亢奋第二季

提到高中，相信大多数人联想到的都是堆积成山的课本、做不完的作业以及三点一线的枯燥生活。

但英美剧里面的外国高中生，却过着另一种迥然不同的生活，为我们打开了一扇新世界的大门。

从《皮囊》到《性爱自修室》到《亢奋》，都呈现了青春期的躁动、热烈、疯狂乃至禁忌。

尤其是2019年播出的《亢奋》，堪称集大成者，光是在剧名上就甩出了赤裸裸的“十八禁”。

时隔近3年，这部神剧终于再出续作，今天就来聊聊它——亢奋 第二季

《亢奋》又名《高校十八禁》，由HBO出品。

这是一部妥妥的大尺度剧集，在每集一开头就会有温馨提示。

在第一季中，还因为一集里包含30个生殖器镜头和多个性爱场面而上了新闻。

并且，还都是无码的那种。

虽然尺度极大，但是并未影响其丰富的内核表达。

在十九禁的噱头之下，它切实关注了青少年的迷茫、校园霸凌、原生家庭、当代传媒与社交、变性群体、躁郁症患者等具有现实意义的议题。

正因如此，这部剧第一季在豆瓣评分8.5，新出的第二季飙更是到了9.2分。

在进入第二季之前，先给大家回顾一下第一季的内容。

剧中的女主角叫茹，出身于一个普通的美国中产家庭。

她从小就患有强迫症、多动症和焦虑症，是一个让人不省心的孩子。

进入青春期后，伴随着父亲的离世，茹的性格问题更加严重，甚至还患上了躁郁症。

躁郁症又叫双相情感障碍，患病的人会出现抑郁和躁狂交替发作的状态。

茹日复一日过着压抑而绝望的生活，直到某天她找到了一种发泄的方式：吸毒。

嗑药能让茹的情绪获得短暂的释放和快感，但在嗑嗨之后却带来了更多的麻烦。

一方面，嗑药对身体的伤害极大。

茹曾经有一次嗑到不省人事，差点当场死亡，随后被送进了医院进行抢救。

另一方面，她还得想方设法隐瞒嗑药的事实，应对母亲要求的尿检。

比如吃特殊药物来排出体内毒品的残留成分，又或者直接找朋友借尿。

茹曾在戒毒所呆了一年，但仍然没有摆脱毒品的控制。

她假装参加戒毒会，但私下仍然会偷偷购买和吸毒。

她以为自己的青春期会在这种无止境的迷醉中度过，直到她遇到了一个特别的人：茱尔斯。

茱尔斯是新搬来的转学生，她有一个特别的身份：跨性别者。

从小，男儿身的茱尔斯就有性别认知障碍，想成为一名女孩。

母亲把茱尔斯看做异类，把她强硬地送进了精神病院。

在经受了一段时间的精神和身体的双重折磨之后，茱尔斯重新回到了家庭，但她想变性的想法并未动摇。

在11岁那年，茱尔斯的母亲因病离世，和父亲相依为命。

13岁那年，在父亲的支持下，茱尔斯做了变性手术，成为了一名女孩。

从16岁开始，茱尔斯开始频繁约炮。

他遇到过各种各样的男人，白人黑人、已婚的未婚的、温柔的暴力的奇葩的……

因为长期处于这种不负责任的性关系中，茱尔斯对感情变得麻木，也难以开始一段稳固的恋爱关系。

所以当茹爱上茱尔斯之后，茱尔斯并没有马上接受，她们的关系变得更加复杂和微妙。

茹和茱尔斯的感情戏，也成为了贯穿全剧的一条主线。

除了茹和茱尔斯之外，剧中还有另外几位性格迥异、同样处于青春期的角色。

内特，校橄榄球队的队长，也是无数女生的男神。

内特的父亲是一个沉迷于性爱的男人，也是一名深柜。

他在婚后经常和女性气质的男人约炮，并且还会录下做爱的过程。

受到父亲影响，内特也从小就沉迷于美色，性格暴躁且极端。

在球场上，内特是一名荷尔蒙十足的运动员。

在床上，内特是一个控制欲极强的人。

他有一个名叫麦蒂的女朋友，尽管两人在表面上是俊男美女般天造地设的一对，但私底下却因为各自的性格问题而矛盾重重。

麦迪，一个在长辈的赞美和同龄人的羡慕中长大的女孩。

从记事起，麦迪就是万人迷，在人群中自信闪耀。

她一直梦想成为环球小姐之类的选美冠军，但这个梦想却在她长大后因为选美比赛停办而夭折了。

进入青春期之后，麦迪更加习惯了男人的注目和赞美。

而聪明的她也学会了利用这些赞美和爱，来获得自己想要的东西。

她会仔细研究性爱视频中女性的动作和姿势，并应用于实践中。

因此，内特每次和麦迪在床上都很满足，而在下床之后则会满足麦迪的各种物质上的要求。

但每当两人吵架时，他们则会用各自出轨的方式来惩罚对方，堪称相爱相杀的一对……

凯西，一个同样美丽动人的女孩。

她有着天使般的面孔和魔鬼般的身材，吸引着无数男人的目光。

但正因如此，也让她深受伤害。

凯西谈过很多恋爱，每一次她都真心投入，但却总是遇见渣男。

这些男人觊觎她的肉体，并总是胁迫凯西拍下性爱视频。

更有甚者，把这些视频传到网络上炫耀，这让凯西背负了诸多骂名。

麦凯，一个热爱橄榄球运动的黑人男孩。

从小麦凯就在父亲的带领下，为橄榄球日复一日地进行训练。

他梦想着成为一名职业橄榄球运动员，但这个梦想却在他进入高中后破灭了。

虽然对橄榄球充满十足的热情，但麦凯意识到了自己普普通通的天赋。

他陷入了对未来的迷茫，并在此过程中和凯西恋爱了。

麦凯对凯西的爱真挚而热烈，但却因为周遭同学对凯西的风言风语，经常陷入自我怀疑。

凯特，一个平平无奇的胖女孩。

从小到大，凯特都被淹没在人群中，过着再普通不过的生活因为身材胖的缘故，她还经常遭受到嘲笑和羞辱。

进入青春期后，凯特意外发现了自己的特长：写色情同人文。

她在网络上成为了备受瞩目的作者，收获了诸多粉丝。

不仅如此，她还在阴差阳错下成为了色情网站在线视频聊天的主播，让一批喜欢她这种身材的男人为之沉沦。

因为这些特别的经历，凯特变得自信起来，仿佛获得了新生。

相信大家已经看出来了，《亢奋》是一部人物众多的剧集，并且每个人物都性格鲜明。

在每一集的开头，是对不同角色的专门介绍。

从他们的出生环境、家庭关系来窥见这个人物性格形成的原因，以及其独一无二的成长过程。

可以说，剧中的每一个人物都有血有肉。

虽然各有各的缺点，但是却又各具魅力。

与丰富的角色塑造相比，《亢奋》的剧情则显得比较薄弱。

剧中没有大起大落的剧情反转，每一集几乎都绕不开毒品、性爱、情侣关系、家庭矛盾等要素。

在第一季中，主要为我们呈现了茹和茱尔斯、内特和麦迪、凯西和麦凯、以及凯特和新出现的男孩伊森的感情状态，以及他们各自原生家庭的问题。

在第一季的最后，随着剧情的推进，也逐渐出现了一些棘手的矛盾。

麦迪在内特的手机里发现了几十张男性生殖器的照片，她怀疑内特有喜欢同性的倾向。

但内特却矢口否认，并且勃然大怒，在争吵对麦迪动手，两人也再次陷入分手危机。

凯西怀上了麦凯的孩子，但麦凯没做好当父亲的准备。

他极力劝说凯西去做人流手术，而他的态度也让凯西十分难过，两人最终也分手。

茱尔斯回了一趟曾经居住的地方，并和另一个女生发生了一夜情。

当她再次回来时，她和茹的关系发生了微妙的改变，而她总是觉得茹不够勇敢。

一场party喝嗨之后，两人决定开始一场说走就走的疯狂旅行。

但当茱尔斯踏上火车后，茹却在发车前的最后一秒选择了退缩。

唯一修得圆满的是凯特和伊森，两人彼此爱恋，且都十分投入。

虽然有过矛盾和误会，但凯特打开心扉道出自己曾经对伊森的伤害，而深爱他的伊森也原谅了她所做的一切。

而在第一季中出场不多的茹的闺蜜莱克西，爱上了给茹提供毒品的毒贩费兹。

第二季一开始，就为我们介绍了费兹的成长故事。

在大家眼中，费兹是一个学业荒废，靠贩毒来谋生的小混混。

没有钱、没有家庭、没有朋友，还做着犯罪的勾当，堪称废柴的典型。

实际上，费兹的经历远比大多数同龄人复杂。

费兹出身于一个破碎的家庭，父亲在他很小的时候就出去花天酒地。

他几乎没感受到过家庭的关爱，直到外婆的出现，彻底改变了他的人生。

