有一个关于小白兔的笑话:小白兔和大棕熊并排蹲着上厕所,大棕熊问:“你的毛那么白,不怕弄脏么?
”小白兔摇摇头:“不怕。
”大棕熊闻言,一把拎过小白兔,拿来擦屁股了。
如果你是这只小白兔,这只弱小无助、心灵和皮毛一样纯洁的小白兔,以后,以后的以后,你还会对接近你的人不存戒心吗?
你还敢说真话吗?
你还会为自己雪白的毛色感到骄傲吗?
看过这个笑话会觉得好笑的你,看到这只小白兔变成一只不再相信人生的小白兔时,有资格责怪她黑暗吗?
天使一般相貌的人往往没有天使一般的命运。
众口一词的影评,批评雪穗为了存活、不择手段,说她太黑暗,又似乎至少要象亮一样,多少还存留些良知,为了爱——哪怕他认为是丑陋畸形的爱——牺牲自己。
讨厌这样的影评。
雪穗的偶像是《乱世佳人》里的斯佳丽,为了活下去,为了守护家园,斯佳丽可以杀人、可以色媚、可以买卖婚姻、可以夺走妹妹的男友……有什么不对吗?
如果有人觉得不对,要么他是虚伪,要么是命运之手对他手下留情。
他没有体会过被人逼到角落里无法动弹的恐惧,他没有经历过被人骗出真心后遭人踩在地上的屈辱,他没有捱足饿受足穷。
如果能象江利子,永远有爱她的父母、丰厚的物质条件、快乐的童年和学校生涯,雪穗何尝不会是一个幸福开朗的孩子?
我不认同雪穗去伤害江利子,不是因为这样做太黑暗,而是因为这种举动无疑来自于她内心一些真实的情感——而受情感支配去做事情,因为欠缺理性的慎密,总是容易有危险疏漏的。
雪穗的确因为这件事,给自己、给亮都带来了麻烦。
生存面前,尊严和善良都轻飘飘没有半点份量。
11岁的雪穗怨恨地望向天空,在打开煤气阀门的时候,我想,她把生或死的选择权交给了老天,可是,老天并没有让她随母亲而去,“既然是付出这样大的代价换来的人生,我就一定要活下去。
”既然活下去是目的,既然无法过正常的生涯,在这样的非常下,手段只能在所不计。
一个人,可以选择世俗意义上的对错,是因为他还有选择的权利和机会,雪穗和亮根本没有这样的机会,面对病榻上已经洞悉一切真相的雪穗的养母礼子,亮淡淡地说:“不用你告诉我怎么做是对的。
”你不是我,你没有经历过这一切,当生活对你残忍,你也只得残忍地对待生活,那些“胡不食肉糜?
”的劝导,请它们见鬼去吧。
没有战争、没有失去家园,斯佳丽何尝不过是个有点虚荣有点小聪明的时髦姑娘?
遭遇令人一夜之间长大,欣赏斯佳丽的是这种转变在她身上是根本性的、彻底的,她不曾有过犹疑、不曾有过挣扎,象是她骨髓里的东西,自然而然地附体。
遗憾雪穗的是这种转变在她身上始终挥之不去痛苦的痕迹:她总被人看到在发呆,把手指放在嘴边的小动作,借着假戏多少流露出些真情,眼神里藏得不甚巧妙的对幸福的渴望。
雪穗想学斯佳丽,火侯却始终差了那么一点点。
又或者,是作者始终为人生贴着标签,始终遗憾雪穗不能更有良知,这一点点遗憾使他无论如何都要令雪穗有一点人的气息。
至于亮,并不喜欢他,因为这是个不上不下的人。
似乎他在为了保护雪穗默默牺牲着,可是他大可以去自首啊,去说因为目睹父亲和雪穗母亲幽会一时激愤错手杀了父亲,只要他担起杀人的名义,案子就会了结,何须后来死那么多人?
他做不到完全地黑暗,又不能做完全地弃暗投明,他幼稚地梦想着有挂在夜空的太阳,不切实际地寄望有完美的结局。
这样的人,不适合做雪穗的伙伴,他象一把良知的声音,不断提醒着雪穗,可是雪穗的人生里从来不曾有过可以选择所谓良知的机会。
会被人乘虚而入,就一定会失败。
雪穗就败在她不如斯佳丽坚强。
为什么要留着剪刀?
为什么要留着剪纸?
为什么要把松浦的尸体和护照埋在自家后院?
为什么要整天盯着那几株仙人球、那张剪纸?
为什么要写什么劳什子的邮件到图书馆的BBS?
