫与一个女大学生蚊子的婚外情。

陆洁感觉心脏隐痛；她自己都想不到，本是受害者的她接下来都会成为制造一桩谋杀的黑手。

陆洁悲愤着跟踪蚊子，在陆洁的身后，还跟着另外一个女人的身影。

后来陆洁疲惫地走到山下，被朋友接回了家。

蚊子却跌入山坡，被飞驰而过的飙车撞倒身亡。

陆洁试图做出妥协，与丈夫痛苦地做爱，可她发现除了蚊子外，乔永照还有小四儿小五儿们，婚姻中早就布满谎言、背叛、打不完的苍蝇和消灭不了的恶心。

桑琪，这个神秘的女人，其实是为乔永照生下儿子，又甘愿过清贫地下生活的痴情小三儿。

陆洁给了乔永照社会地位和物质条件，而任打任骂不还手的桑琪为他生了一个传宗接代的儿子。

值得玩味的是，这个独子已经得到了乔永照母亲、也就是陆洁婆婆的宠爱和认可；跟桑琪在一起，乔永照才暴露了自己真实的惊恐、暴怒和脆弱。

他们是最接近的两个人。

陆洁本以为自己才最应该在丈夫的偷情中握有道德高点，乔家的整体背叛却令她腹背受敌，她作为合法妻子的话语权和认可度已被消灭。

每一样东西我都想要，每一样东西都不是我最想要的——乔永照永不停歇的性欲和出轨激怒了桑琪，桑琪站出来与其说揭发他，倒不如说愚蠢地想通过隔山震虎之类的手段告诉陆洁真相，好把这个男人据为己有，这使得这个感情游戏越来越复杂。

当乔永照在几个女人之间周旋的假象被揭穿，正室、小三儿和小四小五们发现彼此的存在，她们第一反应就是冲上去互相撕咬、疯狂绞杀，这导致了乔永照在妻妾之间制造的封建式家庭体系和温情欺骗最终死机崩盘。

在这场感情的腥烈战争中，最后被吞噬和被牺牲的，往往是弱者。

集体的谋杀——丛林法则蚊子被陆洁和桑琪两只母兽接连跟踪。

慢镜头和悲壮音乐结合，黑白影像重现了这次集体谋杀，一条若隐若现的食物链在丛林中绷紧。

她先被陆洁击倒，又被尾随而至的桑琪推下山坡，最后被撞死在富二代横行的跑车轮下。

王警官因为收受了富二代他爹的贿赂，也是私了了事、草草结案，对于她复杂的体伤和死亡原因漠视不见。

陆洁出身富家，受过良好的教育，这在一定程度上形成了她在感情关系上的自尊、清醒和懂得放手。

桑琪出身底层，她甚至原意跟陆洁和平共处，她只有乔永照。

仰望丈夫与桑琪的同居处，陆洁的脸半明半暗的隐藏在黑暗中，内心的歇斯底里和神经质就在这张面无表情的脸上浮动。

当看到丈夫走向桑琪却弃自己和孩子于不顾，她主动放弃了一切。

断线的风筝在风中空虚地飘零，犹如陆洁此时恍惚空洞的心事。

她放弃了谋杀桑琪儿子的企图，去公司收管了一切权力和账务，对乔永照说：“我们离婚吧，公司的事我来接管了，房子你可以住到这个月底，保姆你也可以用到月底。

再见。

”大量信息在电影中被编排、交织、挤压，形成了一个沉甸甸的故事内核。

乔永照和陆洁，桑琪三角恋间互相残酷的伤害和背叛，以及最终成为这场感情战役牺牲品和替罪羊的无辜女学生蚊子及拣垃圾的无名氏，向我们生动地展示了中国家庭不容侵犯的封建传统观念和地位序列表；金钱对感情所产生的强大的扭曲和冲击力、崩溃的道德伦常和因此孕育的畸态婚恋。

在迅速发展的发达城市中，道德良知和法律秩序不断被膨胀的虚荣和欲望所侵蚀；司法被金钱资本驱役；合法婚姻却沦为偷情和背叛的沃土。

金钱万能，越来越成为物质世界唯一信奉的宗教和处世利器，它既帮助我们购买更多的欲望，也涣散了我们的珍惜和初衷。

侵染在工业烟囱中的武汉像一座雾城，迷雾中人们跳着假面舞会，看不清爱人的面目；暴雨洗去了他们的伪装，倾盆大雨中，每个人变得狼狈不堪，狰狞的自私和残酷暴露无遗，他们咆哮追杀、施暴弱者，为所欲为。

