四月是你的谎言

少年偏爱愁滋味，人老就爱傻白甜。

不再是学生的自己看着一群初中生的生活还是会湿掉眼眶，至于这里面究竟有多少是对自己的同情，有多少是对作品的共感，自个儿也分不太清楚。

13年年底动画化消息毫无声息的时候接触到了漫画原著，分镜与气氛都把握的独树一帜，更是我热爱的古典音乐题材。

交响情人梦之后，如此题材的作品都被公式化的拿来相互对比，本作自然如此。

同样是两个音乐天才的相遇，同样是古典音乐，同样的莫扎特。

但交响情人梦是教科书一般的少女漫画，故事的最后野田妹打败了各路大魔王，在夜光下得到了千秋王子的戒指，从此王子和公主（？

）幸福的生活在了一起。

四月却不是。

新川直司写的结局根本不是少女漫画，从标题开始就是一个打着少女漫画幌子的谎言。

动画制作很精良，主要角色的演奏场景刻画皆良心，秉承了原作漫画优秀的节奏感，色调春意盎扬，原作很多可爱的分镜也完美还原。

抛开古典乐的选择，原创OST的存在感也爆棚。

看着这群十多岁的孩子这么拼命努力不禁有些羡慕。

为了音乐努力，为了爱情努力，这种日子距离自己太遥远了。

公生和小薰的做法或许都有些青春期的矫情，但这种青涩却来得恰到好处。

我们有整个人生的时间来当无趣而成熟的大人，在能够胡闹的年纪胡闹一把是多么幸福的事情啊。

许多年过去你或许早已忘记自己为了某场比赛的选曲，但你却永远不会忘记自己是为何重新翻开琴盖。

公生是个注定的主角，因悲剧而成长，因失去所爱的人而被迫成熟。

如果说，男人的一生就是不断的战斗的话，公生短短的十余年人生就是不断的与所爱的人告别，而这告别总是在他还没来得及开口袒露心迹前就悄然到来。

他还未能领会母亲曲意表达的爱之前，他还未能明白小薰刻意捏造的谎言之前，无比匆忙的，她们就这样消失于公生的人生。

独处的日子总是太过漫长，幸福的时光又总是如此短暂，这大概就是天才注定的人生。

四月是你的谎言，整个二十二集的动漫流动在钢琴与小提琴的旋律之中。

每一句台词，每一个画面，都如音符、踩着节拍，摇曳在红缨吹落的春天里。

　　整部动漫并没让你思考人生究竟是什么而是告诉你，在即将到来的四月里“大胆地踏上旅途吧，我不知道路途的前方究竟有什么，但是，我们还是迈出了不发，我们仍在旅途之中。

”

虽然称山崎贤人为漫改小王子，但我总觉得他身上有种土苏土苏的感觉（´-`）而有马公生这个角色身上应该有种安静带点忧郁的气质，贤人演这个角色像地主家的傻孩子==百分之八十！

一定是黑框眼镜的问题！

（私心觉得健太郎很适合这个角色）咳咳…广濑丝丝，一个青春活力美少女，在《海街日记》和《花牌情缘》里多美好！

她根本不适合这个黄不拉几的头发，像不良少女…

虽然在开始看到了结局，但还是继续看下去，为了贤人，为了电影取景～大海，也为了音乐，许多时候我们看电影，为的人，为的景，为的故事，为的情感……小故事大道理，每个人的成就，或者说是人生得失都是自己付出而经历的，无论天才还是庸人。

也为剧中几人的友情所折服，一起长大，一起经历挫折，相互鼓励帮助，纯粹的情感，萌动的情感，长大后才会怀念，即使幼稚……

山崎贤人在里面演的不错，有一处与丝丝对峙时候的斜瞥，眼神特别好！

“漫改小王子”一方面他的脸真的是属于漫画主角的脸，稍圆、五官略平淡，但是可以轻易长相上cos，另一方面一部部漫改演技锤炼的可以。

另外丝丝的话，有些“动画党”不喜，我估计的是因为：1.头发有些不健康的黄且不整齐2.声音除独白外有些刻意拿捏表演、甚至有些时候听起来有些欧巴桑了3.剧情设定的某些行为，感觉刻意做的过头但是丝丝真的是女高啊，之前还在上学【虽然今年刚刚毕业还是成年来着1.或许是寓意她的病，而且妆容也不精神发黄（参考之前花牌扮相还是很好看的），还有可能是为了隐喻她的异常（希望能大胆改变自己）。

还有个就是丝丝越来越像她姐姐了TAT棱角出来了更小一点还是婴儿肥啊！！

2.这点没得说，我觉得是丝丝用力过度，反而太奇怪3.仔细想想，会发现影片里熏的一些动作做得稍慢而刻意放得开，毕竟本人是因为重病而想改变自己放得开，所以才显得违和。

