詹姆斯·卡梅隆的科幻故事

这部纪录片信息量实在太大，每一次对话都值得仔细体会。

作为科幻迷，二刷的时候拉了影单和书单，慢慢的补完。

最后一集花了很大篇幅讲神秘博士，人总会离开，但生活还要继续。

科幻之外，总要面对真实的生活。

01.外星生命电影：《第三类接触》1977《怪人》1951《降临》2016《独立日》1996《阴阳魔界》1962《魔茧》1985《侏罗纪公园》《世界大战》1953《世界大战》2005 斯皮尔伯格《神秘科学影院三千》《来自外太空的它》《地球大战不明飞行物》《天外魔花》1956《人体异形》1978《超时空接触》1997《索拉里斯星》2002《星际迷航》1966-1969《童年的终结》2015《阿凡达》2009《怪奇物语》《异形》1979《异形大战铁血战士》《异形4:浴火重生》1997《异星兄弟》1984《异形帝国》1988《第九区》2009《ET》1982书：《双面好莱坞科学科幻大不同》（台译）西德尼·珀喀维兹 《科技之美》安娜李·奈维茨《世界大战》HG威尔斯《伟大的科幻小说作品是怎样炼成的》加里·K·沃尔夫《20世纪50年代的好莱坞及低成本电影的重生》布莱尔·戴维斯《索拉里斯星》斯坦尼斯拉·莱姆《童年的终结》亚瑟·C·克拉克《你一生的故事》特德·姜《死灵之书》02.外太空电影：《2001太空漫游》1968《星球大战》《地心引力》2013《月球旅行记》1902《沙丘》《火星之旅》1918《月球上的女人》1929《登陆月球》1950《禁忌星球》1956《星际旅行》（即星际迷航）1966-1969《星际旅行》2009《飞侠哥顿》《椿十三郎》1962《战国英豪》1958《搜索者》1956《星球大战外传 侠盗一号》《异形》1979《九霄云外》1981《星河舰队》1997《意志的胜利》《异形》1986《沙丘》1984《阿凡达》2009《第五元素》 1997《银河护卫队》《火星救援》2015《阿波罗13号》1995书：《地球到月球》凡尔纳《月球上最早的人类》HG威尔斯《惊人的科幻》《异乡异客》罗伯特·海因莱因《地球上的绿色山丘》罗伯特·海因莱因《星际旅行》戴维·杰罗尔德《巴比伦五号》戴维·杰罗尔德《双面好莱坞科学科幻大不同》（台译）西德尼·珀喀维兹 《伟大的科幻小说作品是怎样炼成的》加里·K·沃尔夫《星球大战如何占领宇宙》克里斯·泰勒《星河舰队》罗伯特·海因莱因《沙丘》《火星救援》安迪·威尔03.怪物电影：《侏罗纪公园》1993《科学怪人》《维克多·弗兰肯斯坦》2015《弗兰肯斯坦》1931《玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦》1994《弗兰肯斯坦》1910《科学怪人对地底怪兽》1965《变蝇人》1986《异形》1979《异形大战铁血战士》《我嫁给了外太空怪物》1958《黑湖妖谭》1954《金刚》1933《绝地五十尺女巨人》1958《异形》1986《异形3》1992《异形4 浴火重生》1997《生化危机》2002《生化危机》电子游戏1996《生化危机2 启示录》2004《生化危机3 灭绝》2007《生化危机4 战神再生》2010《生化危机5 惩罚》2012《生化危机6 终章》2016《星球大战IV 绝地归来》1983《怪奇物语》2016-2017《宿主》2006《怪形》1982《环太平洋》2013《幽浮魔点》1958《杀人鼩》1959《机械怪兽》1953《毒蜥蜴》1959《开端或结尾》1957《巨爪》1957《哥斯拉》1954《哥斯拉》2014《全体怪兽大进击》1969《机械哥斯拉的逆袭》1975《哥斯拉》1998《伴我同行》1986《外星人》1982《第三类接触》1977《七宝奇谋》1985《凶火》1984《闪灵》1980《吵闹鬼》1982《ET》1982《变形博士》1980《人体异形》1978书：《好莱坞科幻电影、科学与世界末日》西德尼·珀喀维兹 《恐龙是怎样炼成的》《弗兰肯斯坦》玛丽·雪莱《弗兰肯斯坦》或《现代普罗米修斯》《二十世纪五十年代的好莱坞与低预算电影的重生》布莱尔·戴维斯《神秘科学影院3000》《伟大的科幻小说作品是怎样炼成的》加里·K·沃尔夫《有谁去那里》约翰·W·坎贝尔《惊骇科幻小说》《帝国的逻辑》《马路必须转动起来》《死亡之手》《我印象中的哥斯拉怪兽之王的五十年史》威廉·茨茨伊04.黑暗未来影片《我是传奇》2007《最后一个男人》1964《最后一个人》1971《后天》2004《奇幻核子战》1964《世界末日》1998《十二猴子》1995《雪国列车》2013《人猿星球》1968《猩球征服》1972《决战猩球》1973《猩球崛起2 黎明之战》2014《猩球崛起3 终极之战》2017《艾利之书》2010《终结者3 机器的崛起》《超世纪谍杀案》1973《人类之子》2006《饥饿游戏》2012《1984》1984《平克·弗洛伊德 迷墙》1982《发条橙》1971《妙想天开》1985《分歧者》2013《太空堡垒卡拉狄加》《饥饿游戏3 嘲笑鸟（上）》2014《饥饿游戏3 嘲笑鸟（下）》2015《盗梦空间》2010《移魂都市》1998《极度空间》1988《全面回忆》1990《高堡奇人》2015-2018《惊魂下一秒》2007《少数派报告》2002《盲区行者》2006《银翼杀手》1982《黑客帝国》1999《蝙蝠侠 黑暗骑士》2008《蝙蝠侠 黑暗骑士崛起》《明日边缘》2014《终结者》1984《V字仇杀队》2005《机械战警》1987《行尸走肉》2015-2018《疯狂的麦克斯2 公路勇士》1981《疯狂的麦克斯》1975《疯狂的麦克斯 狂暴之路》2015《迷离境界》1959-1964《阴阳魔界》《侍女的故事》2017《活死人之夜》1968《活死人黎明》2004《僵尸世界战》2014《惊变28天》2002《僵尸肖恩》2004《丧尸》1979《僵尸之地》2009书《我需要知道的一切尽在阴阳魔界》马克·道奇亚克《我是传奇》李察·麦森《最后一个男人》文森特·普赖斯《散布、改编与记忆，人类如何躲过大灭绝》安娜李·纽威茨《人猿星球》皮埃尔·布尔《时间旅行简史》詹姆斯·格雷克《神秘科学影院三千》埃利奥特·卡伦《灾难生存守则》艾丽萨·威尔金森《1984》乔治·奥威尔《伟大的科幻小说作品是怎样炼成的》加里·K·沃尔夫《饥饿游戏》《分歧者》《我们可以把记忆批发给你》菲利普·K·迪克《菲利普·K·迪克精选集》强纳森·列瑟《判官爵德》布伦丹·麦卡锡《我需要知道的一切尽在迷离境界》马克·道奇亚克《侍女的故事》玛格丽特·阿特伍德《行尸走肉》《活死人之夜》《僵尸世界战》麦克斯·布鲁克斯05.智能机器影片《终结者》1984《终结者2 审判日》1991《终结者3 机器的崛起》2003《终结者4 救世主》2009《终结者 创世纪》2015《2001太空漫游》1968《地球停转之日》1951《大都会》1927《迷失太空》1965-1968《禁忌星球》1956《我 机器人》2004《西部世界》1973《西部世界》2016《黑洞》1979《神秘博士》《星球大战》1977《星球大战外传 侠盗一号》2016《甜心先生》1996《太空站》1986《宇宙静悄悄》1972《霹雳五号》1986《大地惊雷》1969《巴克·罗杰斯在25世纪》1979-1981《机器人瓦力》2008《她》2013《太空堡垒卡拉狄加》1978-1979《太空堡垒卡拉狄加》2003-2009《星际旅行 下一代》（星际迷航）1987-1994《罗梭的万能工人》1935《普罗米修斯》2012《银翼杀手》1982《银翼杀手2049》2017书《菲利普·K·迪克精选集》强纳森·列瑟《怒月》罗伯特·海因莱因《巨人 福宾计划》《星际旅行》戴维·杰罗尔德《巴比伦五号》戴维·杰罗尔德《我 机器人》艾萨克·阿西莫夫《海伦》莱斯特·戴尔·雷伊《罗梭的万能工人》卡雷尔·恰佩克《机器人会梦到电子羊吗》菲利普·K·迪克06.时间旅行影片《回到未来》1985《时间简史》《星际穿越》2014《圣诞颂歌》1951《康州美国佬奇遇记》1949《回到未来II》1989《大力神在纽约》1970《终结者》1984《终结者2 审判日》1991《环形使者》2012《命运之门》2004《时间机器》1960《时间机器》2002《雷霆万钧》2005《前目的地》2014《比尔和泰德历险记》1989《土拨鼠之日》1993《神秘博士》1963-2018书《时间机器》H.G.威尔斯《苍穹微石》艾萨克·阿西莫夫《进入盛夏之门》《漫威科幻故事》《时间陷阱》《圣诞颂歌》查尔斯·狄更斯《康州美国佬奇遇记》马克·吐温《伟大的科幻小说作品是怎样炼成的》加里·K·沃尔夫《星际旅行》戴维·杰罗尔德《巴比伦五号》戴维·杰罗尔德《环形使者》《时间旅行简史》詹姆斯·格雷克《莫洛博士岛》H.G.威尔斯《隐形人》H.G.威尔斯《雷霆万钧》雷·布莱伯利《你们这些僵尸》罗伯特·海因莱因

