康斯坦丁

2016年末，当我坐在电影院里观看《海洋奇缘》这部电影的时候，我便下定决心要为它写一篇影评。

那是我初窥母权的第一年，我本能地感受到里面这个故事与母权思想的共鸣，但当时我对母权的认知还非常浅薄。

因此，虽然我很想要为它写一篇影评，但却一直都却无从下笔。

《海洋奇缘》脱胎于波利尼西亚神话（但进行了极大的改编），在开篇它讲述了这样一个故事：混沌初开之时，世间是一片汪洋，直至在母岛（Te Fiti）的出现。

Te Fiti的心脏蕴藏着前所未有可以创造生命的能量，她慷慨地将这股能量分享给世间，之后就陷入了沉睡。

随着时间的推移，有些人开始寻找Te Fiti之心，他们坚信如果他们能将Te Fiti之心据为己有，就能得到造物主的强大力量。

直到有一天，这群人中最大胆的一个，跨越浩瀚的海洋去夺取Te Fiti之心。

他是主宰风与海的半神，一名战士，魔术师，一个能用他的魔法鱼钩随意变换形态的变型者，Maui。

在这里，母别（Te Fiti）是万事万物的生创造者，拥有创生之力，而子别（Maui）原本是没有力量的，而出于对这种力量的贪婪与嫉妒，子别窃取母别权能。

随着母别权能的旁落，父权崛起，恐惧暴力的阴影开始笼罩人间。

神话中与之对应的是：失去了心之后的Te Fiti开始瓦解坍塌，并诞下了黑暗。

在此后的1000年间，Te Ka（大地与火之恶魔）和其他来自深海的恶魔，隐藏在不断蔓延的黑暗之中，赶走鱼群，侵占一座又一座的岛屿，所有人都将被嗜血的魔爪吞噬殆尽。

而另一边的Maui在逃走的过程中，被Te Ka从空中击落，从此了无踪迹。

他的魔法鱼钩和Te Fiti之心也随着他一起沉入大海。

故事开始于1000年后，黑暗蔓延到了Moana所居住的岛屿，她们的食物开始短缺。

Moana是被选中的归还Te Fiti之心的人，她受到了来自海洋的召唤，这里与日本神话中的天钿女类似，天钿女是唯一能召唤天照大神之人，而Moana则是唯一与母神Te Fiti相通之人——她们都是女性。

电影中安排了Moana的祖母作为她的引领者，祖母的形象对应着母权社会的女性领导者，她在部落里传播Te Fiti的神话，能与海洋对话，对应着女神的祭司；而她的儿子则是部落的酋长，处理凡俗事物。

但是，在这里母年老衰弱，而子叛逆乖戾不再相信女神，是逆子。

他还阻挠着下一代母（Moana）的成长，阻止她与海洋（自然）的对话，想使她成为父权的母，继承部落的势权，继续偏安一隅延续父权，禁止她回溯本源，带领部落回归到他们最初的形态。

但在上一代母的呵护下，Moana最终还是发现了她们本来是航海者的事实（母权社会），她决定踏上归还Te Fiti之心的旅程（让创生之力归位，母权归位）。

这里Moana在出海的过程中与祖母的灵魂对话，是非常经典的女祭司的能力之一，在祖母护佑她跨过环礁，后来又在她第一次被Te Ka击败丧失自我之时，鼓励她引领她找回初心，继续归还Te Fiti之心的旅途。

值得玩味的是，祖母在这里还是一个无夫的形象，与之相对应的，则是Moana的母亲，父系之母，妻母，叛母，自身不能与海洋产生联结，通常与Moana的父亲一同出现。

但她还是保留了最后一丝母姓，因此在Moana出逃的时候，她没有告发Moana而是选择协助。

在海洋的庇佑下，Moana找到的了Maui。

Maui在这里也是一个非常经典子别的形象。

他曾经被母亲抛弃的经历（子别不被母别选择，被执死），这也成为他最深的恐惧，即使在拥有神力之后，也一直用神力讨好人类，希望能得到人类的爱戴与崇拜，直至酿成大祸。

他原本是人非神，也没有神力，直到母神（Te Fiti）赐予他神力使他成为半神，还赐予了他魔法鱼钩。

他也是父系社会人类恶德的具象话体现，自大，虚荣，又极其胆小。

他的职责与Moana的父亲类似，他是女神的“儿子”，代理女神执行俗务——代替女神去帮助人类，教导人类。

但是为了的到人类的赞赏（势权），他选择了背叛母神，盗窃Te Fiti之心。

此处没有出现明显的叛母形象，主要是因为Maui作为半神，是不死的，所以不需要叛母去协助他延续血脉（动画里他在孤岛上一个人生活了1000年；而在波利尼西亚的神话里，Maui则并非永生不死，为了对抗母神定下的生死循环法则而盗取母神的心）。

人类在这里的角色类似于叛母，代替母神成为Maui精神上的力量来源，并教唆Maui去窃取Te Fiti之心（即创生之力）。

Maui在这里是一个非常明显的没有能量的子别角色，自大无知但又完全经受不起任何微小的挫折，所以即使他是一个拥有神力的半神，但是Moana才是这项任务的主导者。

在Moana的鼓励与支持下，他才重塑信心，重新掌握了魔法鱼钩。

这里也为之后他再次被Te Ka所创后，立刻又选择放弃，埋下伏笔。

他的能量永远来自于其他母别，母别（Moana）鼓励他，他就充满自信；母别（Te Ka）给他挫折，他就立刻一蹶不振。

在Moana归还Te Fiti之心的进程中，他一直都是一个从者，追随者。

这个故事的高潮之处，是当Moana历尽千难万险，终于爬上母岛的时候发现Te Fiti消失了，当她回望Te Ka，赫然发现Te Ka胸口的螺旋状图案，这时她意识到Te Ka就是Te Fiti。

母神从来都是一体两面的，而Te Ka则象征着女神的另一面——死亡，当剥去死亡的外衣，创生的一面——Te Fiti——就会显露真身。

我个人认为Te Fiti之心其实并不是母神力量的源泉，而是母神的创生之愿，失去创生之愿的母神依然强大，作为半神的Maui根本不是她的对手，只是她迷失了自我，只执死不创生。

在这段里面，Maui的鱼钩被Te Ka打断，其实也是对应了，母永远大于子，母可以赐予力量于子，也可以收回力量，母可以生育子，母也可以摧毁子。

当Te Fiti寻回自己的心后，她再次完整了，她从岩浆的灰烬中再生，也将生再度带临人间。

带来光明与生的希望的是母别，而诞下黑暗的也还是母别，子别从来都只是从者。

真的很好看，看完真的还是想感慨一句“不愧是迪士尼”，真的是精品。

随意谈一下1.公主系列电影的元素，其实自己没有去细究，但是这部电影也很有意思，将这些摆了出来。

①例如毛伊吐槽的，你就是个公主，只有穿上裙子，再带只宠物。

而在电影里，大海是个舌头状，同时它将莫阿娜举起的时候就是莫阿娜的裙子，在最后那个与特菲提面对面的时候特别明显。

②宠物也就是憨憨鸡，真的好呆，不过互动都很可爱，毛伊几次喂它吃东西的互动都很搞笑，第一次看它连食物都找不准地方的无语，到后面进入怪兽之国前把食物放好和把脑袋摆正，充分表现出了对其智商的肯定。