我也是在结尾明白才有所明白之前的违和从何而来。

但是这里处理的演技嘛我觉得还是差了一点点对了片子里时不时的积雨云还有反光的水面真的好好看啊！

让我想到了高雄的西子湾哈哈。

但是整个故事还是感觉缺少了点什么，整体风格是日式淡粉淡蓝的风景、不停的自言自语、太软的男主、期期艾艾纤细无力的喜欢。。。。

都是套路啊都是套路啊都是套路啊都是套路啊都是套路啊都是套路啊个人来说减分心疼女二唉中川大志，嘴唇好看哈哈哈哈

《四月是你的谎言》——这里的悲伤是否感动了你这部剧我是分两次看完的，最大的感觉是还是有点感觉的，说起像废话。

但是在这里首先忍不住要剧透一下。

故事虽然是悲的，但并不是那种矫情的伤感。

由这样的处理，也可以看到编剧的用心，这不是一部仅仅把诉说少男少女的爱情的故事，在爱情之外还是由很多看点的。

因为比较喜欢结尾的处理方式，所以先简单解析一下剧情。

先说一下地址，最后一幕是和第一幕的学校的音乐教室中，这也是特意的对称处理吧。

男主一人慢慢在看女主的离别信，观者随着镜头的回放，感受男主对女主的思念，在男主一人眼泪横流的时候，听到了女二刻意发出的声音，男主很快的切换模式。

女二的出现，就像是这部剧的悲情创可贴，虽有悲伤但是并不消极悲观，这是这部剧最大的优点。

男二以与第一幕相似的方式再一次进入音乐教室的时候，又是给男主治愈的一剂药。

当音乐教室外的风吹进来，三人都望向窗外，三人对着风是在传达着什么，应该都在默默告别女主。

画面的背影呈现给我们的不再是悲伤，而是对于过去的释怀和对未来的希望。

这部剧结局的处理方式异于很多同题材的电影。

因为看过太多，观众的品味也都变得挑剔起来。

本是一个悲伤的故事，如果刻意的大团圆结局，这看似对观众的迎合，总是有一种蔑视观众的欣赏水准之感。

但是太过悲伤的处理，也尚未不可，只是应与剧情本身的发展要适合，不要一味的悲情甚至是苦情，这就有赚观众的累点之嫌了。

这部剧的处理方式就是恰到好处，哀而不伤。

其次，剧中的音乐演奏也是一大亮点。

第一次是女主的个人小提琴独奏，女主叛逆的表演使台下的观众和荧幕前的我们都能感受到音乐带给人的自由，女主的音乐总是给人一种魔力，使人忘记这些音符在弹奏，使观众自然而然的进入到一个有音乐营造的氛围中去。

第二次是男主和女主之间的合奏，中途虽有男主因听不到声音带来的骚动，到后面的克服，这些不仅仅是通过剧情在表达，在剧中的音乐中也多有体现。

当二人的音乐完美契合的时候，两人的心灵也在碰撞，无需言语表达的默契。

第三次是男主自己的个人独奏，当男主说道“沙扬娜拉”与自己的母亲告别的时候，这是男主的一场的自我和解，一次辞旧迎新的心灵之旅。

最后一场是男主通过音乐去传达自己的心意，挽留在医院做手术的女主，在男主一人独奏的时候，电影用它特有的手法呈现出男主心中的期待，梦幻般呈现二人的合奏，当女主的光影变淡的时候，观者亦明白了女主的离开。

整个故事的基调是日本青春题材电影的小清新之感，有一种淡淡的忧伤，而不是那种油腻腻的爱情，也不是那种痛彻心扉的悲情戏，没有男主在失去女主时候的那种强烈的痛苦和压抑，而是自然而然的悲伤和怀念，一切都只是恰当，犹如开篇镜头里的樱花，淡而不夺目，这就是这个世界的颜色。

