我们都需要看清现实,并不是,盲目而理所应当地去遵从逻辑,遵从感受。
在理性的大门里,常常紧固着的是思维的想象。
思维无法飞,思维无法跳跃,这是件非常可悲的事情。
思维甚至失去了想象力,它成为眼睛的奴隶,成为行动的管家。
而不是一个最高位置,确实可悲。
但我们至少尝试着,让它自己可以管理自己,尽管这些片段很零碎,无规则,仍有可取之处。
就像半睡状态,就像做一个清醒梦,在图像面前,我们第一次做了我们自己的主人。
我们要做的是,在极端混乱的时候,收起浮躁的心。
在了无生气的一天里,不再将一些想法和冲动束之高阁。
我们还要尝试着敏感,而不是在他人那里,专注于进行中的事情,并知道这件事情不属于一种常态。
当我们这样做的时候,我们是在欺骗自己的同时,开始做各种假设。
设想自己无知,设想自己愚蠢,设想有一个可能实现的目标,正在前方等待着我们。
然后正如题目所言,我们在变焦。
请允许我在这途中,将它理解成焦虑的变体。
再明白一点的话,就是危机的转变。
而事实是,危机从来都没有得到过解决。
所以,我们仍在讨论着的,还是属于一种心理方面的自愈。
另一隅,我们又惊奇地发现,它同时适用于以这种方式进行创造性行为的作业,摄影、绘画、写作。
这些需要想象空间的作业,在一个遵循现实万有引力定律的空间内共存。
诸如此类,我们还发明过阅读能力等有赖于思绪流活跃的各种方式。
我们成功地做到了隔离,成功地生产出这类产品,并进行包装。
我们在自我流变之前,变成了首先想到一种以实物为载体的有形任务。
动机变得单一而具有防备能力。
动机面前永远站着理性的审判官和它的守卫们。
我们确实应该从创造行为本身回溯到现实中来了。
抛弃这种既有的束缚行为。
让它回归到我们生活中的理念。
当你被一锅滚烫的开水烫伤,毫无征兆地被糟糕的服务撒了一身脏。
你就能运用它。
当你还停滞不前,既怕失去既有的社会地位,又怕遭受时间的涤洗而遭受淘汰的时候。
你也需要它。
它,变得无处不在。。。
可大可小:物化自我与很多重性关系——看
这里的超现实风格是马格利特式的,灵性与物化的无缝衔接,倒置与错位的交融。
从影片的名称来看,将zoom直接理解为变焦,并非多么通达。
我觉得这个片名可以被理会成“可大可小”,这个影片的情节就因大小而起,并且大小也可在对这个影片的诠释里:自我的大小,情爱之你和我彼此之间的大小…这里的大小因比较而起,这种比较分散在很多重“性关系”里。
当说到很多重性关系,这里当然包括人类性别的那种男女关系,但不止于此,这只是一重。
其它重性关系是在类似教材马克思主义那种,物质与意识的关系里哪个是第一性和第二性的意义中的。
有很多重性关系或内或外地浸染在人的生存中,它们被划分成众多的第一性和第二性:男性和女性,阳性与阴性,自然性与社会性,灵性与物性…第一性与第二性的关系和理所当然持续地折腾着人们。
这个电影呈现的就是这种折腾。
【这个电影的性关系逻辑】这个影片的情节由分成的三个层面交织而成,有多重性关系。
第一个层面的女主角创作着一个漫画构成第二个层面,第二个层面的男主角导演着一个电影构成第三个层面,第三个层面的女主角创作着一本小说构成第一个层面。
第一个层面的女主角的职业是性爱娃娃设计工,整天面对那些性征显著的玩偶,可能觉得较小的第二性征限制了她的自我,于是用积蓄增大了她的第二性征,为了让自我扩大。
当然,这种增大不是采取自然的方式,而是通过将物化——硅胶——引入第二性征而实现的。
第二性征的增大短暂地让她的自我得到了满足,但慢慢地,物化的非我性让她感到不自在,她觉得那个增大的第二性征成了她的奇耻,而不是骄傲。
于是她决定让第二性征恢复原状,但这时候她没钱做件事了。
她感到气愤,气愤到看不惯自己漫画里的男主角那么得意,一气之下她把第二层面里的男主角的第一性征给减小了。
第二层面的男主角由于自己的第一性征被缩小,变得自我焦虑,这促使他从追求自我的社会性转而关注自我的自然性。
这种焦虑也导致了第三个层面女主角心境相应转变,也就是从社会性转向自然性。
但这样拍摄出来的电影由于过于阴性,不符合制片人对它的阳性期待。
于是,这个电影脱离了第二层面男主角的控制,向着一个被认为是阳性的结局而去。
同时,第三个层面女主角创作的故事情节也变得脱离了第一个层面女主角的控制。
第一层面的女主角后来意识到这种失控是由她缩小第一层面男主角的的第一性征所产生的“业力”导致的,于是她恢复了后者的第一性征的大小。
而这种失控的冥冥天意最后让一颗流弹击中了第一层面女主角的第二性征里的硅胶,于是她的第二性征就这样也恢复了原样。
第三个层面的女主角为了给第一个层面的女主角一个合适的结果最后从直升机里跳了下去,如果没有奇迹的话,应该会被摔死。
