怪胎

分享一些二刷下来不一样的感受。

视角一（梦与现实）：画面给我的感觉陈静的梦境更像是现实，而她OCD消失后想象的未来更像是梦境。

1.她想象之后的工作是翻译，但她是辅助翻译（打字快）； 2.出去工作，但她有皮肤过敏，电影中给的画面她没有过敏反应（工作后在外时间应该会超4小时吧）。

视角二（轮回）：关键词：映射、对称、镜子陈静的梦十分真实，她想象未来可能发生的事更像是梦。

结合我们东方哲学就可衍生出新的角度——轮回。

陈静想象之后会发生的事其实是陈柏青某天醒来发现的梦，一直循环下去。

从观众角度看，电影本身也运用了红（陈静）与蓝（柏青）一对“对称”情侣（衣服配色），他们本身就是相互映射的一对，就像照镜子。

那么我们就可以互换一下，梦醒的其实是柏青（他的梦就是电影里小红想象之后发生的事），柏青没有离开静，最后梦里的事还是发生了。

ps:配色像蒙德里安。

作为曾经（现在也有点）神经性强迫症极其严重，出门晒两个钟紫外线就过敏的患者，影片前半段代入感很强烈，我花了五六七八年去拉低我底线打破OCD边界吃中药西药求神拜佛减缓免疫系统反应的剧烈，学一个大中华区的年轻人如何表面正常生存在地平面。

确实有用，起码现在我看起来蛮正常的，虽然过敏依然很难缓解。

我没感受过怪胎和怪胎才是天生一对，但打破边界五六七八年我现在觉得恢复边界才是健康舒服的自我，即使是相对孤独的生活。

影片后段有点扯，虽然，爱和不爱确实如此，爱的时候等一声晚安到四点，收到一个逗点都像打鸡血；不爱了对方发一串消息也要皱眉，这人是谁大清早的这么不长眼。

又是不用跑影院宁愿在家看的影片，如果在家我应该只会看前片段吧，怪胎和怪胎天生一对长长久久同居到地球毁灭。

（哦对，洁癖太严重建议养个哺乳动物，治疗起来很快的，多擦几次粑粑就好了。

（影片镜头很美，服装道具布景构图都很符合强迫症的审美，林伯宏好几个角度很许光汉还有点小帅

两星给故事。

好歹讲完整了，但是有点为了凑一个悲剧而拍的意味。

先讲缺点。

为什么故事没给三星？

因为中心主旨跑偏了。

男女主的分开不是因为OCD，而只是因为不爱了——我相信OCD患者是可以和非患者在一起的。

难道得了OCD就不配爱与被爱吗？

OCD是会让恋爱更加波折，但是爱情本身难道就不波折了吗？

OCD，正是所谓的“不合适”的分手借口。

优点。

一星给美术和iPhone的画幅设计。

还有因为我超喜欢男女主的设定——小偏执的、“奇怪的”、格格不入的人。

如果你和我一样喜欢《去**的世界》，那你应该能懂。

配色很舒服。

房间陈设、角色造型很舒服。

唯一美中不足的是女主服药自杀的那段转换角色的转场是不是用了什么特效？

有点晃眼睛，跳戏了，个人认为不适合全片的整体美术风格。

画幅太可爱了叭。

开始是正方形，后来变成iPhone左边空一条的设计。

正方形是强迫症的必须，而当这个精彩的世界向OCD患者打开，当OCD突然好了，人眼前的世界缓缓拉来，变得宽阔（且不规则）。

这个设计超棒。

如果分手是我们必定的结局，不要再找什么“我们不合适。

”的借口了，直接告诉我——“不爱了。

”吧。

男女主患有OCD（神经性强迫症），在正常人眼里，他们就是“怪胎”，过着与世隔绝的日子，因OCD两人结缘相爱，彼此互相理解包容，一起努力对抗OCD。

可有一天男主的OCD突然好了，症状全部消失，不再有强迫症。

从一开始的“你懂我”遭遇了“不再是同类”的危机，女主开始用尽方法试图让男主变回来，但关系始终往下坡方向发展，最终出轨分手。

女主回归到自己家里打扫起满屋尘埃，女主家就像是她的自我，恋爱后逐渐蒙尘逐渐迷失，终于有机会重新整理了。

最后电影还用了重复的手法，就不剧透了。

我感受是电影用OCD来强化人与人的差异，凸显男女主的特殊性，有点像花束般的恋爱的开始。

而我们每个人都是世界上独一无二的，本身就不存在和自己完全相似的人，男女主在对方OCD消失后却无法接受彼此的差异，可能是“找到同路人太难了，竟然在刚遇上时对方却疗愈了，终究自己被全世界所抛弃”，他们似乎爱上的不是对方本身，而是另一个自己。