最让人惊心的不是乔永照失控用铁铲打死勒索他的拾荒者，也不是心理脆弱的富二代在看到蚊子弥留之际，还发疯地踢她骂她送她归西；而是一向温柔、有教养和同是受害者的陆洁拿起砖头狠命砸向蚊子。

这种失控和残暴让每一个观者都心有余悸，折射出了人性中阴暗的深海。

乔永照在得知蚊子死讯后第一时间取消了对她的微博关注，最心寒的是连她的母亲也放弃了追索杀害她的凶手，因为一套房子和钱这样的赔偿而保持缄默。

每个人都参与到了杀死她的行动中，这是故意的伤害，共同的谋杀和最亲密和最信任的人所实施的背叛。

婚姻、虚假情爱、金钱魔力，司法漏洞一起从少女身体上碾过，发泄、欲望、愤怒，报复和榨取利益，分享着各自所需求的剩余价值。

娄烨向我们揭示的不再是单纯的文艺爱情，而是一种更为深刻，复杂和现实的感情观念，带着他固有的悲观视角——那就是：残酷的丛林法则和生物链不仅适用于人与人之间的物质竞争，也同样作用于情感生活。

人在保护自我，争取所谓感情的同时，动物性和强食弱肉的竞争倾轧性也暴露无遗；与其说在争夺爱，不如说在抢夺爱情和婚姻中自己的地盘和利益。

从这点来看，这场游戏中的每一个人都不怎么高尚，也不值得同情。

跟蚊子谈过恋爱的秦枫觉得蚊子死得蹊跷，开始了自己的侦查，这个情感真挚且念旧的男人，似乎拥有着这个糊涂而混乱的物质世界所惧怕的认真和单纯，纯真的人拥有无穷的力量和光，他击退了这个黑暗世界的无常和无序，最终把这些杀人犯送上了公正审罚的路。

蚊子衰老而沉默的母亲是另外一个弱者和受害者，但母亲毕竟还得活下去，诉求只能更实际，跟拥有巨大资本和宽广人脉的富二代家族博弈犹如以卵击石，她只能在蚊子的死亡之上，选择妥协和完成最后一笔交易。

对死者的纪念对于这个健忘的世界来说是难得的奢侈，眼泪和纸钱不能让她瞑目；蚊子的灵魂站在死去的地方遥望、期盼，然后她背对着这个世界，开始奔跑。

从头到尾响起的《欢乐颂》就像一首现实的挽歌，欢乐的人生是人们一生追求的目标，但物质世界造就的贪婪却粉碎了这首梦幻交响曲。

欢乐是死去的蚊子再也难以触及的奢望；也成为每一个剥削他人、极端自私，企图把自己的幸福和快乐建构在他人的牺牲和痛苦之上的人们，最为讽刺和永远失落的悲梦。

这种悲剧并不离奇，它的存在和发生在物欲横流的世界是为必然。

娄烨用镜头戳破了一个时代症结，我们自身的矛盾、不假思索的欲望冲动和对生活根深蒂固的惶惑。

人们的观念、想法和实际的作为远远不能达成统一。

当我们以旁观者的身份目睹这些有可能发生在我们身上的故事和选择——因为轻微的变量和一念之差就开始波澜四起的生活、轻易失控的人格和令人胆寒的自私时，也会感到震惊和莫名心痛。

身处红尘，无人幸免；举目四望，人心孤独。

少女死在了青春里，拾荒人倒毙在荒野中，而好不容易活过来的幸存者们只是暂时胜利，他们还需要继续去拼命分辨，俗世迷雾般若隐若现的真相和背负犹如大雨滂沱般潮湿泥泞的心事；不得不被迫进入，下一轮的谎言与猜谜游戏。

（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”，违者必究）

“这是一次意外，但命中注定，这是一场爱情，但在阴谋里。

这是一次谋杀，但没有凶手。

而我们没有人能逃脱关系，因为这是我们共同的日常生活。

”——电影《浮城谜事》的预告片亮出了这样一段文字。

这让我联想到另一个论断：“一人犯罪，整个社会都是同谋者。

”这句话我初闻自电影《武侠》，但放在这里显然更适合。

电影开头的一段雨中飙车事故，简短、犀利而疯狂，用极具视觉冲击的电影语言引出一段悬疑命案，与开放式的结尾（忽略掉最后那段强加的说明文字）形成呼应之势。

这不是一桩简单的交通事故，到底谁是凶手？

电影改编自一个天涯热贴，原贴洋洋洒洒的一百多页，网友盖了无数层的高楼。

楼主是一个署名“看着月亮离开”的女性，写下了自己心痛的经历。

关于原配和小三的话题，引来了无数同病相怜的网友热议和吐槽。

原贴名为“看我如何对付小三和贱男”，以一个女性视角呈现了一段支离破碎的婚姻关系，而《浮城》的编剧挪用了这位女性的基本素材，并对这个私人性的故事加以社会化的拓展和电影化的改造。