结局并非陈述出来的那种皆大欢喜,因为作为第二个层面的那个漫画被第一个层面女主角喷出来的硅胶给弄迷糊了,作为第三个层面的那个电影的胶卷也散落一地。
但这都无所谓了,因为这个结局只是为了结局而结局而已。
那些故事是亦实亦幻,只有故事里的关于许多重性关系的展示是实际的。
Zoom out your egos. 《穆赫兰道》是弗洛伊德梦境解析的一个地道的实例,《盗梦》也用多层梦境缔造潜意识能彻底改变一个人的无所不能的力量,而Zoom则是借用梦境写实的套路玩了一把人格裂变的游戏。
我们常常做梦,在读过这本《弗洛伊德与精神分析》的人也大概知道一种理论,梦的每一段剧情都是潜意识处心积虑的层层铺垫,每一个细节都是隐喻,复杂梦境中,你的潜意识投射到行为上,并被不断放大特写,潜意识接管的越来越多,现实不再受完全理智的控制,梦境里的险境发展到失控,在你使尽全力从梦中逃出来时,吓出一身冷汗,开始这段soul-searching.叙事由三个次元故事同时进行,Emma创作的漫画男主角Edward是导演,他导的电影中的女主角Michelle写了Emma的故事。
好像奥斯卡·路透斯沃德创造的矛盾三角形——
那么,到底这三角共存的空间由谁创造了谁?
(剧透)当Emma在失控的局面中追忆这一切问题的元凶,她拿起画笔给自己漫画中的Edward改写了后续剧情,此时如漫画正在进行的剧情一样,Edward回到拍摄片场,并在摄像机中看到Michelle正在剧本中写下有关Emma的漫画的事,而发现自己的一切遭遇都因Emma的漫画所致,于是Edward惊恐的抬头呼叫Emma,愤怒的告诉Emma不要发梦了,你其实不过是自己电影女主角Michelle笔下的人物,Emma才聚精发现自己的漫画绘本上画着——Edward片场的镜头里直播的——Michelle正在写下的剧本文字写着的——Emma她自己就是Michelle笔下的人物,正在这时米歇尔发现撰写剧本的自己竟然真的成了剧本一样正在被Edward拍成电影。
三个人在自己的次元里陷入“存在恐慌”,隔次元相互对话,试图不让失控走向毁灭,Edward知道剧情接下来发展将是Michelle的男友把剧本丢出机舱,那么这个手写剧本的消灭就意味着电影Michelle不再有机会继续写Emma的故事,那么她剧中的Emma也不再有机会画出接下来Edward自己的剧情,所有就真的真的玩完了,于是Edward对摄像机中的Michelle大喊“grab the book!
if you loose it we all disappear…”于是Michelle跳出机舱抓住剧本,并写下两个字"wake up".至此,三个次元相互湮灭,你是时候醒来了。
是不是很乱?
为什么这三个人就像一条创造链死循环?
关于生活的主角,由谁创造了谁?
谁反过来质疑自己的造物主?
造物主会被谁拯救?
那么我们换一个视角,假设我们没看这部电影,而是看到一本叫Zoom的书,你会不会聪明的发现其中的矛盾——你看到的不是画面,而是文字,这本书就是Michelle所写的Emma的故事剧本,书中说Emma是性爱娃娃设计师,画了一部漫画,讲的是Edward拍摄电影的故事,这个电影则讲的是一个叫Michelle的模特想当作家而写了一本叫zoom的书的故事。
那么什么时候矛盾空间的魔术骗了我们呢?
Michelle生活在和你一样的现实次元,你和Michelle在这个次元里都是真实存在的,这本书中的Michelle与我们不是同一个次元,所以Michelle的小说写完之时,现实生活次元中的Michelle还得继续生存,不会结束,至于她的真实世界是什么样,我们不用过分担心,只需要知道Michelle可能真的是一名模特,可能她真的面临模特和作家双重选择的困境,可以假设现实生活中当Michelle成功创作的小说剧本获得成功,她的人生轨迹将如何发展,我们大概可以想象得到,也就是她成功解决了人生困境,继续生活;但是如果不是这样,她的剧本被毁了,那么现实中的Michelle会不会和她小说中的自己一起消失呢?
当然不会,只是她再写一部就可以了,那么消失与继续就是那矛盾三角形的两条边交汇点,你的朋友和你一起读了这本书,他相信Michelle就是书中的Michelle,你的朋友就会相信自己从此就再也读不到后续Michelle的故事了,自己也和书一起消失;但是你分清了现实的Michelle不是她笔下的人物Michelle,而是和你一个次元的人,你就不会像你朋友那样联想。
电影叙事的矛盾三角形巧妙误导了所有人,让我们误以为三种次元能在相同的空间里彼此影响。
为什么我们都没意识到呢?
回到这部我们今天看到的电影Zoom,为何导演制造的矛盾让我们都深感人物的困境呢?