豆瓣9.4，一次与大神面对面交流的机会沉寂多年的卡神，终于重出江湖了。

虽然那部拍了九年的《阿凡达》续集依旧在无限期跳票，但是卡神却带着他的另一部神剧登场了。

《詹姆斯卡梅隆的科幻故事》

这部由詹姆斯·卡梅隆制片、詹姆斯·卡梅隆导演、詹姆斯·卡梅隆主演的纪录片，豆瓣评分目前已经爆到了9.4，评论里也尽是对大神的各种膜拜。

剧中詹姆斯·卡梅隆作为嘉宾，与史蒂文·斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、乔治·卢卡斯、吉尔莫·德尔·托罗、克里斯托弗·诺兰、阿诺德·施瓦辛格进行了面对面对谈。

谈科幻存在的意义和起源，聊人类与科幻作品之间的历史关系以及现实意义。

同时影片更邀请了业内诸多影星、作家、导演、设计者等等，帮助重塑一个新的“科幻”的设定。

威尔·史密斯、基努·里维斯、吕克·贝松、佐伊·萨尔达纳等均有出镜。

该剧目前已于2018年4月30日上线AMC，一共6集，目前中文资源出了4集。

“宇宙中有什么？

”“世界将会如何终结？

”“我们的科技会毁灭我们吗？

”影片一开场，就抛出了这三个史诗级的灭霸问题，震慑住了大脑门。

相对比其它类型的电影，科幻电影更专注于一种发问，它不断地探求着银幕之内的想象深度，通过银幕将自己的对人类的极限进行探索。

科幻片拍的仅仅是虚构出来的景象吗？

如果你还这样认为，就该让卡梅隆给你补补课了。

01 科幻电影的关注点从来都不是“科幻”在斯皮尔伯格的认知中，最好的科幻作品，它的作用不是创造多么宏大的世界观和想象力，而是通过镜头来传递一种价值观，善不会滋生恶，善会孕育更伟大的善。

