攻壳机动队

很多人说不把这片这当做攻壳看，或没接触过押井守版就很好看，我很有一些困惑。

不把这片当做攻壳看，这片就是个“完全不及格”的超级英雄片。

再具体一点说，是一个诞生在这波超级英雄片已经开始引起观众疲惫感的尴尬时代的吃屁超级英雄片。

依然要强调的是，连超级英雄片的平均水准都没有达到。

预告坦白来讲光看预告片就已经足够让人失望。

故事的主线剧情以预告片透露出的内容来说基本可以猜到个八九不离十。

那么你看过预告片之后就可以把它定位为一个乏味的超级英雄片（但是谁知道最后连乏味的超级英雄片都不如呢），而非什么士郎正宗，什么押井守或什么神山健治相关的东西。

这当然无所谓，致敬也好复刻也好终归都不是创作的重点。

导演本片导演凭借上一部大作《白雪公主与猎人》获得你瓣知名自嗨奖项最渣导演提名。

即使是自嗨也能证明观众对此人的评价。

简单点说你有理由相信此人根本没有使耗资一点一亿美元的这个攻壳真人版好看的能力。

最后事实证明，确实没有。

票房那么该片以一点一亿美金的成本豪取三千万票房就是一个非常可以理解的事情了。

据此可以判断很多针对该片的洗地属于睁眼说瞎话。

例如“没看过攻壳会觉得这片很好看”，“影片偏重于视效和较为简单的故事是为了照顾更广大的观众”，等等。

当然历史上有诸多票房扑街而随后的若干年里被奉为传世经典的先烈。

但是你看看这个破故事，它真的有可能跻身于这些杰作之中吗？

主演我觉得斯嘉丽约翰逊外型上还是很适合的，草薙素子变成白人女性难以接受这种说法也蛮可笑。

以电影的剧情来说，这具白人女性肉体被命名为米拉基利安，逻辑自洽。

但她腿有点短，并不适合光学迷彩秋裤。

另外据说她本人其实不想出演这个角色。

不过我觉得，这不是她把这个角色塑造成一个好像被强奸后的PTSD患者的理由。

看那几乎持续全片的受惊的鹿一样的眼神——也许很可爱——但真是非常让人费解她是如何理解这个角色的。

故事普通人被邪恶组织改造/训练成超人并被利用，随后被关键线索引导而找回了自己的记忆和事情真相，反攻邪恶组织。

这么一个简单的剧情主线并没有什么新鲜感，但做好了也不至于出什么大错。

不过攻壳依然搞得槽点满满。

号称最完美最强兵器的米拉少佐战斗能力成谜，这让反派的行为特别没有真实感。

饭店突袭一战，开场面对酱油角色就能挂彩；酒吧里，已知对方对你有怀疑的情况下还要假装弱气先被虐一通，是有此癖好？

久世的藏身处，被看起来很杂鱼的低级战斗人员合围就束手无策。

这里最大的槽点来了。

身为残次品的久世，能力和手腕以及行动力比号称完美的米拉少佐强到不知哪里去了。

那米拉的完美体现在哪？

外形？

回过头看，你惊讶地发现，导演对完美的理解也许真的意指外形。

片子有大量情节是对斯嘉丽约翰逊完美外形的夸赞。

是说阴谋背后的机器人公司实际上主业是性爱机器人？

情感强行前世恋人的展现形式，几乎让我以为自己在看那夜凌晨我坐上了旺角开往大浦的红VAN。

而巴特的迷之酱油和迷之情愫展现方式以及最后的迷之残缺肉体白学现场更是把尴尬氛围带到了顶点。

动作至于高概念视效大片标配的热斗场面，这部片仍然是基本不合格。

回忆一下类型作品里程碑的《黑客帝国》。

在接近二十年前其动作设计堪称奇想天外，就算作为纯娱乐片也很合格。

而反过来攻壳该片绝大多数如同广播操一般的儿戏打斗只会让经过无数超级英雄片洗礼的当代观众感到可笑。

说回超级英雄片，蜘蛛侠也好，钢铁侠也好，美国队长也好其标志性的战斗方式都有着极强的设计感。

这种设计感，赛博侠明显缺失。

设计人各有审美，不好说太多。

但我个人觉得，一个标榜赛博朋克风格的城市湿而不潮、光彩而有序，这是件非常违和的事情。

而仍忍不住要说的是，导演对未来广告业的理解就是摩天楼高的巨型人体投影以及人头气球？

回头想想，这片唯一让我觉得“这里还挺不错的”，是米拉少佐追击垃圾工到浅水滩以及随后的打斗场面。

远离了那些看似高大上实则充满廉价感的都市外壳，回归到阴暗潮湿密集的城市下层窄巷，让片子稍稍有了那么一点味道。

至于这段戏有多少复刻于95攻壳——只能说，今天不讨论95攻壳，只说这部电影了。

昨天看的应该都是澳洲点映的朋友们？

昨天我出门的时候，我还在和Michael说“不要嘲笑这电影最起码动画版的第一部很不错电影不会有问题的”，我发现我错了。

我用的是去年圣诞节活动得的免费票，只花了几澳元左右的手续费，因为电影自动是3D，也就是说我基本算是没给钱看的电影所以我还愿意给个3星。

如果是我自己花钱看的…… 那我只给2星。

【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】【剧透】3.29 刚看完没来得及好好说说这部电影 3.30 发： 1. 没有用太多原版的音乐。

太遗憾了，有的地方刚要进入感觉，突然就出戏了。

一会儿感觉像英剧HUMANs的背景音乐，一会儿又感觉像LUCY。

没办法，尤其LUCY主角和题材都差不多啊！

2. 这个电影感觉更像Major的寻根史。

动画版很显然不是啊，Marjor，大佐，作为一个全能的生化人，是超前社会中特别九科的工作人员，动画版里她随着剧情，探寻的是生命的意义，最后达成了生命大和谐，（就和LUCY一样。。。

）用一种超越我们能够想象的方式生存（彻底抛弃物理身体），无处不在。

BUT电影版里没有啊啊啊啊啊！

没有。

最后她留下来了重回九科，听意思就是，啊我并不是没有过去的普通的生化人，找回了作为人类的真实记忆，这是我和真实世界的联系我以后要带着这份联系好好活着？

还有她妈妈这个剧情。

老实说为了引出她的真实身份，还有是要解释解释。。。

人物本来是亚洲人因为被改造了外观所以才“看上去”不是亚洲人？

这个就是我自己瞎猜的了。

3. 乱七八糟吐槽：一开始的伪boss可真帅。

阴影里面看还以为是大叔，没想到是小鲜肉。

但是都谈爱情了boss伟大的理想呢而且最后也没和主角融合那他出场有啥意思，不就完全服务烘托主角了？

所以他们都是那个公司抓壮丁的试验品吗？

这个公司还好没和另一个叫保护伞的联手不然呵呵呵呵呵！

跟好多配角加戏份了，明显的！

既然Marjor么得上传，那也轮不到Togusa第二部（如果有）和Batou搭档了？？？

彻底解释并展示了Batou的眼睛的前因后果。

不过我没看懂有什么寓意。

因为动画上来就有义眼了不是吗？

可能就是为了间接展示Marjor的身体因此重塑，展示一下她是全能生物人的身体，最后强调一下她和Batou的联系？

九科的头头也是蛮厉害的。

全程日文和所有其他角色英文互动？

他们那个mind模式也是蛮牛逼的，就是心里在线模式，吐槽别人听不见的，线上静音交流。

所以最后奋起的九科朋友们意外的团结？

动画里没怎么表现？

除非第二部是以整个九科为主角？？？

个人觉得电影对整个九科的解释不太够，有的方面前后矛盾。

因为最后科技公司大佬被科长（还是课长？

）就随便闯进了一个办公室还是啥玩儿意的地方爆头了，结合之前这个机枪扫射居然毫发无伤，直接对总理负责，九科可是牛逼的不行的组织啊。

但是——如果九科真的这么牛逼，为啥中间还要设置科技公司大佬追杀他们的情节根本说不过去啊？

间接算是科技公司连同科学家造的Marjor，科技公司老总应该也算是对“产品维修”所以定期对Marjor回访，所以对Marjor或者是九科就算不知根知底，最起码也有正确的认识“这个特别司法部门很厉害we cant fuck with them”，类似这样的想法？