费兹的外婆是一个毒贩头子，性格雷厉风行、英勇果断。

她曾用枪当众打废了费兹父亲的双腿，从此之后抚养费兹一起生活。

在外婆的引导之下，费兹耳濡目染，也进入了贩毒的行当，和黑道打起了交道。

费兹长大之后，继承外婆的衣钵成为了一名毒贩。

他学会了和黑道做买卖的规矩，也懂得在危险的时候保护自己。

认识茹之后，他一直把对方当做家人一般看待。

第二季一开始，茹就和费兹阴差阳错地卷入了一场毒品交易，还险些受伤。

但经过此事，两人的关系变得更加密切。

另一边，凯西经历了分手和堕胎的痛苦，变得郁郁寡欢。

而内特也和麦迪在闹分手，两人的关系变得很僵。

没想到的是，这两个人却意外地碰到了，并且在一场Party的卫生间里啪了起来。

此时，麦迪也正恰好要用卫生间。

身后的门外是自己的闺蜜，眼前和自己做爱的是闺蜜曾经的男友，凯西陷入了巨大的恐慌……

茹和茱尔斯这边，在短暂的分别后又重逢了。

只不过在分别的当天，好不容易戒毒的茹又开始吸毒。

茱尔斯得知此事后，十分自责和难过。

茹也趁此机会道出了自己在分别当天的愧疚，两人相对无言，心照不宣，在静默中深情拥吻……

可以发现，第二季的故事依旧延续了第一季的风格。

在看似混乱的剧情和人物关系中，把每一个角色的家庭背景、性格形成和成长故事条分缕析地展开。

在大尺度的外衣下，呈现出美国青少年在社交网络和毒品等物品诱惑下的众生相。

他们对生活有着不同的迷茫、困惑，也有着各自需要应对的人生难题。

这些问题来自社会、家庭、学校，但归根结底来自于他们自己不同的选择。

解决他们各自的问题，有着各种不同的办法，但殊途同归都指向了爱。

来自陌生人的爱，让凯特无畏身材与外貌焦虑，变得自信勇敢。

来自家人的爱，让茱尔斯可以选择自己的性别，勇敢做自己。

来自伴侣的爱，让茹克服诱惑，战胜毒品，重获新生。

当然，爱有时候也是一把双刃剑。

当爱变成占有和控制的借口，就会给身边的人带来深刻的伤害……从这个角度来看，《亢奋》虽然顶着小黄剧的名号，但实际上却对观众进行了一场特别的爱的教育。

最后值得一提的是，《亢奋》无论摄影运镜、色彩运用还是剧中的配乐，都在同类型剧集中堪称佼佼者。

跳脱的运镜，迷幻大胆的色彩，以及亢奋热烈的音乐，和声色犬马的剧情浑然一体。

这让观众在看剧时，也能获得独特的爽感，并和剧中的角色共情。

如果你也喜欢节奏轻快的爽剧，《亢奋》是一个不错的选择。

当然，如果你也想感受青春期不顾一切的迷醉与癫狂，那么《亢奋》就更加值得一看。

*本文作者：阿怪

昨天看《亢奋》S2第二集，Kat因为“爱自己”这个概念苦恼迷茫。

她的脑海中出现很多个女性，有着不同的面孔，身材和声音告诉她去爱自己。

就如同现在各种社交媒体上铺天盖地地告诉你去“爱自己”一样，“要及时止损”，“离开不健康的亲密关系”等等，这些爱自己的方法和话术。

在后面Maddy说自己可能永远不会拥有Kat和Ethen这样健康的，non-abusive的亲密关系，甚至也不知道自己会不会满足于这样的关系。

但实际上我想说的是，“爱自己”这个概念对每个人都是不同的，每个人处于不同的阶段有不同的需求。

不是及时止损就是对自己好，所谓“健康的亲密关系”也不只有一种面孔。

我更认为对自己好是跟随自己的心，去选择自己想要的人或事，抛开“健康”，“好”“坏”这样定义性的词汇。

有些人在平等的，稳定的感情里是舒服的，但也有些人在操控的，滥用的感情里才能感觉到自己是活着的，每个人的潜意识都会伸出手去抓住内心深处想要的东西，这没有所谓好坏，只是不同的过往经历锻造出不同的人格和需求，毕竟个体总是充满矛盾和张力的。

另外很喜欢《亢奋》的一点就是它把每一个角色都塑造的很丰富很饱满，扁平单一的词汇无法去定义他们，特别是Nate这个角色，你说他是个烂人没什么问题，但这时通过他的原生家庭又可以对他产生一丝理解和同情，会有些很矛盾的情绪起来，能达到这一点的文艺作品是真的有魅力吧。

一般看电影或者剧集，我们总是能欣赏到某个场景下的配乐旋律/情绪与电影场景契合，互相照应渲染，因为歌曲本身并非完全为剧作量身定制，因此仔细看歌词会发现和影视剧情节关系不大，但是已经可以算作印象深刻并加分的配乐了。

我们都已经知道这部剧的配乐品味很棒，但令我没想到的是，这部剧的配乐是在旋律、情绪、以及歌曲内容（已经不只是意境了哦）上都已经完全契合剧情。

以至于达到了配乐不只是情境情绪的烘托、它在这部剧中可以说是剧情内容相当重要的一部分，乃至于充当了主角部分的内心独白。

就目前记得的举几个例子，以后慢慢更新：1. S2E4：Cal回到当年和Derek的酒吧回忆的时候，音乐：DrinkBeforetheWar 歌手：Sinéad O'Connor https://music.163.com/song?id=523186687&userid=117883441

音乐：Drink Before the War 歌手：Sinéad O'Connor 看一下歌词：I've lived my life as a good man 我恪守遵纪”Oh, no you're out of your mind 现在你却失魂落魄It won't happen to me“ 那不会发生在我的身上'Cause I've carried my weight 因为我已经卸下了我的重担And I've been a strong man" 并且我已经是一个很强大的人歌词前半部分仿佛说尽了Cal选择深柜承担家庭责任隐藏自己后的辛酸的一生，He's yelling "Anybody wanna drink before the war?" 他大叫着“有人在战争之前来一杯吗？

”高潮部分也对应了Cal酒吧之后爆发对家人出柜。

S2E3：Kal和Derek在酒吧中互相确认心意的那幕，不多说，音乐：NeverTearUsApart 两人以为就这样可以在一起了。

https://music.163.com/#/song?id=534931974

音乐：Never Tear Us Apart2. S2E4：Eliot夹在三个人中已经成为真正第三者，且此幕三人的关系达到一个转折点，三个人此时的关系和情绪都非常微妙。

音乐既要体现他们在一起玩表面上的愉悦、氛围上的迷醉、情绪上的微妙、而某些东西又有点蠢蠢欲动的感觉。

此时的音乐：I Was Dancing In The Lesbian Bar此时的音乐：I Was Dancing In The Lesbian Bar，这里是最惊艳我的，导演找到了带lesbian字眼的歌来代表E所处的2个人的身份，而且内容非常代表了Eliot夹在2人之中的心情：https://music.163.com/#/song?app_version=8.6.66&id=1503628&sc=wmv&uct=xm4hk6NMvarUEiU2DrzDLA%3D%3D看下这首歌的歌词：I was dancing in a lesbian bar, ooh, ooh, ooh（点题Eliot处在一对Lesbian中间的状态）我在一家les吧跳舞，感觉很酷Well the first bar things were stop and stare嗯，第一家人们都互相盯着不动But in this bar things were laissez faire!（他们三人的关系渐渐失控，目前状态微妙）但在这一家大伙都近乎失控！