所以在他的作品里，他关注的重点从来都不是外星人，而是生命和人性。

《侏罗纪公园》是，《E.T.》是，《世界大战》是，《第三类接触》更是。

大概六、七岁时，小斯皮尔伯格第一次在父亲制作的简陋望远镜下，观看到了土星、冥王星……那时候他的第一想法就是，“如果我有机会拍一部外星人电影，我希望那些家伙是为了和平而来。

”于是1977年《第三类接触》出来了。

最开始电影的名字叫做《仰望天空》，他的名字出处其实是1951年《怪人》。

“能听到我声音的人，告诉世人，把这些告诉所有人，无论他们在哪儿。

要记得‘仰望天空’。

”电影里，男主角弗朗索瓦·特吕弗作为一名失败的丈夫、父亲，什么事情都做不好。

但他却敢于放弃一切只为探寻其他星球上存有生命。

这就引出来一个问题，我们会为了跟外星人交流沟通，做到哪种地步？

在这个世界上确实有人，愿意听从并追寻他们内心的声音。

詹姆斯·卡梅隆是一个，史蒂文·斯皮尔伯格也是一个……在斯皮尔伯格对外星人的描绘中，从来不会将它们变成吸干人类的血或者变成吃人的怪兽。

电影所展现的永远都是宇宙中最美好的一面，人类永远是充满敬畏地远离它们。

所以，斯皮尔伯格也被笑称为“外星人入侵的先锋”。

因为几十年来，他一直在潜意识地告诉人们放松对外星人的警惕。

在《第三类接触》中，有一幕是小卡尔看到外星人到来的反应，观众可以清晰地看到小孩子眼里的惊讶、兴奋和喜欢。

那是因为斯皮尔伯格当时让在场的电影人员全都穿上了各种玩偶服饰，有兔子服饰、有老鼠服饰……只有斯皮尔伯格懂得，如何让尊敬和喜爱同时出现在一张脸上。

《E．T》被作为是《第三类接触》延续。

斯皮尔伯格：当《第三类接触》里的小外星人走出母舰，向男主角作出“柯达伊”手势时，我突然在想，要是外星人没回飞船呢？

要是它留下来了？

或者单纯迷路了，孤零零地被困在了地球上呢？

所以，《E．T》又被拍出来了。

02 科幻的背后，是作者的愤怒外星侵略的灾难片之所以激动人心，是因为我们可以一边吃着爆米花、一边间接体会着我们对灭绝的恐惧。

很多作者和导演都把科幻镜头里所构筑出来的“科幻世界”，当做是现实世纪的映射。

把现实世界无法痛诉出来的问题、自己的困惑、文明的困惑，附加在虚拟的世界里。

所以，在科幻世界里，它会面临与我们同样的问题。

“这类型的科幻片，它对准的是人性最黑暗一面的隐喻，外星人侵略地球，实际上是人类自己在摧毁自己的星球。

”——威尔史密斯

H.G.威尔斯，二十世纪初的一个英国作家。

他最擅长的就是用科幻小说去探险，他在作品中最常体现的就是人类与人类自己的对抗。

《世界大战》作为外星人侵略电影之父，它第一次在银幕上向我们展示了人类如何被侵犯，被殖民。

当一个拥有更高级技术和文明的社会，决定要占领另一个文明时？

那会发生什么？

威尔斯第一次用一种换位思考，将这种发问抛向人类。

“当发生在你身上上，你是什么感觉？

”那个时候，英国正在对印度做着同样的事情，并且全世界都曾做过同样的事儿。

这种换位思考，之后也被他被用作纳粹主义和一触即发的一战当中。

20世纪50年代，外星人的原子武器被代表了一种核武器的使用。

然后就是《世界大战》，里面又营造出一种“911灾难事件”的恐怖感，在时刻提醒着人们。

同时，作为《世界大战》的导演，斯皮尔伯格也在电影中加入了自己的“家庭”诉求。

斯皮尔伯格：“这部电影讲述的就是一个丝毫不关系自己孩子的单亲父亲，但不知道为什么这种情况（《世界大战》）让他必须去关心自己的孩子甚至超过自己。

”汤姆克鲁斯饰演的男主角雷，在平时极其缺乏责任感，但在外星人军队大举侵犯之际，他拉着女儿拼命逃难，展现出一个父亲的本能。

它把一部灾难片，拍成了家庭题材，让所有人不得不团结起来，去对抗这种恐怖。

1956年《天外魔花》用一种更加隐秘、破坏的方式，讲述了一种隐形的恐惧。

地球上的人类逐渐被外星人悄无声息地所取代，他们在豆荚中复制人体，成为新版本。

但他们却不是完整的人类，他们身上缺乏人类所特有的人性闪光点。

这部电影当时也产生了极大的争议，被理解为是共产主义的隐性威胁。

即每个人都必须拥有一模一样的意识形态。

用当时的一个词来形容就是“病态统一”。

2009年《第九区》采用伪纪录片的形式，讲述了外星人来到地球寻求庇护，却被地球人当做试验品、难民的故事。

男主角本身作为排斥外星人一族，大搞歧视主义。

但在一次意外之后他被迫成为了外星人，不仅被人们扔到了难民营，还成为了政府的试验品。

导演极尽所能地在电影中呈现出一种“文明被驱逐”的感觉。

在电影中，流落到地球上的外星人，他们的飞船被滞留在约翰内斯堡（南非）的上空，那里曾有种族隔离的历史。

拍摄地点都是约翰内斯堡当地居民的真实住所，那些南非居民都是被转移到的约翰内斯堡，和电影里的外星人一模一样。

在拍摄中，当地的仇外情绪达到顶峰，南非本地人将逃离出家乡的津巴布韦的难民套上轮胎，活活烧死，只因为他们抢了南非人自己的工作。

“我们笔下的这个世界，幻想出来的这个世界，正在真实发生。

”