直到科技公司大佬远程机车妄图干掉苦命的生化人情侣，我还觉得这是个类似保护伞公司老总一样的邪恶的疯狂的资本主义败类啊！

后来这个败类被干掉了，我发现自己太庸俗了，他就是个剧情推动器吧！

没有他的公司谁给造义体，没有义体还怎么玩。

他要不以卵击石追杀九科的人，怎么有牛逼的打斗场面？

那个大佐的“再生父母”的搞科研的角色，虽然最后她死了但是觉得有点道貌岸然。

因为剧情需要的原因她觉得“啊她还是半个人类你不能这么对她”，所以她是觉得之前失败的都不算人类了为实验献身？

（你不实验别人人家活着好好的）在她家里大佐逼问她的时候，还是狡辩为主，“我确实这样那样了但是我都是为了科学啊我也很痛苦啊你这样逼问我没有我没有失败总结的经验哪有你啊你你你你不能说我是反派啊”。

你很难说她最后的就义，是真的良心发现，还是说要保护自己最完美的那什么，作品（某种程度她是觉得我造的你的身体我算你半个妈算了算了为了情节需要，救你一命吧）。

嗯所以最后2517还是2715的那个伪boss想不起来他名字的小鲜肉，最后是挂了还是上传了？

》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》最后出来回家，听到一个男同胞跟他的女伴说，“哎这个不是说3D的撒？

哎哟我中间把眼镜拿下来没有什么区别嘛！

”¯\_(ツ)_/¯

制作组游戏玩多了港片看多了哲学书看得少啊……我承认诸位的枪模车模做的很不错的，但把久世和素子写成地下学生运动窝点被端的中二小情侣愤而变身恐怖分子与电子宠物………好莱坞化也要注意文化差异与翻译的好吧，这还是西方人眼中的东方啊你好歹多看两本德勒兹鲍德里亚也行？？？

少佐的雨衣不错想来一件[捂脸]但寡姐的张嘴演技[捂脸][捂脸][捂脸]还有啊虽然片尾是正版傀儡谣但却愈发觉得货不对版呢。

为什么说到好莱坞化呢因为这是一版全球化视角下的改编攻壳，政治民族历史背景全部被虚化架空，以至于素子的规定动作寻找自我完全成了没有所指的能指 在个人身份裂解的当下，即使是为义体人提供了一个象征性质的东方家庭作为归处，仍然不免模糊在华丽消费社会式的新港都之中。

且又能寻找到什么呢？

如此流动社会下个人身份还固定存在么？

这一命题于二十年前提出正说明了攻壳系列的先锋性，自然也说明当下的我们面对无解世界的无力感，以及或许制作组想表达的是即使肉身赛博化我们也需要在关系中缓解灵魂的焦渴[微笑]