就连大海都对憨憨鸡非常地无奈，再一次将憨憨鸡从水里抓出，然后放到笼子里，再关到箱子，最后把盖子狠狠一拍的一连串动作真的让人捧腹大笑。

并且最后大海在莫阿娜与家人团聚的时候把憨憨鸡摆正也十分有趣。

③唱歌元素。

在一起走不久毛伊吐槽莫阿娜说如果你唱歌的话我真的会吐。

真的是对于公主系列电影的唱歌元素的官方吐槽了，不过里面的歌都很好听，即使是那只坏坏的大螃蟹，脑子里也都还是它的shine。

2.有一些细节都做的很好，先是剧情上的，恶魔恶卡的设定，一开始真的没有反应过来，后来看到消失的特菲娜，真的有被惊讶到，觉得这个剧情好棒。

并且也是善恶一体吧。

不过特菲娜出现的时候，觉得这张脸好眼熟，感觉有点像莫阿娜，但是又在想是不是她们都长这种类型，是我脸盲。

然后发现真的是一样的，不过为什么要这样设定呢？

3.对于毛伊这个角色，我觉的也很丰富，最后看到特菲娜，在莫阿娜的提示下单膝下跪低头，接受新作鱼钩的不好意思，忽然的扭捏，和前面表现的不一样，很新奇，看到的时候。

除了莫阿娜要被恶卡抓住，冲出来救她那一刻，我觉得有点出戏，因为真的太公主了，永远要在最危机的一刻救人。

无论是一开始出场唱的歌，还有大螃蟹唱的歌里说他被抛弃但是还是在人类里，看起来坚强实际上脆弱。

在鱼钩法力失败，需要莫阿娜多次鼓励，想成为人类的英雄都体现了这一点。

不过有点奇怪为什么一开始要说男人的英雄，后来改成所有人的英雄，无论男人还是女人。

似乎在暗指什么。

4.毛伊的文身和里面的小人也是非常精彩的一个设计（语言贫乏到只有精彩2个字QAQ）。

一开场通过小人生动形象地表演介绍了自己，并且在小人捣乱的时候说要把他扔到咯吱窝去，还给莫阿娜和毛伊比赛积分，种种都超级可爱ớ ₃ờ。

文身小人其实代表着的是毛伊的内心，在叙述被抛弃成为神的那段经历，听到莫阿娜鼓励他，说他就是他，小人一把抓住了毛伊，还用阴影表现了，毛伊摸着小人，说我也爱你。

5.grandmother变成黄貂鱼回来的那一幕，还有先祖祝福对视的场景，真的很让人动容。

场景也很美。

6.对于画面的渲染真的好棒！！！

看到那个大海，我在想是不是直接把现实的拿来，然后在画个小船和莫阿娜上去，因为实在太真实了，还有毛伊脖子上的项链，特菲娜的脸，最后那场劈海的场景震撼，大螃蟹的那场演唱会也超绝，珍宝的反射成那种彭迪球一样，整个场景就像是星空一样，还有灯光暗下来那个荧光效果！！！

怪物王国也好赞，真的每一慕都好用心，都做的超赞。

如果我告诉你，阅片1800部的我，看了这部老派的迪士尼动画，竟然热泪盈眶，你信吗？

在《冰雪奇缘》追寻个人自由和《疯狂动物城》弘扬种族宽容之后，《海洋奇缘》的主题倒退回了90年更加传统的风格：渴望冒险的主角（通常是公主），却被谨小慎微的父母禁足，而慈祥祖母在暗中鼓励并透露了古老的秘密。

随着灾难降临，主角被超自然力量选择为拯救者，担负起最大的责任，历经千难万险，拯救了族人，也实现了自己的成长。

波利尼西亚人是人类最早的专业航海家，靠着独木舟征服了太平洋上一个又一个小岛，在片中竟然会出现后代惧怕出海的情节？

其实拿掉这个外壳，这就是典型的一个世纪以来被迪士尼讲了千百遍的故事。

《海洋奇缘》和90年代的《小美人鱼》、《风中奇缘》，乃至前几年的《疯狂原始人》（我知这部是梦工厂的）剧情简直如出一辙。

其中的一些桥段也非常老派，比如Moana在海上的那场梦，比如那只其实挺无趣的傻鸡。

然而，正是看完了《海洋奇缘》，我终于认定，迪士尼的这种不厌其烦的俗套，正是其强项和自信所在。

主题简单鲜明，它可以集中力量在表现力上。

去过夏威夷的人，都会被片中那亮蓝色的大海，以及老奶奶的草裙舞勾起回忆。

这部电影对波利尼西亚文化是下了功夫的。

不仅是角色的名字，神祗的来历，独木舟的工艺之类，更在波利尼西亚人健康的肤色，淳朴的五官，丰腴的体态，乐观的性格，在主角Moana小时候在海边初见宝石憨态投足间，以及老奶奶独自在海边绵绵起舞的悠然动作里，一切就深入观众的心了。

当然，迪士尼积累最深的能耐还是歌舞。

这部电影的歌舞无论是密度还是质量都达到了一个新的高峰，这是第一次我看完电影立即做出买原声带的决定。

好几首歌曲不仅十分动听，更有极强的情感冲击力。

其中不乏堪称神作者：有典型迪士尼流行风，每次Moana从逆境中振作起来就高唱的”How Far I’ll Go”，让人浸入Moana那坚定的信念和质朴的魅力中；也有浓厚波利尼西亚风，伴随着祖先们乘风破浪的”We Know the Way”，那副开疆拓土的雄风和波利尼西亚人的乐天品质，都让我头皮发麻，直接控制不住湿润的眼眶。

当然迪士尼的音乐才华也不止于此，来自风骚恶趣味的螃蟹Boss，神经诡异的David Bowie风的”Shiny”，实乃惊艳之笔。

所有歌曲都是配音演员亲自演唱，个个才华横溢。

有这些就够了。

当这些并不新颖的元素仍能做到极致，那扑面而来的正能量就很难令人拒绝了，哪怕它是“俗套”的。

当慈祥的奶奶独自在家门外怡然自乐，时不时给你讲一个动人或吓人的传说故事；当妈妈偶然发现女儿正准备私逃外出冒险，在那每一个母亲都有的担忧的面庞下，又默默帮助女儿收拾行装的一刻，我感受到了，诠释得真诚的“俗套”，那就是普世价值。

除此之外，再有几处不同以往小创新，比如Maui那非常活跃的“心情纹身”，比如怪萌的椰子海盗，还有恶趣味的螃蟹小Boss之类，作为这一股动人的正能量的点缀，《海洋奇缘》虽然有着俗套的主题和中文译名，但当你走进放映厅，却终究会被它感染。

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星光照进深海，木筏下发光的大鱼，女性侧卧幻化而成的岛，这些画面是非常明显的《少年派》元素。