In the first bar folks were drinking sips在第一家那些人都在慢慢喝饮料But in this bar they could shake their hips!（2个lesbian在玩互相吃醋or操控eliot的游戏）但在这一家他们都把屁股摇得特别翘！

3. 特别篇2，Jules：Jules和心理医生的对话谈Jules无法释怀/原谅妈妈熏酒上瘾自毁，与Rue吸毒上瘾对她的影响很大有着千丝万缕的关系。

此时音乐：LoVasAOlvidar 易以忘怀 歌手：Billie Eilish / ROSAL

画面闪回在对rue和自己妈妈熏酒的回忆里 音乐：Lo Vas A Olvidar 易以忘怀

画面闪回在对rue和自己妈妈熏酒的回忆里 音乐：Lo Vas A Olvidar 易以忘怀看下歌词：Dime si me echas de meno' aún 倘若你仍思念我 请告诉我Dime si no me perdonas aún 倘若你依旧不愿原谅我 也请告诉我¿Qué harás con to' este veneno? Na' bueno 面对着剧毒般的感情 丝毫无益Dame un beso y bájame de la cruz '请吻我吧 将我从十字架上放下¿Lo va' a olvidar? Can you let it go? Can you let it go? 你是否会选择忘却 你能否释怀呢 你能否释怀呢能否释怀呢——Jules在这里说对她妈妈don‘t care，其实恰恰相反她无法释怀也根本没有原谅母亲熏酒对自己影响，更不要说Rue的毒瘾在她伤疤的基础上反复撒盐。

以上。

更不要说特别篇里面 Mein20Years 歌手：Moses Sumney；在述说Jules对自己的人生有着较为清晰的自我认知和展望路径； Liability 歌手：Lorde；在述说不管Jules还是Rue在感情中都缺乏自信、敏感、小心翼翼，总害怕自己可能一不小心就成为对方的累赘。

等等总之在这部剧里，是我猎阅可能不多的影视剧经历里唯一一部背景音乐不仅仅好听、恰到好处的表达了情绪、更可怕的是连歌名和歌词居然都像是剧中人物的内心独白——而成为了剧情的一部分值得玩味。

【更新】AllForUs(fromtheHBOOriginalSeriesEuphoria) 歌手：Labrinth / Zendaya https://music.163.com/song?id=1382323329&userid=117883441 关于Rue对自己的失望和她的闪光点：今天播了第五集，这集拍的太好了我认为是这季的高潮。

前半部令人撕心的对话过程，让我想起另一首歌：第一季最后Rue在Jules抛下她离开后回家复吸，表达她嗨起来的那首歌All for us。

歌名：All for usTaking it all for us 为我们承担了一切Too much in my system (throbbing, throbbing ) 我脑子里的东西太多了Money MIA (Pockets hell-a empty) 身上一贫如洗（口袋里一分钱也没有）Momma making ends meet (Making ends meet) 妈妈努力维持生计Working like a slave (Mississippi, aye-aye) 像奴隶一样拼命工作（在密西西比，欸)Daddy ain't at home, no (Father, Father) 爸爸不在家里（父亲啊，父亲）Gotta be a man (Michael Corleone) 要尽早成为一个男人（像《教父》中的Michael Corleone那样）Do it for my homegrown's (Sisters, brothers) 为了我家里的弟弟妹妹Do it for the fam (Yeah, so tell em Labby) 为了他们心目中的好印象（耶，所以告诉他们吧拉比）本来这首歌刚开始看有点莫名，歌词也只是点到了Rue的家庭状况，第一季结束的时候并没有产生多大的感触和联系——一直到这一集里Rue在和她妈妈歇斯底里的争吵中，她居然说了很多作为单亲妈妈养大的家庭在别人眼中的话：

S2E5虽然这段话很挖苦很伤人，但是联系起很多剧集里的细节特别是那首歌的歌词，突然感受到，其实Rue内心是对自己很失望的，父亲去世，母亲一个人独自养大两个女儿，她不仅仅在意父亲死的本身，更在意作为长女本应该在家中承担的责任。

之前看到很多人都说看不到Rue的闪光点，但仔细回想一下，Rue其实很大男子主义的，虽然自己吸毒到不行，但是妹妹吸毒的时候第一时间找过去威胁教唆她妹妹吸毒的人；虽然Jules不开心的事情什么都不跟她说，她猜到是Nate的问题，在聚会背后自己找过去威胁Nate，虽然最后被Nate反击到不行，但是我们都看到，Rue隐隐希望自己可以承担起家里家外，保护她爱的人的责任。

也许目前她的年纪、阅历、天生的身体条件的局限超出了能够战胜自己的能力，所以可能在这个世界上最对她失望的就是她自己。

我觉得这就Z姐在第五集播出后发问让大家keep loving her，给Rue一点耐心的原因，“即使她自己都还没有发现自己的闪光点。

”

老规矩，先上图

这个静止了将近一分钟的开场画面，为这一集从一开始就奠定了一个“舞台感”。

就像剧场正式开演前催促观众尽快入座的提示。

同时，单纯静止的画面也更能让观众有一个，放下手边事，将注意力转至眼前，回顾剧情梗概，蓄积预期的作用。

（太空漫游2001也玩过这招）

随后，这个图案叠化至布景里的屏风，lexi（这部舞台剧的导演）本人从背后开门进来，作为故事的主角首先登台亮相，告诉观众，这次，一切将从她的视角出发。

这些站在门口议论纷纷的“朋友”，是不是像极了电影已经开场时还在玩手机，和身边人逼逼的某些观众？

看来导演借lexi之口说了句心声。

接下来这个从真实回忆衔接到当下舞台的镜头，大家肯定都觉得很棒，意料之外的模糊了现实与戏剧的界限，告诉你在你还没回过神来的时候，故事已经开始，这正是戏剧/电影的沉浸魔力。

但有一个小细节是，为什么选择从rue的背面，lexi的正面这样一个角度把镜头拉出来？

一方面当然是因为这样方便衔接，lexi剧里剧外都是同一人，但当你看到背影好像有些不同的时候，需要一定思考的时间才会意识到时空的转换。

这样有一个“制造悬疑---揭开谜底”的简单戏剧推进段落，能提升观众的观影体验，因为会有更多情绪上的波折。

但另一方面，在我看来，这是告诉观众，“我想要被看到”。

因为从rue的背后拍，代表是rue的视角，但随着镜头拉远以后，lexi才被聚光灯所照亮。

证明这个镜头是想要通过视角再次强调，“这是我的故事，这一次，聚光灯要打在我的身上”。

毕竟，作为一直在这些破事的风暴之外，却一直最关心着rue的人，lexi真的被rue所忽视太久了。

更妙的是，这个镜头拉至观众席的时候，随着旋转，我们看到这正是rue的所在位置。

再次证明，这就是拍给rue看的。

但很可惜，rue更关注的，还是jules

不过也或许，从这个表情来看，rue开始意识到她在jules身上投入了过多的关注和期望，并不该忽视lexi对她的友情与支持呢？

不是没了jules她的人生就一片灰暗了，她的身边其实还有很多人都在默默地爱着她，支持着她。

她只是需要重新审视身边的一切。

这个每个角色拍照片的开场介绍段落，有点致敬第一集新年夜前夕那段，挨个闪光的段落。

当时按照导演在幕后花絮里的说法，这个手法是想要营造出一种，让观众想起自己的青春期，想起自己也曾如剧中这些角色这样，深陷于情爱的纠葛。

那也就是说，现在当lexi把这一切在舞台上重现的时候，她希望大家看到以后，能从自己的镜像中，回忆起一些东西，也意识到一些被忽略的真相。

从rue的表情来看，她应该还是感觉到了lexi对她的温柔了。

所以我一直相信导演Sam Levinson拍这部剧的善意。

他就像lexi一样，虽然揭开了很多的伤疤，制造了很多痛楚。

但他所希望的，应该只是通过还原自己的部分真实经历，并糅合进许多欧美青少年真实的，混乱不堪，又值得铭记的经历，去让大家重新思考，到底那些悲剧，离别，伤痛，悔恨的成因是什么。