会保留一些东西,是因为内心深处有怀念,可是真的值得怀念的东西即使形不存神也在,留着形徒然会令敌人察觉你的弱点,有弱点就会被人乘虚而入。
人生根本就是一条漆黑的路。
既然不好彩命运选择对我们残忍,我们也只好选择残忍地对待人生,作为试炼,先学习对自己残忍吧。
“既然是付出这样大的代价换来的人生,我就一定要活下去。
”黑暗里没有太阳,太阳也并不是什么希望啊、幸福啊、快乐啊……黑就黑到底,静静坐在黑暗里,即使背脊中满刀,一身血痕,也没有流泪的软弱,也始终象斯佳丽一样相信:Anyway, tomorrow is another day.
不知道亮和雪穗是可怜还是可恨,看完有种莫名的悲哀感,就像小说最后:她一次都没有回头。
可是一个人真的可以因为自己受过伤害所以就去用同样的方法毁掉别人还不该被厌弃吗?
被拍裸照的江利子有什么错呢,不接受一个充满心机的后妈的美佳有什么错呢,今枝又有什么错该失去生命呢。
其实雪穗和桐原亮司到最后和伤害她的桐原洋介以及那些嫖客已经没有什么不同了。
我的天空没有太阳,总是黑暗,但并不暗,虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够。
凭借着这份光,我便能黑夜当做白天。
我从来就没有太阳,所以不怕失去!
这大概就是松原内心的想法吧!
从杀掉父亲的那一刻起,他的人生大概就是这般光景了,而雪穗便是支撑他度过黑夜的力量,所以这一短暂的人生都在默默的保护着她,不知是在替父亲赎罪还是他自我救赎!
东野圭吾的小说真的很不错,语言文字都上层,只可惜里面的人性都太过于灰暗!
好吧,我承认我是看完了电视剧整整一个星期之后才来回忆一些也许无关紧要的东西来凑篇无关紧要的评论,因为电视剧里的救赎是那么冠冕堂皇又无关紧要。
故事的情节是伪共犯者的生存与追求,表现在抽象意义上的雪穗和实际上持剪刀的亮君。
所以一开始亮君你已经输了,所以一开始你就挣扎在雪地之中拼命向你以为的太阳靠拢一边等待死神幸临。
可她根本不是太阳不是么?!
我没想说雪穗是个多有心计的女孩,她的命运是很悲惨,但是拖累别人就不那么厚道了,尤其还利用小亮君童真的爱慕。
如果彼此相互扶持着有多好,就算互为狼狈也没关系,至少它们老有所依不离不弃。
可是一旦把幸福当做是救赎,救赎就成了深渊,用金钱和名利去填补怎么样都不够。
白夜啊,是怕光者行走的时段。
心愿是渺小得可怜的“一起牵手在太阳下行走”,现实却是不断用谎言去掩饰谎言的丑陋。
当人性生来的光芒被掩埋到可以无动于衷地接续谎言,太阳消失了,所以,根本没有愿望可以实现,当剪刀下意识地刺向曾经至亲的人,你们的生命中只有了白夜。
对,打从一开始就没有救赎,那是自欺欺人的糖衣,那是与现实为敌的梦境。
一回头,发现自己几乎没有重提故事的内容,只是被整部电视剧悲悯的绝望感感染了。
那么,亮君请走好,圣诞老人兴许能宽恕你;雪穗一个人,我相信你没有关系,就算只身在白夜。
首先来说一下原著改编的问题。
这个是个老大难的问题,每部改编的作品之后都难免有大量的争论,而且越是顶级的名著,越难改编出顶级的影视作品出来。
这里面的原因在这里不予细究,只略说几种观点。
大体来说,关于原著改编一般有这么几种意见,一种是必须一切照样;一种是可以适当地改编,但是要符合原著的“精神”;一种是无所谓怎么改,只要“好看”就行了。
在实际中,持第一种意见的极少,极少有人应当完全一样的,但是也有人老是在质问,桐原明明是冷酷的,为什么改得窝囊诸如此类的问题,我觉得这类质疑基本可以忽略。
对一个文本的评价不应受到另一个文本过多的羁绊。
但是第二跟第三点就受到了挑战。
改编成功的前提条件无疑首先是好看,这个是前提条件,否则的话你就是把剧情从头到尾连台词都不改也不会,也不会算得上好作品。
但是这个究竟需不需要忠实,就是另一个问题了。
坦率地说,我也不觉得一部仅仅是“好看”的改编就能说服观众,而一个真正忠实于原著精神的改编,也不会不“好看”。
那么下面的问题就是,电视剧好看不好看?
改编了哪些东西?
是不是值得改编的?