用得很加分。

泪点好多啊。

有几处被画面打动，有几处被人物打动。

毛衣好丑，但是好萌啊。

表面孔雀内心破碎的肌肉猛男真是太迷人了。

和自己的纹身说话，真是太孤独了。

在毛衣和莫阿娜洗脑下，喜欢上了满脑袋卷发的帅气发型。

最后面对排山倒海的死亡跳起英雄之舞，慨当以慷！

毛衣和莫阿娜居然没有进一步发展……毕竟连尿都摸过了。

两只手测量同一束洋流的话，应该会始终感受到温热吧。

椰子怪太可爱了！！！

想买一套玩具！

螃蟹那首歌很好听哦。

前面爸爸不让航海和主题有点脱节。

如何认识你是谁，并不是让自己感到舒服的方向就是天命所向。

能找到自己命运的人真是太幸运了。

从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大，两人属于持平的出彩程度，到了冰雪奇缘，两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压，而到了海洋奇缘，迪士尼进一步削弱了男主的存在感，不仅形象上大大削弱，而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷，不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端，不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。

女主在形象上也有相当的突破，当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象，风中奇缘的印第安，青蛙王子的黑人女主，花木兰的亚裔，而本片的女主号称是第一个大洋洲公主，在形象的塑造上可谓是非常用心，先看外形，很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑，但是在我看来却非常漂亮，我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么，而且从未觉得她难看，她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃，但是却无比符合她的人设，酋长女儿的人设，而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖，看看人家的小腰，正常水平的细腰好嘛，虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题，尤其是一头黑色卷发加大眼睛，迪士尼的公主向来共用一张脸，这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大，我很爱她带着花环跳舞的样子，野性淳朴的美感极强，在人设上也是前两部的加强版，女主直接要扛起整个种族的未来，而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地，与怪兽对抗，在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位，这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象，非常的强势，而男主，除了形象上无可取之处担当一部分笑点外，性格上被女主毫无余地的碾压，而且他无论从形象上还是性格上（比如半路经常撂挑子不干）都蜜汁贴近二师兄，而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对，虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注 剧情方面是本片最大的槽点了，说是槽点其实完整度ok，但是平淡程度更甚于冰雪奇缘，冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单，而这部的剧情更为的平铺直叙，几乎没有任何波折，完美符合模式，前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束，剧情中甚至没有插入更多的波折，直白的让我有些吃惊，有趣的是这三部中，长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的，而随着电影境界的升华，剧情反而变得越来越模式而寡淡，我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次，过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题，打造出趋于完美的作品。

本片的结尾的问题尤为明显，大多数人也许接受这个平白的剧情没问题，但是头重脚轻的问题还是很严重，同样的问题也出现在冰雪奇缘中，有很严重的潦草感，太过简单略显敷衍，冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切，而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。

制作方面不用说了，我认为几乎是没什么可挑剔的，大海的颜色和质感已经美的无以复加，相较于海底总动员注重的对水下效果的处理，这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳，而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的，夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景，反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了，至于每部公主电影里必出现的萌物，我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是，冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功，略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感，略显刻意，这次萌宠鸡就起了点缀作用，处理的很好，歌曲方面水平比较平均，没有不喜欢到听不下的歌，也有两首较为出色的，个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首，应该是主题曲，还有另一首就是回忆中族人出海那首，很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感，我看的时候非常爱这段。

虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品，但是总体还是比较满意的，毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入，所谓中规中矩却也不乏惊艳。

《海洋奇缘》，以一场少年莫阿娜的奇幻漂流呼唤人性在惯性束缚之外的个性解放。

《海洋奇缘》讲述了作为航海世家后代的波里尼西亚公主莫阿娜，为了找寻传说中的神秘之岛，独自踏上了航海之旅的故事。

故事从一个原始的自给自足的部落开始，黑暗势力很快打破这种宁静，主人公踏上征程，带领小伙伴们击败恶魔重回正义和光明。

对莫阿娜的角色设定是个突破自我，展现成长的形象，莫阿娜的酋长父亲对女儿的处处关爱像极了社会中的封建家长制，莫阿娜的父亲图伊酋长是莫图鲁尼岛的领袖，他将族人团结凝聚在一起，十分受人尊敬。

他希望莫阿娜能继承自己的衣钵，去领导族人，但他担心女儿想去探索海洋，离开护他们安全的珊瑚礁群。

这样的“家长式成长束缚”与《冰河世纪》中的猛犸象家庭十分相似，在动画中的寓意多少能给家长一些启发，在这场奇幻漂流之前的家庭关系设定还是给观众不少教育启发。

踏上海洋征程的过程中的所见所闻，很容易让人想起另一部冒险电影《少年派的奇幻漂流》，在那场“人间漂流”中，有大自然的壮阔、无情袭击渺小救生船的狂暴、凶猛的暴风雨等场面给主人公带来精神上的体验，让他质疑神对他的安排。

然而从头到尾，少年派都没有绝望，一本旧的求生手册、海上的生物光、壮观的飞鱼群在空中画出的虹弧、闪闪发亮的碧波、以及一头跃出海面的座头鲸，都能让派得到喜悦，最终在人与自然的博弈中得到意想不到的收获。

动画版的“奇幻漂流”多了几分童话中轻松愉悦的意味，牵着宠物穿着长裙的公主，束缚女儿的酋长，一尘不变的生活就像一道枷锁，封闭着从未见识过风浪的莫安娜。

渴望见识外来世界的莫阿娜在奶奶的指引下看到这个部落逝去的辉煌，最终踏上了完成祖先在一千年前未尽的航程。

这部电影是多种宗教传说的缩影，毛伊，就像给人们光明的普罗米修斯，当毛伊最终被恶卡击败，不再成为他们保护神的时候，他们便舍弃了海洋，还把罪名抛给了毛伊。

但野兽生活在水下的空气世界，并不曾攻击人类。

毛伊，鱼钩之神，他是一个弃婴，孤独的性格，让他渴望得到尊重和爱。

鱼钩是他的神器，一切法力的来源，也就是他的生命。

但最终，他选择了更重要的东西。

莫阿娜和毛伊的形象对比探究了两种不同方式的成长故事，一种是“乖巧型”教育带来的冒险之旅，一种是“叛逆型”教育带来的自我认知。

这段漂流给他们各自带来了成长，莫阿娜是突破束缚下认知一种责任，毛伊则是在渴望关爱之后最终认知自我存在的价值。

他们的区别在于——见世界， 见自我。

我很庆幸，许多父母带着孩子来看《海洋奇缘》。

也许他们还是会和摩瓦娜父母一样用亲情绑架、钳制着孩子的梦想，但他们也会被摩瓦娜祖母的勇敢与信任所动容；也许稚嫩的小朋友还不懂电影里讲的自由与理想，可我相信10年后的他们在面对一个个人生抉择时，会想起摩瓦娜扬帆起航的那个晚上，也会和她一起唱起那自由的咏叹调：我一直生长在海边自我能记事起就一直如此 ；不明原因我希望我能做个好女儿乖女儿；但这只会让我受限于这海边 ；无论我多想努力去看看世界每一次我抓住机会 ；去不停尝试辟出蹊径跨出的每一步 ；踏出的每一条路都为去往那令我无比渴望 ；却无法脱身前往的梦想之境去看那海天相遇的地平线；听它在呼唤我名虽然没有人知道 ；要走多远才能到达那里当我扬起风帆 ；听那海风不停拂过耳畔到那刻我就会明白 ；如若出发就不需问路途多远多险走下去就会有答案！