因为我们如此习惯的把自己和3个人同时放在一个次元空间里去感受(就像刚才你那个天真的朋友一样)——也就如形象的矛盾三角形一样,我们似乎知道这个三角形不可能存在,但就是没法反驳眼睛所看到的三个角的连接点——次元会在那里消失还是将继续?
我们都希望继续,都恐慌消失,所以,这个故事可以在梦中无限循环继续,可我们终究还是要醒来。
只有醒来,意识才能在真实中存在下去,我们必须回到真实中解决自己的困境。
这一部电影给了我们一个人性的终极话题来讨论——人都执念于自我,贪婪催化了自我的膨胀,引起了生活的逐步失控,你作为当事人的主角感觉到自我似乎被外力接管,越来越丧失人格的掌控——由此我们可以看到帅男神导演试图表达的主题——ego。
承装着人的ego, compromise, greed, survival. 总归言之,是讨论意识是什么,意识如何求生存(相比理解成人性堕落与救赎这种解读,意识或迷因的生存本能这种提法反而更妥当)。
什么是意识生存?
心理学上对“我是谁”有“本我”、“自我”、“超我”三种定义,这里说的ego即”自我“,是人对自己的认知,形成了人格,意识和行为。
我既已确认了对自己的认知,发现自己的个性,意识就是独立于外界的,自由而不容置疑的,意识主导行为,随之产生了认为自己身材差而隆胸的行为,或拒绝模特的标签去写作的行为,继而生活轨迹发生转变,意识又随之主导了应对的行为,如胸太大,自我认知的失调,想要恢复原初的行为。
最精彩的部分来了,既然是玩梦境,电影设置了多个分身和隐喻,让我们更能认清人格分裂成多种个性后,彼此之间的矛盾对立以及如何调合彼此的,我们顺着影片发展先后顺序,以Emma为第一人格坐标来说,不容易乱——Emma漫画的主角Edward是Emma对完美的期望,此为Emma的替身;在Emma因隆胸而对自我认知迷失时,她彻底推翻自己对完美的期望,产生了自我惩罚的行为,她在后续的漫画中让Edward一帆风顺的生活受点罪,以达到自己现实和理想完美型的认知平衡,暂时调合了认知;Edward是聪明魅力的化身,是Emma膨胀了的ego,因此当Edward决定“拍点什么transcendental的东西”时,他创造出了Michelle的存在,即是对自身“不作不会死”的隐喻,成为Edward的替身,间接分裂成Emma的第二个替身;Michelle是膨胀的人格所创造,当Edward的生理困难导致精神状态不稳定,他把Michelle设定为拉拉,是Edward当下对性爱的心理渴望同时又是生理抗拒,随即他在拍摄片场妥协了Michelle的设定,Michelle变身公路片的形象,于是Michelle这个人格发现自己画风突变的发型和跑车、直升机、旧生活里的男友等等反射出欲迎还拒的两难,直到Emma,Edward,Michelle这三个人格在矛盾三角形逆向追溯时——Michelle身在直升机上,Edward夺回导演椅继续拍摄,Emma挽救漫画还给Edward性能力——被创造出的人格纷纷怀疑自己的存在性,质疑自己这一人格的完整和独立性,最后剧情纠正第一人格(Emma)的歧途,让第一人格还给第二人格(Edward)力量以坚持拍摄,第三人格(Michelle)跳出机舱,抓住剧本,坚持履行完最后的创作,在剧本结尾处写下“wake up”。
和梦境中常发生的坠落的隐喻相同,意识在体验坠落的恐惧时,身体就会真正醒来。
梦在我看来并不是无端的臆想或对日常的反射,梦,应该是潜意识对第一人格发出的求救信号。
和最近常常发生坠落的多段式梦境有关,我反而更能感同身受,我相信每个人的人生道路上,生活总有时走向失控,可人性的脆弱不应是罪因,示弱、妥协、欺骗甚至犯罪也全是潜意识的求生本能,如果要对一切trouble找一个元凶,那就是——人创造了自我ego。
我相信人是无法放下ego的,因为人不可能在知道自己拥有不同的个性,在确立自己的人格后,还能将这一切努力抹杀掉,并说服自己you are nothing.人亦凡人,在非佛即魔的拉锯中,在物欲社会和贩卖梦想的媒介包围中,一切都服务人的ego,也正是ego创造了从文艺复兴的人文主义以来的爆炸式的精神和物质。
电影的魅力在于当第一视角的造物主的生活发展到命悬一线,导演抽离最后一块意识基座上的积木,夺走了三个不同次元主角原本不容置疑的主导权,那些“被创造”出的人格纷纷为了自保,让自我意识生存下去,不至消失,他们通力合作,这是唯一的活路——如果你想走出失控的人生境遇,你必须抓住自己的剧本,你的剧本,你要自己写完,否则人格将完全消灭,你就再也不是你。
潜意识向你的每个人格求救以自救。
我假设导演相信——人性的本质就是意识的求生本能,让生活继续螺旋运转,你也许无所不用其极,利用贪婪、谎言、性和潜规则等一切方法,来驱动你的每一步行动(就如剧情中假设的那样,已经超越了梦境)——我们不在讨论伦理,仅限搞清ego如何裂变出人格,人格如何彼此调合。
