如父如子

嘉宾：是枝裕和（导演），中川雅也（饰 斋木雄大），福山雅治（饰 野野宫良多）的预录视频&现场电话，戴锦华主持：鲁豫翻译：主要为录音转译，有参考现场翻译整理是枝裕和：我现在有点惊讶，因为我进来之前并没有意识到这里有这么多的人。

非常感谢。

我叫是枝裕和。

这是我十年前拍的一部电影，十年后的今天，它又在影院上映了。

能在这样的地方再次见到大家，我感到非常高兴。

我期待着今天与大家度过愉快的时光，请多多关照。

中川雅也：大家好，我是Lily Franky。

自从《小偷家族》剧组的宣发以来，我真的已经很久没来北京了，但我每次来北京，都会受到这里所有人的热烈欢迎，所以我非常期待今天能再次见到你们。

非常感谢你们今天的到来。

福山雅治（预录视频）：大家好，我是福山雅治。

今天非常感谢大家来到《如父如子》首映礼。

这部作品能在中国上映，我感到非常开心。

优秀的作品或许可以跨越时代、时空，是永远不会过时的（timeless），我是这么想的。

比如莎士比亚，《水浒传》《三国演义》那样的名著。

我也希望《如父如子》可以成为一部被大家长久传颂的作品。

《如父如子》也是我和是枝裕和导演第一次合作的作品，导演拍摄电影的现场是非常厉害的，在拍摄现场诞生的，比如剧本、情节，每天都会有新的改变，对我来说是一件特别有趣的事。

本片的主题是“家人”，我想“家人”这个观念也是会随着时代变迁的，也会因为自己组建了家庭而改变已有的观。

或许血缘并不代表真正的成为家人。

这部作品也探讨了人与人关系中非常重要的命题。

很期待大家的感想。

也希望下一次还有机会与中国的观众见面。

以上来自福山雅治。

See you！

鲁豫：可不可以请福山先生简短回忆一下这部影片当中它很难忘的一个情节或者场景？

福山雅治（现场电话）：这次的作品请大家一定要好好看一看。

没想到你们都这么喜欢，我真的很感激。

我其实是非常想和大家见面的，但是今天真的非常遗憾，没有办法能够来到现场。

今天听说有很多观众来到了现场，我相信中国的观众一定是非常非常的喜爱是枝裕和导演，我通过电话都已经感受到了大家的热情。

电影所有的场景我都非常喜欢，但我想最后一个场景，以及我们当时拍摄的现场，尤其令人印象深刻。

鲁豫：想先请教Lily Frank先生，有一次我听到役广所司先生回忆说，他认为是枝裕和导演是全日本所有导演中在片场讲话声音最轻柔的导演。

我想知道在您心目当中，是枝裕和导演是怎样的一位导演？

中川雅也：是这样的呢……我不知道人们是怎么看待电影拍摄现场的，但在过去，大家都习惯大喊大叫，会大声说“我们被骗了！

”或者 “哇啊！

”但是枝裕和不喜欢这样做。

他非常温柔的。

（悄声）“Ready... Action!”鲁豫：导演接受中国记者的访问的时候，说到Lily Franky他并不是做演员出身，但是每一次也不知道为什么就会演得格外的厉害，所以导演心中Lily Franky先生是怎样的一位演员？

是枝裕和：是的，他可能没有把自己介绍成一个伟大的演员。

不过我觉得他也没说自己是演员，所以，是的，他看起来不像在演什么，但他又不只是Lily Franky，当你在片场注意到他时，他就在那里。

我一直很惊讶，他怎么能在那里做得那么好。

鲁豫：影片的最后，刚才福山先生也提到了这一段，我估计可能所有的观众看到都会有掉泪的感觉，好像导演很温柔很温暖地给了我们一个开放式的结局。

导演您更倾向于是亲情还是血缘？

是枝裕和：刚刚与福山先生的电话中，我耗尽了我所有的精力，你知道，这是一项巨大的任务，让我缓缓。

鲁豫：那我们来做一个民调，最后那个场景大家每个人看完都有自己的一个解读，是亲人的陪伴更重要，还是血缘本身更重要？

是选择留下还是要交换？

……刚才看到好像只有一个同学选择了血缘，应该交换，所有人认为不要交换。

是枝裕和：当然，我用一种非常恶劣的方式强迫福山先生所扮演的角色在血缘与陪伴中二选一，我认为他为此吃了不少苦头，但这对我和他来说都不一定重要。

对我和他来说，在影片中给出哪种选择是正确的答案并不一定重要，重要的是基于这两个因素，他最终意识到，他可以寻找自己与父亲相处的方式，也可以顺其自然。

他说他不是冷酷的人，他说在此之前，他可能一直在以一种与自己的父亲形象紧密相连的方式思考这个问题，但当他看到一个完全不同的父亲出现在他面前时，他确信，从那时起，他将与父亲一起思考这个问题。