我并不能算很懂《攻壳机动队》，对它感兴趣是因为《黑客帝国》（《The Matrix》），后者的确借鉴了前者不少场景和思考。

一晃十多二十年过去，《攻壳》出了真人版当然要看一下的。

1995年《攻壳》动画版的精髓，我觉得，是它对人与机器的关系有相当冷静广阔的思考，比较少一厢情愿的人类中心的想法（这一点，《黑客》完全体会到了）。

虽然它的审美十分宅男向，但是美术和音乐做到极致－－－清冷、妖冶、空灵并略带废土感，使你不能不被打动。

打动之后，大概就想拍个真人版吧（并不是，是为了赚钱）。

当技术终于成熟，他们就拍了真人版。

由于标杆很高（动画版和《黑客帝国》都是很难逾越的高峰），真人版讨好老粉的难度极大。

也许正因如此，主创倾向去讨好一般观众。

他们拿动画版的造型和某些场景，讲了一个很不一样的故事。

由斯佳丽来演素子，甚至还给她一个洋名，从一开始他们就不打算百分百忠实地还原动画版。

我并不太在意文艺作品中的种族问题。

比如我闺女小时候十分痴迷《哈利波特》，长大却批评罗琳没有在书中包含更多或更重要的其他种族角色，我辩解说一个白人作家写的书，你硬让她表现其他种族，要求有点过份啊。

闺女就跟我生气，这且不表。

但这一次，一个设定很亚洲很日本的故事，却由白人来主演，的确怪怪的，闺女批评它whitewashing（洗白），我就只能支持她的观点了。

毕竟，日本人那个劲儿，别人谁都演不来。

同理，欧美人那个劲儿，亚洲人也演不来。

然而抛开洗白的责难，单从造型来说，斯佳丽是个不错的人选，或者说，她不是个不好的选择。

她相当用功地把握住了素子少佐“人与非人”的特点，肢体略带僵硬，走路微微侧头，看着隐隐不太像人，但从不会到妨碍审美的地步。

妆容秀丽，躯体健美。

如果没有动画版做比较，算是很好了。

但跟原作一比，她终究太温暖太接地气了一点。

素子是疏离的，她并不真正关心人类，甚至并不关心自己，她的牵挂不是一般人的牵挂，那种八点档孤儿找妈妈之类的。

很不幸，真人版让她寻找自己本来是谁，寻找也就罢了，还给了她一个蛮狗血的前世（和情人），于是，整个片的格局就很小了。

不是说不能用这样的剧情，但你管自己叫《攻壳机动队》，格局小了，就只能是假的攻壳机动队。

当然，普通观众更能理解这样的剧情，我明白。

所以这个片其实只是很（别有）用心的同人创作。

用心是真的用心。

有几个场面还原得很忠实。

尤其是小巷追踪、飞机飞过楼顶、水潭打斗那几场，技术完美无暇。

开场素子从楼顶跳下也很棒，她的迷彩隐形衣是个亮点。

然后片子也想做一些自己的开拓，可惜成功的不多。

艺妓机器人很好，怪异美丽骇人。

除此以外，就没了。

在Sound Business里面素子的一场打斗，根本就是对《黑客帝国》的拙劣模仿。

他们还想在背景中营造“合成人已经普及”这个印象，但是营造得不美，不搭。

跟什么不搭呢，跟外面高楼大厦之间虚浮的霓虹和3D广告不搭。

那些广告在我眼中是片子在美术方面的一大败笔，很难想象将来的人会喜欢那么丑的东西，并且使整部片子充斥一种塑胶感，跟动画版的气氛迥异。

看完回想，这片的美术并没有统一的口味和想法，也不敢做到极致。

他们试图还原动画版开头素子的躯体成型那段画面，但没有原版那种几乎是软色情的魅惑感。

素子潜水那段本来充满灵性，真人版黑乎乎的没看到啥，出水前的镜面对视也没有直接呈现。

说起来，动画版是很性感的。

作为女性观众，我未必喜欢这种宅男审视角度的性感，但不能否认这性感的存在。

真人版没有这种性感，素子的裸不是真裸，就算真裸，表现出来的也是力量和自然。

我还没有最后决定这是优点还是缺点。

暂且算优点吧。

片尾高潮的蜘蛛装甲车大战和素子拉破肌肉那场戏，完全没有原版的惊心动魄和诗情画意！

完全没有！

（摊手）剧情什么的，唉，算了，结尾素子居然念了一句很浓的鸡汤，简直乱入。

北野武还是很酷，气场强大。

卡司里头有朱丽叶比诺什，有新加坡的黄经汉，也算蛮国际化的。

巴特没有我想象中那么糟，不过也不是很出彩。

两个反派都比较弱，尤其是久世，虽然小哥的模样我喜欢，但是他的动机和逻辑不能细思，细思不通。

而且我非常不喜欢他和素子前世是情人这个设定。

总而言之，这部片是个同人，没有看过动画版的观众应该会觉得它好看，因为的确有很多炫酷的东西，制作非常精良。

但是... ...唉。

我本来想说它鱼目混珠，又觉得还不至于。

如果动画版是一颗泛着冷光的罕见的天然珍珠，真人版大概就是一颗光滑平整的养殖珍珠吧。

6.5/10

——我是"这部电影对非原著粉很友好，却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影"，以下全是剧透的分割线——在跑去看首映前，我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版，深切地明白了神作之所以为神作，是不以时间或意志为改变的。

正因看了原著，对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面，又为抛弃原作黑暗哲学内核（人的存在及其证明）并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。

好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子，却给角色加入了多余的感情，动画中的素子是冷静的刚毅的，电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情，尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定，可以说完全背离了原作的核心价值观，削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了（当然导演当年对白雪公主也是这样做的）。

你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣，也可以不还原萝莉换头羞耻play，但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时，这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀，可怜可悲并可恨。

所以说，正确的观看顺序是：电影之后原作，那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。

2星给画面和寡姐。

传授你攻壳宇宙大法首发于“看电影杂志”微信公众号Copyright © 女神的秋裤转载请注明出处观影攻略奉上只为让电影更有趣先来跟我读

片尾没彩蛋，别等了……正文前活捉两只小白小白一：之前的没看过能看懂吗？

为了照顾非粉，女主叫了22年的名字都改了，况且这篇攻略你都打开了，担心纯属多余。

如果要补，秋裤喵建议从两部经典的1995和2004剧场版看起，然后可以看两季TV剧集（想速成的话可以不看TV直接看OVA123）和新的arise系列，后文有详细说明。

剧场版95-04→TV剧集2季→Arise系列小白二：攻壳讲的是神马故事？

2029年，人造器官、人造神经和脑组织可以使人几乎全身义体化。

人和网络可以进行人机连接，也因此出现了新型的网络犯罪，为专门打击此类犯罪，攻壳机动队——公安九课应运而生。

前方高能快速导航基础篇——观影速成攻略进阶篇——攻壳必备词汇高阶篇——攻壳宇宙漫游基础篇——观影速成攻略>>>>>真人版改编自日漫和动漫剧集，攻壳系列最早改编自士宗正朗连载于1989年的漫画。

《苹果核战记》也是他的作品。

士郎正宗一脸不屑：洒家可是画黄漫的

攻壳机动队漫画1995年的剧场《攻壳机动队》是《黑客帝国》之母，后者1999年公映，迅速风靡全球。

攻壳对黑客帝国的影响不言而喻，后者也不乏对前者的致敬。

攻壳1995片头

黑客帝国1片头

人机接口，左攻壳机动队，右黑客帝国>>>>>真人版导演鲁伯特·桑德斯曾指导[白雪公主与猎人]豆瓣5.4，他摊上大事了。

白雪公主与猎人 (2012)5.62012 / 美国 英国 / 动作 奇幻 冒险 / 鲁伯特·桑德斯 / 克里斯·海姆斯沃斯 克里斯汀·斯图尔特

白雪公主与猎人 (2012)5.62012 / 美国 英国 / 动作 奇幻 冒险 / 鲁伯特·桑德斯 / 克里斯·海姆斯沃斯 克里斯汀·斯图尔特>>>>>真人版艺伎的形象其实借鉴了2004年剧场版无罪和TV第一季01公安九课。

真人版

TV1第一集“公安九课”

真人版

真人版

剧场版2无罪

剧场版2无罪

Arise>>>>>原著副标题“攻壳机动队”是指装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队，义体就是一种攻击性的外骨壳。

义体：类似义肢，比义肢更广泛。

义体人指器官、四肢甚至神经和脑组织被替换的改造人。

片中攻壳机动队指的就是公安九课，其队员多半高度义体化。

公安九课霸气亮相

1995版公安九课成员公安九课 公安X课，就是公安X部门的意思。

TV1-09在日本，警察分为刑事警察和公安警察，刑事警察负责调查各种案件，公安警察负责国家安全和情报工作。

现实中，日本有公安一课到四课，分管不同事务。

SAC-Section 9攻壳的公安九课是虚构的秘密情报机关，直属于内阁总理大臣（首相），表面依靠国际救援队名义获得经费，具有吊炸天的权限和精锐先进的装备。

漫画中，九课直属首相，工资高到不能说，为了国家安全进行暗杀行动。

>>>>>九课重要人物少佐：草薙素子为了照顾非日漫观众，电影版中的女主少校原名草薙素子（Motoko Kusanagi）更名为米拉·基里安（Mira Killian），由女神斯嘉丽·约翰逊饰演。

预告片截图 在漫画和95版中，素子除了保留脑组织和部分脊髓，其他部分都装备了强化义体。

预告截图她行动敏捷，具有非凡的领导力，是攻壳机动队中的核心人物。

>>>>>漫画中，少佐是个双性恋。

她交往时间最长的男友是一课一个无名男子。

漫画还描绘了她辣眼睛的性生活，正巧巴特和她联机分享了这个不能说的美妙过程。

漫画vol2

就不配图露骨的原图了，巴特同学比较含蓄预告中，这是对少佐性取向的致敬吗？

预告截图>>>>>巴特——最让少佐信赖的男人在攻壳机动队中，九课队员巴特和素子的关系最为暧昧。

在记忆可以被篡改的时代，人们只有依靠外部记忆证明曾经的存在，对于少佐，那手表是她存在的唯一佐证。

TV第一季第25集少佐装备的义体需要随着年龄的增长定期更换。

当她18岁时，义体不再更换，这个手表成为最后的纪念。

TV第一季第25集因为政治黑幕，九课被政府重兵围剿，逃离时素子来不及拿手表。

巴特只身一人回到众矢之的，在枪林弹雨中给素子取回手表。

TV第一季第25集，然而两个人并没有发生什么不管是素子人偶被狙死时的一生呐喊，还是核爆天空下那个挖掘废墟寻找素子的身影，或是剧场版中那被遗忘的手臂，都是巴特最孤独的告白。