电视剧的好看问题,大体上可以由豆瓣评分来得到回答,考虑到电视剧和改编剧的事实,这个评分已经足够好了,至少已经能够说明,这个电视剧很“好看”。
小说的形式是侦探悬疑,一开始就是悬疑,悬疑套悬疑,而且悬疑把握得很好,很能吸引读者的求索欲,读者在慢慢寻找之中渐渐让真相浮出水面,然而最后得到的绝不是解脱,剧情自然而然地也相应地具有说服力。
而电视里则改成了讲故事,小说里的最大悬疑,谁是杀人凶手一开始就清楚地给了出来,毫无悬念可言。
电视剧这样改编,自然有其理由。
首先因为原著的推理式结构,很难在电视剧里表现出来。
另一方面得考虑到这个很大程度上是建立在不能推理的基础上的,既然很多人都看过了原著,你再玩悬疑也就没意义了。
不走悬疑路线,那么电视剧就干脆翻了个里朝外,把什么都拿到台面上来,彻底把悬疑问题给抛开,一开头让观众知道了结局,第一集就让读者知道了小说里百般掩盖的“真相”。
当恰恰当知道了结局之后,那么悬念就在于是如何一步一步地走到那一步的?
希腊古典悲剧的魅力在于不可避免性,阿喀琉斯知道自己终将在特洛伊被人杀死,俄狄甫斯知道自己终将杀父娶母,但是一步步地走来依然惊心动魄。
结局的知晓并没有妨碍我们的欣赏。
既然决定了翻个里朝外,那么就直接完全重写。
小说的叙事是标准的侦探小说式叙述,视角切换得极为频繁,这样突出的人物就不是很多,而在电视剧里,大体上还是以二人组的视角来进行的,大量突出了他们的情感波动感情纠葛。
因为叙述方式的不同,在原著里是暗示,隐衬,需要读者自己去猜的东西,都直接了当地正面表现了,这无疑是一个非常大的挑战,稍微过头就难免被指责为烂俗和煽情。
毕竟这是白夜行,他的苦楚和痛苦可想而知,而小说中可以通过暗示来让我们的想象尽情飞翔,而电视剧里必须一一正面描述。
这里面有很多,例如唐泽礼子的遇害,小说里面首先对礼子这个人物的描述都不多,大多是通过间接描写,而电视剧中,就大量地加入了感情戏。
大体上来说,诸多改编大致就是要改得更有人情味点,甚至连松浦这样的一个几乎纯粹的老恶棍都有他的伤心往事,其他的图书馆管理员的收信,桐原弥生子,典子,每个角色都赋予了更多的情感故事。
直接被改写了,桐原角色的变化在烫烟头的细节上最能得到体现,小说里是强忍而不在乎,电视剧里是大声喊痛。
确实是很大程度上改变了原著的基调,原著里是那种冷冰冰几乎看不到温情,而电视剧里却是几乎从开始就哭,从头哭到,可能这点让很多人觉得很不舒服。
电视剧版的是剧情往往不是很耐得住推敲,例如为什么要去杀唐泽礼子,为什么要去杀老警察,在电视剧里都交代的不是很清楚。
之前的剧情模糊之处还有很多,不一一列举。
小说版是情感动机缺乏,小说里面第一次老警察见到亮司的时候,就觉得他身上阴沉。
一个十一岁的孩子,在跟父亲的关系还是良好的情况下,如何能那么阴沉?
雪穗如何能那么镇定而成熟?
当然,小说并不需要考虑太多,因为只需要告诉你这样就行了,但是电视剧需要补足这些功夫。
但是,白夜行这个主题,丝毫没有削弱,甚至有过之而无不及。
因为他们的悲剧绝非是一开始就注定了的,有一阶段甚至让人以为他们几乎可以走进阳光之中了,但是最终的结局依然无情地粉碎了的愿望。
小说中的他们,是从那一开始就失去了灵魂,而电视剧是一步步走得越来越深。
小说里的他们的关系,我们只能靠猜测,电视剧的两个人是在一直变化着的,从一开始的略显轻率的许诺开始,他们曾怀疑过对方,但是最后却如此坚定不移。
小说里的他们的周围,是真的没看到光明的,但是电视剧里却是明明光芒四射,他们却视而不见。
鲁迅对阿Q的态度是,哀其不幸,怒其不争。
对于悲剧中的人物,其实,或哀或怒,或怜,或伤,往往都倾向于一段,很少真的有人能够做到既哀且怒的。
他们的悲剧来自他们的缺陷,而他们的缺陷却又来自他人,这足以哀;但是他们却作恶多端,这足以怒。
最后说明一下,我是先看的电视剧版本再看的小说版,因而小说的悬念对我完全不存在,这无疑大大降低了阅读快感,因此可能评论有所偏颇,见谅。
“索取的人生比奉献的人生来的更为艰辛”我们的人生,是在索取还是在奉献?