在《阿凡达》当中，人类变成了入侵者、殖民者、奸淫者以及掠夺、毁灭的物种。

它映射的就是一种人类数百年来的一种行为。

在当前的政治或文化背景当中，人们因某事而产生愤怒，他们各自把失望的东西通过科幻展现出来。

科幻，成为谈论这些边缘事件的有力手段。

我们借助外星人来表达我们对未知的恐惧，但更多的时候我们借助外星人来勾勒我们的梦想，希望与渴望，以及我们对自身的期待。

科幻电影，它最牛逼的地方在于它创造了一个并不存在的真实世界，但这个“真实”世界却让人细思极恐。

-FIN -今日互动你最爱的一部科幻片是什么?为什么？

我们将选择最走心的留言发6.6红包

查看往期内容我曾高考过，想到就……

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他告诉我们，什么才是真正的科幻片。

“当我还是个孩子的时候，就看遍了市面上所有封面印着宇宙飞船的书。

”詹姆斯·卡梅隆在他最新拍摄的纪录片中如是说。

他12岁开始写科幻小说，14岁受[2001太空漫游]的影响开始拍片，虽然那时他还没有下定决心从事电影事业。

为了科幻，他怼过奥斯卡官方，曾发言认为学院奖对科幻电影偏见很大，觉得好莱坞只是把科幻当做摇钱树，没有正视科幻作品的内涵。

入门级别的科幻电影也就映射一下社会现状，进阶级的科幻电影反思人性、感悟未来。

但真正值得被载入史册的科幻电影，敢于直面“科技是否会毁灭人类”、“世界会如何终结”、“生而为人究竟意味着什么”这些困扰着我们的终极疑问。

在《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，卡神与斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、诺兰、乔治·卢卡斯等大导演，出演科幻电影的演员，参与科幻电影制作的幕后工作者不断对话。

告诉我们，什么才是真正的科幻片。

地球是外星人的旅游胜地科幻电影中最必不可少的元素就是外星生命。

外星人到底存在不存在，如果存在我们要怎么与它们交流沟通。

外星人来地球干啥，是要用高等文明侵略人类还是友好交流。

心地善良如老斯，在[第三类接触]里设计的外星人，温柔可爱，和善友好。

史皇出演的[独立日]则用震惊影史的一幕“白宫爆炸”，展现了外星人侵略并摧毁地球。

卡神不美化外星人，也不拍它们入侵地球。

直接搞了一部[阿凡达]如果等待外星人入侵才能导致地球毁灭人类灭亡，那么人类绝对会让外星人空手而归。

毕竟，还没等这群高等文明的生物反应过来，人性本身的贪婪和堕落就足矣引领自己走向深渊。

卡神开玩笑说，很多人评价斯皮尔伯格有美化外星生物放松地球人的警惕之嫌。

老斯直言不讳：“我会躲开鲨鱼，但我并不想躲开UFO。

”是啊，谁小的时候还没有一个每天等待被UFO接回母星的梦呢！

而人家外星人呢，卡神觉得“地球就是外星人的旅游胜地，结果它们看到人类拍了很多UFO的照片，就再也不来了。

”

怕了怕了，先告辞了

宇宙是想象力的释放空间为什么要去外太空旅行？

因为可以“遇见”美好的未来。

因为探索是人类的本能。

科幻是想象力的润滑剂。

于是，外太空就给了想象力驰骋的疆域，人类在此投射我们的幻想、我们的理念和我们的社会学。

所以，卡神说“宇宙符合我们的幻想”。

“(宇宙)范围大的惊人，我们可以构造一个完全不同的文化，或者一个我们未来可能需要解决的问题。

但这种’无中生有’，需要自圆其说。

”宇宙遥不可及，反而有了讨论现实议题，并演绎未来生存、生活的乌托邦式幻想的空间。

于是，乔治·卢卡斯开启了经典的[星球大战]系列，虽然这被导演认为更多的是拍给12岁男孩看的太空肥皂剧(spaceopera)。

而不是科幻片([星球大战]剧照)但死星上的壕沟，快速移动的空间，还是为科幻流行化注入强心剂。

[星际迷航]更是在太空旅行之中加入对社会文化的映射和反思，比如种族融合和对外战略。

探索太空探寻生命意义经典之作，当属库布里克的[2001太空漫游]，该片被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”。

卡神也很推崇的史诗级别硬科幻在这部“看不懂”的电影里，宇宙是永恒而无限的，人类是伟大而无知的。

寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟([2001太空漫游]剧照)“当我还是孩子的时候，就看过了所有封面上印着宇宙飞船的书；我把[2001太空漫游]这部电影看了很多很多遍，是它让我产生了要做电影的愿望。

虽然它的视效相当震撼，但更让我着迷的，是它提出的问题——这个世界会如何终结？

科技会毁灭我们吗？

生而为人到底意味着什么？

科幻从来都是直面这些问题。

”