波利尼西亚对于大部分国人来说是个比较陌生的名字，国内甚至世界历史上关于他们的资料都相对较少。

实际上，他们是世界上最杰出的航海民族之一，是太平洋各岛的最早霸主。

波利尼西亚人是南岛人的一个分支，包括我们熟悉的新西兰的土著毛利人、夏威夷人、复活节岛人、甚至是台湾的少数原住民等10多个支系，都是南岛人的后裔。

也有不少人类和历史学家支持美洲原住民印第安人也有着南岛人的血统。

大约三千年前，波里尼西亚人在广袤的南太平洋上发现了很多岛屿，但一千年后他们突然中止了航行，据说“海洋奇缘”这部电影的灵感就由此而来。

原本以为“海洋奇缘”只是之前迪士尼公主系列故事的延续，听了朋友的建议看完后非常惊喜和感动。

感动于故事本身，也感动于迪士尼对于这部作品的认真。

“海洋奇缘”这部动画电影真实的还原了波利尼西亚人的一些生活细节，甚至是他们航海时所运用的“航海秘术”。

为此，主创团队也是亲自前往各个岛采集资料。

今年有幸成为“新西兰社交媒体大使”，在工作人员的带领下学习了部分毛利文化，所以看这个片子就更有感触了。

毛利人作为古波利尼西亚人的重要分支种族之一，很好的保留了古波利尼西亚的文化、传统和语言。

再加上查阅了不少文献和材料、请教了在新西兰生活的朋友，接下来小叶就来和大家详细分析下在看这部电影前一些不能忽略的小知识。

航海秘术首先我们来说说这航海秘术，这也是波利尼西亚人可以称霸整个南太平洋最重要的原因。

1.航海观星判定航行方位古波利尼西亚人非常重视观星，要知道在航行的时候偏离方向后果是十分严重的。

在没有太阳的夜晚，群星能够帮助波利尼西亚人准确的辨别方向。

不同季节，不同的星代表不同方位。

这一点在“海洋奇缘”这部动画电影里有数次体现。

首先，“海洋奇缘”的主角Moana在洞穴里第一次知道祖先们航海的事迹时，祖先们在夜晚时是依照什么航行的呢？

来看看这张图

是不是很眼熟？

没错，这是横躺着的猎户座！

此处就体现了迪士尼的考究之处了，猎户座在北半球看起来是正立着的，但是在赤道看上去就是“躺着”，而到了南半球就是“倒立”。

下图为去年在新西兰拍摄到的“倒立的猎户座”。

猎户座是北半球冬季最有代表性的星座。

虽然在赤道附近并没有寒冷的冬季，我猜迪士尼团队想表达在每年12月至次年2月船队以猎户三星为参照物，向东行驶。

然而貌似搞错了猎户座的方向，电影中猎户座的形状是向西落时的样子，而下图才是猎户座升起的样子。

大家可以对比下，看看是不是翻了180度呢？

冬季夜晚东升的猎户座除了这个细节以外，还有个重要的航海天文线索。

当女主角决定出海前，祖母叮嘱她“要朝着鱼钩星的方向找到半神毛伊（Maui）”，这个鱼钩星是什么呢？

相信很多天文爱好者都猜到了，没错，是天蝎座的尾巴！

是不是很像一个鱼钩？

图片作者：徐刚在中国，天蝎座的尾巴叫做“尾宿”，虽然东西方都将其看作动物的尾巴。

但古波利尼西亚人将它们看作一个巨大的鱼钩。

传说中，一位神灵曾用一个巨大的鱼钩钓到一条大鱼，但用力过猛，鱼钩被甩到了天上成为了星星，而拖上来的鱼就成为了新西兰。

这条线索引到了另一个动画人物的出现——Maui。

传说中这位半神是一位战士，用鱼钩拉住了太阳，延长了白天的时间，也将太平洋诸岛从海底拉出。

关于这位神的故事还有很多，咱们一会儿再说。

然而这里也有一处很明显的错误，作为天蝎座的尾巴，鱼钩星应该浸没在银河里，但动画里银河却在另一个方向。

更多天蝎座的知识可以查看之前的推送：一份很适合天蝎座的礼物2.利用水温判定洋流除了通过观星判定航向，古波利尼西亚人他们还通过用手浸入海水的方法来进行判断洋流。

这点在影片中，毛伊（Maui）教导女主角如何航海时也有体现，只不过当时毛伊（Maui）开了个很恶心的小玩笑哈哈，这点就留给大家观影时发现啦。

文化隐喻其实整部电影里，文化隐喻非常多。

比如女主角的名字Moana在古波利尼西亚语里就是“海洋”的意思，女主角拿着的特菲提（Te Whiti）之心，是一块儿绿玉（Pounamu）雕刻而成的。

而其中的漩涡状形状在毛利语中被叫做：Koru，代表着成长和重生。

电影中多次出现了这个形状，比如女主角驾驶的独木船上。

对Koru这个图腾毛利语的解释为"Ka hinga atu he tete-kura - ka hara-mai he tete-kura"一个蕨死后，另一个会重生以代替他。

漩涡状的Koru代表的就是新生的蕨类植物嫩芽。

奥克兰机场赠送的Koru饰品，在新西兰的各种商店纪念品店里都能找到Koru一般给予女性佩戴，而给男性的绿玉则是鱼钩形状的Matau。

各种形状的Matau鱼钩图腾Matau代表的是在海中安全航行并满载而归。

能让电影中男主角半神毛伊（Maui）变身的神奇鱼钩，就是Matau的化身。

电影中Maui的鱼钩是天神给的，但是在毛利人的神话中，毛伊（Maui）的神奇鱼钩上面的纹理是用他祖母的下颚骨刻上的。

传说中，他用这个鱼钩将一条后来化作新西兰的北岛的大鱼从海底拉扯了出来。

除了Koru和Matau外，还有很多其他图案比如扭曲状的Pikorua和鸟头人身的Manaia等等。

这些图案非常重要，他们用这些图形记载他们的故事和传说，把图腾刻在纹身上或者挂在祖堂内。

电影中的半神Maui身上的纹身记载了他的故事。

除此以外，电影真实还原了古波利尼西亚人的生活习惯和物产，比如腌猪肉，椰子，都是他们的特产。

包括女主角饲养的两只宠物鸡和猪都是当时古波利尼西亚人的主要饲养牲畜。

说完这些，再来说说影片体现的价值观。

从表面上看来是女主角为了拯救族人，才找到半神毛伊（Maui）归还之前被盗走的特菲提之心的故事。

然而，当初为什么毛伊（Maui）要盗走特菲提之心呢？

因为人类的贪婪和毛伊（Maui）的虚荣心！

毛伊（Maui）给了人类种种资源后被奉为英雄，为了继续被崇拜所以尽量满足人类的需求，于是就去偷取了特菲提之心。

没有了特菲提之心的女神变成了岩浆恶魔Te Ka。

从而影响了整个太平洋小岛的气候和作物生长，这也是女主角扬帆起航的原因。

这个角度来看也非常符合古波利尼西亚人敬畏自然提倡不过度开采资源的理念。

如果大家看完电影还对古波利尼西亚文化或毛利文化感兴趣，可以去新西兰时参观下新西兰国家博物馆：蒂帕帕（Te papa），Te papa在毛利语的意思是大地的宝藏，里面详细的讲述了这部分的历史。