片头的樱花太过唯美，很想去日本，真切的感受一下。

在漫天飞舞的樱花下，谈一场纯洁的恋爱。

在他的四周，满满的恋爱和幸福的气息。

身边的她，是朋友之上、恋人未满的邻家女孩。

家庭美满温暖，为何他的内心还有着冰冷与黑暗？

心中还是放不下已逝的生母，心结始终无法解开。

在那个明媚灿烂的公园，他遇见了同样喜欢音乐的女生，是那个能与自己产生共鸣，理解内心苦闷的人么？

在自己的演奏会上的失态，总在脑海中浮现。

从此，深深的吸引着他，时常失神回想，被人误解是爱情。

她是不是那颗治愈我的小星星？

她给予我的鼓励，让我克服心中重重障碍，一次次得直面内心的恐惧。

从刚开始的逃避，到后来的释然，或许这就是成长。

再也没有你的四月 就要来了 樱花也快要盛开了呢

樱花落满了衣襟 春风又在肩上停 鼓足了勇气 转身看岁月的痕迹 有那人 微笑至流泪 孤独风景 擦干泪水再前行 我于万千人海里 随波逐流地穿行 你拨开人潮 艰难坚定渐近 点亮我 灰暗的生命 喧嚣的 无须倾听 热烈的 蓬勃向阳不息 照进苍白漫长岁月 一地温暖的碎金 坦言的 虚实秘密 沉默的 永远守口如瓶 无奈的 哭泣叹息后承认 不过命运 一月海二月星 三月南风吹云 四月指针 停驻不再运行 远方骤雨多安静 打湿旧日回忆 你发梢的琴音 依旧云端飞行 光阴消耗殆尽 也从不言放弃 耀眼流星 照亮永夜路径 我沉没在谎言里 真实温柔而美丽 你仍驻足于 最后的春色里 揭开斑驳记忆 尽头是你背影 能否给个我契机 点燃苍白生命 风雨宿命与你 再次并肩而行 光阴消耗殆尽 也从不言放弃 耀眼流星 照亮永夜路径 抬头凝视这晨曦 真实温柔而美丽 你仍驻足于 最后的春色里 曾与你相遇 独一无二春色里

「四月は君の嘘」 四月是你的谎言—我住进了你心底了吗？

—连鞋都没脱就住进来了。

看了一眼男主就期待了很久的漫改电影，嘴上说着不想再看山崎贤人演漫改了，但是身体确实很诚实得点开了。

其实，这部剧里面，山崎贤人的演技进步了，特别是最后参加钢琴比赛那一次。

没有吻戏，没有烟花大会，但是却留下了深刻的印象。

因为它可能并不是一部真正意义上的少女漫，其中还有青春和成长。

为了接近男主，撒了一个谎，但是最后男主还是爱上了她。

在生命最后的时候接近了友人A，让他重新拾起了钢琴，把生命最后的美好留给了他。

回忆再绚丽也有暗淡的一天：岁月流逝，回忆泛黄，但也不会被遗忘。

愿来世我们都是友人A。

我很喜欢这个故事，残忍的故事。

当然了，这个作品的原作动漫分数很高，但是真人改编电影的分数一般，甚至有些低。

但作为分集动漫看的比较少，然后这个电影看的比较多的人，比如说我。

如果没有拍真人电影的话，我可能就不会看到有这么好的一个故事。

虽然可能会听说一些，类似四谎有多催泪等。

改编电影可能会存在一些观众所说的毁原作的问题，比如说选角上的问题，有很多的观众对于女主的假发、造型的也不是很买账，确实是有的。

但真人又怎么能跟纸片人比呢？

女主虽然发型不太好看，但我觉得总体而言还是可以的，没必要故意截一些挑角度的丑照来抹黑女主和这部作品。

跟动漫比的话，我觉得电影要流畅，精炼一些。

动漫里有公生的竞争对手的戏份，有公生当老师教对手的妹妹部分，还有女二小椿和学长的部分。

我个人觉得动漫中间部分有一点儿拖沓。

但我也承认，这些情节确实是有他的作用所在。

比如说关于竞争对手的情节，这些对音乐有着执着追求的人，他们的出现和故事，也同时增强了观众心里对于男女主执着于音乐的信念感的信任。

音乐的意义，对于这些人的意义是共通的，对于男女主来说，则是在这份共通的意义之上有着两个人之间的默契和互相支持，还有彼此本身。

还有小风（男主从小的竞争对手的妹妹）的存在，我感觉这个角色的存在可能是在映射女主的小时候，在薰的心里，她肯定也是像小风看待自己的哥哥一样，把公生当做是自己的憧憬，当做是自己的偶像，当做是自己的英雄来对待的。

至于小春，我还没有想出有什么意义。

但是就算没有上面两部分的内容，比如说小风和竞争对手的戏份，在真人改编电影中，我也能够体会到小时候的薰对于男主的情感。

其实真人电影的细节，还是做得蛮好的。

比如说男主第一次看女主独奏时，观众席上的人听到小椿喊公生入座的反应，观众们仅仅是听到公生名字，但是那种敬佩和惋惜还是有。

后来女主也解释到，同一年代的乐手，没有人不知道公生，同样喜欢音乐的人肯定也会知道公生。

女主对于男主的奖项如数家珍，一直鼓励，而且是非常坚定的相信公生，这难道还不能够证明什么吗？

我认为女主就是把男主当做是偶像一般的存在。

我以为女主是突然生病了，我确实没有想到女主是是在自己时日无多的时候，不想给自己留下遗憾，才这样的。

她跳脱无视音乐的规则，阳光明媚，像公生口中所说的简直是自由的化身。

但这份自由，这份无视规则的任性，带着一相死而生的勇敢和坚定。

“你猜我为什么是自由的化身？

”真的很残忍，这个故事，这个故事本身是真的很好，我觉得不用太纠结于内容和形式，形式就像是动漫，或者说是真人电影，但是形式下面的内容，所传达的都是四月是你的谎言这个内容本身。

当然，每个人心中都有一个尺度。

因为我是先看真人电影的，我是被这个故事所感动的，男女主演的也挺好的，故事也挺流畅的，不存在有些评论所说的故事讲不明白这个问题，那可能是你自己没看明白吧。

真的很棒，这个故事，眼睛肿了，我要休息一下。