14年,想要追求的不过是可以和你手牵手在太阳底下行走。
可是太阳早在那个雨夜,就从我们的头顶消逝,取而代之是永远的白夜。
被剥夺而去的不仅仅是太阳,还有夜晚。
在不曾被描绘的梦魇里,夜晚也有白亮的光。
我的人生再没有灿烂的阳光,你,是唯一可以替代太阳的东西。
也是你,从我人生的舞台把太阳踢了下去。
也许,本来它都不是明亮的,可它是干净的,却消失了。
但是,我不会为此而厌恶你。
因为你是为了我,而我也会为了你。
你对我好,你给我的温暖,我都想加倍的还给你。
因为知道你的匮乏,所以希望你可以加倍的得到别人有的一切,希望你过的好,比你都希望你会幸福。
你幸福的道路,我这个昏暗的小太阳无法照亮,所以我可以倾尽全力,为你铲除幸福道路上的阴霾。
就算这些阴霾从今往后加倍的缠绕在我的身上,但是,你幸福便好。
可是你从来不说你想要的究竟是什么。
你哭诉过这个世界的不公,但我们没有办法选择自己的出生。
你说过没有我,你就真的只是一个人了。
可是我们就像两个都不会游水的人,掉在泥潭里,相拥取暖,却更容易深陷。
你没有停下步伐,所以我也只好一直追随。
我有疑惑,我有软弱,可是我都没有能耐放弃。
不是为我,而是为你。
因为我们是两个命运连接在一起的人。
因为爱,和彼此的匮乏。
但是不管有多爱,我们之间可以一起走的路早就随着太阳一起消逝了。
想到这,我便更加的昏暗。
也更加的希望你可以幸福,连同我失去的那份幸福。
而我不知道,那个把自己关在大厦屋子里的你,要的到底是什么。
或者,是不是你要的早就在那个雨夜连同太阳一起消失了。
如果等到2006年11月11日,我们是不是真的可以手牵手行走在太阳之下。
还是,会依然被心中的阴霾纠缠。
这个永远都不会知道了。
因为这一切都是一个作家写的故事,是一部被改编的电视剧。
而我也在他的笔下,死在那个圣诞节。
可是我多么希望,可以拥抱着你,给你幸福。
完全同意某位豆油的话:如果给了五星,绝对是没看过原著。
--吐槽的分割线事实上,如果不是因为山田孝之是男猪脚,我绝对会在快进前两集之后就把这部剧整个拖进垃圾箱。
如果把日剧版的《白夜行》当成一个普通的没有任何原著的独立剧作来看,这应该是一个挺好看的本子:杀人者的女儿和被害人的儿子,为了从小就隐藏在心底的爱意默默的祸害着其他的闲杂人等和对方还有自己。
但是,有了东野圭吾的小说在前,我只能说:这改编的是个神马玩意啊!!!
本来我不是什么日系推理小说迷,实在是架不住对于山田孝之的喜爱在本剧正常播出的五年后下载了剧集,又在完全没有观看的情况下被同学推荐看了原小说。
我素来是一个看小说特别对付的人,基本上大致情节明白的情况下对于各种细微之处都是不求甚解一扫而过,因此五百页左右的小说我大概都是在一个半到两个小时之内解决。
但是,翻开了此书之后的四个多小时之内我基本上不能考虑除了桐原亮司之外的任何东西(即使是有那也是雪穗小盆友精湛的演技和完美的笑容),而且看完书之后还被迫跑出去抽了两根烟才能稍稍吐出内心的压抑(我本来应该是不抽烟的好孩纸)。
尤其是亮为了使友彦摆脱和龙套老女人死亡的关系和尸体XX之后冷笑着说“那是当然的”,我内心翻滚的如同印尼大海啸——简直太符合我的萌点了!
因此,看完小说之后,我对剧集充满了期待。
虽然绫濑遥在我心里一直是《MR.BRAIN》那种傻乎乎的形象,但是这并不妨碍我对于山田孝之的憧憬——请原谅我对于他圆圆脸的选择性忽略吧,在我心里,即使是个胖子,山田孝之也是最美的胖子!
但是!
但是!
但是!
这是个什么剧情啊!
原文中充斥着全书的黑暗与绝望在哪里!
雪穗的精湛演技和狠如狼黑似墨的内心在哪里!
亮的冷漠孤傲拼命追求着最后的毁灭在哪里!
那一步一步的精心算计和为了生存的挣扎在哪里!
为神马盗用信用卡三人组会出现温馨的友谊!
为神马松浦变成了默默的爱着亮的好爸爸!
为神马男女猪脚之间会有那么明显的爱情!
如果是为了爱情两个人大可以换个地方重新开始直接手牵手压马路结婚生孩子吵架说不定离婚都提上日程了干嘛还要留在所有人都认识的地方和莫须有的敌人勾心斗角!
最雷的是据说后来亮司还有一个儿子(我还木有看完全集)!
为神马本应该是幽灵的亮童鞋怎么会有一个孩纸!
尼玛谁见过幽灵有孩纸的!
编剧你到底想怎么样这种奇幻莫测的改编剧中到处出现并且是比原著更大的漏洞是想把我逼成咆哮体吗!
我真的不想咆哮啊!
我不要马景涛福尔康附体啊!