女主没有看到男主一直希望OCD可以消失，没有真心为他感到开心，男主也没看到女主心中的失落与安全感的丧失。

好的关系应该是因相似而吸引，接受彼此的差异，互相包容和影响，学习对方身上好的习惯与优点。

两个怪胎相遇之后 彼此的怪，不再奇怪 亚洲首部iPhone拍摄剧情长片 在爱情的世界裡，我们是彼此的怪胎。

陈柏青是一名严重神经性强迫症患者，有非常严重的洁癖。

每月的15号是柏青唯一一天出门採买的日子，就在某个命运的15号，他遇见了与他「同病相怜」的另一个怪胎—陈静。

原本以为自己要永远孤单活在这世界上的两人，老天爷让他们相遇，发展出一尘不染的爱情，彷彿拥有了彼此就不再害怕被世界遗弃。

然而这段看似命中注定的关係，却在柏青的强迫症突然消失后，渐渐的变了调…爱情的承诺，真的能永保新鲜吗？

我们生来就是孤独。

这个世界上会有百分之百契合的伴侣吗？

那朋友呢？

说到怪胎，好像我们每个人都或多或少有一些怪癖吧？

我喜欢闻自己放的很臭的屁，有个朋友喜欢看男生的脚趾头，有个朋友吃薯片一定要自己吃第一口，有个朋友不允许别人睡自己的床……这些癖好奇形怪状，组成千奇百怪的人，哪有绝对标准的正常呢？

我们不都躲在看似正常的外壳下偷偷地“怪着”吗？

我们所坚持的怪癖，就像强迫症的不同症状表现，一定要这么做，不然就会不舒服。

所以在这个世界上，要找到懂你的同路人，真的是太难太难太难了。

那种“啊！

你懂我！

”的感觉一定很棒吧，所以在陈静发现柏青的OCD消失之后，并没有替他开心，而是那么努力想要让他变回原样，除了要依靠相同的生活习惯维系感情之外，是那种，想要和同类人靠近的强烈愿望使然吧，是刻在人类基因里靠近同伴获得安全感的本能。

相同的喜好，一样的习惯，共同的频率，似乎是两个人吸引的重要前提。

但谁又能保证这些癖好习惯，甚至性格是永远不会改变的呢？

试图用承诺来绑住这些变化莫测的东西，不是很可笑吗？

但我们都这样做啊……对朋友说要当一辈子的好朋友，和男朋友许下地老天荒的誓言，哪怕是对自己，也常常脑子一热的立下豪言壮志，附带一些敢说不敢听的毒誓。

当然，说的时候都是信誓旦旦，认真的确信自己真的能做到的啊。

但是，明天会发生什么，谁都不知道。

连“明天太阳会从东边升起”，都不是一个百分百的确定事件。

所以我们生来就是孤独。

我们只能，不依赖别人，自己和自己身上的怪癖，好好相处。

工整的劇本，成功執行了三幕劇。

《怪胎》宛如好萊塢盛行加入奇幻元素的賣座浪漫愛情電影，沒想到臺灣可以不透過青春/校園/熱血等本土賣座元素卻依然可以執行。

原本以為劇情發展會如預期發展至結尾，導演竟做出反思安排，拉高了劇本格局。

林柏宏與謝欣穎在前半段的喜劇段落也表現地恰如其分，可愛逗趣成功引發觀眾的哄堂大笑，後半發展亦揪心地創造出投射共感。

（儘管有實力，兩者是否具備票房吸引力，我認為這有待商榷，畢竟愛情片很吃卡司）文本的同質性擴及本片了些微酷兒、女性電影命題。

像是同性戀與雙性戀的相戀、出櫃者與櫃內者的交往、男女的職涯發展不同等等，這都明指出《怪胎》不單單是純粹的愛情劇。

真要挑毛病的話：1.這部片是不是iphone拍好像沒差別，（除非是為了節省拍攝成本），我看到入迷沒發現電影到底是何時比例改變，也不像《親愛媽咪》有那種震撼力。

（《我不是潘金蓮》的比例變換也沒玩好〉）會這樣說是因為，畢竟iphone拍攝只能當作新聞行銷點操作，但以臺灣觀眾來說，我個人覺得這無法說服人購票進場，反而更某程度會讓覺得電影「便宜」降低進場意願，愛撿便宜的臺灣人最愛以「划算」評價每一件事物。