简单蛮勇的巴特理解不了素子迷茫的电子脑。

他知道，自己只能陪在少佐身边，却永远无法拥有那个迷茫孤独的ghost。

剧场版2无罪真人版中，巴特也是少佐唯一一个可以信赖的男人。

>>>>>猴子：九课的领导公安九课擅长电子脑战，领导为人称猴子（少佐被称为母猩猩）的苍卷大辅，真人版中猴子由北野武饰演。

北野武，日本著名演员、导演，曾出演[大逃杀]，导演[座头市，编导演[极恶非道]等。

极恶非道剧照公安九课是个牛逼的存在，疑难杂症都由他们接手，小到公司的调查，大到保护首相、联合反恐甚至阻止核战，没有他们完不成的任务。

OVA2>>>>>九课装备攻性防壁 作为最强组织，公安九课有着可以把超级黑客烧死的攻性防壁。

TV第一季第6集防壁可以理解为防火墙，用来抵御黑客的入侵和攻击。

攻性防壁就是在遭到入侵时可以逆向攻击入侵者的防壁，代码强大的攻性防壁可以烧掉入侵者的电子脑。

视觉入侵 视觉入侵即入侵对方的电子脑，制造虚假的视觉影像。

九课的巴特和素子都可以轻松做到视觉入侵。

剧场版2无罪

剧场版2无罪天才黑客笑脸男甚至可以侵入接近他的所有电子脑，让人对他视而不见，巴特就瞬间中招。

TV第一季第21集>>>>>记忆入侵攻壳的世界中，最可怕的不是视觉入侵，而是记忆的入侵。

即侵入别人的电子脑，通过制造虚假的记忆，来左右他人。

95攻壳

95攻壳在这个记忆可以被修改的世界里，真实成为最遥不可及的东西。

依靠记忆活着的人类，也开始怀疑自身的存在。

1995攻壳截图>>>>>攻壳车队塔奇克马战车，又称思考战车，是具有AI虚拟人格的攻击性装甲车，可由一人操作。

九课装备有9辆。

塔奇克马型若跳蛛，进入战斗也是敏捷的像蜘蛛侠。

跳蛛和塔奇克马 它们最喜欢天然机油，充满好奇心，具有奇萌无比的个性，让不少攻壳迷爱不释手。

这只塔奇克马是女娃娃？

对于塔奇克马AI，死亡是最高礼遇。

最后他们进化出ghost，牺牲自己来组织核爆，体验了至高无上的死亡。

TV第一季第12集车队重建后监视樱花的任务，不仅是对漫画原作的致敬，更是对那群可爱的塔奇克马最真挚的怀念。

1995年剧场版中，少佐最后的对手就是一台火力猛烈的思考战车。

真人版预告中也可以瞥见。

预告截图>>>>>热光学迷彩热光学迷彩是特殊部队的高级装备，通过改变光线传播路径实现隐身。

预告截图还可以阻断人体红外线散发，红外装备都探测不到，但遇水就失效。

漫画中，配有热光学迷彩的部队极少，九课是其中之一。

95攻壳进阶篇——攻壳必备词汇银翼杀手攻壳呈现的赛博朋克世界深受[银翼杀手]的影响，剧场版导演押井守曾表示，初期设定中有太多银翼杀手的影子。

TV第一季第4集拦截者截图

银翼杀手截图赛博朋克Cyber-punk赛博朋克，由cyber电脑的和朋克punk组成，是科幻作品的一个分支。

连绵不断的酸雨、高楼林立的都市和肮脏嘈杂的街巷是赛博朋克的代表元素。

Cyber出自美国数学家诺比特·维纳1948年所造的新词cybernetics控制论，美国自动控制论专家唐纳德·迈克尔1962年再造新词cyermation电脑化，于是cyber成为与电脑有关的词汇前缀。

银翼杀手剧照Punk原是七十年代摇滚音乐的专业术语指那些衣着古怪，具有强烈反叛意识的城市摇滚青年，随演变成一种文化。

一般认为，cyberpunk 词是由贝什克1982年杜撰，后来作家杜佐斯用这个词来概括80年代出现的以电脑化自动控制的社会为背景的科幻小说。

[银翼杀手]一直被认为是赛博朋克的代表，阴暗、悲观的反乌托邦基调给人们留下深刻印象。

银翼杀手剧照攻壳机动队营造的赛博朋克世界。

漫画vol1

95攻壳神经漫游者 美国作家威廉·吉布森被称为赛博朋克之父，其作品《神经漫游者》(1984)更是赛博朋克的开山之作。

《神经漫游者》至今仍是唯一一部同时获得三大科幻小说奖（雨果奖、星云奖和菲利普迪克奖）的科幻作品。

>>>>>真人版中，巴特去黑帮的酒吧喝酒时，遇到一个有一个机械手臂的吧台招待。

在《神经漫游者》中，拉策Ratz有家酒吧，他也有条机械手臂。

这么性感的手臂，他是谁新港市 攻壳的故事发生在虚构的新港市New Port City，两部剧场版的城市都参考了中国的香港和台湾，剧场版更被称为“半水淹的香港”，真人版也是在香港取景。

1995版攻壳

香港庙街

预告片截图反派导演桑德斯曾表示，反派是他们创造出的新角色。

他身上有久世英雄、傀儡师和笑脸男等多个角色的影子。

真人版

笑脸男OVA1截图

久世英雄OVA2截图

傀儡师95攻壳事实上，久世、笑脸男和傀儡都不是真正意义的反派，相反，久世和笑脸男更是被民众奉为英雄的角色。

笑脸男笑脸男是TV版第一季的主线故事。

他是个传奇黑客，能够随意入侵身边任何的电子脑，包括九课的设备。

但他其实是个患有电子脑自闭症的天才儿童，面对现实的不公，他以暴力的形象站出来。

笑脸男标志中的英文句子，以及对于塞林格（J.D. Salinger）作品《麦田守望者》名句的引用更俘获现实中许多文艺青年的心。

I thought what I'd do was I'd pretend I was one of those deaf-mutes, or should I?我想过把自己变成一个又聋又瞎，闭上嘴生活的人，我该这样做吗？