怪兽是唤醒恐惧的强心剂对于卡神来说，科幻怪兽片的就是唤起人心底的恐惧与幻想，以及带我们从一场安全的噩梦中逃离。

所以，他很多电影都是从梦境或者噩梦开始。

引出自己童年时期恐惧的同时顺利让别人感受到这份恐惧

老斯：我就笑笑不说话当科学家跳出来说，“我觉得这个外星虫子的样子并不科学”。

卡神给出了答案，我们看[异形]恶心，实际上是因为我们在面对自己内心的恐惧和进化为我们留下的对某种形态的厌恶。

人类内心深处有着对牙齿、爪牙的恐惧。

所以，79年当异形出现在荧幕上时，当很多观众扔掉爆米花、钻到椅子下面。

它的画面夹杂着很多闪光，留下很多想象空间。

1982年[怪形]，发明血液测试抓住了人类最根本的恐惧之一——我们无法区别善恶，和分辨不出我们本身和外星顶替者。

黑暗未来是迷人的存在在纪录片里讨论，黑暗未来有两种：一是人类濒临灭绝的世界末日；另一种则是残酷的反乌托邦社会。

人类每一代都有属于自己的假想末日。

电影每一部都承载了人类预想末日的焦虑从人口过剩、气候变化、核战争到人工智能的发展……

让人类灭绝的理由不要太多[我是传奇]，一人一枪一车一狗走天下。

活下来是一种负担而不是恩赐

这些关于未来的科幻放大我们的恐慌让我们重新审视现实。

现实世界是否已经是“黑暗的未来”？

身在其中的人，往往无法分清《使女的故事》中，前一秒你还是优秀的职场女性，后一秒你就沦为行走的子宫。

“温水煮青蛙”的警告在这样的黑暗未来，我们需要一个英雄。

“只有英雄才是你的答案，你的救赎”他们去揭示真相，去对抗反乌托邦势力，他们也许惨烈悲壮的失败，但他们的存在就是希望。

哪怕最终还是走西避免不了的毁灭，但反过来想这也意味着新生的可能。

重建未来

这个过程很艰难，会暴露人性好的一面和坏的一面黑暗未来，就是一场巨大的不可预知的人性实验。

智能机器是人类进化的好帮手科幻作品中的机器人或者人工智能，大抵就是两种，一种尊重机器人学三定律的“听话”机器，另一种就是失控觉醒的“不听话”机器。

在卡神看来这个失控的机器是科幻永恒的主题。

厉害的科技失控威胁到人类了早在1968年[2001太空漫游]，没有个人“电脑”，只有柜式大型计算机时。

他们创造出了HAL-9000型电脑第一次让人们意识到智能机器便捷、美好，但是有危险。

当“智能机器可以拥有自我意识，它是另一种生物”。

这种前沿意识带来的思考和震撼，让卡神在电影院狂刷了18遍[2001太空漫游]。

于是，他在自己的[终结者]系列中，让“天网”成为了智能机器失控的代名词。

“终结者”源于一场噩梦最终人类意识到，正是人类亲手创造了自己的敌人。

真正的反派归根结底是人类自己所以，卡神觉得人类和人工智能是共同进化的关系。

并没有很悲观反观，雷德利·斯科特老爷子，他坚持AI要有所限制——“一只手随时准备拔掉电源”。

在这个，“科幻电影”被超级英雄们统治的当下。

卡神用六集《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，与各路大佬侃大山。

无非就是想告诉我们，阿凡达2、3、4还没安排上呢……【误你们可以先补补纪录片里的电影、电视剧和小说↓↓↓↓↓

-小烨哥文章首发于微信公众号“电影破事儿”

看完《卡梅隆聊科幻小说故事》，你大概会明白为什么西方国家的科幻作品很多，但在我国科幻一直是短板。

卡梅隆也是从小就对宇宙怀有好奇心，他12岁开始写科幻小说，14岁受《太空漫游2001》的影响开始拍片，虽然那时他还没有下定决心从事电影事业。

而我们很多人的少年时代，低头学习的时间很多，仰望天空的时间很少。

当我们渐渐失去童心、好奇心和想象力的时候，我们可能无法创造出一个承载自己思考的未来世界

第一集的主题是外星人，提到了很多听过没看过的科幻电影，比如「第三类接触」，「异形」等。

印象最深的有两点，一是说对外星人行为的描写某种程度上反映了人类本身存在的问题，例如种族隔离、入侵等，到阿凡达时期更为明显，人类成为了入侵屠杀其他星球的“外星生物”。

在对“外星人”与“人类”的一次次描述中，“人类到底是什么”才能得到更深入的思考和定义。

二是外星人形象设计师提到想要创造出令人恐惧恶心的形象，可以增强外形的性暗示，让外星人具有滑溜溜的类似爬行动物的外貌；而想要创造可爱亲切感的形象则放大眼睛和额头；「ET外星人」中的外星人造型即是从大萧条后老人的形象以及爱因斯坦的形象中得到了启发，远远的眼睛透着一种透着伤感的睿智和亲切。

关于科幻电影，一直有这样的论调，说它们严重滞后于科幻小说的发展，说它们沉溺于反乌托邦的描绘，说它们充满各种漏洞，甚至空有其表。

这样的指责不无道理，但是我们也要时刻记得电影是一门大众化的艺术，有它自己的运行规律。

过度追求思想深度和叙事创新是没有生路的。

当然，观众的欣赏水平在逐年升高，越来越多看起来“死定了”的作品也开始得到认可，我想这就是科幻电影带给自己的红利。

正是因为那些可能被指责为不严谨的、不合理的、空有其表的科幻电影，让科幻的受众远远超出了科幻小说能达到的极限，才开垦了供传世经典生长的土壤！

而且那些希望在电影里导演和编剧就把故事所有的可能都说完的人，显然欣赏能力还有待提高。

一千个人就有一千个哈姆雷特，没有电影能在那短短数小时里做到完美。

看科幻电影而把幻想的权力都交给导演是多么愚蠢啊！

追求曲高和寡从来不是科幻电影该做的。

就像科普，需要时间简史，也需要十万个为什么。

「DOCO热纪录」，持续推荐好纪录片 科幻电影《复联3》的热映，让DOCO君想起了电影《阿凡达》。

这部耗资巨大的科幻大作让人们开始思考科技与人类、人类与外星生物的关系。

导演詹姆斯·卡梅隆也正在《阿凡达》续集的拍摄中。

他可是个科幻题材内容的狂热分子，毕竟人家亲口说过：当我还是孩子的时候，就看过了所有封面上印着宇宙飞船的书。

▲ 阿凡达续集上映日期和阵容，源自豆瓣

▲ 阿凡达2预告海拔，图片来源网络为了科幻，他怼过奥斯卡官方，曾发言认为学院奖对科幻电影偏见很大，觉得好莱坞只是把科幻当做摇钱树，没有正视科幻作品的内涵。

于是，为了给科幻电影打电话，卡梅隆化身为主持人。

通过系列纪录片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，与科幻电影的重量级人物展开了对话。

他们是谁呢？

斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、施瓦辛格、诺兰、乔治·卢卡斯、基努·里维斯、《异形》演员西格妮·韦弗、《阿凡达》女主佐伊·萨尔达纳等等……