而我们曾经所不理解的那些“骗子”，“叛徒”，背后又有怎样的悲哀与苦衷。

毕竟，这是“我们”共同的回忆。

随后是一段lexi和fez打电话聊天的戏份，lexi在担心大家看完会不会恼羞成怒。

fez和她说，只要你的初衷是好的，就是好的。

我个人认为，这正是她为什么选择用rue父亲的葬礼来开启这部舞台剧。

因为这场葬礼首先交代了rue的创伤，让大家明白了为什么她之后会成为瘾君子，du品对她来说意味着什么。

其次，lexi在故事中的登场，就是以一个关心好友的支持者的身份。

这某种程度上也在暗示她的初衷，她只是想关心身边的好友们。

但与此同时，她也需要坚持做她真正想做的事情，绽放她自己的光彩。

青春期的（或者说整个生活中的）lexi，就像这个画面的构图和打光一样，永远是在远处，在角落，在阴影当中的。

还记得第四集结尾lexi在观众席里那个半明半暗的面部光影吗？

这里就再次告诉你，暗是为什么暗。

但当上导演的lexi，整个人就容光焕发了起来。

她敢于给别人意见了，敢于直言自己的感受了，为什么？

不光是因为她找到了自己的真正热爱的事物，同时还因为她拥有了权力。

导演在整个剧组里显然是最拥有话语权，最能操控一切的人（嗯，大多数情况下）。

有了权力，自然也就有了勇气，自然就能大方做自己。

这也是为什么，在lexi刚吐槽完一堆事情之后，戴上假发准备上台之际，突然来了句“我爱剧场（戏剧）”。

一方面是她自己也突然意识到，当上戏剧导演给她自己所带来的改变。

另一方面，这个假发，也正象征着一件神装，好像戴上了它，就拥有了力量。

但当然，这部剧是夹杂着欢笑与辛酸的。

在lexi回忆与爸爸，妈妈还有cassie一起跳舞的美好时光里，光线的运用再次道出了回忆的底色。

正因为这些幸福早已一去不返，记忆里它们的样子，才这样温暖，却昏暗。

你记得那些轮廓，却早已模糊了细节。

你一边感叹它怎么可以这样美妙，一边哀叹它为何如此稍纵即逝。

夕阳无限好，只是近黄昏。

最后，记忆总要离你慢慢远去，消逝于扑面而来的黑色中，成为相框里一块压箱底的珍宝。

讽刺的是，同样象征美好而珍贵的光影，在cassie这儿就彻底化作了她自己的幻想。

在她眼里，自己的身体就宛如黑暗中的维纳斯，照亮了nate。

哪怕她自己也知道，她只是羡慕maddy和nate在一起时的那种万众夺目，但只要她自己也能当上这个女主角，她甚至可以放弃一切。

（上下图的构图和光影，都特别有经典爱情电影桥段的既视感）

但即便此处的光影再梦幻，nate的动作再轻柔，导演仍然在暗处藏了一些象征不幸的细节。

比如说nate给cassie戴项链的这个动作，比如说，这个镜头的焦点最终从窗内二人甜蜜一吻，转到了窗外大雨留下的，像裂纹一样的雨痕。

（另外，此处的配乐Spartacus - Love Theme是我个人特别喜欢的一首经典电影配乐，我还收集过二十几个改编版本，可惜歌单随着虾米一起没了...）

戏里正给着一些不详的征兆，戏外也同步接上，切到了还没出门时的fez这边。

又一个经典的明暗对比构图。

这个小叛徒坐在黑暗里，还要叫他明明站在光明里的女朋友faye过来，典型拉人下水。

这个构图的讲究程度我特别喜欢，不光明暗，左右两个方框的对称与不对称，人物的站位，眼神，远近关系，全部一一对应，像油画一样，非常经典。

回到戏里，和rue一起小抽了点的lexi也很紧张不安。

这种把孤零零的人物丢在一大片黑暗的negative space里的构图，就像第一季第一集里独自一人去motel约会的jules那段里一样，仅仅通过画面，就能让你感受到那种危险

这个rue和jules在卫生间里偶遇的镜头也很有意思，再一次用“谁的过肩视角就代表这是谁的视角”这样一个filmmaking基础原则，暗喻了很多故事。

因为首先，镜头里是rue的过肩视角，jules就在她眼前，好像告诉你rue还在默默的偷瞄她。

可是当jules望向rue的时候，镜头的焦点从jules那边拉出来，然后摄影机竟然一个旋转，让你知道原来rue面向的镜子根本看不到jules，而只能看到她自己而已。

这是在说，哪怕rue心里是想着jules的，但她此刻根本没脸面对jules，甚至没脸面对自己。

jules这边就比较直一点，她直接就是望着rue。

但因为rue是一个更胆小的人，所以她把自己那番内心戏藏的很好，在jules眼里她似乎就是一点不为所动。

然后rue洗完手想装作“我已经翻篇了“打了个招呼，jules还以为是rue发出和谈的讯号，马上像小狗狗一样回头准备接话，没想到rue立马按了烘干机的按钮，噪音直接把“我可不想听你解释什么“几个大字，甩在了jules脸上。

这里一个小细节就是，为了表现jules的迫切，她回头那个动作，甚至焦点都还没来得及对到她眼睛上，就切到了rue按烘干机那个特写。

之后切回jules的时候，焦点才对上了。

这个细节我相信肯定是导演有意为之。

但究竟是一开始就计划好，还是单纯拍了两个动作的镜头但在剪辑时发现可以这么剪开来加强这个效果，就不好说了。

这一整集的故事都是在戏里和戏外切换，但每次的转换都异常顺滑，模糊了现实与戏剧的边界。

这里的跳转更是讽刺意味凸显，前一秒还是回忆里二人情同姐妹的相拥而泣，镜头一甩就回到了cassie夺门而出的现在，把maddy关在了（心房）外面。

之后感受到这些冲突与割裂的cassie忍不住从剧院逃走，当她刚进入卫生间时，不仅她身处这一层又一层的镜中世界深处（象征着她在自我世界中的迷失），包括她在镜中的样貌，一开始也是扭曲的。

是直到后面走近以后，才变得正常起来。

这个设计特别有意思的点在于，首先，当镜子的质量不过关时，确实就是远看模糊变形，近看正常清晰的。

我最近搬家买的一块挂门镜就是如此。

不知导演是否也是被生活中偶然观察到的这个现象所启发，但就说观察到这一点的我，真是没想过还可以这么反过来利用这点去叙事的...膜拜

可惜，一番镜中的天人交战后cassie还是选择继续蒙蔽自己的双眼，用一句“至少我是被爱的”自欺欺人。

随后镜头拉远，我们看到她在近景里看似如金丝雀般幸福可爱的状态，实际上是把自己的私处暴露给了台下无数的看客。

到底说她是恬不知耻，还是可叹可悲呢？

就看诸位如何理解了。

nate这边就更恐怖了。

别人还是在镜中迷失自己，丫直接选择拒绝面对自己，镜子里的直接是自己的背影。

这一幕特别有克苏鲁恐怖片的味道，而且不知为何特别像拍《湮灭》的导演alex garland...但就算他拒绝面对自己，他也逃不过jules在他心中挥之不去的念想。