马赛克笑脸男的形象迅速红遍网络，成为一种侠义文化。

笑脸男事件的原型来自日本完美犯罪的传奇谜案——日本三亿元事件。

傀儡师傀儡师出自1995年剧场版和漫画。

他原本是一个间谍木马程序，在信息的海洋中不断执行任务，逐渐产生了意识，挑战人类和生命对自我的认知。

攻壳1995>>>>>久世英雄素子身世成谜，在TV版第二季11集“草迷宫”中，提到她和久世英雄是一次空难的唯一幸存者。

他俩也是最早接受全身义体化的人，那时她6岁。

TV版第二季第11集截图久世英雄是少佐的初恋。

他希望身边的女孩醒来，一直用左手折纸鹤。

因为当时义体无法像肉体一样灵活自如，男孩拒绝接受义体手术。

OVA2素子成功接受义体手术之后回到男孩身边，她劝男孩也接受手术，但没有告诉男孩自己的身份。

OVA2两人长大后都失去了这段记忆，唯有那会单手折纸的左手和纸鹤，诉说着战乱也无法磨灭的孤独。

TV第二季第11集久世之后成为了带领人民革命的领袖，被认定为恐怖分子。

他梦想着生命的进化，脱离肉体，进入上层的网络世界。

巴吉度猎犬剧场版导演押井守非常喜欢巴吉度猎犬，他的爱犬名为加百利Gabriel，在07年去世，享年14岁。

在他的作品中巴吉度多次出现。

剧场2无罪在制作剧场版无罪时，就传出押井守为照顾巴吉度而脱岗。

2010年“鸭嘴兽”为Glay制作MV，取名为《Je t'aime》（法语我爱你），是对爱犬最凄美的祭奠。

在真人版中，你能发现这只狗狗吗？

剧场2无罪高阶篇——攻壳宇宙漫游 攻壳作品繁杂，但整体可以分4大部分：剧场版，OVA，TV版和Arise系列。

攻壳机动队作品年表：

虽然有些剧情和篇章好似平行世界，但都共享的一个世界观。

按事件时间顺序划分：Arise（前传）→TV版→OVA3SSSOVA1和OVA2可以说是TV版两部的精剪的剧场版，直接剪辑自TV版。

SSS3D则是SSS的3D画面重置版，内容不变。

OVA分别对应3个事件笑脸男、个别的11人、傀儡廻剧场版可以独立出来看，2008年的2.0是1995版的画面重置版，仅画面优化，故事剧情不变。

剧场版1995和2004无罪按导演来分：押井守——两部剧场版：1995版+无罪神山健治——两季TV版+OVA版黄濑和哉——Arise系列+2015年新剧场版

押井守、神山健治、黄濑和哉押井守篇押井守的剧场版最为经典，影片沉重、严肃，充满对生命的哲思。

第一部讲述了最著名的傀儡师事件，素子和傀儡师融合，成为网络海洋中的信息生命体。

攻壳1995第二部讲述游弋网络的素子离开了九课后的故事，新型的性玩偶自残和攻击人类的事件。

剧场2无罪鸭嘴兽深刻的哲学思辨让两部剧场版成为日本动漫史上不可逾越的山峰。

神山健治篇 神山健治的TV和OVA版最接近原著，执行紧张的任务时不乏轻松诙谐。

TV第一季第26集 公安九课和攻壳车队在TV版中得到升华：九课成为政治黑幕的棋子，但也接着政治黑幕消失在人们的视野中，继续在猴子的带领下，重整真正成为一个独立作战的秘密部队。

攻壳车队的AI人格进化为ghost，没有执行素子的命令而独立选择了牺牲自我。

他们阻止了核爆，体验到死亡和生命。

神山健治版的攻壳虽比不上押井守深刻的思想，但充满社会人文气息，也给九课最完美的归宿。

黄濑和哉篇 Arise版和新剧场版，虽说是九课前传，但风格、人设和故事都较之前版本有所改动，可以说是全新的独立版本，不建议从arise系列看起。

新剧场版真人版预告，也从Arise借鉴了剧情，比如素子被植入虚假记忆，无法确认自己真实的过去。

新剧场版还可以瞥见Arise中帅气的摩托车。

少佐在真人版中，也穿上了这身骚气的红色外衣。

灵与壳Ghost VS Shell 笛卡尔最早提出心物二元论，心灵非物质，物质非心灵。

浅显的说，ghost是生命的意识，或抽象的灵魂，而壳shell指的是承载ghost的实体。

攻壳是赛博朋克的代表，但攻壳的主题和赛博朋克无关。

它探讨的仍是一个传统的话题： 我们是谁？

我们从哪里来？

我们要到哪里去？

出自论语剧场版2无罪什么是生命？

具有自我意识？

可以进化和繁衍？

融入无垠的网络世界，我如何保证还是原来的那个我？

剧场版中素子融入网络，没有希翼，自由自在。

但脱离了实体的自己，还是原来的自己吗？

生理对于心理和性格的影响早在《黄帝内经》中就有所体现，人喝个酒都会发酒疯，更何况把神经和整个身体都机械化呢？

“酒者，水谷之精，熟谷之液也，其气彪悍，其人于胃中则胃胀，气上逆，满于胸中，肝浮胆横。

怯士之得酒，怒不避勇士者。

”——《黄帝内经·灵枢》

攻壳的真正魅力就在于此，它所带来的思辨已远远超越作品本身。

神作22年后的改编我们依旧要问个终极问题真人版是攻壳机动队？

还是无壳爆米花？

攻壳太深奥还是学猴子老大低调的做人吧

其实真正的终极问题是我该给谁折纸鹤啊2017.4.2-2017.4.4青岛4.8日更新真人版对原作许多精准的还原，秋裤喵是非常认可的。

好多评论说只还原了一个空的壳shell，而没有核ghost，吐槽导演没好好看攻壳，这是极不负责任的评论。

真人版融合了从剧场版到TV到Arise各个系列中的太多元素，许多细节的还原也能看出剧组的心思，如果不了解攻壳整个系列根本就会乱套。

但也因为一部融合太多，都流于表面，真人版除了少佐，连巴特都没有存在感。

真人版有核，只是保险起见并没有取严肃深沉的精髓，而是取了流行又稍显平庸的对自我的寻找和认知主题，加上诚心诚意的特效，整体都是标准产品，没毛病。

真人版没有选择还原精髓，也没有毁掉什么。

想想攻壳系列中顾家的陀古萨、整天为保护少佐缺胳膊断腿的巴特、涅槃重生的九课和消失在歌声里的塔奇克马，也不是靠一两集就给我们留下这么深刻印象的。

秋裤唯一想吐槽的，是黑寡妇版的少佐探头驼背，走起路来扭捏的样子少了素子骨子里的硬朗和坚韧，然而朋友说，那是因为人家胸太大...

观影的那天青岛被赛博朋克的雾气笼罩真人版开头少佐和巴特走在街道上是可以看见两个双胞胎。

在Arise版中也有出现，真人版中比较接近《闪灵》。

Arise中少佐的和男义体医生相爱。

真人版中的医生是女娃，也重情重义。

鉴定科夏拉维小姐的戏份不多但都还原的很精准。

剧场2无罪

剧场2无罪

剧场2无罪这一幕的还原还是很服的！

炮灰助理露个脸就挂就是为了致敬这一幕吧。

95攻壳犯罪现场还原。

Arise系列。

真人版被夹头的不是少佐。

真人版中的全息镜子很给力啊。

剧场2无罪审讯被记忆入侵的炮灰时出现的3D照片，来自95版。

真人版有辆出租车车顶貌似是犀牛的全息景象。

黑客帝国1中Neo看到两只相同的黑猫，代表系统被人篡改。

真人版中少佐是看到一只花猫。

母亲的住所致敬押井守的一部作品《阿瓦隆》。

喜欢请点击有用，谢谢更多精彩影评解析：【咒】深度解析+你不知道的10件事【瞬息全宇宙】深度解析——从虚无主义到存在主义【新蝙蝠侠】彩蛋＆解析+你不知道的20件事

电影艺术在配乐选择，氛围编排和节奏上是戏剧/音乐的延伸，一部好的作品必定是有完美的“节奏”的。

首先映入脑海的或许是“海上钢琴师”，再拓展一点，把每部电影都看作是“音乐剧（theatre）”就更好理解了：“教父”是严肃的黑帮音乐剧，“侠女”是美雅的武侠舞台剧，“惊魂记”是悬疑的场景话剧，etc.“功壳机动队”最大的问题是表现力不强，直接导致这个问题的原因是电影节奏的拖沓。

似乎导演是想通过这个“美国英雄主义”的改编剧本来表现“人格”，也想通过未来都市的塑造来传达“科技感的现实投射”--不过最直接的应该还是赚钱--比如那些粗糙的周边。