电影仍然以郝蕾这位女主角为叙述主线，但不再局限于她的个人视角，加入了命案、凶杀、侦破等元素，使电影视野更为开阔，更加引人入胜。

从来不是一个批判者和挑剔人士，喜欢赞同，喜欢褒奖，不喜欢装逼的说这里不好那里不好，就算真心不喜欢，也要把那些多嘴的怨语闷在肚子里，让它们都烂掉。

我就是这样一个人，或者说我就是这样一个看电影的人。

也许生活里我没那么明显的避短扬长的属性，但在看电影的时候我真的是这样的。

我有多久没写东西了，好久了，久的我自己都记不清了，只是觉得以前写的那些，恶心到了自己，所以便不再写。

不写，不代表我没看，我没想。

《浮城谜事》我刚看完。

看了几篇影评，里面提到最多就是娄烨导演对男主角乔永照的评价，“他始终没有遇到自己真正爱的人，他只是在应付生活中不断出现的麻烦，这是他的悲剧。

”可以肯定的是，大多数女人看完电影都会骂这个男主角是个贱人，大多数男人看完这个电影都会觉得这个男主角真牛逼。

一个男人，两个家庭，周旋于两个女人之间，被两个孩子喊爸爸。

这本来就已经很奇妙，或者说“狗血”。

但娄烨并没有觉得这有悖于常理，他只是在反映着中国婚姻的普遍现状，我想这个不必多说，每天占据新闻头条大多都是某某的小三某某的情妇之类的话题。

但这还不能让娄烨的满足，所以他还要让乔永照还要出去找那些女大学生过一夜情，乔永照在《浮城谜事》里成了一头欲火焚身的野兽，一台做爱的机器。

性和爱，在乔永照的身上可以分得开。

性越满足，爱越没落。

这是乔永照的悲剧，也是现代都市人的悲剧。

看看电影中间插上的那段夜总会扫黄的情节就明白了，各种赤身裸体的男男女女沉醉于灯红酒绿中，除了迷乱还是迷乱。

不是他乔永照一个人如此，整个城市，迷乱，再迷乱。

这也许就是电影名字里“浮城”的来历吧。

浮城，浮华迷乱之城。

记得看《春风沉醉的夜晚》的时候感叹娄烨这个男人是如何把握如此细腻如丝的情感的，当然同样的感叹也发生在看王家卫电影的时候。

同样的细腻的情感，这次娄烨通过两位女主角来表现。

郝蕾，作为娄烨御用女主角，表演一如既往的很娄烨。

陆洁，不知道丈夫沾花惹草前，对丈夫百般温存，呵护至微。

当她在桑琪的刻意安排下第一次看到丈夫出轨的行径时，脸上写满了绝望，但她不敢在桑琪面前坦露出来，强忍之下支走桑琪独自躲进卫生间痛哭。

那是一个女人所认为的世界的崩塌，一瞬间，摧枯拉朽般的崩塌。

但陆洁是不甘的，纵然面对现实的过程对她来说过于残酷，但她还是面对了，并且报复了乔永照。

两个镜头记得很清楚，一个是在桑琪家楼下，黑暗的阴影里透进一束阳光，打在陆洁的脸上，而楼上乔永照正在如野兽般的对待着桑琪，陆洁脸上是一抹淡而苦的微笑。

笑为何，苦为何，只为一个爱字，也是一个恨字。

第二个镜头，陆洁带着两个孩子玩耍，她坐在椅子上， 望着眼前两个孩子，望着风筝，望着整座武汉城，从她的眼神里，感到一股肃杀的寒冷。

齐溪，我是在这部电影里才第一次见到这个女演员，据说她跟郝蕾都出演了孟京辉的话剧《恋爱的犀牛》，是该找来看一下。

齐溪饰演的桑琪，看似隐忍，看似弱小，但骨子里充满了对爱情捍卫的决心。

她知道自己在乔永照心里的地位，她只是一个情人，因为给乔永照生了儿子，才会让这个男人留在了她身边。

但她没有对陆洁服输，面对陆洁的挑衅，她说了那句让我印象深刻的台词“我要的是他这个人，我吃过苦，我什么都不怕”。

当她说完好，突然觉得很心酸，桑琪有错吗？

就算错了，也不是错在成为了一个小三，而是错在爱上了一个根本不知道爱为何物的男人，这就只是她唯一的错。