因此即便他眼前（他选择去想的）是maddy，实际向他走来，在镜中映出的却是jules。

为什么呢？

看下面这几组镜头就知道了

前面两个镜头是对照第一季里cal背面硬上jules的动作（包括粗暴地扯开网袜），但之后cal身下的竟然是nate？

很多观众估计都被吓呆了不知道是什么意思。

但其实你们想啊，cal上了jules，jules初见nate时反杀了自以为能轻易羞辱的jules。

本来就一直屈服于cal淫威下的nate，当然极度迫切地想要靠征服jules，来证明自己比cal更强。

但正如每个自负的人内心都是极度的自卑一样，nate这种征服欲的根源，还是因为他对父亲从小到大控制的，极度的，恐惧。

戏演久了，自己都会当真。

我想nate现在，是真的不知道自己到底喜不喜欢jules了。

毕竟这三个女人里，只有jules是真的敢于拒绝他的那个，只要没有把柄在他手里。

我想上集nate之所以把光盘给jules，也是想试探，jules到底有没有可能对他有真情实感吧。

虽然nate自以为把内心深处这弱小，无助的一面隐藏的很好，然而这一切早就被清醒的，长期置身事外的lexi看的一清二楚。

因此这场戏的高潮，正是把这一切无情地展现在所有人面前。

看看这血红色的背景，脚下这由杠铃堆成的王座，但就算这一切再充满“力量”，还是掩盖不了这个身影的瘦小，干枯。

不信？

看看ethan的身高在其他舞者中间是什么水平吧，lexi绝对是故意的。

其他有关这段高潮大戏的图我就不截了，我只能说懂的都懂，免得我又被举报。

但观众纷纷觉得很赞还是不能少

最后，本集最大的惊喜除了lexi这场精彩纷呈的大秀，和从已知叙事中提取lexi视角下的新信息，就是ethan这位大绿叶终于迎来的高光时刻了！

不知道你们注意到没，lexi这部剧里，ethan几乎包揽了所有主要配角。

最后他扮演nate的这段舞蹈里，他也是展现出了惊人的爆发力，和雄性魅力。

我真是第一次感觉到这个老实孩子的魅力所在，他理应得到人们更多的关注！

最后想说的是，自第4集以来，这是唯一让我觉得有动力好好拉片分析的一集。

当然不仅仅是因为这些厉害的视听语言，同时还因为，导演实际上借lexi之口，道出了这部剧一直以来的苦衷。

第二季的讨论热度，可说是空前绝后。

但这正因为其远比第一季更具争议的剧情走向。

虽然我个人来说，其实也并不称得上喜欢这一季给cassie和nate加的这么多戏，以及前几集rue的一些行为和结果。

但我真的真的能感受到导演这么坚持的用意，和诚心。

没有谁是令人讨厌的没有来由的。

我们只有努力学会去更多的观察，思考，理解，沟通，这个世界才能真的变得更好。

而身边的许多朋友有时做的一些事情，哪怕让你感到受伤，气愤，或者帮了倒忙，我们可能也要学会如何去和他们交流，才能发现问题的本质，做出合理的选择（离开或者修复）。

青春就是这样，我们总要做过很多荒唐事，才能学到教训。

但年轻时真正鲜活的爱，冲动，与激情，不也正是现在的我们所怀念的吗？

或许有些事，有些人，你到现在都不曾真的想明白。

而这部剧，正是给了你一个second chance，去重新审视。

救赎和改变从来都不会来得那么简单。

不坠入谷底，哪来涅槃重生？

而当这一切纷纷尘埃落定之后，我们最怀念的，其实就像lexi所说的那样

最后，期待季终集（并且心系fez生死）的我be like：

ps: 预防再次404，此处附上公众号链接：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzUyMjcwNDc4OA==&mid=2247484438&idx=1&sn=873627ba31299750a13d3b3595e13e6d&chksm=f9c686edceb10ffbe61af40cf2f899f03d9b149b604e9644a698437b06d2c9d71b775ce3ba4b#rd-第4集分析分割线---这回咱们话不多说，直接上图

上来一段蒙太奇，直接用世界名画的方式表达了rue&jules的恋情发展过程jules对rue来说就宛如爱神维纳斯在她的世界里降生，随后一系列经典爱情故事桥段的重现，表现她们之后的恋情是如何的命中注定，如胶似漆。

这个手法很聪明的是，就像一组影像版本的比喻句，导演不用再用情节重复表达她们有多爱彼此了，人鬼情未了，泰坦尼克，白雪公主，观众没可能没看过吧？

自己体会一下。

接下来这段，三个人的暧昧关系，整个调度，构图，打光设计都很有趣。

镜头从门外开始，而在象征着画框的门框里面，是抱在一起跳舞的rue&elliot这象征着故事（画）的开始，是rue先和elliot搞在一起（虽然没睡，但暧昧总是有的）

随后rue一把将elliot推在床上，自己去了厕所（准备吸du）象征着rue对elliot其实并没有性趣（rue：想睡你自己睡去吧），只是对他的du品感兴趣

所以当rue离开后，jules才一个鲤鱼打挺跳进了画面，而且落在了床上（性）

jules在下，elliot在上，说明jules内心还是个恋爱脑的小女生

听到rue冲马桶出门赶紧分开的两人，中间的缝隙其实并不足以容纳rue了

现在等于反而是rue强行跳进二人中间

不明真相的rue搂着jules，在光里一脸幸福，象征着在她的世界里似乎一切完美如初，却不知旁边阴影里的elliot早已在伺机出动（危险即将降临）同时，被她紧紧搂着的jules也露出了一丝难色，体现出她实际上被成为rue的精神支柱这一重担，压的喘不过气。

不知该如何是好的elliot决定先行离开这段三人关系

这个指着脑袋的“舞蹈动作”也有点暗喻他怀疑自己脑子也不大清醒

随后一个漂亮的镜头旋转，从纵观全局的俯瞰视角转换到普通的第三人称视角，并先聚焦在这个盖着rue“犯罪证据”的杯子上象征着这一切问题真正的罪魁祸首，此时还被掩盖于表面之下

是否该继续保守这个秘密，同时也取决于elliot如何面对自己的内心（一面镜子就在他眼前）

他吹去那条粉，象征着他已经做出了决定（不愿继续只为维持表面的愉悦同流合污，你留给我吸我也不吸）整个这一段镜头，相当精巧的用所有这一切镜头语言，把人物关系，剧情走向，全部隐喻了出来。

就算普通观众并说不清其中的奥妙，眼睛和大脑总能感受到，这就是电影的magic

cal决定重拾旧梦这一段，虽说拉开防尘布，释放内心的猛兽（象征雄性力量的车）这种处理也是很老套了，但这个侧脸像的打光实在一绝。

因为他的侧脸除了轮廓光外，并不是单纯的亮，或暗，而是眼睛以上是暗，以下是亮，眼睛代表思想，嘴代表欲望。

说明他的理智还在犹豫，看不清属于他的道路，但他的身体已经再耐不住寂寞与孤独，即将踏上这段寻回真我的旅程。

在du瘾创造的幻象中与父亲团聚的rue，现实里，只不过是一个被困住牢笼里的可怜du虫。

窗框是一个框，她背后的窗框是另一片围栏。

这是一个flat space中的flat space，象征着镜中角色完完全全被困死，没有退路。

即便有微光映照在她脸上，但那却来自窗外（路灯），就像画面两边美丽的树影，都是别人的，并不属于她（因为她在墙的另一侧）

同样，fez这边也是很相似的构图，但不同的是他这边的光是来自窗内，结合后面的镜头来看是雨过天晴（又或者是太阳雨，暗喻喜忧参半），其所暗示的剧情发展很值得玩味

这边出了轨的jules，身边一片黑暗，窗外水流的倒影代替了她的眼泪，象征着她内心的伤痛，但没有真实眼泪在脸上，或许也象征着，她正在对rue彻底死心

完全的背光剪影，预示着她决定彻底坠入黑暗（背叛rue）

而三人关系中心的elliot，即将要接受审判（十字架的正下方，殉道的耶稣）

这些美丽的花丛，并不是包围了cassie，而是彻底困住了cassie（是从天花板上吊下来的，自上而下的东西代表着压迫，从构图带来的直观体验也是一种压迫感）这代表着cassie始终受困于自己对外在（脸蛋，身材，打扮）的依赖，她的所有欲望都是一种美美的幻觉，浮于表面，终将腐烂。