▲ 斯皮尔伯格

▲ 卡梅隆和诺兰

▲ 施瓦辛格

▲ 基努·里维斯这部系列纪录片，共分为6集。

卡神和科幻圈大佬们，将从科幻小说到电影，带我们探寻科幻作为一种题材的进化史。

今天DOCO君来聊一下第一集《外星生命》。

科幻电影至今提出过三个宏大命题：宇宙中有什么？

世界将会如何终结？

我们的科技是否会毁灭自己？

在探讨以上问题的过程中，科幻电影早已超越科幻，成为关于人性的宣言。

1最初的科幻电影，比如1977年的《第三类接触》，还只是单纯发问：如果外星生物降临地球，人类该怎么办？

《第三类接触》最开始的名字是《仰望天空》，直接指向了二十世纪五十年代那部经典的科幻电影——《怪人》。

《怪人》中有这么一句台词“能听到我声音的人，告诉世人无论他们在哪，都要记得仰望天空”。

电影《第三类接触》里的主人公理查德·德莱弗斯是一个喜欢仰望天空的人。

他是一个在电力公司上班的普通员工，一次开车中，疑似外星生物的东西从他车上飞过，从此他的生活发生了改变。

他放弃了一切只为探寻地球之外的星球是否有生命。

理查德不是英雄，不是好父亲，不是好丈夫，他对外星人的痴迷已然伤害到了孩子和妻子。

这便引起人们思考：为了与外星人进行交流，我们愿意做到什么地步？

《第三类接触》在对外星人的处理上也有些不同，它没有将外星人塑造成那种很可怕的、只想要吸干我们的血、统治我们的怪兽。

它表现出了宇宙中万物存在的美妙，而且我们要相敬如宾甚至充满敬畏之心地相处。

导演斯皮尔伯格用一部电影对“生命的意义”做出了某种回答，这不是一部只注重于外星人的电影，它真正关注的是当我们发现比我们高级的生命时会作何感想。

2科幻电影作为一种类型，包含着一种社会政治和文化信息。

它所描述的不是普通的世界，而是在隐射复杂、多变，甚至是邪恶的人类世界。

电影《第九区》用外星人被隔离的剧情，隐喻了人类世界黑暗的种族隔离政策。

影片中流落到地球上的外星人成为难民，他们滞留在曾有过种族隔离的约翰内斯堡区域。

主人公威库斯是个政府官僚，他被迫成为外星人，于是体验了被扔进难民营、被人类文明驱逐的感受。

他被压迫，被蔑视，变成了政府的试验品。

电影拍摄的棚户区都曾是居民真实的家，现实中的居民都被转移到了约翰内斯堡的其他地方，和电影里的外星人遭遇一样。

剧情设定在南非是一个必然之选，当时南非人攻击来自津巴布韦的难民，因为他们觉得难民夺走了自己的工作。

南非人在难民脖子上套上轮胎，然后将他们烧死。

对于观众而言，会认识到电影中发生的事就是人类世界中会发生的事。

这是一个压迫者成为被压迫者的故事，也是一个当人不再是人后才重获人性的故事。

现实中很多人来自社会边缘或一些已经被消灭的社区，所以科幻电影就成为谈论这些事的一种有力手段。

这便是科幻所能达到的极致，它向人类抛出了问题：什么是人类？

外星人是否比我们更有人性？

3一切事物都有可能在外星生物入侵的瞬间被摧毁，好莱坞很多科幻电影会用战争这种公开夸张的方式说明这一问题。

然而，《天外魔花》用了一种隐秘、含蓄的方式讲述了外星人的阴谋：人类被外星人所取代，他们在豆荚中复制人体产生新的版本。

这些新的假人类拥有和人类一样的行为动作和思维方式。

久而久之，混杂在人类世界的外星人，慢慢侵蚀人类的躯体，进而控制整个人类社会。

这部电影在当时引起热议，被认为是共产主义威胁的影射——即每个人都必须拥有一模一样的意识形态，用一个词来形容就是“病态统一”。

《阿凡达》则是为数很少的讲述人类入侵外星生物的电影。

影片中，作为人类的我们显然是入侵的、殖民的、奸淫的、掠夺的物种。

故事从一个外星人的角度去描述一次人类和外星人的相遇，住在原始世界中的纳威人被一家企业所殖民，而这正从事实上映射了人类数百年来存在的殖民行为。

观影时，观众已经完全脱离了人类身份，甚至对自己的同胞不抱有任何同情。

在强大的共鸣面前，人们能感受到的是殖民者的罪恶、人性的黑暗。

4从这部纪录片的访谈中，观众看到的是科幻作品创作人员对于宇宙的好奇、对于人性的反思、对于世间万物关系的探索。

斯皮尔伯格在访谈中说：宇宙的概念是我爸爸灌输给我的，他用一个硬纸筒，造了一个直径五厘米的反射望远镜，然后我看见了木星的卫星和土星周围的环，这一切发生在我六七岁的时候。

卡梅隆回忆了科幻对于自己的吸引力：当我还是孩子的时候，就看过了所有封面上印着宇宙飞船的书；我把《2001太空漫游》这部电影看了很多很多遍，是它让我产生了要做电影的愿望。

虽然它的视效相当震撼，但更让我着迷的，是它提出的问题——这个世界会如何终结？

科技会毁灭我们吗？

生而为人到底意味着什么？

科幻从来都是直面这些问题。

诸如此类充满反思意味的发问，在这部纪录片中层出不穷。

这些问题，让科幻电影从B级片中的行列里脱颖而出，让科幻电影不再是利用科技炫技的作品，而是成为关乎人类生存的反思之作。

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E1 Aliens异族接触，从形象设计（ET）到交流方式（降临）到时代意识形态的影射（殖民 -> 世界大战 -> 冷战 -> 911恐袭 -> 难民）。