电影里，有个场景很nice。

也是我看的几篇影评里都提到的。

当乔永照，桑琪，陆洁三人一起共处一室的时候，陆洁对女儿说“安安，看爸爸来接你了。

”桑琪对儿子说“宇航，快看，爸爸回家了。

”两个女人的对峙，一个男人的尴尬，两个孩子的无辜，一瞬间，不用过多的镜头和台词，什么都交代出来了。

真的是娄烨导演的点睛之笔。

说说男主角吧。

我想先说说秦昊，应该没有几个人认识他，但是娄烨视他为瑰宝，解禁后的第一部影片义无反顾的还是找来秦昊做男一号。

我真的很喜欢这个男演员，在我眼里他是内地唯一具有文艺片气质的男演员。

真的是唯一。

他总是温柔到你心碎，《春风沉醉的夜晚》里他轻轻牵起爱人的手时（虽然是同性恋吧），脸上滑过的那一抹如春风的微笑；得知爱人自杀时，蜷缩在暗暗的角落里哭成泪人的他；还有总是沉默不语，一张口就那么温暖到人心底的语气。

在《浮城谜事》里他还是一如既往的温柔，就连发火的时候也看的那么不协调，也许他本来就是一个不会发火的人。

上面是秦昊，下面是乔永照。

乔永照真的是个悲剧，他看似对每个女人都付出真爱，却不过是让他的生活继续平稳度过而已。

他要让他身边的女人都相信他，臣服他。

所以，当陆洁不相信他时，当桑琪不满他在外过一夜情时，他的生活就乱了，成了一张破碎的蜘蛛网，所有被他俘获的猎物，都散落了一地。

他控制不了，什么都做不了。

这一切一切的源头就是因为他不懂爱，或许他懂，但他不肯接受爱，相信爱。

至于“迷事”，是蚊子的死。

陆洁和桑琪都有份，这也是狗血情节的需要吧。

通过这起车祸，娄烨看到的是整个社会，在他以前的电影里，他很少关注社会的东西，而比较关注人本身的情感。

这次《浮城谜事》里，富二代撞死人，花重金庭外和解，扫黄的情节，甚至是整个电影本身的出轨的情节，都体现了娄烨此次对整个社会的一次俯视，从伦理，从道德，从法律，从他的眼里的一次俯视。

当然这也只是俯视，看不出什么细枝末节，因为娄烨毕竟还是娄烨，他的眼里更多的还是人，还是情感。

记得陆洁已经对丈夫知根知底的时候，乔永照深夜回家，躺在她身边，亲吻了一下她额头，说了一句“我爱你”，而陆洁也轻轻的回了一句“我爱你”。

爱到如此，也真是让人顿生悲凉之感。

影片一如既往的采用摇晃的镜头和真实的自然光，这是娄烨所钟爱的，他的画面，从来不说谎。

就像秦昊说的那样“娄烨只是把故事拍出来给观众看，让观众思考。

而不是自以为是的告诉观众该怎么认为。

”影片最后，一个长镜头，给武汉来了个全方位的展现。

音乐响起，一个略带颓废的慢摇滚。

阳光出来了，故事却怎么也不会让人看到一点阳光。

在那座浮城，人们的生活被标上了价码。

古老的权力正在以新的形式迅速发了芽，人们借助着对物质的占有重新拥有了特权身份。

那些令人艳羡的幸福家庭，像是被摆在了精品橱窗，他们事业有成，男帅女靓，孩子像天使，房内有楼梯。

他们的生活去除了表面的污垢，像一个外面光的驴粪球，所有的丑陋都被遮盖，与此同时所有的危机也无法揭开，它们直接来自于情感的深渊和欲望的沟壑，不能被调和。

《浮城谜事》里的乔永照，一个携带着“成功”标签的男人，他仿佛一个讲规则的消费者，他已经习惯于用付款去解决一切问题。

他用为妻子换辆新车为说辞，来把自己的早出晚归与家庭的幸福未来紧密捆绑；他用钱来换取和一个漂亮女大学生的短暂交欢以及出轨的快感；他用“好好弹，将来爸给你买架钢琴”，来鼓励自己正在练琴的私生子。