(在此提一下,一个人不只一个人格,人格分裂是不可避免的,但若完全无法调合分裂人格彼此的关系,就会发一种病,就是我们常说的精神分裂症,俗称神经症)意识为了求生,驱使你创造不断膨胀成怪物的自我ego,这个无法避免,也将继续重演。
我们唯一能为之努力的是倾听梦中的潜意识对自己发出的求救,在反思中不全盘否定你的第一人格,同时调合所有人格之间的矛盾,并从矛盾三角形中逃出来。
唯一的解救就是不要放弃你一手缔造的“自我”,不管多么困顿、抑郁、崩溃,你必须不放弃,像电影传递的那微弱真理一样——只有坚持写完你开始的剧本,才能从死循环里真正清醒过来。
谨用这部剧献给全体抑郁症、轻度精分、重度失眠梦魇的人们。
这是一部看上去羞羞的电影,但是当你看到最后,你就会发现它不只是一部羞羞的电影,而且是一部尺度大到要用漫画来表现的羞羞的电影。
当你认为它是一部尺度大到要用漫画来展示的羞羞的电影时候,你会发现其实他还是一部烧脑的尺度大到要用漫画来展示的羞羞的电影。
总之她就是一部羞羞的电影。
虽然他的尺度已经超越了剧情。
我们通常用以判断电影好坏的就是它的剧情,本片的编剧显然脑洞很大。
他用一种近乎回转的叙事手法讲了一个简单的故事。
这不禁让人想到了《前目的地》。
但它的剧情架构远没有《前目的地》复杂。
每一个出现的人物都很简单。
艾玛是一个成人保健品设计师,她的生活非常单调。
每天就是与那些模具打交道。
然而有一天她的生活却被一对意外的来的毒品所打破了。
这使得艾玛很是焦躁,而自己的胸部也成为了困扰自己的诱因。
原本想要使自己变得更加完美的她选择了整形手术,但是术后却更加感觉自己不是自己了。
当街上行人的目光变得炽热,这越发让艾玛感觉不自然了。
原本属于丑小鸭的她是万万没想到在自己的胸部整形以后会得到这么多人的目光。
但是这些目光无一例外的只是盯着自己的胸。
原来整形手术没有给自己带来一丁点改变,人们依旧是将她作为一个商品而存在。
这对于想象中的她自己就不一样了。
愤怒之余艾玛便将一腔怒火发泄到自己笔下的漫画人物爱德华身上。
由于自己的缺陷便萌生了让爱德华也体会一下这样的感觉。
于是笔下的爱德华突然就发现自己的铅笔变小了。
这使得爱德华非常困扰,之前的意气风发一下子荡然无存。
这也侧面影响了自己的电影创作。
一时间爱德华日渐消沉。
而此时,爱德华电影当中的主人公米歇尔也陷入了感情危机,因为自己的丈夫那压迫感十足的爱,米歇尔几乎喘不过气。
而一次意外使得出版商看上了米歇尔的书,于是米歇尔便延续了自己之前的写作生涯。
米歇尔书中的艾玛依旧做着自己小小的梦想,终于一天发觉自己中了彩票。
梦想来时候甚至发现自己坐在整形医生的对面,梦醒以后发觉才是一场空,这种失落的情绪很快就被自己的意外发现冲淡了。
意外获得一大堆毒品。
看似这个郁闷的女人终于要发财了。
但是谁又会知道,毒品的主人正是那个万恶的健身教练。
剧情虽然在你刚开始看的时候会一头雾水,甚至觉得这部影片也就是一般般的爆米花电影。
但是你殊不知这个爆米花是在爆米花里面的里面开始爆的,最后来了一个360度无死角回环。
万万没想到会是这么个结局。
当你终于意识到这原来是导演的真实意图的时候,又一件事情就这样发生了。
电影结束了。
没错就这样结束了。
这算是毫无征兆吧。
剧情起伏没有征兆,结束也丝毫没有铺垫。
怎么样?
爽吧?
总结起来就是编剧的脑子大过剧情的回转,剧情的回转大过本片的尺度,本片的尺度大过艾玛的胸,而艾玛那一对笑傲江湖的胸最后终于完成了自己的使命。
也离奇般的救了艾玛的命。
什么乱七八糟的?
本片令我想起了小时候,我们城市小孩的学校生涯几乎都是一条流水线,从家出来只有一个地方可去,从学校出来也只有一个地方可去,而学校似乎并不知道这一点,即便他们不停地说,“下学后立刻回家,不许在街上逗留”,还给不上学的孩子各种处分,来保证只有这2点一线是被允许的。
然而等到写作文的时候,他们好像立刻判定每个学生都是大冒险家,于是,就有了这么一篇《记一件有趣的事》。
完全是想象。
当学生们拿到这个题目时我相信嘴里一定都是骂娘——搜肠刮肚,最有趣的事,也许就是女生在路上碰到个变态,忽然敞开衣服晃动着黑洞洞的地方,或是和男朋友第一次接吻,男孩子能想到的只有什么时候可以搞上女孩子,而这些都不在可写的范围之内。
让我们想想,我们想想。
我们一般都会想一个虚拟的故事,而虚拟的自己置身于其中。
那个世界里没有坏人,只有自己是坏人,因为只有自己不够好,不够格进入这个世界,其他人都希望帮助自己,但那些人也不能为力,因为能够帮助自己的只有自己:小张上学的时候捡到一分钱没有上交沾沾自喜后来在老师和同学的教育下把钱补给了警察叔叔;小李听到老师布置的回家为父母洗脚的工作非常抵触,但当真的为父母洗脚以后却发现这件工作真的很有趣!