戴维·锡德在《科幻作品》中也有类似的观点，异族入侵反映的是我们对现实的恐惧（以及希望）。

如果我没记错，降临/你一生的故事是第一次严肃地处理异族接触时语言的翻译问题，并且引入了（没有得到足够重视的）萨丕尔-沃尔夫假说，语言不仅塑造概念/观念，也塑造我们与世界的交互方式。

讲到电影ET的一些花絮，ET的形象设计参考了大萧条时期的老人，以及爱因斯坦（因为要表现出“伤感的睿智与亲切”），当时没有现在的CGI和动作捕捉技术，ET的手指动作是由演员Caprice Rothe戴上模型完成的，最后与男孩拥抱时也是由她拥抱的，那个独特的手指的抚动是Rothe母亲的习惯动作，拍摄时，在现场目睹的Rothe妹妹泣不成声。

E2 Outer Space卡梅隆称赞星球大战是新神话Neo Myth，卢卡斯笑笑说是太空歌剧（最早也是贬义词），甚至是kind of肥皂剧，其实还是约翰福特影响下的太空西部片，是拍给12岁男孩看的，卡梅隆马上圆回来“我们都有过12岁”。

卢卡斯鸡汤到底关键是think out of the box，没有做不到只有想不到。

吕克贝松说科幻是想象力的润滑油，太空是一块给想象力驰骋的最大的画布，第五元素中的外星语只有他和米拉会说。

当然不能不提Star Trek，如果说星战是为科幻流行化注入强心剂，那星际迷航就是对社会文化的映射和反思，比如种族融合和对外战略。

近年的电影中，地心引力和火星救援的“新”现实主义看起来比较影响力。

卢卡斯甚至宣称没有电影创造的fun of adventure，就不会推动人类真的想去太空旅行。

PS，跨题材科幻作品露脸最多的，导演中应该是斯皮尔伯格和雷德利斯科特，演员中应该是威尔史密斯和佐伊索尔达娜。

PS2，凯尔杜拉在2001太空漫游的50周年之际出来了。

E3 Monsters1. 弗兰肯斯坦的原型意义，玛丽雪莱的这个形象有两个非常深远的影响，创造(be God)和怪物(monster)，由于引入了电气技术，被很多评论者认为是现代科幻小说的开篇（有个八卦是1910年的电影版中用的不是电而是化学反应，因为爱迪生觉得丑化电力），无怪乎在《异形：契约》中雷德利斯科特要让法鲨扮演的生化人大卫吟诵雪莱的诗句。

2. 这期的对谈嘉宾是德尔托罗，但只说了环太平洋，没说到水形物语和潘神迷宫（其实这两部才是反类型的怪物片）。

对谈的洞见是谈论哥斯拉的原型，由被原子弹轰炸后的日本，说到怪兽本质上反映了时代精神（是时代的肉身），人们创造了他们所不能控制的，这其实就是人类二十世纪的经验不是吗。

有个小八卦是哥斯拉的名字来自于日语猩猩和鲸鱼的联合，据说是东宝某个“体型超重”员工的外号（好惨）。

3. 很大篇幅讲了我很喜欢的B级片The Thing，这个故事出自约翰·W·坎贝尔基于小时候把母亲的孪生姊妹认错成自己妈的经历，无法区分熟人和“闯入者”。

这里的怪物有点拉康大他者的意思，是无法建立人性联结的对象，which潜伏于我们中间，这种“我们之间出了个非人”的恐惧，其实指向恐惧对定义我们是谁的作用，所以斯皮尔伯格最后坏坏地说，恐惧激发想象力。

PS，这集有阿西莫夫的录像。

PS2，异形里韦弗塑造的女英雄形象影响了生化危机的米拉，我想也影响了同为卡梅隆导演的终结者系列吧。

PS3，恐龙是最佳的怪兽，因为真实存在过，侏罗纪公园中，伶盗龙进厨房的场景本来斯皮尔伯格想拍出爬行类动物吐舌头的效果，经咨询专家，恐龙不是冷血动物，所以改拍为在玻璃窗上吐气（我觉得更吓人）。

E4 Dark Futures这集其实有两个主题，世界末日（包括僵尸/疯狂麦克斯等）以及反乌托邦。

威尔史密斯讲了我是传奇的结尾修改，因为novel和cinema不同，视觉化的过程中可能发生类型的转变。

卡梅隆与德尔托罗侃侃而谈科幻反映了我们的焦虑angst，梦想与恐惧。

关于未来的科幻总是让我们重新审视现实。

菲利普K迪克大佬录像出镜，他作品改编的影视作品大串烧（很燃），他作品中主角总是焦灼于真实与虚假，这种思路也影响了黑客帝国，红蓝药丸的选择，而伟大的科幻作品总是有容纳复杂性的空间。

这里有个关于电影的严肃评论，黑客帝国中的“子弹时间”拍摄技术，强化了Matrix的反真实性/虚假性，因而是与电影的主题相合的。

保罗·范霍文让《机械战警》的主角在水上行走，隐喻大公司统治时代感伤的耶稣。

对谈诺兰说TDK系列的反乌托邦性，英雄的存在，顺到Mad Max的反英雄与女英雄，最后的女性在末日重塑自己的意识形态，再说到伟大的电视剧阴阳魔界Twilight Zone（啊今年我一定要看）。

较多篇幅给了近年大热的使女的故事（原著作者阿特伍德录像出镜，解释灵感来自纳粹），行尸走肉和饥饿游戏。

但没有更具原创性的黑镜系列剧。

E5 Intelligent Machines科幻作品中机器人/人工智能主要有两个面向，一个是失控的觉醒，卡梅隆上来与施瓦辛格对谈终结者系列就在于此，州长说几十年前我们拍的叫科幻现在一看哇就是科学嘛，卡梅隆说是的，能感到转变（人工智能vs人类）即将到来，就像下雨前感到要下雨一样。