或者可以选择在罗托鲁瓦的Te Puia 参观毛利文化表演。

再次感谢新西兰国家博物馆和罗托鲁瓦旅游局的工作人员在毛利文化上的大力帮助。

人类的祖先向往大海，好奇心和勇气使我们乘帆远航。

我相信，对宇宙的向往会让我们到达更远的地方。

1937年，迪士尼公司创作出世界上第一部长篇动画电影《白雪公主和七个小矮人》，也成为史上第一位“迪士尼公主”。

在今后的90年间，迪士尼塑造了数十位身份各异、令人印象深刻的女性角色。

2000年，当时迪士尼消费品部的总裁安迪·穆迪正式提出“迪士尼公主”企划，从过往数十年间迪士尼生产的经典女性角色中选取11位，组成“迪士尼公主”系列消费品牌。

这些人物成为“公主”并非单纯凭借其优越的出身或尊贵的身份，而是她们拥有“真善美”的迪士尼品牌宗旨，积极健康的形象能承担起女孩典范和成长引导的作用。

一时之人行一时之事，这个横亘90年的电影系列，所选取的人物都带有鲜明的时代烙印。

从30年代男权视角下天真善良、不谙世事、只懂等待王子来拯救的白雪公主、灰姑娘、睡美人，到80年代后受女权主义思想的影响，创造出积极打破等级偏见、种族歧视的有色族裔“公主”，如《阿拉丁》中的茉莉公主，《风中奇缘》的宝嘉康蒂，《木兰》中的花木兰等追求独立人格、具有叛逆精神的新女性。

进入新世纪，“公主”们更加独立自由，积极思考女性作为独立个体所存在的价值，勇敢去追寻传统男权社会中认为是只有男性才应当享有的精神追求。

2016年，第12部“迪士尼公主”系列电影《海洋奇缘》受到众人瞩目，女主角摩阿娜也成为历史上第一位来自大洋洲的“公主”。

影片改编自南太平洋上波利尼西亚群岛的神话，讲述了喜欢恶作剧的半神毛伊偷走了海洋女神特非提之心，女神由此堕落成岩浆魔鬼厄卡，毛伊也因此被封印于荒岛。

一千多年后，某座小岛上酋长的女儿摩阿娜偶然捡到特非提之心，失去心的特非提正渐渐把世间生灵毁灭，然而父亲却禁止摩阿娜出海。

从祖母那里，摩阿娜知道了他们一族出海航行的传统。

为了拯救家园，摩阿娜独自驾船，出海寻找被封印的毛伊，历经艰险一同归还女神特非提之心，为世界带来新生。

故事里的“公主”不再是等待王子来救赎的柔弱女子，反倒比父亲更勇敢、比半神更坚毅，主动肩负起守护家园的重担；也不再是眼里只有爱情的思春少女，开始意识到缤纷世界还有很多值得自己去追寻的东西，任务完成后便与半神分道扬镳、重拾家族出海冒险传统。

作为“迪士尼公主”系列电影中女性主义思想最为鲜明的一部，《海洋奇缘》值得评论界的严肃对待。

本文将从以下几个方面进行分析其女性主义思想的体现。

一、女性主义的人生观——历史上的女性形象变迁（一）作为神女的女性《海洋奇缘》中有三位女性角色堪称全片灵魂人物，而她们也恰好代表了人类历史上对女性价值认知的三种阶段。

她们分别是：代表母系氏族时代女神崇拜的海洋女神特非提，温柔睿智的部落先知、贤妻良母型的祖母，勇敢独立守护家园、“谁说女子不如男”的女主角摩阿娜。

三位女性各自的故事以及相互之间的因缘际会，交织成冲突不断推动着故事发展。

女神特非提而作为本片缘起与终结的女神特非提是很有意思的一个人物。

她的身份是海洋女神，在汪洋大海中创造出海岛和人类。

这类远古神话中创世女神的传说，可看出与中国的女娲造人和日本的伊邪那美造出日本岛是同一母题。

特非提还拥有掌控大地“繁殖之力”的能力，女神健康时大自然便生机勃勃，鱼获丰收风调雨顺。

女神堕落成恶魔后，气候变得恶劣，生态受到破坏，动物开始死去人类捕不到鱼获，植物在凋零枯萎，整个世界走向灭亡。

“丰饶女神”的形象在世界很多民族的神话传说中都有，比如说古希腊神话中司掌农业、丰收和母性之爱的女神德墨忒尔（Demeter），日本神话中守护稻田、司掌夫妻和睦、缘分缔结的女神稻田姬，凯尔特神话中的大地女神及多产身梅德布（Madb）等等。

究其原因，人类学家弗雷泽在他的著作《金枝》中认为，原始人类存在有“同果必因”或者说“同类相生”的思维。

女性因为拥有孕育下一代的能力，便被认为掌管着世间万物的繁殖力量，可以给农渔牧业带来丰收，这也是远古生殖崇拜的缘由。

在这个阶段女性经常被物化为行走的繁殖机器，典型如奥地利出土的旧石器时代的雕像“维伦多尔夫的维纳斯”，身为女神被突出的也是生殖特征，女性本身的人格及神格是不被得到承认的。

在影片中，特非提被偷走了心后便从女神堕落成了丑陋的恶魔厄卡，为害一方。

无独有偶，同样的故事在古埃及神话中也存在。

古埃及的女神哈托尔（Hathor）是掌管丰饶、爱情与美丽的女神，慷慨慈爱，但有时也会被混作战争与毁灭女神塞赫麦特(Sekhmet)。

这种神女——魔女的两面一体性，代表了远古人们对女性的矛盾看法：一方面，女性的生殖能力被等同于让大地丰收的“神力”，受到敬仰和爱戴；另一方面，女性的月经与月相的关联又被认为是邪恶的征兆，世界各地的民俗中都有认为流血的女子不净、不吉利的观念，这种矛盾的心态便造就了神女——魔女的矛盾形象。