这些事情听起来并不残忍，如要对照现实，似乎他的做法还合乎一定的理性，这种理性与这个社会匹配得严丝合缝，让人觉得这是人之常情的一部分。

如果从一个细节看去，乔永照可能是个体贴的好男人。

但问题就在于那些用物质兑换来的关系并不是能够完全把握的，有一天这些人会发生变化，会改变想法。

物质上的富足值得信赖，很大程度上是因为这简单直观，容易分辨。

但正因为简单，它才回答不了复杂的人性。

所以说，这个时代最尖锐的矛盾就是过于单一的评判、奖励手段与人无穷的欲望之间的不相匹配。

与乔永照类似的男人千千万，符合时代需要的个人条件让他们觉得自己应该得到的更多，就如一个有钱的大叔应该有一个爱钱的萝莉作伴。

看起来乔永照占据了更多的情感关系，享有了更多的性伴侣，然而事实是没有一个他爱的人让他停下来，他只能用爱情之外的方式不断地回报自己，给自己制造更多的麻烦，然后在这些麻烦中苦苦周旋。

影片的故事之所以成了谜，是因为其后的铺展越发的错综复杂，多年前的一次隐密偷欢，组成了一个婚姻之外的家庭；情人对妻子有意为之的暗示，较量和复仇就在无声处正式开场；两个女人，一个富二代，愤怒和狂欢，在大雨滂沱的傍晚，意外的杀死了乔永照的小三蚊子。

物化了的生活突然要面对婚姻、欲望和死亡的难题，大家都瞬间沦为一个束手无策的小孩。

对于蚊子的死，没有人是无辜的，你甚至搞不清谁才算是真正的凶手。

这样的乱局中，一名拾荒者目睹了蚊子被害的经过，他看到陆洁和桑琪都参与到了这一次事故中，并且是主动加害的一方，使得整个事件有了更大的讨论空间。

我很喜欢这个改编的设定，娄烨想要提醒我们，这个世界上总会有人知道我们的秘密，我们所做的一切都已被莫名的偷窥者看在眼里，只是没有说破。

而比这更可怕的是这些秘密开始有了连结，拼凑成一桩悲剧的雏形。

这是让人沮丧的城市，女大学生蚊子在事故发生之后，整天对她着微博上照片意淫的乔永照即刻取消了对她的关注，她对他是彻底的物的存在；而撞死蚊子的富二代买通了警方，赔给死者家属一套新房，就顺利脱身了，那个死去的人只是一个麻烦。

所有坚硬冰冷的都解决不了问题，所有柔软炙热的又都被抛弃。

当我们处在这样一种关系中，人们都丧失了作为人的权利，他们只是被收买。

陆洁被表面美满的生活收买了，蚊子被最简单的物质收买了，拾荒者被砸下来的钞票收买了，办案的警察也被富二代的老爸收买了，而蚊子的家人被一套房子收买了。

只有桑琪，她是爱情里的理想主义者，只有她还保有热情，对生活有所期待。

也只有她，会无条件的接受爱人，所以在一个巨大的悲剧里，她竟然尝到了些许获胜的喜悦。

这样的家庭和悲剧并不离奇，它们就嵌套在这样的社会结构里，它们的存在和发生成了必然。

娄烨说，这就是我们的生活，它就是这么狗血。

我不相信生活就止于此，但娄烨确实用镜头戳破了一个时代症结，就是我们自身的矛盾，我们的观念、想法和实际的作为远远不能达成统一，所以当我们作为旁观者观看自己的故事，也会震惊和心痛。

在又一个暴雨之日，乔永照发疯似的拿起铁铲向拾荒者身上拍去，他在那名目击者的身上宣告了内心的崩溃。

有些人说这个情节好啊，就应该是这样，一定是这样。

娄烨填充了足够的细节，使得影片更合乎人性，这些杀人犯可能和我们持有相同的逻辑。

平静如水的生活只一个小小的变量就扑朔迷离，波澜四起。

影片的结尾，蚊子的母亲在路边为蚊子烧起了纸，终于，一个人还会纪念起另一个人，只是在快速流动的时间里，在令人窒息的暴雨里，在从前的爱人隐忍难辨的表情里，这已经变得很奢侈了。