淡定的说起来,这真的只是一个普通的纯爱向电视剧。
不用细细考虑猪脚演技什么的,如果要是什么都不想的话用来打发一下无心睡眠的漫漫长夜看看剧集还是挺好的,如果是多愁善感的小姑娘说不定还会被勾引出几行清泪。
但是,作为一个越黑暗越现实就越哈皮的女流氓,我对这个你爱我我爱你但是我们莫名其妙的不能在一起的剧情绝望了。
“绝望的爱情”什么的就此远离我吧,我只能靠盯着山田孝之的脸山田孝之的眼山田孝之的皮肤山田孝之的眼泪神马的度过长夜了……
在为小说《白夜行》贡献了半个多月的时间写下万把字的书评后,将注意力转向了大奥系列,而在结束了大奥系列的影评后,终于再次回到了日剧《白夜行》上。
当时是看了两三集后暂停进度先写书评,现在看来这个决定十分明智,在书评里也说了,光凭前两集就可以判断电视剧与原著的区别是巨大的,而看完全剧这个想法得到了更多的验证。
对于小说的拥趸来说,日剧版的再创造根本无法与原著相抗衡,也与想象中的相去甚远,简而言之,就是对剧情改编不满,对叙事结构不满,对弱化推理不满,对角色性格不满,对心理刻画不满,对演员表现不满。
对于原著,每个人都有自己的理解,编剧无外如此,但其完全根据个人理解对原著所做的大改造恰恰抛弃了原著精髓,而将观众引向了可能完全不同的思考方向,还是有待商榷的。
其实,客观地说,倘若从未看过书,此剧结构完整,制作精良,还是值得一看的,也不失为一部引人深思的诚意之作。
另一方面,由于将重点放在了赚人眼泪的苦情戏即雪与亮的情感纠葛上,即便是犯罪题材,也可姑且称之为“另类言情剧”。
只是,作为一部言情剧,仍不乏遭人诟病之处。
首先就是演员的选择。
一直不觉得绫濑遥是大美女,在看《Mr.Brain》的时候就觉得她特别像猴子,一双招风耳尤其引人注目,有时会觉得她挺像大S的,真杯具,大S是越来越丑的演员代表,而此剧中对绫濑遥数十次的脸部特写又暴露出斗鸡眼的缺陷,尤当她思考、嫉妒或不爽的时候,专注的双眼就不由自主的挤到了一起。
但相对于外表,我更不欣赏的是她的演技。
雪有着天使外表恶魔内心的腹黑本质,绫濑遥的诠释却过于流于表面,动不动就阴沉下脸来,眼神充满怨念,无论强颜欢笑的掩饰还是自圆其说的得意,她的笑都虚伪得太过明显,难以体现雪深不可测的城府和高超而迷惑性强的伪装。
雪要是像她这样表现的话,不需要多有洞察力就会觉得她是个有故事的人物、有危险的阴谋吧,哪有这么容易被她蒙骗呢,不过这倒使高宫诚离婚时看穿雪唯利是图的可悲这件事比较合乎情理了。
雪的伪装并没有自己以为的那么成功,在胜利在望的时候会心浮气躁、沉不住气,这可能反而削弱了观众对她的厌恶感,再加上编剧特意增加的孤儿院受辱情节,感性的观众也难免对其产生同情甚至同情超过厌恶。
再说亮,其实我不是讨厌山田孝之,只是难以接受他饰演的亮与原著判若俩人。
剧中的亮全然不见小说中的心狠手辣、阴鸷残忍和暴躁易怒,而只是个被爱情蒙蔽了双眼,钻进犯罪的牛角尖出不来的可怜男人,他的深情专一和默默付出不求回报的牺牲精神令观众动容而无比同情。
但单就日剧版而言,山田孝之没有让人失望,正是由于他恰如其分的表演,将亮的动摇、挣扎、犹豫、悲伤和绝望淋漓尽致的展现在观众面前,他塑造出了一个生性敏感孤独、情感细腻丰富、气质忧郁封闭的亮,随着剧情的发展一步步走向罪恶的深渊,而他的演绎也越发投入而可圈可点。
而当我发觉他的表演渐入佳境的时候,也开始对他的相貌有了不同的看法,虽然他符合亮的外表不像雪那样在人群中都光彩夺目的条件,却有着俊秀的侧脸、挺拔的鼻梁和一双令人印象深刻的长睫毛大眼睛,也可以算是第二眼帅哥,完全符合偶像派的基本要求,相信拍摄此剧又俘获了不少少女师奶的心吧。
作为除雪和亮之外最重要的人物,笹垣是必定要评价一番的。
偶然的情况下,我想起了武田铁矢是《101次求婚》的男主角,惊讶异常,我已完全不记得当年的他是什么模样,只知道绝不可能像笹垣那么惹人讨厌。
很不幸的是,才两集,我就预测对了编剧为了突出雪与亮的悲剧性及博取观众对他们的同情而牺牲了笹垣,而武田铁矢无疑很称职的充当了编剧的帮凶。
因为小说的缘故,我一直很抵触笹垣一手酿成二人的爱情悲剧这一论调,他的多管闲事、锲而不舍甚至过分执着都令人敬佩,但武田铁矢啊,他的神态和诡笑也太阴险太猥琐了吧,好像见不得人好才故意破坏似的,怎不让人恨的心痒痒呢?