显然是亏本了，从目前美国和全球票房来看。

有野心，没能力，是做不好商业导演的。

有能力也可能像李安那样拍出一部不讨人喜的“绿巨人”，说到底是技术和实力与想法的脱节--“爱丽丝梦游仙境”到底不能成为第二部“查理和巧克力工厂”。

近年来最好的商业电影还是2015年的“疯狂的麦克斯4”，节奏，画面，技术都是最高水平的，当然也不能忽略2013年“地心引力”的表现。

公路电影自带Nashville乡村音乐的韵律，科幻电影则会用“更宏大”的交响乐。

去年的“降临”就是用小成本着重在大气压抑的配乐和切分节奏的剪辑上面来描绘“人文情怀和生命哲学”的。

哪怕是直男硬汉Mel Gibson也知道用前段宁静美好与后段紧张激励的反差来表现战争的残酷。

当我在观看“美女与野兽”与“功壳机动队”时，总嘀咕一两句，“想睡觉，”“想离场。

”倒不是我真的想睡（倒是真的想走），而是它们的节奏控制太不够格了。

节奏总是游走在剧情边缘，导致不同程度的脱戏出戏。

长达数小时的戏剧都不会这么累过，我相信哪怕不喜欢京剧，大家也会完整地看完“霸王别姬”且意犹未尽。

当然有两种情况，一种是没有更高的审美层面，理解不了，充满困意。

另一种就是，“功壳机动队”这样，想宏观复杂伏蛇千里却没有梳理好叙事逻辑导致节奏混乱，这不是审美问题了，是脑子问题。

just for a test...说到演员，这个无数宇宙的穿越者……形成某种互文性文化是必然的。

就像斯嘉丽·约翰逊在《超体》里是U盘，现在是U盘里的数据。

有些互文性甚至从一开始的选角就被优先考虑了的，比如说《林中小屋》中的怪物之母西格妮·韦弗。

怎么让斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗形成联系，或者说怎么让异形和攻壳机动队两个毫不相干的系列变成亲戚？

按照六度分离理论（ Six Degrees of Separation），只需六步以内，我举个简单的例子——

林中小屋 (2012)7.62012 / 美国 / 恐怖 / 德鲁·戈达德 / 克里斯汀·康奈利 克里斯·海姆斯沃斯

异形 (1979)8.31979 / 英国 美国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 雷德利·斯科特 / 西格妮·韦弗 汤姆·斯凯里特

异形2 (1986)8.11986 / 美国 / 动作 科幻 惊悚 冒险 / 詹姆斯·卡梅隆 / 西格妮·韦弗 凯莉·赫恩

攻壳机动队 (1995)9.01995 / 日本 / 动作 科幻 动画 / 押井守 / 田中敦子 大塚明夫

攻壳机动队 (2017)6.42017 / 美国 印度 中国香港 中国大陆 加拿大 / 动作 科幻 犯罪 / 鲁伯特·桑德斯 / 斯嘉丽·约翰逊 皮鲁·埃斯贝克大家可能很疑惑，上面这张押井守和詹姆斯·卡梅隆疑似相亲的合照到底是怎么回事？

这就要涉及到押井守21大人生怨念中近期被消灭的一个却最终没有掀起任何波澜的《伽鲁姆战记》了。

最后的德鲁伊：加尔姆战争 (2014)5.52014 / 加拿大 日本 / 动作 科幻 / 押井守 / 兰斯·亨利克森 凯文·杜兰最后的德鲁伊：加尔姆战争 日本预告片《伽鲁姆战记》的原定班底本是这样的—— 企画：押井守·伊藤和典总监督：押井守制作总指挥：詹姆斯·卡梅隆（James Francis Cameron）脚本：伊藤和典特技监督：樋口真嗣人设·甲冑设计：末弥純数字监督：細田守·秋山貴彦·林弘幸デジタルスーパーバイザー（？

）：田中誠一·古賀信明·佐藤敦紀美术设计：渡部隆机械设计：竹内敦志·今掛勇·前田真宏·清積紀文音乐：川井憲次动画制作：Production I.G 然后然后就没有然后了。

现在的Garm Wars只是具回魂尸。

你回去看押井守的原始设想…… 故事发生在行星安努因，这个星球的居民伽鲁姆人与外太空侵略者之间的战争已经持续了千年之久，为了对抗强敌，伽鲁姆人将自己逐步改造成拥有半机械化躯体的战斗种族，就连记忆也是通过复制技术代代相传的。

但终于有人开始怀疑这份记忆的真实性，从而踏上了寻求历史真相的旅程。

外星殖民战争，记忆移植……听着像不像《阿凡达》是《伽鲁姆战记》的某种变形记？

阿凡达 (2009)8.82009 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 詹姆斯·卡梅隆 / 萨姆·沃辛顿 佐伊·索尔达娜

这次真人版片头有一段胶体触手神经！？

绞合的场景倒跟这货挺亲近过说回来，我觉得押井搭上卡梅隆是不是有一定成份涉及到卡梅隆给前妻凯瑟琳·毕格罗写的《末世纪狂潮》，一部于押井版《攻壳机动队》同年上映的涉及记忆移植主题的科幻影片。

末世纪暴潮 (1995)7.21995 / 美国 / 剧情 动作 科幻 悬疑 惊悚 音乐 犯罪 奇幻 / 凯瑟琳·毕格罗 / 拉尔夫·费因斯 安吉拉·贝塞特

香港励德屯公屋

午夜凶铃在《攻壳机动队》真人版中有一段，在以香港励德屯公屋为原型场景的阿瓦隆公寓中，母亲提及了女儿的骨灰云云。

这个致敬段落非常有意思，并非致敬的原版动画或漫画，而是致敬的押井守另一部真人电影，后《攻壳机动队》时期转向写实电影并试图有一番作为的押井守唯一值得一道的真人作品：《阿瓦隆》。

阿瓦隆 (2001)7.32001 / 日本 波兰 / 剧情 科幻 奇幻 / 押井守 / 玛尔歌泽塔·福列姆尼亚克 瓦迪斯瓦夫·科瓦尔斯基不但如此，此处还制造了一个意想不到的双关——《阿瓦隆》中的女主角叫Ash，跟英语的骨灰是同一个词。

堪称彩蛋中的彩蛋。

Basset Hound/ASH/AVALON都齐了然而，这并不止是个双黄蛋。

巴吉度犬是押井守电影中的常客……但在这个公寓场景中出现的却是猫。

猫的名字叫南瓜。

然后有网友发现，饰演母亲的桃井薰，在《艺伎回忆录》回忆录中妈妈桑角色就叫南瓜。

艺伎回忆录 (2005)7.62005 / 美国 / 剧情 爱情 / 罗伯·马歇尔 / 章子怡 渡边谦

妈妈/南瓜/艺技简直一箭三雕有没有哈哈哈。

虽然不知道出处，但卡梅隆和昆汀一致好评攻壳。

当然，攻壳动画中并不是没出现猫。

还抢眼地跟狗男巴特追了一路嫌犯。

顺及，猫是异形系列的常用客。

不过，本次《攻壳机动队》真人版中的Deja vu之猫，更多的是致敬《黑客帝国》。

一张戏谑的攻壳海报的渊源斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗只要六步就能达成非常有意义的联系，那少佐和贞子如何在六步以内达成富有逻辑的关联呢？