用iphone拍攝可能只在影展入圍有加分效果，或增加被看見的機率。

2.承上，攝影組幕後名單只有四人，看得出人力節省。

這限制了《怪胎》的鏡頭魅力，例如情侶爭吵橋段無法透過對攝影調度發揮出演員實力，反倒限制表演框架；同理，無法做出大幅度的場景移動，必須快速分鏡切換來表演，這在前段喜劇段落或許可行，但後面認真戲情節時，減損了力道，有點可惜。

-20200701觀賞於台北電影節

影片虽然是描述的强迫症患者，但是反映的也是爱情中的男女，在面临一方改变时，另一方要如何去适应。

电影的结局，新春的尾声，生活的边边角角，最终还是免不了落俗，躲不开谎言。

除了时间没有什么东西是一成不变的，万物匆匆过客，皆有它的轨道。

其实我们都是自私的怪胎，戴了一顶高尚的帽子，游走在失控的边缘。

沉默如山，便是向落日最好的告别

我不想讨论这部电影的形式，有人喜欢，也有人觉得俗套，总会有人在电影里找到他讨厌地方，也有人专看电影的优点。

我很看重电影的内容，对于设备技术和电影技法上的缺点，我的宽容度还是很高的，再好的剧组也拯救不了一个烂剧本。

我很喜欢这部电影讨论的主题，“是不是只有条件平等两个人才能相爱？

”男女主都患有OCD（神经性强迫症），在正常人眼里，他们就是“怪胎”，都过着与世隔绝的日子，也正因为OCD两人才相遇相爱，彼此能够互相理解、包容，一起努力对抗OCD。

就像所有的爱情电影一样，开始都是那么的美好和甜蜜，男女主都沉浸在爱情的滋润中，许下海誓山盟，矢志不渝！

可是，男主的OCD突然好了，症状全都消失了，不再有强迫症了，可以外出了，可以工作了，也可以接触到正常的女孩了，所以裂变就这么来临了！

可想而知，女主有多么的痛苦，两人只得不欢而散。

女主在痛苦中无法自拔，一个夜里她进去奇幻的梦境中，醒来发现回到了过去，同时康复的人是她自己，而不是男主。

女主瞬间意识到，接下来会发生的事，她会不会也抛弃男主呢，在这样的假设中影片结束。

其实男主有没有康复呢？

男主看见鸽子OCD便康复，从这里开始，之后的剧情已经是奇幻的手法了，导演只是在假设，如果其中一个人康复，会是怎么样呢？

先假设男主，然后假设女主！

假设的结果并不乐观，他们还是分开了。

他们在一起是因为都患有OCD，因为“异于常人”，因为“平等”，所以两个“怪胎”才能在一起，而其中一个好了，“平衡”被打破了，爱情也随之破碎。

在患有OCD的情况下，两人被看成怪物，可是，对于我们这些没有OCD的所谓的正常人，真的正常吗？

我们都是患有各种奇奇怪怪毛病的“怪物”！

我们都像片中的男女主一样，寻找着和自己一样患有“OCD”的人，因为只有这样才能相爱，只有这样才能包容，只有这样才能平衡、平等！

这不就是当代社会的现状吗？

在这个世界上人们有很多身份，不同的工作，相异的能力，乱七八糟的喜好，混乱不堪的习惯，各种各样不同的人，所以因为这些差异两个人真的就不能在一起吗？

在可笑的条件平等下，才能有包容，有爱情，同样，导演在影片最后也展示出了，变心的男主OCD又复发了，所以这个平等的条件又被打破了，他的新女友惊恐的看着他，从她的表情上就能知道，她绝对不会包容这个怪胎男友，是啊，谁包容你啊，包容你奶奶个卷！