好吧,作为雪与亮的衬托者,你赢了。
还是不说武田大伯了,偶像剧么应该说帅哥美女的,可惜除了雪还真没找着什么美女。
藤村都子算是最好了,那个仓桥香苗学姐又黑又瘦还烟不离手活像个吸毒者。
最郁闷的是江利子,从头到尾就是个丑小鸭,从未见她有发光发亮、惹人注目的时候。
最无语的是三泽千都留,人长得跟名字一样难看,虽说这世上并没有小三一定比老婆漂亮的定律,可她也太没看头了吧,又老又胖又丑,高宫诚喜欢她什么呢,反正我是没看出来,我要是雪肯定心里不平衡。
说到帅哥,本来一成是绝对排第一的,长得还蛮像李承铉的呢,可是他一咧开嘴,天啊,那副牙也太惨不忍睹了,后来才发现那个竟然是柏原崇,没料到会残成这样,如此跟李承铉真是没得比了。
都说到这里了,有个人是绝对不能遗漏的,此剧公认的最大亮点——福田麻由子。
话说我一直不待见她,总觉得她小小年纪戾气太重,品性纯良的角色到了她的手里就无端端的生出一种怀疑或心机来,但她的这种可能是与生俱来的腹黑气质在此剧中终于有了用武之地,一点也没有浪费。
无论凄苦的笑、心碎的哭还是令人窒息的沉默,无论超乎年龄的凌厉眼神、倔强而冷静的不凡气质还是全神戒备、严密防范的言行举止,她都刻画的入木三分,虽然戏份不多,其身上所散发的耀眼光芒却完全盖过了绫濑遥。
同样,对演技的肯定也影响了对其容貌的观感,我越发觉得她像清瘦秀气版的莫小贝。
不但如此,由她来演绫濑遥的少女时代也十分适宜,因为俩人的脸型和五官特征真的有许多相似之处。
另,饰演少年亮的小男孩虽然与山田孝之不怎么像,但也同样演技了得,伤心、快乐、羞涩、激动、紧张、慌乱、害怕等各种情绪都表现的十分到位。
可以说,两位小主角的表演为此剧增色不少,我甚至觉得前两集才是整部剧中最出色的部分。
说完演员,该说说故事和角色本身了。
此剧最成功的一点就是体现在对人物内心世界的探究和挖掘上,避免了人物性格的脸谱化、程式化和极端化。
每个人都有饱受伤害的过去和令人怜悯的心路历程,也都有对孤独寂寞的恐惧和被爱被需要的渴望,甚至连松浦也是如此,这就是人性的两面性。
但与此同时,此剧比较失败的一点就是体现在人物内心世界的表达和表现上,令人昏昏欲睡。
节奏缓慢拖沓,基调狗血煽情,语言唠嗑婆妈,有些话反反复复说上n遍也不嫌审美疲劳,有些话虽然乍听之下虚无缥缈或深奥晦涩,理解了却发现颠来倒去还是那意思。
每集的开头和结尾都是亮自恋式的独白,洋溢着浓郁的文艺情绪和哲学思维,后来发现他一直写博客,我终于恍然大悟了,说好听点,亮有成为散文诗人或哲学家的潜质,难听点,那些不过是一个文艺男青年的哀怨呻吟,总结下来就俩字:矫情。
其实,对之前的想法不是没有改变的,不讨论主创对原著的理解正确与否,改编本身还是值得肯定的,另一方面,主创通过笹垣传递的论调,并没有一味为雪与亮辩解,但是从整体来看,美化的成分仍然不少。
比起我之前所说的“另类言情剧”,有人将其定义为“纯爱剧”,据说同样是山田孝之和绫濑遥合作的《在世界中心呼唤爱》打的就是这张牌,或许是受其影响。
但《白夜行》不同。
可以肯定的是,即便竭尽全力运用了各种手段去美化两位主角的动机,粉饰他们所犯下的罪行,编造所谓“逼不得已”的借口为他们开脱,或将悲剧制造者的矛头指向贫富差距大、伦理道德丧失等社会问题甚至锲而不舍追查案件真相的笹垣身上,以此建立观众对他们的心理认同,博取观众对他们的同情,为他们的爱情感动扼腕,为他们的命运唏嘘嗟叹,将其定义为纯爱剧仍太过牵强附会。
法律不外乎人情,但法律仍凌驾于情感之上,因为法律定义并指导着人行为规范的底线,更何况只要是为了爱做任何事都是对的、即使是错的也可以被原谅的想法和以爱为名义枉顾他人感情和性命的行为离真正的纯爱相去甚远。
这个故事本身可以作为探讨世界观、人生观、价值观的一个入口。
在看此剧的过程中,始终有几个问题萦绕在我脑海里。
什么是是非?