当然不是因为香港励德屯公屋和深井的形状很像，她们都是深井病患者。

是的，大家可能很疑惑，贞子跟《攻壳机动队》又有什么梁子？

环界18.6[日] 铃木光司 / 2017 / 南海出版公司

环界28.5[日] 铃木光司 / 2017 / 南海出版公司

环界38.1[日] 铃木光司 / 2017 / 南海出版公司

环界46.3铃木光司 / 2017 / 南海出版公司实际上，你也许不知道，铃木光司的午夜凶铃小说原作系列是一个赛伯朋克世界观的设定，就像《黑客帝国》一样，而贞子就像是《黑客帝国》中的史密斯。

有很多不明真相者以为是《黑客帝国》的横空出世才让《攻壳机动队》为人所知。

但……这真是不明真相啊。

黑客帝国 (1999)9.11999 / 美国 / 动作 科幻 / 莉莉·沃卓斯基 拉娜·沃卓斯基 / 基努·里维斯 劳伦斯·菲什伯恩

其实我很想跳过这一部分……所以就跳了大神。

从时间线上来说，后来的兄妹导演对基努·里维斯在《黑客帝国》中角色的试片电影可以说来自威廉·吉布森亲自操刀的跟押井版《攻壳机动队》同年的《约翰尼记忆术》了。

捍卫机密 (1995)6.41995 / 加拿大 美国 / 动作 科幻 / 罗伯特·隆戈 / 基努·里维斯 迪娜·迈耶威廉·吉布森是谁？

赛伯朋克运动之父，蔓生都会三部曲（ Sprawl Trilogy ）的作者。

神经漫游者8.1[美] 威廉·吉布森 / 2013 / 江苏凤凰文艺出版社

零伯爵7.8[美] 威廉·吉布森 / 2015 / 江苏凤凰文艺出版社

重启蒙娜丽莎7.7[美] 威廉·吉布森 / 2017 / 江苏凤凰文艺出版社威廉·吉布森对《黑客帝国》最初是拒绝的。

看完后，他觉得与其说它像自己体系中的世界，其实更像菲利普·迪克的吧。

所以一语成谶，这似乎又成了基努·里维斯《黑暗扫描仪》的试片电影了。

黑暗扫描仪 (2006)7.22006 / 美国 / 科幻 惊悚 犯罪 / 理查德·林克莱特 / 罗利·科奇瑞恩 小罗伯特·唐尼威廉·吉布森最初对《黑客帝国》是拒绝的。

结果他跑去电影院刷了第二遍。

可能是因为《约翰尼的记忆术》真的太伤他心了。

但你知道押井守怎么说的，在他那会儿（1990年代初中期），想要在电影荧幕上原汁原味地展现赛博朋克的感觉，他认为几乎是办不到的。

这就是为什么。

然后CG技术就突然超展开了。

因为那一年年底《玩具总动员》上映了嘛。

再后来，就是《黑客帝国》《阿凡达》了。

玩具总动员 (1995)8.61995 / 美国 / 喜剧 动画 家庭 / 约翰·拉塞特 / 汤姆·汉克斯 蒂姆·艾伦

左一二末世纪狂潮前夫妻档，最右反数字党人。

前面说，前沃卓斯基兄弟可能压根儿把《约翰尼的记忆术》当成基努·里维斯的角色试片了；同理，我觉得这次《攻壳机动队》真人版的导演也将本片当成北野武的试片了（事实上，到目前为止，北野武的好莱坞客串似乎就止于这两部）。

二十多年前在《约翰尼的记忆术》中……

“跟老子装嫩！

”二十多年后……

“老炮儿，算你狠！

”所以，虽然《约翰尼的记忆术》AKA《悍卫机密》是如此一部容易被人遗忘的小电影，但它的存在还是有一定意义的。

作为演员成为互文性中的一环做出了不朽的巧合的贡献。

但回过头来说，赛伯朋克什么的，对押井守来说都只是个壳罢了。

他有宗教情结。

就是这样子。

对押井守的《攻壳机动队》影响至深的，恐怕非《异形》导演雷德利·斯科特的另一部科幻经典《银翼杀手》莫属——

银翼杀手 (1982)8.61982 / 美国 / 科幻 惊悚 / 雷德利·斯科特 / 哈里森·福特 鲁格·豪尔

《黑客帝国》片头在形式感上复刻了《攻壳机动队》，然而后者的世界基调的形式感在开场时的奠定却模仿的《银翼杀手》。

按照押井守本人的说法——《银翼杀手》对本片的影响……应该还是有的吧。

我们在讨论初期设定的时候发现弄出来的东西全都像是在翻拍《银翼杀手》，搞得大家都很憋屈。

离开场还有五分钟，坐定之后才想起打开豆瓣看看评分，满屏二星三星简直让人绝望，自觉之后一个多小时会过得很煎熬，按照怒其不争，和一众评论保持步调一致的标准套路写了个影评开头：攻壳作为典型的美国拍摄日本漫改影片，不负众望地保持了少女杀手，北斗神拳（其实我并没有看过，只是听说很烂的样子）这类影片的一贯水准。

只得其形不得其神，这一方面可以归结为东西文化差异……接着就迎来了最快打脸。

电影已经在努力照顾95电影党了，加入很多致敬桥段，可称得上神还原，义体制造，落地窗前醒来，被育碧抄走的信仰之跃，吊打傀儡还有女神潜水，而且在潜水这段处理感觉比原作更合理，不带呼吸机潜水更接近新生的意味。

也在故事中做了大量改编，并不只是对95版缺乏诚意的复刻，在这儿并没有吐槽08重制版的意思。

大家认为无法和95版比较无可厚非，十多年里我们有了移魂都市、黑客帝国、异次元骇客、月球、阿凡达、近年真实的人类、西部世界电视剧版这样一批相近类型的优秀作品，还有超验骇客这样不那么优秀的。

17真人版自然难以在思想惊艳度上和95版比较。

就如中文小说写得再棒也难以有狂人日记的地位一样，而若因此判断一部作品不够优秀，貌似有失偏颇。

士郎正宗原作，押井守95电影版，无罪，两季动画，以及17真人版（我真的不是故意不提08重制版），在“壳（shell）”上都相似，在“ghost”上都有区别，人物性格设置，少佐“人性”和“机器性”的比例都有区别，故事也不尽相同。

可不能因为不同，因为不如十几年前来得惊艳就说没有。

我装作从没听人说不信*教就是没有信仰，将来会下地狱/油锅/多灾海，也没有听过你们这些***怎么喜欢***好恶心。

不一样不代表没有，请open点，尊重那些和你不同或者不被你认同的ghosts。

而且编剧里第一位是士郎正宗诶，按照没有灵魂的说法，攻壳它亲爸爸故意编个空壳还是只收钱没干活。

电影四星半，半颗星替我男神塔奇克马（认真脸）鸣不平，假装没有看到票房，期待下一部男神出来卖萌。

从诞生初始电影就是用来展现奇观的，氛围，人物，内核，故事，从个人口味出发这几点电影都不缺。

从营造氛围上，真人版不输95原作，只是时代风貌有所不同，真人版科技异化感更强，巨型3D动态投影广告抓眼球得很，而且不仅有城市外观的塑造，还有脏朋克最喜欢刻画的黑街酒吧。