但在这个过程中，女性始终是被观看、被推上神坛又被污蔑的，丧失了女性作为人的主体性，她们无法控制自己的命运，也没有发声的话语权。

在影片中来看，特非提不管作为女神还是恶魔，都是不会说话的，某种程度上也象征着女性在此阶段的“失语”。

在影片的后期，摩阿娜与毛伊同厄卡大战一番，才发现手中的“特非提之心”与厄卡身上的空缺花纹相同，明白了特非提与厄卡是一体两面。

男性半神盗宝——女神失去心脏——女神堕落为恶魔——女孩归还心脏——女神恢复原貌的过程也是父权社会下对女性压制的一个缩影。

在女性主义的观点看来，男性社会结构是有问题的，因为它将男性与侵略和竞争联系在一起，强化了男权的、不平等的性别关系。

毛伊对特非提之心的掠夺象征了男性对女性千百年来的压迫，男权社会窃取了本应属于女性的历史功绩与社会地位，致使女性长期处于被侮辱与被损害的位置。

影片在某种程度上也给出了主创们的思考与对策：主动拯救女性困境、致力于提高女性地位的绝不会是男性本身，这变革一定是从女性内部由内至外发出的。

最重要的便是新一代的年轻女性，她们担负着改写历史与对抗当下的双重重担，她们需要以自身的努力先提高自身素质站稳脚跟，而后才能帮助她们的前辈们。

明白了厄卡就是特非提，他们所面对的敌人从来都不是真正的敌人后，摩阿娜鼓起勇气，施展了开海的神力，在大海中分开一条道路，一步步走上前把特非提之心还给了女神。

物归原主的女神终于恢复了原貌，绽放出灿烂的笑容。

而这时候观众才发现，特非提的外表和摩阿娜长得一模一样，她们本就有着同样的身份（女性），今日的特非提就是明日的摩阿娜，女神是女孩褪去青涩的样子，女孩是女神尚未长成的模样。

天下所有的女性，不论有着什么样的身份、地位、家庭、外表、年龄，她们首先都拥有同样的名字：女性。

年轻的女孩与成熟的女神相视一笑，便象征着两代人之间终于达成了理解。

女孩摩阿娜——神女特非提——魔女厄卡，就像同一条道路上的不同分支，似乎在警告着人们，一个纯洁无垢的女孩今后将成长为什么样子，是变成女神还是恶魔，关键在于当下社会的影响。

女孩可以成长为带给世界幸福的女神，但若遭到男权社会的迫害，也完全有可能成长为反面的恶魔。

（二）作为母亲的女性

摩阿娜的祖母是本片最具智慧的人物。

她在摩阿娜受到大海的感召却被父亲阻拦不许出海时，坚定地站在摩阿娜这边，鼓励她要坚持自己的理想。

并带着摩阿娜去认识自己一族失落的航海传统，让摩阿娜明白自己向往大海只是因为流着航海者的血液，认同了自己“航海者”的身份。

而在摩阿娜找不到毛伊所在的岛备受挫折时，去世的祖母灵魂化为巨大的鳐鱼，指引她前进的方向；摩阿娜和毛伊拼尽全力仍不敌厄卡，黯然神伤准备放弃时，化为鳐鱼的祖母又出现，接纳了摩阿娜失落的情绪，安慰她重整旗鼓。

可见，摩阿娜的祖母是她冒险途中最可靠的人生导师，也是最亲密的家人。

纵观全片，摩阿娜的祖母具有坚定、智慧、守护、传承等特质，这也是传统男权社会中认为理想的“贤妻良母”应当具有的品质。

然而这个关键角色身上却有一个至关重要的问题或者说疏漏：摩阿娜的祖母从头到尾都没有名字。

她的身份在片中一直是酋长的母亲、摩阿娜的祖母、部落的先知，别人称呼她始终是以社会角色。

她的身份只能是某个人的附庸，她说的话也只是为了某个人服务，而非出自本我的选择，她依然没有自己的主体性。

法国女权主义批评家埃莱娜·西苏认为，“在父权制社会里，女性始终处于被压制的地位，她们的一切正常的生理心理能力，她们的一切应有的权利都被压抑或者剥夺了，她们被迫保持沉默。

”纵使拥有高超的智慧，摩阿娜的祖母在父权制部落里也没有决策权。

在影片中为数不多的展现祖母个人性格的片段里，摩阿娜的祖母总是一个人对着大海唱歌跳舞，孤独地自娱自乐，无人观看无人理解。

女性自身的快乐需要来自他人的观看吗？

这个答案恐怕是无解的。

但历史上千千万万如祖母这样的女性，生命的过程始终处于被放逐、被忽视的地位，只能沉默地养育子孙，沉默地死去，这却是不争的事实。

（三）作为自我的女性

摩阿娜作为本片女主角，从各种意义上都是非常独特的。

首先，她的外形其实并不符合通俗意义上的“美丽”。

摩阿娜的肤色是健康的小麦色，顶着一头天然卷“爆炸头”，身材不仅不骨感还算得上微胖，五官仔细看塌鼻阔嘴皮肤有些雀斑。

这样一个女性形象无论在哪部作品都会让人敬而远之，遑论她作为“迪士尼公主”中的一位，还要与唇红齿白弱柳扶风的白雪公主、灰姑娘等传统美人一决高下。

迪士尼作为商业公司敢于推出这样的女性形象做第一女主角，就是认定了在女权主义深入人心的今天，大众已经足以开放到接受一个不那么完美、更接近普通人的女性做主角。

在女权主义的历史上，对美的看法曾经经历过三个阶段。

第一阶段在20世纪60年代和70年代，女权主义刚刚萌芽，参与者们致力于批判女性的异化与时尚美女情结，女性对容貌美和身体美的追求被视为女性主体的客体化，其中包含着对女性的歧视。

女权主义运动反对选美，觉得它贬低女性，将女性变成没有灵魂的性物件。

第二个阶段是从20世纪80年代末到90年代初。

在这个阶段，女权主义者对美的看法又加深了一步。

她们把美和性别、种族、阶级这些因素并列在一起，主张不同的身体、肤色、个头、体重都可以被认可。

第三个阶段开展了关于美貌的论争（beauty debate），讨论女权主义到底应当赞成美还是反对美？

美的民主化系统被提出，即认为应由每个人自己来决定自己在美貌问题上的选择。

摩阿娜的外表问题恰好暗合了女权主义视角下对美的争论。

摩阿娜棕色的皮肤，不完美的身材，到底是不是一种美？

迪士尼有义务制造出又一个各处都完美如同假人的女主角吗？

不那么符合主流审美的女主角，会不会被大众消费文化所接受？

至少在最后一个问题上，答案是肯定的，观众们在影片中都被摩阿娜的善良与勇气折服，再无人去抨击她的外表。

如果把摩阿娜当做真人的话，有权利评判自己美不美的，只有摩阿娜本人。

摩阿娜想不想让自己变美，她认为现在的自己美不美，在她生命中有没有比“打扮得美”更重要的事，这些问题的答案只有摩阿娜有权去回答。

其次，在古往今来的冒险故事中，主角往往都是男性，远如作为始祖的希腊神话，近如好莱坞层出不穷的动作片。

在历史上，女性做主角的冒险故事是非常少的，直至女权主义思想兴起后，荧幕上才渐渐出现了女英雄的身影。

在迪士尼面向低龄观众为主的“迪士尼公主”系列中，也是近几年才看到这种尝试：例如走出家庭庇护寻找自我的《长发公主》，或者大胆野性、追求婚恋自由的《勇敢传说》。

从故事类型的角度看，孤独的摩阿娜离家出走，寻找拯救家园的方法，属于编剧类型中的“金羊毛”类型里的独角戏羊毛。

金羊毛类型的故事需要三个要素：第一，一条道路。

一个明确的目的，一段有清晰的阶段划分的成长经历。

第二，一个团队。

团队成员大多是与主角性格互补的，拥有主角所欠缺的技巧、品质、经验等，需要在路途中引导主角。

在本片中，摩阿娜拥有武艺和航海技术同样高超的男主角毛伊，活跃气氛偶尔也能帮上忙的宠物，化身为鳐鱼提供智力支持的奶奶。

第三，一个奖品。

它需要的是一种原始欲望得到满足，在本片中就是归还特非提之心，令家园重获生机。

在约瑟夫·坎贝尔研究世界英雄神话的比较文学著作《千面英雄》中认为，男性总是需要有人引导才能进入冒险，但女性天生就会被放置到冒险中。

和其他“金羊毛”类型故事不同的是，独角戏羊毛的主角基本上只能依靠自己的领悟去成长，不管他有没有同伴，他的同伴都不会为他提供任何帮助。

在影片里也是这样，在摩阿娜与毛伊被厄卡第一次打败没有任何出路时，毛伊想到的是变身成据鹰一走了之，丢下眼前的烂摊子和同样一筹莫展的摩阿娜不管，独自去处理自己的负面情绪。