对人而言,是与非都是相对的,为什么有人即使犯下弥天罪仍不知悔改,是因为他认为自己所做的是正确的,他心安理得。
所谓错误的正确,在雪与亮的思维里尽得体现。
救赎和报答本是两个带有褒义、积极向上甚至感人至深的词,但罪恶的救赎和罪恶的报答又当如何?
其根本性质只是罪恶。
正如亮说的:“月亮的背面是没有一丝曙光的,没有一点点温柔、温暖、美丽。
”即使为环境和恶人所逼迫,为圆一个谎而说更多的谎,为掩盖一项罪行而犯下更多的罪行,是无止境的,说谎说得太多就难以自圆其说,伤天害理的事做得太多也迟早自食恶果,不管为了救赎也好,为了报答也罢,都必须付出罪恶的代价。
雪穗的人生毁在亮司父亲的手里,亮司的人生何尝不是毁在雪穗手里?
说什么让对方再次生活在太阳底下,对方的幸福就是自己的免罪符,不过一厢情愿。
亮是自欺欺人的,他的是非观念因为“愧疚”二字而自我屏蔽,雪也正是利用了这一点。
一个人不堪承受的痛苦如有人分担,那个人就如同救命稻草,而一个人试图掩盖的罪恶如有人分担,那个人就如同一条绳上的蚂蚱,当一个人知道自己不是只有一个人的时候,才有继续走下去的理由和动力。
这个时候,法律或道德层次的是非已经不重要了,因为在彼此脑中灌输的不是是非,而是忠于所谓的爱,追求所谓的幸福。
那么,什么是爱?
雪是如此心胸狭窄,如此工于心计,如此阴狠恶毒,她心理不平衡,导致心态扭曲,她可以因为嫉妒而破坏别人的幸福,也可以为了金钱埋葬自己的婚姻,再反过来以“合法卖春”这样的字眼夸大自己的痛苦和牺牲。
这世上本就没有绝对的公平,但雪却认为全世界都欠了自己,时刻苦大仇深,看不到世上的美好和别人对她的好,也见不得别人好,这样的雪也只有唯一了解雪的过去的亮才可能理解和认同。
雪并非不爱亮,亮在她的心目中的地位仅次于自己,但也正因为如此,比起爱亮,她更爱自己。
或者可以这么说,她对亮的爱附带了太多的别的感情,也附带了太多与感情无关的东西,因而这份爱远不如她爱自己来得纯粹。
爱未必伟大,但爱的力量却可以是无限大的。
亮总说“受骗的才是傻瓜”,其实意思是爱上一个人就会变成傻瓜,会轻易受对方的骗,甚至心甘情愿被对方牵着鼻子走,做爱情的傀儡。
雪利用亮,亮并非毫无知觉,可他太窝囊,太懦弱,更太爱雪。
人偶也好,幽灵也罢,统统都无所谓,揽下就是,为了爱雪,他助纣为虐,把最后的良心都丢弃了,隐匿在白夜底下又有何难?
雪与亮这段最隐秘的关系由最纠结的怨念开始,经历了最痛苦的守望,最后以最绝望的坚守结束,终于证实了他们钻进的是一个牛角尖,走尽的是一条死胡同。
这样的爱,顽强而压抑,执着而丑陋,自私而无望,说到底,损人而不利己,可怜、可悲、更可恨。
什么又是幸福?
谁该为他们的悲剧人生负责?