而被大家忽略的lexi，就像坐在这场大戏台下的观众，隐藏于阴影之中。

但人们不知道的是，她才是最冷静的观察者，并即将把这一切狗血搬上舞台（鼓掌）

只会自怜作为特殊群体的无力，怪女朋友突然怀孕被迫奉子成婚，一想到错过的年轻俊俏的恋人和可怜的自己就想哭，让女生当同妻是有担当，被儿子设计精神崩溃地发泄叫选择和家人坦白，妻子孕期就开始出轨约p不重要，整件事最大的错是Jules谎报了年龄他本人很有原则只约成年的，全剧主线之一偷录的sex video给儿子造成了创伤轻描淡写，只恨儿子不理解父亲的爱。

——————————不吐不快。

改天换个标题，先这么放着吧。

第二季开播以来很多fan都觉得rue这条剧情崩坏了，这个角色也越来越不可理喻，本文没有给这个角色洗白的意思，就是觉得这条线里很多非常重要细节被忽略了，并且rue的毒瘾以及她对周围人的态度变化其实应该是《亢奋》中最重要，也最值得讨论的一条剧情线

rue的毒瘾过程是穿插在剧情中的，不是线性叙述，但我下面的整理是按照时间顺序来写前文有交代rue在很小的时候就因为强迫症行为被带去做精神鉴定，鉴定结果她患有强迫症，ADD，广泛性焦虑【比焦虑更严重更容易触发】和躁郁症【容易转化为抑郁症】，为了治疗能看出她从很小的时候就在大量服用各种精神类药物，所以比常人更容易建立药物耐受性

Rue第一次涉及毒品是十一岁，因为恐慌症发作被送去医院，医生给她注射了强力镇定剂——valium，一种被广泛应用但是致瘾严重的镇定药物【凯西的爸爸也是从这种药开始一点点上瘾的】，rue因为这次第一次体会到”嗨了“的感觉，开始对药物感兴趣

接着真正让她开始药物上瘾并且进入吸毒状态的是另一种止痛药物——奥施康定，不知道这个药的可以移步隔壁hulu最近大热的剧《成瘾剂量》，讲的就是奥施康定这种害人药是怎么被广泛营销到病人和医生当中的

这一季的剧情崩的很厉害，众多女演员都被边缘化了，不过整体来说rue的这条线作为亢奋的中心线并没有走样，直指药物泛滥，还有医疗XT多么容易人为制造出瘾君子，因为镇定剂，麻醉剂或者止疼药起步的毒瘾多如牛毛，rue的毒瘾不是她一个人的责任，是生活环境和周围人共同作用下一点点变成这样的，并且相比较下我更喜欢第二季的rue这条线，因为第一季真的把嗑药吸毒拍的太吸引人了.....更新第四集:

第四集一开始就证实了我之前的分析，毒瘾严重影响了rue的性欲，开头的那些幻想场景是rue的脑内场景，更多的是在表现对她来说这段感情多么重要，戏剧化，浪漫，以及命中注定。

通过E的嘴也说出来rue的毒瘾已经到了多么严重的地步，海洛因，芬太尼，镇静剂安眠药，rue全部都来者不拒了。

这一集结束后很多人都在吐槽jules和男小三elliont对rue的背叛，以及颠覆了特别版，但实际上这种走向基本上是无法避免的，先不看rue这个角色的阴暗面，结合主创采访+jules这个角色的特性，jules的性格问题非常明显→见一个爱一个，这场三角恋的一开始是rue将另一个人带入并与之建立稳定关系的。

可以用这样的角度看E这个角色，是一个理想版本的rue，也是照着她的样子找的，这样就比较好理解接下来发生的事。

rue和E的关系某种程度上说比和jules的更深入，因为E是唯一一个完全看清她本来面目但还是喜欢她，愿意和她在一起的人【第五集的预告片也有相关片段，盲猜是jules希望E也能与rue断联，但是E明显不会，他喜欢rue本来的样子，除了E以外每个人都期待着rue改变，所以E对于rue来说不仅仅只是混在一起的吸毒伙伴，某种程度上更像是她的避风港湾，家人和父亲的替代。

至于jules这边，她对E的好感最大的原因就是E和rue的相似性，某种程度上说E身上有jules和rue期待对方成为的样子，rue希望jules能接受她的本来面目，jules希望rue能像E那样满足她对恋爱和性活跃的需求【必须承认rue真的不是一个很好的恋爱对象】再说E的心理活动，可以非常肯定的说E是喜欢rue更多的，他和jules对彼此的那种调情和冲动都是建立在“想要rue”这个基础上，本质上来说他是完全被动进入这场三角恋中的，他自己也不知道自己在做什么，直到jules主动打破这种平衡之后，E对rue的迷恋才开始冷静下来

至于Rue有没有察觉到jules和E之间的问题？

绝对察觉到了，他俩的默契已经渐渐超过rue，所以三人一起去偷酒的时候rue才会要求独自下车回家吸毒，她对jules说的那句“我真受不了你”，意思就是，我真受不了你这样见一个爱一个【还有就是jules和E一直把她当成需要照顾的小孩子看待，不让她喝酒】，jules问她的时候她第一次爆发了，但秉承了一贯的“有话不直说的态度”，撂下两人回家吸毒逃避去了。

对她来说这种打击就像是家里人和自己的恋人搞上了，唯一的避风港失去了，恋人对自己也不专一了，她马上转向去毒品那里寻找安慰。

E吹飞毒品并不是说他心里开始选择jules超过rue，而是jules选择了他，所以他不会站在rue那边了，否则是继续两边骗，所以他决定告诉jules实情，打破三人之间的平衡关系。

这一集就是加深处理毒品对rue的影响已经到了病入膏肓的地步，她遇到任何问题都去寻求毒品和幻觉的虚假安慰，彻彻底底把自己隔绝了，jules和E同时把门对rue关闭了。

补充一点，rue和jules喜欢E的原因都是在他身上看到了自己，rue看到了一个同样颓废，对什么都无所谓，天天吸毒的人，jules看到了一个和自己一样默默承受着一切，并且一直无条件爱着rue的人。

Rue可怜吗？

完全没有，都是自作自受来的，说jules出轨的人你们可以想象一下对象天天带着第三个人一起玩，然后自己还动不动消失了，吸嗨了，没有性欲，还联合第三人骗自己，然后这个第三个人更理解你，跟你对象很像，对你更有冲动更温柔，这种情况下可能不动心吗？

是个人都会心动的，但是jules和E的那种背叛，带着一点点惩罚rue的味道。

第五集更新:

说真的看到这里我还是很同情rue的，她接下来会不仅会众叛亲离，还要面对毒贩的压力，第四集片尾的E镜头坐实他快死了，盲猜这一季结束的时候rue和jules会彻底分开【为第三季做铺垫】【喜欢的话留言给我哦！

考虑写一个jules的单人整理】

矫揉做作 庸俗虚伪 无聊至极本来对Kat这条线很感兴趣 想看看原片 结果这季实在是太烂了 多看一眼都要直呼 “my eyes”的程度 （除了Cal和Nate被打的那段 我可以看一百遍）要不是Zendaya 真的不想给这种剧一点眼色…就是迷幻风格的英文版郭敬明作品本来以为经历过第一季的风雨 这季讲的是被父权制伤害后的女性们的自我觉醒和self-empowerment 结果编剧边缘化甚至丑化女性角色 （Kat的戏份被大量删减 Cassie从low-self esteem变成了no-self esteem 强行搞了个男人插足Jules和Rue的关系）反倒是给Cal这种pedophile很多戏份 真的吐了还有 Nate暴力伤害女友后 不仅被女友原谅 还迎来了另一位女性的青睐和追捧 编剧想传达的是什么样的价值观？

纵容男性对女性的暴力 commonize 甚至romanticize伴侣关系中的pua和暴力 给还在读高中的青少年看这种toxic的故事情节 太恶心了整部剧就是打着性解放和性少数群体的幌子 把未成年人性符号化 没有一点底线 通篇都是有钱白直男的男性凝视和自恋的意淫听说第一季的女导演走了 怪不得这么low 全部是男导演拍出来的作品 怪不得这么厌女更新：有评论说 看个剧而已 干嘛要管三观 就算不拍性暴力的情节 现实生活中就不存在了吗？