小王知道自从郭敬明、韩寒、蒋方舟之后,老师突然开始鼓吹写“真实”的自己, 于是把“真实”的自己写出来——照着自己看过的日本漫画《海贼王》《火影忍者》的桥段——总有一个好朋友她和我暗地里较劲,我和他同样喜欢上打篮球高大帅气的xx,我暗地里和她比学习、比穿戴,不畏老师的批评和请家长,最后当我们毕业回首的时候,我们发现那才是最美的青春。
就是这样的《记一件有趣的事》在一个虚假故事套着另一个也许是抄来的虚假故事之中呈现出一个虚假的世界,而每一个主人公其实都不是自己。
而真实的自己其实只是一个为了迎合成年人或社会需要的假装自我却没有自我的人。
到最后我们都知道,我们除了迎合社会接受暂时站在高处的人的指挥没有别的选择。
路在自己脚下但线路是他人订的,你可以控制快慢。
当我们长大了我们就在写这样的虚假的《记一件有趣的事》,只是“有趣”占了主要,而意义变得模糊,我们先听别人说什么是“有趣”的,市场说什么是“有趣“的,然后我们听投资人说什么是”有趣“的,我们把同一件事——一件自己都不觉得有趣的事,分别按照这些人的诉求装饰成符合他们要求的”有趣“。
这样我们就很高兴,有时候我们自己也觉得这样很”有趣“。
这时候我们和过去那个作文里的”他“喝着酒说,你还记得我们小时候有篇作文吗?
我其实觉得自己挺牛逼的,我真的是纯编的……
要不要这么欢乐啊!
莫比乌斯圈式开脑洞略低俗的喜剧片子,风格真心碉堡,环环套的画中画结构配上真人漫画风,还有各种花样炫技的摄影招式,WORD个乖乖,居然还顺带结局撩观众,一个“WAKE UP”的戛然而止The End,犹如片子里面的三俗梗,太JBD了!
双女主分担两平行篇,一个逗比一个女神,然后强势插入加西亚小哥演的男主,全程真人表演转后期彩笔漫画形象,舍去了全部细节,只留下框架轮廓,配合小哥西班牙口音,居然亮了,俩猥琐男配也是各种抢镜,女配则香艳打酱油,各司其职,选角可以啊主要还是剧本和玩风格,虽说不上天马行空,但这脑洞挖的确实符合本人口味,另外自带的巴西热情风也让片子洋溢着荷尔蒙气息,无须避讳,一些讽刺贵圈的梗也是无所不在,默默滴配合着热情低俗风,黑得很高级顽皮的编辑,太了解屌丝宅男了,各种细节控,并假装告诉你梦想人人都有,去追吧尼玛最后却一巴掌把你呼醒——睡NMB,别做梦了,起来嗨!
哈哈哈,几乎是这段时间以来看过的最叼的结局,而且完了也不忘以导演、制片角色的口吻配了一段简单的撕逼画外音——“影片结束了?
”“嗯”“卧槽!
这就是你所谓的结局”“滚你妈逼!
这就是结局!
”… …喜欢这类开脑洞的奇葩剧情或者吊炸天玩风格的片子或者低俗喜剧的盆友,可以来看看,个人很推荐
1-贪吃蛇的套中套结构;2-形式比内容更玩味;3-电影人和漫画家的故事把握还算可以,作家的故事在三者中有点格格不入,也许中间有点无字幕的影响;4-三个角色某种意义上都是虚拟人物的创造者,因此都可以通过自己来影响被创造者;5-故事推进的起因是对身体的不满,可以理解为对创造者的不满,通过改变来引起生理上的变化推进故事发展,从这个角度,作家的故事是缺失的;6-开放式的谜。
是否真的存在唯一一个创造者,这是一个试图去解决却难以明了的答案。
表面上电影人糊了,作家跳了,虽然漫画家炸胸了,但是回到了原点。
7-可以被理解为单线的漫画家自我对话故事,就是分裂表现。
被人强推了这一步号称脑洞最大的电影,说实话我没觉得自己脑洞打开了多少,只不过我看到漫画的时候我基本已经知道了这个三环相扣的故事。
豆瓣也算中肯7.1的分数不高不低对着电影评价刚好,说下优缺点。
优点:唯一的优点就是编剧能想到这么一个一环扣一环的故事,整个电影的结构是非常新颖的,我之前很少看到过类似的电影。
缺点:1.本来一个好好的题材,总感觉火候不够,给你完美的原材料你却做出家常菜的感觉2.剧情不能自圆其说,电影最后导演发现自己在大胸女的漫画里,然后抬头问大胸女是谁,这一段是以漫画形式出现,意思就是导演可以自己控制自己的人生,可以不靠大胸把自己继续“画”下去,这一点设定与自己的命运由他人掌控矛盾了。
3.结尾算什么?