而被留下来的摩阿娜，面临了她遇到过的最大危机：拼劲全力与厄卡战斗还是失败，唯一的希望神器鱼钩似乎很快就会被损坏，并肩作战的队友也弃自己而去，家园的危机日渐严重，眼前的困境似乎没有任何出路，身边也没有人可以帮忙。

在这样精神和肉体都面临考验的状况下，摩阿娜只有依靠自己的力量去振作起来，重新想办法去解决眼前的困境。

这一段情节似乎隐喻了很多女孩成长过程中都遇到过的困境：在人生中的关键时刻，没有人会来帮助自己，即使寄希望于男权力量（毛伊）也无济于事，最终还是需要女性自身站起来，用自己的智慧和力量去解决问题。

对比起被侮辱的女神特非提、被忽视的传统女性祖母，摩阿娜所作所为是完全出于自我的，父母反复告诫她，不要出海，不要捣乱，应该顺理成章地长大，乖乖在本地部落继承酋长之位。

摩阿娜却在祖母的启发下发现自己真正热爱的航海事业，听从内心的召唤奔赴大海而不惧父权的压迫与道路上的艰险，最终当上酋长也打破千年来的固守本土思想，积极带领族人开拓新天地。

她身上的自我与自由，是吸引观众的特点，也是这一人物形象最值得肯定的一点。

在男权社会体系中，社会是围绕着男性权威人物组织起来的，父亲对于女性、孩子和财产有绝对的权威。

它意味着男性拥有统治和特权的机构，并依赖于女性的隶属服从。

美国著名政治学家卡罗尔·佩特曼认为，在父系社会男性与女性间的区别是自由与服从间的政治差异。

即使摩阿娜的父母希望的是她能继承酋长位置，在封建社会看来这已是拥有特权的统治阶级，摩阿娜不应该多有抱怨。

但强加的愿望再美丽也是一种强制，它是抵不过自由意志的闪耀光芒的。

正如《海洋奇缘》的中文版主题曲《海洋之心》的歌词所唱的那样：“不要完成别人给的梦想，我有自己专属脸庞。

虽然能和别人一模一样，会有相同的赞赏，但我有定制的主张。

”这也是当下时代中女性呼唤自我的宣言。

女性不是被保护的乖乖牌，女性应当得到教育权、工作权、投票权，得到和男性平等的、用劳动去获得美好生活的权力。

正如影片中反复呼喊的那样，能够真正“做自己”，获得生而为人的独立与自由，才是女性作为平等个体的心声。

二、女性主义的感情观——爱情不是两性情感的唯一（一）作为陪衬和反面的男性角色之前的迪士尼作品中，最为人所诟病的一点是，女主角（公主）总需要一个男主角（王子）来拯救。

这样老套的父权制童话在当下自然也激不起观众的兴趣了，所以迪士尼在新的作品中也在求新求变，打破思维定式。

例如新版《睡美人》真人电影被改写为《沉睡魔咒》，主要从女巫的角度出发，男主角国王被描写得贪婪自私又残忍；历史悠久的《冰雪女王》故事被改编为《冰雪奇缘》，片中王子成了狡猾阴险的反派，能化解冰雪的“真爱”居然是靠姐妹情深来完成。

在《海洋奇缘》中，男主角毛伊虽然不是反派，并且贵为半神、理应拯救人类的英雄，看上去也却半点没有英雄气息，反而是一位有着许多缺点的可爱“蠢萌”角色。

他一见面就不停的夸耀自己的诸般丰功伟绩，趾高气扬理所应当地要求他人对自己投来艳羡和崇拜。

在摩阿娜阐明缘由，要求他一同去归还女神之心时，毛伊却干净利落地拒绝，还把摩阿娜困在山洞中只为夺取她的小船获得自由，完全不考虑摩阿娜的死活。

而后虽然心不甘情不愿地与摩阿娜一起搭档完成任务，但遇到鱼钩差点被损坏的挫折后也是马上就放弃，并没有传统意义上男性英雄应当具有的坚韧不拔的品质。

在片中毛伊非常依赖他的神器鱼钩，一旦失去鱼钩他就马上变得畏缩不前、瞻前顾后、怀疑自身，这个张扬无比、好似无所不能的鱼钩，其实是对男性生殖器的一种隐喻。

可以说，在本片中毛伊的这种“男主角失职”，即是对男性威权的一次解构，也是对男权社会中统治阶级既得利益者的一次解构。

人们终将发现，作为压迫地位的男性一旦失去了侵略的工具（鱼钩），破除了对其不切实际的期望与迷信（半神），男性本身也只是普通人而已，是和女性一样，会遭遇各种困境、失望、不安的渺小人类。

完成对男权神话的祛魅，女性才能解放自身，而男性也能从社会重压中解放。

（二）打破传统的情感叙述方式在传统男权制社会中女性并没有自主权，只能依附于男性生存。

例如英国基督教会礼仪认为：“女人的意志应服从男子，男子是她的主人，也就是说，女人不能按她自己的意志生活，离开了男人，她既做不了任何事而且也干不成任何事。

男人怎么做她就怎么做，她应把男人当做主人来侍奉，她应畏惧男人，服从和臣属于男人。

”婚姻与家庭是压迫女性最重要的手段。

即使在今天，大部分影视文学作品中，男女主角历经波折最终但会走到一起，而不论两个人是否相互适合，也不论两个人是否有“真爱”。

而遵从主流价值观、面向合家欢的迪士尼作品更是如此。

在本片中编剧就向这种情况下手，甚至借人物之口来调侃，毛伊直接对摩阿娜说：“你不会以为我们认识才两个小时就要相恋结婚吧？

”辛辣地讽刺了过往的迪士尼童话中男女主角孱弱的感情基础和突兀的感情发展。

文学理论家艾布拉姆斯在他的著作的《镜与灯》中认为，作者、文本、读者、社会是一个相互作用相互影响的有机体。

作者创作出文本，作者的思想也通过文本影响到读者，读者阅读了众多作品并进行批评，进而改编社会舆论思潮，而社会思潮最终也将反哺到作者身上。

这一理论对解释迪士尼作品与女权主义的关系也同样有用。

当传统的男权视角下的天真童话不再能满足接受了女性主义启蒙的观众后，创作者也在求新求变，力求创作出带有女性主义色彩的作品，而这些作品又一点一滴影响着观看它们的观众（特别是低龄观众），进而在新一代观众心中完成女性主义的启蒙，或多或少改编了当下社会的男权思想笼罩的阴影。