不是父母,不是社会,而是他们自己。
追求幸福本身并没有错,人人都有渴望幸福、获得幸福的权利,都有在白天散步的权利,但享受这个权利不必非得像他们如此这般不可。
诚如笹垣所说,他们太愚蠢太傻,如果早点自首,不用为了掩盖罪行越陷越深,也不用背负罪恶的十字架。
即使没有被揭露的恐惧,罪恶感仍存在内心,而且沉重的压不过气,就像亮日记中的遗言所说的那样:“真正的惩罚是会留在心和记忆里面的,吞下的罪恶侵蚀着灵魂,不久之后,连那身体连生命也都被吃尽了。
”这里,编剧加入了友彦这个例子来证明这一点,他明明可以逍遥法外,却选择了自首,情愿选择昏暗的监狱,是因为他顿悟了,监狱对此时的他而言反而是更光明也是唯一光明的出路(不过个人觉得这个改编还是有点突兀,且太刻意,尤其将亮全都抖出来不合情理)。
内心的光明才是真正的光明,内心的解脱才是真正的解脱。
幸福的定义可能每个人都不同,但雪与亮扭曲的人生观和价值观使他们对幸福产生了混淆和曲解。
他们紧紧抱在一起,成为彼此的搭档和依赖,为了掩盖丑陋的内心精心装扮,并铲除一切发现丑陋的人,以为这样就能无限接近幸福。
然而,如果这是通往幸福的必经之路,那么注定是不归路;如果这是追求幸福的唯一方式,那么注定是自我毁灭;如果这是幸福的感召,那么注定是海市蜃楼。
手牵手在白天散步的愿望是如此纯情,却又如此悲切,是因为他们自己为所渴望的幸福戴上了沉重的枷锁。
他们所构建的幸福是如此不堪,渺小而肮脏,卑微而罪恶;他们所假想的幸福是如此虚幻,终究不过梦境一场,梦醒时分,恍若抽丝,瞬间崩塌,毫无还击之力,毫无复原之望。
关于故事和人物说的已经够多了,无论原著还是此剧。
最后提一下最欣赏此剧的一点,就是摄影。
镜头和角度的选取很文艺,光线和色彩的把握很舒服,比如两位主角多次对仰头迎着阳光陷入沉思的场景,又比如亮数次戴与不戴墨镜观察房间以更深刻感悟白夜的场景。
有时候我会不禁觉得自己在看的不是电视剧,而是MV,自然,配乐也加分不少。
如此赞的小说,能拍成这样。。。
真拿来当爱情片看呢啊?
我万分后悔没有先看小说,而是电视剧看不下去了才去翻书,真是血都吐得出整个小说的最后部分,让那脑进水的导演第一集就给拍了。。。
给我适可而止啊混蛋我实在是太痛恨剧透这种事情了,以前有一本推理,神往已久,而我拿到手后发现,杀人凶手的名字和作案动机都作为简介印在封面上……就像网上说的那个借本金田一,发现第二页画个箭头写着“此人是凶手”的人一样,当时真的有一种泪流满面的冲动……另,演员太残
观于海者难为水。
这电视剧几乎是完败于原著小说。
小说最成功的就是它的结构,而电视剧无力表现文字上的玄机,更甚之,要拆散了,代之以一种最煞风景的平铺直叙的光天化日的线性时间的解说。
还加了很多的爱情,悲情,很多的宽恕之词——他们也不想为恶啊,他们也纠结啊,等等——太雷人。
女一号的演出不能重现小说中的性格厚度,男一号令人无语。
似乎无论主角配角演员都对不上号。
书的腰封上有句评论说:书比电视剧精彩一百倍。
诚然如此
电视剧本其实也就第一集好看
还是书好
比书差远了...
“到底这是亲手杀死母亲才换来的人生啊。。。”恩。。。这样凄美,悲伤,阴郁的题材却有着令人意想不到的魅力阿。。。还有 武田铁矢实在太他妈的 老戏骨了!!!
靠。。每集都要哭的伐 苦的来
「なぁ、雪穂。月の裏側には、一筋の光もなかったよ。白夜ってさ、奪われた夜なのかな。与えられた昼なのかな。夜を昼だと見せかける太陽は、悪意なのか、善意なのか。そんなことを考えた。いずれにしろ・・・俺はもう嫌気がついていたんだ。昼とも夜ともつかない世界を歩き続けることに。」
终于看完。
一开始居然就心痛了...
无法理解这种情感
他们不停地用一个谎言来掩盖另一个谎言,想在太阳底下生活,他们的行为却使之在黑夜里沉沦~
忍无可忍的做作!= = 不过还是坚持看完了
把亮司洗白成了一时冲动杀死父亲之后被雪穗用爱情要挟继续作恶的小白兔……?
太喜欢少年雪穂了!当然还是书更好看。为了观众和剧情效果不得不表现的清晰直白,这是电视剧的局限。
东野圭吾笔下善写变态,本剧集尤其变态,两个畸形家庭下成长的少年在互相取暖中失去了生活中应有的阳光,在罪恶的道路上越走越远。
主题还是不错的 只是剧中有太多地方不合理
看完书就去看剧 多了些什么少了些什么 落差.. 女主过于造作. 图书馆的管理员阿姨倒是加进去的角色中最温暖的一位.
要么是豆瓣这群人瞎了,要么就是我瞎了。。。
原作冰冷的恶意变成了哭哭啼啼的爱情戏,或许东野圭吾是想给自己原作一个其他角度的补充吧。我个人看着比较无感,柴崎幸的主题曲好听。
看过前面几集跟最后一集,我还是更满意小说的安排,电视的手法太易懂,又太通俗了,缺少小说中所贯穿全书的巧思
刚开始看了两集觉得有点吸引,之后过于直白的对话和独白显得整部片子少了很多回味还有过多的回忆画面让我觉得在拖延片长。在我看来这就是日剧的硬伤。