结尾绝对是败笔,三人都发现实情后,模特只写了Wake up就完了,这句梦醒了是写给大胸的,那意思是大胸女一直在梦里?
他们三人都在梦里?
那大胸醒了,她漫画里的导演怎么办?
我觉得结局就让笔记本落水才是最好的结局。
笔记本落水后,三个人其实都是不存了,观众就像睡醒了发现是一场梦一样,这也契合了这电影的定义,三人本来就是虚无。
最后问个问题,他们三个到底是谁现有谁?
是先有鸡还是先有蛋
▼刚刚结束的韩剧《W两个世界》着实的点燃了一下沉寂许久的迷妹们。
其中剧情设置脑洞最大的地方莫过于男主人公姜哲来自二次元漫画。
一段现实生活与二次元的穿越爱情剧就这样红红火火沸沸扬扬了几个月。
评分也炒的很高。
然鹅,尽管这样,我还是要说,要比开脑洞和玩穿越,《W两个世界》在这部电影面前,还是辣鸡。
一部巴西和加拿大合拍的电影——《变焦》
豆瓣评分7.2,网友对于编剧的脑洞设置纷纷给出了跪舔的架势。
小杀姐姐不卖关子,不讲讲剧情,根本不能说明电影的强大之处。
▼电影是由三个故事组成。
我们一个个来讲。
电影开场一言不合就啪啪啪,我们目前的女一号就闪亮登场了,我们暂时叫她平胸妹。
她的工作很奇特,是订制生产充气娃娃,并且给充气娃娃化妆。
兴致来了就和她的同事兼炮友解决一下。
但是身为漫画家的她并不甘心自己是个平胸妹,给自己画了一张大胸脯的二次元写真,梦想着能拥有自己画出的那种大咪咪。
她除了给充气娃娃化妆外,自己也正在画一本关于一个电影导演的漫画。
第二个故事就是关于这个导演。
这名导演是二次元世界的主人公,是个帅气有才华备受影视圈关注的人才,撩妹达人、约泡高手。
我们暂时叫他大鸟哥(咳咳…)
任何女人,哪怕是阶级比他高几层的电影投资商,都分分钟被他搞定。
随便去酒吧喝酒,就有魔鬼身材的妙龄少女找他双飞。
大鸟哥正在拍摄一部新电影,这部电影也备受电影界的关注,给他的认可已经达到拉的屎都是金子的地步。
这样的完美男人和情节估计也只有二次元才会有吧……第两个故事先放一放。
我们第三个故事的女一号闪亮登场了。
这个主人公是一名拥有完美身材的模特,我们叫她傲娇姐。
她不仅是个模特自己还写书,所有来找她写书约稿的男人都对她垂涎欲滴。
以至于她老公对她周围所有的男人都充满了敌意!
(可以理解)其实事实是,傲娇姐并不会写书,老公甚至质问她能不能拼写对一个单词,这惹怒了傲娇姐,于是傲娇姐一怒之下离家出走,去到另一个环境专心写书去了。
我们再回到一开始第一个平胸妹。
平胸妹嫌弃自己的平胸,于是去了整形医院做了丰胸手术,从此变成了大胸妹。
这给她的生活带来了不一样的体验。
但是新鲜不超过三分钟,大胸妹也受到了大胸的困扰。
比如炮友并不喜欢不真实的自己,走在街上总会被人挑逗。
这使得大胸妹开始怀念自己的平胸,于是决定再到整形医院,取出假体,变回从前。
可是无良医院认为取出假体和植入假体是一样的流程,需要支付同样的钱才能取出来,没有钱的大胸妹只能回去攒钱。
大胸妹一气之下决定毁掉大鸟哥,凭什么你这么完美!
(大鸟哥:怪我咯?!
)于是我们可怜的大鸟哥就在准备春宵一刻的时候突然发现自己的鸟不见了!
大鸟哥落荒而逃,变成了无鸟哥。
(目测2.1cm)从此无鸟哥踏上了寻鸟的过程,又是寻医问药,又是使用道具,最后居然安装了一个假鸟。
谁知道假鸟遇水就坏,顺便还黑了一下我大天朝。
不光如此,情场失意的无鸟哥生意场也变得失意。
自己的电影不再被认可,副导演谋权篡位,随意篡改着自己电影的剧情,让电影变得一塌糊涂。
而这个电影的主角正是我们的傲娇姐。
人生被篡改的乱七八糟的傲娇姐也在失意中折磨着自己小说的主人公。
让她遭受着因为缺钱而带来的困扰。
而这个小说的女主人公正是大胸妹!