电影就是这样一种艺术品，她把生活中人们忽略的，不敢正视的矛盾，在荧幕上放大，赤裸裸地展示在人们面前。

抬起头来吧，大家！

别老谈那些吃喝玩乐，车子孩子房子银子，也该思考一下人生了，你为什么不幸福？

不是因为这些，是因为没有相爱，没有包容，是因为我们都是各种各样的怪物，根本不存在完全的条件平等！！！！

我们都是在自欺欺人！

每个人从电影里看出来的东西不尽相同，我不管别人看出来什么，反正这就是我的想法，这也不是什么影评，只是我情绪发泄的随想而已！

https://www.taiwannews.com.tw/en/news/3966212TAIPEI (Taiwan News) — First-time director Liao Ming-yi (廖明毅) did not foresee the global outbreak of COVID-19 when he first conceived the plot for his debut film, "iWeirDO," but the fact that his germophobic lead couple wear masks at all times and distance themselves socially seems more relevant, and realistic, now than Liao ever could have imagined.“It has become, quite unexpectedly, a documentation of our times,” explained Liao."iWeirDO" looks at what happens when two self-confessed “weirdos” with extremely rare types of obsessive-compulsive disorder miraculously find each other.Unusual, candy-colored, and captivating, it's a small-budget film centered on this strangely matched yet deeply connected pair of lovers, and it is also the first Taiwanese film to be shot entirely on an iPhone.The film won critical acclaim and the Far East Film Festival’s third-place Crystal Mulberry award after its world premiere on June 29 at this year’s online version of the event, which is usually staged in Udine, Italy.An experimental brush with the iPhone — when he tried to shoot a three-minute music video back in 2016 — led Liao to discover that the device was capable of creating immersive cinematic experiences. He then spent three years preparing for the production of "iWeirDO."Speaking via video link during this year’s online FEFF, the filmmaker said he found experimenting with the iPhone camera not only budget-friendly and less manpower-intensive but also very handy in that it allows more room for creative composition.“Professional video cameras are large and thus difficult to move around. But with a small iPhone, you can shoot the scenes from whatever angles you want, say, from inside a refrigerator or a closet,” explained Liao.“Usually, if you want to shoot from inside a refrigerator, you have to remove the back so the camera will fit. But now, with a small iPhone, you can just put it in the refrigerator and remotely control it with an iPad.”Liao first ventured into filmmaking in 2005 and has won recognition both in Taiwan and worldwide.He worked as a film editor for "You Are the Apple of My Eye" (2011), Giddens Ko’s (柯景騰) multiple award-winning high school romance that topped the local box office that year. "iWeirDo" sees the filmmaker expanding his talent further into directing, scriptwriting, and editing.Having discovered the merits of the iPhone's camera, Liao is now encouraging young aspiring filmmakers to consider it an accessible alternative to more traditional — but expensive and clumsy — professional video cameras.“I have seen some really good films shot with unsophisticated, simple equipment,” he said. “I hope that the iPhone is democratizing filmmaking and making filmmakers reflect on what constitutes a good film."“The most challenging part of making "iWeirDO" was to ensure the photography was as professional as that shot on a traditional camera, despite the acknowledged shortcomings of an iPhone camera. Because you cannot create out-of-focus or other effects specific to professional cameras, I had to put extra effort into the composition and lighting.”The ultimate goal, according to Liao, was to have the audience forget the fact that it was even shot on an iPhone.The masterful photography and engaging storyline surely help to achieve his goal. The color scheme subtly changes as the couple’s relationship progresses, with bright, starkly contrasted colors giving way to darker shades as their feelings abate and their mutual attraction is put to the test.The story might seem light-hearted and humorous at first, as Chen Po-ching (Austin Lin) and Chen Ching (Nikki Hsieh) meet and fall in love. But Liao expands the narrative with the deeper questions every relationship might pose — aren’t we all “weirdos” bound by society’s constraints and anxiously searching for a significant other who shares our eccentricities?Liao also said he tried to explore distinctive Taiwanese flavors through his film by showcasing everyday streets and shops that natives of the country should find most familiar.“If you ask people what visually represents Taiwan, they usually think of touristy places like Taipei 101, Jiufen, or Ximending,” he said. “Sure, these have become scenic icons, but can you still identify a Taiwan-based film if you subtract them from the picture? I set the story amidst back alleys and run-down stores in Taipei so as to create a unique, nostalgic atmosphere that is immediately striking for its ‘Taiwaneseness.’”