其中说到对终结者系列的严肃评论：用电影特效技术的发展（以2里面的液态机器人T-1000为象征），讲了一个技术摧毁的未来。

把先驱追认到了2001太空漫游，当时(1968年)甚至没有个人“电脑”，只有那种柜式大型计算机，就设计出了iPad的原型，50年前啊！

八卦1. iPod的名字取材于这部电影的台词，2. 卡梅隆和斯皮尔伯格甜蜜地回忆起初看这部电影的震撼，一个去影院看了18遍，一个沉浸在宗教狂喜中。

3. HAL最后唱的Daisy正是当时IBM初代机语音合成的第一首歌，因为想有“历史真实性”。

机器人Robot一词来自捷克舞台剧《罗索的万能工人》，“Robota”便指工人一词，其贬义就意味着奴隶，所以这当中还有一个视角转换后的智能意识觉醒问题，这点从I Robot，到太空堡垒卡拉狄加、西部世界都有涉及。

另一个面向是阿西莫夫机器人三定律下的阳光面，乐观派卢卡斯战对，星战的机器人都太可爱了，后面还有Wall-E这种名机器实萌宠的形象。

然而话锋/画风一转，说到创造人工智能，雷德利斯科特满脸的皱纹都是经验，“不要设计情感”，银翼杀手隆重登场，最后名场面的独白居然是演员鲁特格尔现场加的台词。

人机情感还易于融合类型片元素，最极致的就是2013版的Her，包含了对机器依赖的警示寓言，类似的还有太空堡垒卡拉狄加与塞隆人的纠葛，以及没提到的机械姬。

这两集有点视野的局限，没涉及日本动画电影中的AI主题。

不讲威廉吉布森的赛博朋克，不讲押井守的攻壳机动队，不讲大型操控机器人高达/EVA，感觉是不完整的。

E6 Time Travel 考证了英语中的Time Travel始于H.G.Wells 1895年出版的时间机器（他的孙子于2002执导了同名电影）。

为什么时间旅行那么迷人？

卡梅隆和施瓦辛格对谈时提出自由意志的问题，我们是不是在一部已经拍好的电影里？

是否是puppets of the timeline? 这就是终结者系列电影的核心：未来是否已经set？

当然在好莱坞的价值体系内，回答是否定的，所以有康纳划出的No Fate，但这也说明，时间旅行，或者穿越题材的热门，就在于其悖论/谜的属性。

当然现代物理学会告诉你，不存在时间流逝，霍金更是对斯皮尔伯格直言回到过去不可能，但是外祖父悖论仍是一个迷人/烧脑的原型（典型：回到未来三部曲），包括海因莱因天才戏笔的《你们这些回魂尸》/电影《前目的地》，这点还发展出了蝴蝶效应主题（最早并非电影《蝴蝶效应》，而是雷·布拉德伯里1952年出版的短篇科幻小说《雷霆万钧》），当然也有喜剧派系的《比尔和泰德历险记》（蠢萌的基努里维斯），其实还有英国那部FQ&A about Time Travel，另一方面，相对论下还有时间膨胀效应，或者双胞胎悖论，十分钟年华老去、星际穿越和三体里都展现过这种天上一日地上一年的荒诞感。

注意到时间旅行的scope，和达尔文以来人类更大的时间观也有关系，不然这个题材很有可能局限在历史穿越的窠臼里。

电影的硬核并非普及科学概念，而是讲述人的故事，所以很多作品关注what do you pay for time travel，比如星际穿越中的父女亲情（时间都去哪了的天文版），还有土拨鼠之日、Looper乃至《初始者》这类，这种代价，最终体现在你对每种可能性的责任。

人对现实的记忆，是时间旅行/穿越的基础，在这个意义上，大脑就是最强大的时间机器。

另一个更物理学的洞见是诺兰说的，你对空间的一切观看，都是在回顾时间本身。

PS，时空干涉主题下还有时空线索、黑洞频率、时空罪恶、恐怖游轮、彗星来的那夜等片。

PS2，很多篇幅讲了Doctor Who，有点遗憾没怎么看过，最新一任演员说，这部剧其实讲的是关于死亡。

肉身终有一死，归来已是他人。

感想：视野主要在英美影视作品，基本涵盖了流行主题，对时代意识形态和电影作品的影响较为敏感，但对科幻作品整体的发展历史缺乏梳理，可与戴维·锡德《科幻作品》对照阅看。

卡梅隆面对面对谈的嘉宾包括：斯皮尔伯格、雷德利斯科特、乔治卢卡斯、诺兰、德尔托罗、施瓦辛格。

算上卡梅隆自己，这个阵容确实集结了好莱坞科幻电影创作的大咖，能感受到他们的背景、经历以及思考。

1.alien life 对外星生命的想象总有参照，我们将它们与自身对比。

2.outer space 星际旅行的概念，科幻电影鼓舞我们往更远探索。

3.monsters 怪物像我们的阴暗面，我们消灭它们以排解恐惧。

4.dark futures 对反乌托邦和后末日时代的描述是给我们的警告，“注意了，如果我们这样做会导致严重的后果”。

5.intelligent machines 我们需要对抗的不是机器人，而是我们自己想要创造机器人的愿望，我们才是固执的反派。

人类的问题在于认为机器人是低一等的存在。

人类值得成为幸存者吗？

机器可以拥有权利吗？

你随时要准备拔掉电源。

6.time travel 诺兰：We desperately want to hang on to this reality and it recedes.What time travel allows us to do is to say "okay,but what if we could?"

科幻电影在灵感上的一脉相承，包括科幻文学、经典艺术电影、老一代的科幻电影、心理学、数学、物理学。

导演们无一例外都在童年通过不同方式开始对宇宙和未来的幻想，从童年汲取灵感。

艺术对科学的启发，科学对艺术理想的实现。

惊叹于科幻电影衍生出的众多相关职业。

E1 Alien Life

E2 Outer Space