是不是有点乱,我们捋一捋。
其实大胸妹正在画一本关于无鸟哥的漫画。
无鸟哥正在拍摄一部关于傲娇姐的电影。
傲娇姐正在写一本关于大胸妹的书。
三个世界环环相扣,谁也不知道到底哪个世界才是现实世界,谁也不知道到底是谁掌控着这一切。
每个人都把自己的失意强加给自己的作品中的主人公,所以三个人才会变得越来越糟糕,所以他们才会付相伤害。
受胸部困扰的平胸妹画没了大鸟哥的丁丁。
没有丁丁的大鸟哥被副导演乱改了傲娇姐。
人生乱七八糟的傲娇姐在小说里让平胸妹再遭受着各种困扰。
三种负面人生无限循环,越来越乱。
毒品、飞机、枪战、时不时就乱入,这满满的负能量才是我的最爱嘛最终三个点交集到一起的时候,每个人都意识到自己的人生被其他世界的人操控着。
随着傲娇姐在小说中写下的一个wake up,影片戛然而止。
▼这种脑回路已经完爆普通的穿越戏码,我也是一脸懵逼的看了半天才看懂它讲的故事。
突破了二次元壁开始三面循环的故事,这种设定我也给编剧跪了。
千万不要纠结到底哪个才是虚幻,哪个才是现实。
因为这不重要,重要的是,一切的联系都是蝴蝶效应。
其实这也不乏是一件细思极恐的事情,你也不知道是谁主导着我们的生活与命运,现在我们也生活在某一个平行世界中也说不定呢。
生活有时候可能比电影这个设定还要糟糕,但生活给你的就是你的全部,你只得接受。
愿一切的压抑与负能量都在wake up中爆发。
愿生活给你的所有磨难都是历练。
愿我们生活的这个小小世界比电影还要精彩。
小杀姐姐这几天被禁用了自动回复功能...... 想要汁源的等我几天,过几天待我解禁之后送你们一票大的!!!
何为“ego“?
百度百科解释为“自我”那何为自我呢?
法国的精神学家拉康曾经提出过一个“镜像理论“:他称呼6-18个月的婴儿是婴儿的镜像时期, 刚开始,婴儿认为镜子里的是他人,后来才认识到镜子里的就是自己,在这个阶段,婴儿首次充分认识到自我。
婴儿通过镜子确立“自我”与“他人”之间的对立,在他人的目光下认识自己,婴儿将镜像内化成为“自我”。
自我就是与他人之间的对立唯一独特的存在。
想到了一部关于追寻自我的韩剧,名为《W-两个世界》。
讲述了一个作家吴成武与其漫画作品《W》主角姜哲的故事。
曾经吴成武觉得姜哲不过是自己创造的漫画角色,就该被自己操纵听从自己的任何安排,可是后来姜哲自我意识觉醒了,他意识到有人在操控自己的命运与生活所以决定反抗。
意识到自己创造的角色已经不再受自己控制,而是有了自己的意识,吴成武很恐慌所以无数次准备杀死姜哲可是被自己的女儿搅乱。
终于有一次姜哲离开了漫画世界见到了吴成武,他们有过这样的对话:姜哲:“吴城武是无能的一家之主,人到中年还未成功的不起眼的漫画家,离不开酒毫无意志的人,自卑感、失败意识深入骨髓的人,而且已经老了,所以刻画了我,年轻有为、有名、有钱,意志超群的人,跟你完全相反的钢铁一样的男人,所以名字也叫做姜哲(韩语发音姜哲与钢铁一致)。
我是你的代理满足品,用来逃避现实的,你也只能操纵我。
”吴成武:“我给了你我所想要的一切,我想要的都给你了,但是发生了什么,你居然试图用我给你的大脑了解这个世界,这像话吗,你不过是一张画而已。
你是虚构的,你不过是我创造出来的一个角色。
你想想我开枪,那就开吧,你觉得你能开枪吗,不可能。
因为一开始你就是不会开枪的角色。
我一开始设定你为正义的人物,设定为活在法律和良心底下的人,你是个连报仇都想依靠法律进行的人,所以你才会变成英雄,人们才会喜欢你。
这就是你的设定。
“吴成武因其自身的无能而将控制欲放在自己的漫画角色之中,或许正如姜哲所说的“你也只能操纵我”,所以吴成武面对姜哲的自我意识出现而感到恐慌,无数次想要将其杀死,因为在吴成武不需要一个不受自己控制反而会控制自己的人物角色。
吴成武设定了姜哲的生活、性格以及一切的一切,吴成武设定的姜哲没有自我,只有服从。
可是姜哲的自我意识觉醒打破了所有的幻想。
这次的对话之后,姜哲曾经想过服从自己最初被设定的命运安排,只要姜哲完成他一生的宿命---找到杀死父母的杀手,可是吴成武说不可能,因为没有杀手,他不过只是一个设定,没有脸,没有实体。
得知真相的姜哲奔溃,那是他一生的追求目标可是竟然不存在,一切都崩塌了,他跳下了大江。
原本这就该完结,可是没有料到的是杀手的自我意识竟然也已经觉醒了,那一次他跟随姜哲走出了漫画世界来到了现实世界,了解了自己的一切。
他也开始反抗,他抢夺了吴成武的脸,有了自我意识,开始反过来操纵吴成武。
这部剧或许亮点就在于漫画人物自我意识的觉醒以反抗作家的设定与操纵,而不再是作家至上。
所谓的自我或许就是姜哲所期待的不被操纵而是按自己的意愿而活,就像是他后来选择不再寻找真凶而期待跟女主过幸福的生活。
弗洛伊德也曾经提出过关于自我的探讨,他提出了三个概念“自我、本我、超我”,什么意思呢?