我觉得问题根本不是编剧选择什么情节呈现 而是他呈现的方式Euphoria现在在青少年群体中是一部现象级的美剧 他的主要受众群体是未成年人 光是看看tiktok的产出 就知道这部剧在未成年人中有多受追捧了所以当编剧romanticize一段基于暴力和pua的关系时 当编剧拍摄性有权有势的成年男人性剥削未成年人并且get away with it时当编剧拒绝继续第一季的主线 拒绝继续empower 那些意识到自己可以很强大并且砸碎男性凝视的女孩儿时这些情节 以及背后的价值 会被某个15岁的女孩看到并记住

除了收获认识到这位新独立风格艺术家Sinead O’Connor外当然也绝对要给本季第四集来打一下call （顺便说一下这位编剧真的太对本人的口味了）gay爸去gay吧深柜25年第四集直接看哭！

《亢奋》是我看过最好的青春美剧没有之一，感同身受……每个人物心理镜头故事娓娓道来真的太到位，不过是同时代不同国家下源于不同家庭和压抑。

彻底的后现代，真实的新保守 just fxxk the world！

我觉得这一季每个人的性格刻画和剧情都比上一部好一些，当然除了Rue和Jules这边，总感觉Rue就是塞进来当C位的。

Rue还是老样子，吸毒反复横跳，Jules就是她的吸毒开关。

感觉这也是两个人后面没一起的理由，没由来的责任显得格外沉重。

但是从她一起去交易 在厕所0裸露镜头可以看出她的后台不一般。

后面不知道为什么突发奇想和大毒枭交易还拿了一箱药，再后面和警察玩猫捉老鼠。

Nate掐一下脖子要坐牢，这个戏耍警察扰乱交通造成车祸什么的反而啥事没有。

就很迷惑Cassie 恋爱脑，我以为后面要清醒了结果染上了Nate和其他人决裂。

BEMaddy 比起Cassie第二季好像清醒了，HENate 全剧内心最阴暗的人了，第一次打tylar让他去自首。

第二次裸照威胁jules。

第三次拿枪指Maddy要碟。

第四次就是带枪拿U盘让小李子去坐牢。

太刑了，这日子一天比一天有判头。

Kat 很难评Lexi终于是在当了十几集透明人之后戏份多一些了，没想到后来和Fez成一对了，顺便提一嘴Fez那边的剧情我感觉还不错。

查了一下才知道Fez演员已经去世了，真有下一季的话烟灰缸兄弟都没了

3月，HBO播出了《亢奋》第二季。

它大概是这几年最受关注的美剧青春片。

掀起了全美追剧的高潮，也绵延到了各个国家和地区。

《亢奋》剧照，剧中主体是一群陷在各自问题中的青少年，大量的性、派对、药物滥用等场面的出现，以一种完全暴露的方式在暴露Z世代的青春期。

有评论指出，《亢奋》的野心之一，是要成为“‘Z世代’的《猜火车》”。

这个野心或许过于庞大，但毫无疑问，《亢奋》的确令人容易联想到《猜火车》。

那部亚文化青年颓丧的经典作品诞生于1996年，那是20世纪之前的“人类青春期”。

而26年后的《亢奋》，会成为欧美这一代年轻人的集体青春记忆吗？

在“Z世代”（通常指出生于1995-2009年之间的世代，一般认为他们受数字信息技术、智能手机等影响比较大，又被称为“网生代”“二次元世代”“数媒土著”等。

）身上，性别、阶级、族裔、原生家庭、消费主义的标签贴上却又被撕下。

当这些话语被当作一种现实接纳下来，新的困境却刚刚展开。

从这个意义上讲，当下欧美“Z世代”面临的痛苦，与娜拉出走之后竟有几分相通。

撰文｜走走小姐HBO除了尺度之外的野心不论是由《亢奋》回忆起的《猜火车》，还是剧中大量的青春问题呈现，都很容易令人联想到“垮掉的一代（Beat Generation）”，而距离杰克·凯鲁亚克提出这个说法已经过去了74年。

如果说“垮掉的一代”应时而生在二战后的创伤和疲惫，那“Z世代”是如何成为新世界“垮掉青年”的呢？

《猜火车》（1996）剧照。

欧美青春片一直是经久不衰的大热题材，2017年BBC发行《去他的世界》、2019年Netflix推出《性爱自修室》、同年HBO也播出了《亢奋》第一季，三部作品均取得了相当不俗的成绩。

《性爱自修室》《去他的世界》海报。

与之相比，《亢奋》的出现更像一枚小小的核弹。

因为相较于其他青春片的讨论范畴，《亢奋》走到了迄今为止最极致的程度（这当然也和不同的发行平台有一定的关系）。

但《亢奋》最为突出和令人欲罢不能的，是它强烈的“情绪叙事”风格，考究到可以拉片的视听语言。

前者是向世界敞开一扇大门，仿佛进入这里才是真正进入到当下“Z世代”的世界；后者也极契合新一代年轻人的气质，匹配数码一代的审美。

导演近乎奢侈地使用各种视听手段，在剧集制作中采用少有的35mm胶片拍摄，营造出一种迷幻的、电子的、带有未来感的影像风格。

片中到处是令人讶异的精细设计，拿引起风暴的第二季来说。

Nate被揍到重伤入院时，画面上是一对都在爱他的闺蜜的两只手。

Lexi一双沾染了男孩鲜血的手，和Maddy漂亮美甲的手。

完全用视听在交代人物的关系和个性特征，用鲜血来表示背叛和“有染”，另一只干净漂亮的手则表示被这段关系置身事外的不知。

这就承接起了人物的内在，和他在第二季中衍生出的新的情感关系。

《亢奋》剧照。

所以，一开始观众大概会被HBO袒露的大尺度画面所吸引。

甚至一度我也在想，这样大面积的裸露是否必要？

但进入剧集，则会随之观看到每个青少年复杂的、充满变数和问题的人生。

以及那些被观众盯着的“尺度问题”，也并非只是为了吸睛的手段，它更像是一种坦白，一种欧美青少年部分存在的自然呈现。

不是大惊小怪的奇观，是他们生活中的一部分。

这些存在的部分当然也是引发争议的原因，原本我们有对青少年概念化的认知。

但在《亢奋》中看到的，除了身份政治/原生家庭的讨论外，更被性/暴力/药物滥用等组成了他们大部分的生活内容，这严重地颠覆了一部分人对校园题材的某种期待。

也有许多评论指出第二季品质远不如第一季，本剧女主Rue的扮演者赞达亚也公开表示：这一季可能会引起你的不适。

看完第二季，我想这种不适大概也指由她扮演的“药瘾少女”以长达一集的时长，呈现“戒断反应”。

每个人物都在第二季中，充分暴露着Ta们的问题——以更激烈的方式。

第二季的收尾，结束在一直以观察者身份出现的书虫少女Lexi身上。

落点在她所写的戏剧演出落幕，仿佛把所有人的难堪和伤疤暴晒于阳光之下。

《亢奋》剧照。

演出在中断、争吵和撕扯之后，轰动般地结束了。

片中的戏剧也如整个作品所呈现的一样，当把生活里的不堪呈现在舞台之上，那些伤疤和痛楚自动变成了一种审视和铭记。

它令剧中的人物被迫地审视起自己的生活，而这部剧也在令剧外的观众重新思考新一代，他们颓丧、暴力、痛楚和自毁的原因。

可以说，这才是HBO除了尺度之外的野心。

减少误解的根本方式，是由呈现结果倒推发展的脉络。

乍见如《亢奋》中的青少年生活，被审视为消极、放纵、毫无理想可言。

但如何造成这一切？

在物质生活和社会文明发达的现代，精神层面的迷茫和痛苦就没有容身之地了吗？

社会进程的不同时代，痛苦的主题一样在经历沧海桑田的变迁。

我想《亢奋》在表达的，恰恰是对“Z世代” 来说，建立新希望和新信仰的爬坡过程，并不比每个时代更容易。

反叛之后，接踵而至的新问题HBO于2019年推出《亢奋》，后赶上世界疫情，于是推出了两集新冠特别篇。

这两集不仅承接了前后两季剧情，也给作品注入了强烈的当下性。

无法展开更多的场景，那就以（几乎）单一的场景和谈话来表达作品、人物要说的话。

笔者认为，“特别篇”的两集是整个《亢奋》送给世界观众的礼物。

Rue和她有相似经历的互助会成员坐在一起，两个人中间不只隔着一张餐桌，更隔着两个代际几十年之间的时光。

Ali在这群青少年中，是确认无误的“长者”。

但编剧没有让这场对谈变成一个鸡汤文学，变成过来人经验之谈隔靴搔痒式的规劝。

是舍得打开自己，狠心戳破对方，两个人在血淋淋中进行的救赎。

这场救赎是平等的，相互的，是人类之间真正意义上的连接和搭救。

一个年过半百的男性回溯了自己有诸多狼狈的前生，一个花季自毁的少女终于开始看见自己隐秘的伤痛。

这在疫情时代，给观众提供了一场简单又深入的倾诉和聆听。

所涉话题的维度当然不再是前现代少年成长的单一性问题，而是直指当下一代年轻人面临的困境“你们这一代都是些易受攻击的目标，因为他们监听了你们的手机、阅读你们的喜好、预测你们的行为。