动态数据流，傀儡艺伎，裸露的机械手，显微眼，很细致地反映了想象中时代的风貌。

高晓松曾说过句类似的话：让作品伟大的是那些对时代风貌看似闲笔的刻画，能闻到不一样的味道，影片在这点上完成度很高。

看到夜总会暗道制造接口磨下颈椎形成的骨粉山时还是觉得有些炸裂的。

我女神还是演技不错的，开头那个努力喘气的画面看着确实有点尴尬，之后在身体语言上把握的还是很好的，走路的时候控制感很强，手臂微抬，上身基本不晃动，肌肉男肌肉女走路都带着这种感觉。

嫌没表情的够了，一会嫌不够冷酷一会嫌面部僵硬，那驴送给你，我们爷俩都不骑，感觉这个梗老到暴露年龄。

巴特也是很萌的，喜欢小动物，光上身壮壮的还有小肚皮，应该很受妹子们欢迎，虽然知道是为了符合原作，但还是要吐槽男女区别对待，寡姐眼睛那么好看，巴特就装上两个镜筒，他也算九局第二颜值担当了（装作没看过权利的游戏），荒卷老爷子你们经费这样用有点不公平。

北野武扮演的荒卷老爷子在一片英文中说日语太有范了，反杀那段和杀boss那段也是棒呆。

傀儡师是个迷人的反派角色，对这个角色设定的改动也有很多批评的声音，我觉得两种不同设定不好说孰优孰劣，过度贬低导演安排就有失公心了。

最不能理解的差评是在讲电影只剩壳没有了机器和人界限的哲学层面探讨，我觉得我们里面有一个人看了假的电影，平心而论，这部分的设计确实不够亮眼，也可能是在各种片里面类似的鬼扯听多了，不过电影从一开始就嘚吧嘚吧讲这个啊，从开头的艺妓事件开始，少佐差不多跟她遇到的每一个人都来一段我是人是机器什么是人什么是机器人是不是机器机器是不是人人能不能觉得自己是人其实是机器机器能不能也是人的对话啊，没十次也有八次，旁边等着看女神全裸的死宅嫌太长好吧。

虽然不特别出挑，关于记忆、幻觉对人格塑造，在同类影片中也算良好，这部分里觉得最亮眼的是那个装扮成机器人的人类少女。

片中故事做了大幅改编，去掉政府部门间的冲突，避免某些影射，离政治更远，变成和商业寡头对抗这种更安全的形式，不涉及过多政治立场是一种选择，毕竟还有很多可以探讨的问题，另外阴谋论厚黑学的调调很容易得罪某些群体。

片中加了造物者与创造物的冲突，虽然为了效果善恶对立明显，满是爆米花片的套路，也是在做照顾观影大多数的权衡。

不靠谱推测傀儡师身份的变化也有这方面考虑，若是个失控的全人工造物报复人类的故事，观众恐怕就要站在汉卡一方了。

其实一个多次上传又下载的人类思维往深处思考，比押井守95版中一个产生自我意识的机器貌似还要更深一层。

傀儡师有明显被机器异化的特征，而他（它?）的暴虐又该归于这异化还是本身性格极端也是个很有趣的问题，只是篇幅原因反派性格单薄（或许只是因为实验不成功），但也交代了前因后果和行为动机，算是完整。

素子的背景也更丰富，人物丰满，跟95版唯一担心就是自己不算人类的酷女神比，更开朗有人味，可能也更接近士郎正宗原意吧。

加了感情戏啊，当初看95版莫名心疼巴特，女神被男声AI强上，而且少佐从来没有回应过巴特，一直是单恋。

这部里面多少有点郎情妾意的感觉，虽然素子有青梅竹马的样子，又心疼巴特一秒钟。

最后说一个大槽点：光学迷彩：不长那样长啥样，要女神全裸你们才满意吗，虽然我也想看，在潜水完可能被剪掉的一段福利。

不是紧身白色的是要透明露点吗，还是要跟魔形女一样花花绿绿，哈利波特一样搞个斗篷，电影中是我能想象的作战用光学迷彩最可能的样子了。

要真说不足，可能反而是商业上不够成功吧。

抛开黑客帝国，商业上成功的科幻都略浅，还是很希望这部稍微有点深度的片子口碑票房上更好点的，不然都去拍超级英雄很无趣啊。

通篇洗白是因为感觉这部片子被低估了，五星可能稍微过誉，都是给一星两星逼的，最后希望还没上的银翼杀手不扑街，微笑。

关于押井守和攻壳，资深宅男、日漫迷、哲学家和影评人们都已经说得足够好了，只是记录一下今儿看完GIS的一个最让我拧巴的症结而已。

其他都可以忍，但这一版最有问题也是让我最失望的，还是对于义体人的人设问题。

而这个看似小小的问题，却左右了整部电影的故事走向和思辨水准。

没看过漫画，但不论是TV还是后来的续作，素子都是从小（出生或四、五岁）就全身义体化了，且身边（除了Tokusa和荒卷之外）也大多都是程度或多或少的义体人。

于是，长达二、三十年的不断更换义体的人生经历加之周围各式义体人、机器人和（愈发少见的）真实人类的共存，素子对于身体和灵魂的关系，乃至为何存在以及究竟何为存在的思索和追问才有了坚实且make sense的基石。

而在新版电影中，素子被抹去记忆，在一年前才全身一体化，记忆慢慢恢复，真实的过去一点点浮现。

“不是记忆成就我们，而是我们所做的事成就了我们。

”——这句题眼一而再再而三地出现。

于是，在这里，素子天人交战的，是过去VS当下，是记忆VS行为。

而她的那些疑惑和挣扎，也变得理由稀薄，无病呻吟。

这样的哲学思辨level，和押井守之相比，瞬间坍塌了好几层。

于是，再比如在95版令我看得几乎落泪的结尾，也被搬了过来。

同样都是素子在关键时刻以“肉身”搏斗，任凭肌肉撕裂，血肉横飞，甚至断臂断腿，在95里是为了追问生命的最终意义，可谓舍身取义，在这里却只是为了救人。

层次立现。

关于押井守二三事。

爱看艺术片，尤其是欧洲艺术片，最爱的有费里尼、博格曼，安东尼奥尼、戈达尔，老塔……尤其爱如卡瓦来洛维奇等波兰导演们。

曾经有过一年阅片1000多部的经历。

跟宫崎骏互怼多年。

刚出道时也有过“在上厕所时被师傅悄悄用橡皮擦掉分镜头”的经历。

在《机动警察OVA》时，也曾被制片方要求上街发传单吆喝做宣传。

原计划于2000年上映的Garm Wars，押井守要求的制作成本是70亿日元。

押井守从老塔那里获得了如何在动画片中表现时间的手法的灵感。

据说他还嫌攻壳拍得太顺利而感到无聊。

好莱坞也找过押井守担任新版GIS导演，也就一些问题询问他的意见，但大神的反应是：这是士郎正宗的作品，表来找我呀。

片方请他去看现场拍摄，押井守被好莱坞的大阵仗惊呆了，甚至“分不清谁是工作人员谁是演员”。

押井守最初的工作包括“音响监督”，他也曾经说过“电影的一半是由音乐构成的”。

押井守负责的《福星小子》第一话就露点，后来更是“胡作非为”，他甚至被富士电视台台长叫去训话，让他“给我小心点！

”《空中杀手》之后，押井守三年没有接到工作。

但这部电影依然是他最为满意的作品。

姐姐是舞蹈家，女儿于2006年嫁给了日本著名新晋作家乙一。

“抛弃自己，不要对自己的人生抱有幻想。

”——押井守