或许这部影片会给出答案:如果说《W-两个世界》只是两个时空的穿越与联系,那么《变焦》则是三次元的穿越与关联,豆瓣上关于这部电影的简介是这样说的:“漫画家艾玛正在写关于爱德华的故事。
他是艾玛漫画中的主人公,她的梦中情人,一个自大的动作片导演,正在拍摄一部关于米歇尔的电影。
米歇尔是一名巴西模特,正在写一本关于一个名叫艾玛的漫画家的书。
这三人都在创作彼此的故事。
”这部电影不再是《W-两个世界》里单方面的操控与讲诉,而《变焦》则是不同次元不同世界的人分别影响彼此,各自讲诉创作彼此的故事。
可是那么到底是谁在操纵谁呢?
或许它不是某个人的名字,而是同一个人的不同状态,即弗洛伊德所谓的自我、本我、超我,此话怎讲呢?
弗洛伊德所谓的本我即潜意识,是一种与生俱来的动物性的冲动,而超我即能进行了自我批判和道德控制的理想化了的自我,而自我即是本我与超我之间的调和者与中间状态。
那么在电影《变焦》中,艾玛、爱德华与米歇尔是彼此的本我与超我状态,怎么说呢?
举个例子,艾玛是一名专业的情趣娃娃设计师,整天和36D的充气娃娃打交道,长相和身材都很普通的艾玛,显得特别不自信,甚至有些抑郁。
所以,漫画成了她的避风港。
她在漫画里塑造的梦中情人,是一个叫爱德华的电影导演---一个在漫画里十分受女性欢迎的角色。
而当后来自己隆胸之后被当作和情趣娃娃不无一致的时候她想回到重新可是已经没钱了,此时爱德华变成了出气筒,生气的艾玛将爱德华的性器官变的很小很小。
怎么说呢,艾玛其实是一个在社会审美规则之下苟活的超我状态,而爱德华却是艾玛在漫画里本我的体现,那种受欢迎的欲望,那种不平凡的欲望的寄托物。
而艾玛也是米歇尔的本我体现,米歇尔是爱德华的本我体现。
就像是姜哲是吴成武逃避现实尽情展现内心欲望的产物。
本我、超我,一个欲望横生冲动盲目,一个克制冷静却显死气沉沉,或许该追求自我吧。
看不懂
概念还是不错的,但故事没讲好...
突破次元壁,但没有悬疑没有爆炸,剧情太单调了
当片中三个主人公摆脱了自己的虚荣心之后他们就wake up 了。从另一个层面想,如果电影是造梦的艺术,那么影片结束时也是作为观众的我们“wake up”的时候。
凭啥分这么高?
尝试着看下去,但剧情还是太无聊了,不是我的菜
好无聊/没看下去画得不错
三环相扣,突破次元壁。。。导演的脑洞,我服,请收下我的膝盖!!
3.5
真是棒啊!
Emma创作的漫画男主角Edward是导演,他导的电影中的女主角Michelle写了Emma的故事。最带入的其实是爱德华的penis被艾玛画小后,安假体进水等哈哈。
人偶师隆胸陷入毒品危机,动作导演转型架餐变小,模特写书寻找自我重回好莱坞狗血套路……虽然结尾三个世界交错叙事蛮有意思,但三个独立故事本身太无趣了点
8/10.女主的职业是做女人偶,业余爱好是画漫画,漫画的主人公是男导演,男导演在拍的电影的女主职业是模特,业余爱好是写作,她写的小说的女主是做人偶的。影片进行到大概三分之一的时候故事的真相开始显露,三个人的生活和事业居然都互相影响着,他们说过的话做过的事马上就能使另一个人的遭遇发生变化,到底是谁先创造了谁呢?本片非常有趣,环环相扣,逻辑闭环,很有新意,而且还挺好笑的。盖尔加西亚贝纳尔扮演的导演是以动画形象出现的。
右转右转右转好像是一个圈啊
创意很好,但烂尾,不能自圆其说,硬伤
首尾相接环环相扣的三个故事,很不错的设定。有点类似《奇幻人生》的桥段。
酷的劇本,故事中的故事的故事。
三环结构
不同于以往诸如伊纳里多等人的非线性叙事,影片构建了一个独特的,互相牵制的三角形结构,最终达到了封闭的故事内世界。次元间的转换,多重嵌套富有野心与先锋主义意识。360度自由运转的镜头暗示着导演的精巧构思。也许三个人都在同一时空,通过蝴蝶效应改变对方,动画是另一种形式的超验
书,电影,漫画都用上了,形式很吸引,富想象力,内容不够吸引人