把你们困在原地，你们还以为自己在进行一场革命。

”

《亢奋》剧照。

高度凝练和理解“Z世代”的境遇，仿佛在解答着他们说不清道不明的愤怒。

同时连带分享着自己经过的绝望，站在耐克店里看见墙上的标语“我们的人民很重要”，营销在感性上被调动起受众的好感，转而又在价格上戳破资本和经济的手段。

这些不断令人下坠的体验和感受，犹如一个真诚的朋友和你在深夜的呢喃。

在《亢奋》中，所讨论的问题是尺度开放的。

药物滥用和性爱在欧美青春片中并不少见，但“Z世代”站在边界更宽阔的地方，他们面临的不仅是已经存在的，还有问题叠加之后的问题。

比如Jules（性转换者）作为主线人物之一，她几乎以“正常”的状态在过着自己的高中生活。

当然剧中依然呈现了她获取性别自由的代价，和母亲之间的冲突、童年时期的遭遇、转校的设定等。

但在“Z世代”的文化语境里，“性转”和其他问题一样，也只是作为一个大家共存共知的问题存在着。

某种程度上讲，这难道不是一种进步吗？

但接踵而至的又有新的问题。

在“特别篇”第二集中，Jules（Gen Z ）和心理咨询师（上一代）交谈。

在她更深一步对自己进行探索时，提出的性别困惑更进一步：“我穷尽一生想征服女性气质，但在半途上，我觉得女性气质征服了我。

”在成为一个理想少女之后，她发现自己的“女性身份”是依照男性主体建构的。

她的身体、性格、灵魂都变成了男性所期待的样子，“我觉得自己像个……骗子”。

Jules在剧中对自己的女性气质提出了质疑。

Jules的扮演者（Hunter Schafer）本身就是一个跨性别女孩，出生于1999年，是一个年轻的艺术家和LGBT权益活动者。

她来承担《亢奋》中的“自我认同”叙事，具有天然的说服力。

荷兰学者、作家米尼克•希珀在《乐园之丘：权力诞生与被剥夺的历史》中曾有过这样一段描述：生命的混乱中包含了复杂矛盾的“我们-他们”的各种关系。

在这些关系中，不同之处比相似之处得到更多的强调。

不同之处在于社会性别、语言、文化、肤色、阶级、宗教等。

让我们专注于社会性别的不同：年轻女孩和男孩们已经在相互比较着他们的不同，有时互相嫉妒。

弗洛伊德使阴茎嫉妒成为一个流行的概念，而子宫嫉妒也在一遍又一遍地上演。

而在Jules身上，这种相互的比较和战争在她的身体、心灵内部同时发生。

而在她剖白的一集中，编剧试图在和观众完成这样的交流：“自我认同”的前提是“自我认知”。

Jules在心理咨询师的聆听下，一点点挖掘着自己内在最坦诚的感受——她想停掉激素药物。

这意味着她即将停止身体外在的“女性趋同”跋涉，更大范围和维度地接纳自己的“独特性”。

《乐园之丘：权力诞生与被剥夺的历史》，作者: [荷]米尼克•希珀，译者: 王晚名，版本: 广西师范大学出版社 2022年3月坐在她对面的咨询师，是典型的中产知识分子形象。

轻言细语的白人女性，和Ali从外貌、肤色、境遇、身份截然相反。

她做到的仅是倾听，并对Jules提出的问题试图表达理解，在安静的神情下带着几分接受新鲜思想的求知。

剧中难能可贵的，是代际之间完全平等的沟通。

不是强势、绝对正确的大人，糟糕的、问题重重的少年；而是问题重重的大人和问题重重的少年。

一样难堪、一样破碎，一样有过诸多的自毁和后悔。

而现在我们站在一个地方，在痛苦一样的问题。

必须寻找新的信仰？

在“特别篇”和第二季中，导演花了大量的镜头来讲述每个人问题的“极致呈现”。

也给每个家庭、父辈（甚至祖辈）一些笔墨，你能看到代际之间的冲突是无力的，甚至延续的。

从祖母到父亲到剧中的青少年，真正经历了从“垮掉的一代”到《猜火车》前夕到今天，几代人的颓丧在这部剧中相聚和汇合。

“婴儿潮一代”经历了上世纪70年代至90年代美国的经济繁荣，算是度过了相对富足的青年和中年生活，那一代的困境是“现在”，是2008年的金融危机使相当一部分人积累的财富打了水漂，他们面临的是动荡的晚年。

但婴儿潮一代是有过希望的一代，而剧中提到的“9·11”背景也是“Z世代”出生的时期（2001年）。

代际重逢在“当下”，这一代毫无准备的到来，迎接的是社会延续恐怖袭击创伤的童年、经济危机的少年和疫情给世界按下暂停键的青春期。

“Z世代”看似平顺的生活背后，其实一直在伴随隐痛长大，也天然承担着世界失序的现状。

几代人之间，相互谁也解决不了时代际遇遗留的问题。

虽然西方家庭观念和东方存在很大差异，下一代不见得一定要承担父辈或祖辈的养老问题。

但是整个社会存在的动荡氛围，一刻也没有离开过他们的生活。

他们没有见证繁荣时期的生活希望和财富积累，倒是看到了许多人“窘迫的老年”。

所以他们没有选择地继承了这些问题，没有选择地继续着属于“Z世代”的生活。

在试图讲述Z世代的问题和探索过程中，你会发现自由绝不代表是问题的答案，相反，自由意味着更广维度的局限。

“Z世代”出生的时代和“婴儿潮一代”境遇已经发生了太多的巨变，“我从未想过此生中会见到这么多场革命，革命进行得如此之快，又赢得如此之快，以至于人们没时间去落实改变。

”

《亢奋》特别篇。

两季里不仅讲清楚了他们个体的问题和困境，也在代际关系中给出了很明确的答案（变坏的来源）。

某种程度上讲，他们承担了父母（家庭）的创伤、隐痛，在青春期时以“自毁”的方式在爆发。

这种爆发，也像整个时代给予更年轻一代的一样。

留下来的问题重重，但失去了“婴儿潮”壮年的机遇和创造奇迹的可能。

这一代的自由，鱼跃空间的回弹力从来不强。

剧集中有人少女时期丧父、有的人家庭成员无力承担更多的责任、有人依然没有选择的自由（辍学、继承上一代用犯罪的方式谋生），还有困惑在几代人之间的“自我身份认同”。

他们以为性、暴力、药物滥用等方式会成为某种安慰和出口，或者逃避和解脱，甚至自以为是叛逆的“革命”。

但这些，仍旧把他们困在原地。

于是前一代的“革命”后果，在新一代的出生时继续延续。

某种程度上说，“Z世代”是承担各种世界结果的群体。

我们在饱腹的大部分和平岁月里，总觉得“Z世代”已经天然得到了太多。

但得到越多意味着超越越少，在累计的结果、创伤、成功、失败、悲喜集体于一身的生命里，他们首先选择的是冲出一个出口，不论它是不是带着自毁的代价。

本文为独家原创内容。

撰文：走走小姐；编辑：走走；校对：赵琳。

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