迪士尼深知，“公主被王子拯救——公主与王子幸福地生活在一起”这样老旧的感情套路已经满足不了当今的观众了。

他们在《冰雪奇缘》中，让拥有神力的姐姐爱莎登上王位，对于婚姻优先考虑事业；而妹妹爱莎虽然嫁给了平民小子，但在影片中都未出现婚礼镜头，把爱情戏让位于亲情。

在之后的《海洋奇缘》中则更进一步，男女主角之间甚至没有爱情戏，他们的关系更像是一起合作的好同事好搭档。

拥有深厚的航海知识却小缺点众多的男主角毛伊，与初出茅庐经验尚浅但拥有坚持不懈的可贵品质的女主角摩阿娜，两人亦师亦友互相帮助，毛伊教摩阿娜航海，摩阿娜也用智慧帮毛伊渡过难关。

在最终归还特非提之心、任务完成后，这对好朋友也只是友好地相视一笑，挥手告别。

“风与海之神”毛伊有他的使命，有他的远大抱负；人类女孩摩阿娜需要承担起酋长的责任，前方还有星辰大海等待她去征服。

主创们并未要这对人生观、价值观不一致，对彼此也没有男女之情的主角强行在一起，而是让他们结识了一个超出自己以往经验的朋友，又如君子般相忘于江湖，这对于“迪士尼公主”系列电影来说是一个创举，也为今后的影视作品探索人物间新的情感模式做了良好的示范。

三、女性主义视的事业观——工作指引女性走向自由女性主义理论的目的在于了解不平等的本质，政治行动包括挑战生育权、堕胎权、受教育权、家庭暴力、性别歧视、性骚扰、性暴力等等，争取工作机会的平等也是重要议题。

传统社会中，婚姻与家庭是女性唯一的价值所在，女性在家庭中所做的贡献也长期被忽视。

在女性主义兴起的今天，女性积极工作、勇于追求事业，用劳动果实来自立自强的思想虽然成为了政治正确，但人们心中依然笼罩有男性中心主义的阴影，所以关于“剩女”相亲、产假、二胎、婚姻法修订等话题依然会在舆论中引发激烈的讨论。

在《海洋奇缘》中，有两个主要男性角色，一个是男主角毛伊，另一个是摩阿娜的父亲。

在传统社会中，正好是“丈夫”与“父亲”这两个与女性婚姻家庭密切相关的角色，在本片里这两个角色都不约而同地完成了解构。

对毛伊的解构前文已经说过，这里不再赘述。

而对父权解构也是本片很有意思的一个看点。

父权指一种以成年男性为中心的权力，他们在某个社会结构中占有相对的支配地位。

英语中Patriarchy可指父权、父权体制、家长制家长统治。

在一个父权社会里，一个大家族的家族领袖会是一个男性长老实行其威权专制，或者从这点扩展出去，一个社会的统治阶级或政府是由年长的男性来主导。

《海洋奇缘》中摩阿娜的父亲也是父权制社会里的领袖，一个海岛部落中的酋长。

但在摩阿娜的父亲身上，看不到传统社会认为的积极进取、勇于冒险等“男性气质”。

他因为童年与好友出海时好友不慎溺水身亡便再也不敢航海，也禁止部落人民外出探险，强硬地命令女儿远离大海。

如果把高高扬起风帆的帆船看作男性生殖器的象征，那么这个畏缩不前的酋长就隐喻着被阉割的父权。

男性曾经用帆船来乘风破浪开疆拓土，而今只能龟缩于故土，因循守旧固步自封。

他甚至忘了自己是航海者的子孙，身上流着浪里白条的血液，而命令人把祖先的大船都封锁进山洞，再也不传唱祖先勇于冒险的歌谣。

面对海岛生灵凋敝的新危机、新局势，摩阿娜的父亲为代表的男权与父权社会只能忧愁地坐以待毙，想不出解决问题的办法，也不敢去出海冒险寻找新领地。

相对于畏缩不前、几近崩溃的父权统治，摩阿娜为代表的女权则一路高歌猛进。

摩阿娜从小就受到大海的感召，主创们甚至为她赋予了传说中“摩西开红海”的特殊能力，表明了开海、航船等传统上属于男性的天赋和技术，如今已不是男性的专利，甚至连积极进取的冒险精神也是男女一样可以拥有的。

在《海洋奇缘》中，摩阿娜瞒着父亲，偷取了祖先的帆船，乘风破浪完成了原本属于男性角色的冒险之旅。

归还完特非提之心后家园危机已经解除，按照童话中的惯性思维，主角通常应该回归家乡，然后结婚生子颐养天年。

但影片的结局大大出乎人们的意料，摩阿娜继承了酋长之位后，重新组建起帆船队伍，带领部落里精干的男女老少，重拾祖先的航海家精神，一起出海寻找新的栖息地。

在传统观点看来，女性最大的价值在于结婚生子相夫教子，即使追求自己的事业也不应该太具有拼搏心，而应该以家庭生活为重，安安稳稳地过清闲自在的日子。

但勇于探索的摩阿娜却完全打破了这个思维定式，她所代表的女权精神也在打败了父权统治后，旗帜高扬朝理想的方向航去。

这是一种美好的希冀，也是一个伟大的预言。

结语现代主义与女性主义的先锋作家弗吉尼亚·伍尔夫，在20年代曾号召女性要“成为自己”。

她指出，在主流话语中缺乏妇女的声音，大部分文学作品中的女性其实都是说着男性作家要她们说的话，做着男性作家要她们做的事。

在女性主义崛起之路上，《海洋奇缘》可谓是迪士尼的又一标志性作品，呼应了苏格拉底“认识你自己”的箴言，展现了现代女性自我认知的成长过程，以及对自身存在价值和生命意义的探索和肯定。

#Moana##海洋奇缘#不同于常规白人为故事的女主角，本片波里尼西亚人带来了一股原住民、棕色皮肤及头发自然卷的海洋风。

故事没有多少新意，依旧是一部接触魔咒的探险类型。

本片迪尼斯作品独立于皮克斯制作，CG技术运用的已炉火存青，迪斯尼再也不用依赖于其他公司合作才能发展了，只是通过歌唱讲故事的这个标签不知道啥时候才能给去掉。

后面那两个说一唱歌就想吐的，请你们还是不要看迪士尼了吧！！！！

我也搞不懂为毛我就是一看迪士尼就飙泪，从完全没有泪点的Stich到星银岛，从狮子王到美女与野兽，当然，Frozen和Moana这种大众飙泪标杆，我不飙泪也是过不去的。。

🙄我大迪士尼威武！！

快扶朕起来，朕还能再哭一百年！！

ps，楼上说不如魔法精灵的，拜托，那种圣母婊的SB三观也好意思比？

呵呵。