影片的结尾展示了两个家庭一起思考如何成为孩子的父母。

鲁豫：您在文章当中也写过这部电影的缘起，是因为您在拍完《奇迹》之后回到家里面，发现小女儿跟您之间有一些陌生的感觉，所以触发了您多您的很多的思考和反思。

是枝裕和：确实是这样的。

我刚开始写这个故事的时候，我有了自己的孩子，我没有太多时间陪她，而且我一直在拍片，花了大量的时间在拍电影上。

因此我很难有当父亲的感觉。

我碰巧在孩子醒着的时候回到家，见到了她，我走的时候她让我第二天再来，这对我打击很大。

这不是好事，这不是好事。

我有一个出发点，那就是她认为我只是一个时不时会出现的叔叔。

故事也由此展开。

鲁豫：也想请问一Lily Franky先生，因为在很多中国观众的心目中，您扮演的父亲格外动人，不管《小偷家族》还是《如父如子》。

您自己也说，每一次您扮演一个角色之前把自己变成一张白纸，不做太多预设，要去符合导演的想象。

我想请问这一次您在扮演这个父亲的时候，也是这样的一种状态吗？

中川雅也：是这样的。

我基本上不会做任何导演不希望我做的事，不是我说“我要这样”，“我有自己的想法”，“我希望事情是这样的”。

我以前没做过任何角色预设，我想尤其是在这部电影中更是不需要。

我不一定要做，也可以不做。

在《小偷家族》中，我扮演的不是真正的父亲，而是一个假装父亲的人。

我不认为能看到假装的父母，或者有人假装是父母的戏会更好，演技可能就稍微要凸显不自然的感觉。

但这个作品中就完全是一个真正的父亲，这再好不过了，我等于没做什么特殊的。

戴锦华：非常诚挚地说，是枝裕和导演是我最喜欢的世界导演之一，今天这部也是我非常喜欢的影片。

我要告诉是枝裕和导演，非常高兴他来北大，而且也希望可以以后再来，因为我们一定不是世界上最好的艺术影院，但我们肯定是全世界最大的艺术影院，我们每次放映艺术电影的时候都有这么多的同学。

鲁豫：这部影片当中很多动情点。

这部影片中有哪些地方是很打动您的？

戴锦华：第一次看的时候，我想我跟大家的感觉是一样的，我们对所有亲情拉扯的紧张时刻都非常心痛，非常共情。

但是我看了很多遍这部电影，在大银幕上，在每一次有机会看到的时候我都会再看。

我才越来越清楚地意识到，故事的主角是良多。

这不是一个养子和亲生孩子的“如父如子”，这是一个良多如何在学会做父亲的时候，同时学会了做儿子。

这是我新的打动点。

戴锦华：我自己觉得，当我终于把握了良多作为主角的心理变化的时候，我特别高兴地意识到，导演不仅在讲一个抱错了孩子的故事，这个故事中最重要的不只是“养育更重要还是生育更重要”的问题，而是我们如何看待今天的成功学、绩优主义、优等生文化。

两个家庭之间其实同时是一个阶层的巨大的落差。

良多从另外一个家庭的位置上把自己拔升到高位置，他也想让儿子继续保持在这个位置或者更高，这样的一个努力，他完全忽略掉了陪伴、爱、欢笑。

我想问是枝裕和导演，我这种理解对不对，这个是不是他一直想表达的一种主题？

在这个电影当中，在这个家庭的故事当中，导演其实表达的是对这个主流的东亚的这种成功的教育理念的批评。

我经常有这样的问题，哈哈。

翻译小姐姐：可能导演不太理解什么叫“成功学”。

戴锦华：完成任务，优秀地完成任务，在所有比赛当中获胜。

是枝裕和：我其实没有想过像东亚的成功学的问题，完全没有。

良多在尽自己最大的努力，把父亲当作自己的反面教材，他不想成为他父亲的样子。

他在公司的上司藤村先生，扮演者也是一位非常优秀的演员，是他心理上的父亲，他希望得到藤村先生的认可，也希望得到父亲的认可。

我想把影片的前半部分表现为一个人渴望被爱，但却对工作中对上司感到一种不公，并为之奋斗的故事。

所以我通过我的作品的前半部分，希望刻画的就是良多内心当中有这样的一个错误。

戴锦华：Lily Franky先生他创造过两个非常迷人的父亲形象，我想知道，他在创造这个父亲形象的时候，和这个日本电影当中那样的一些社会地位不高的、不太这个显赫的、不太有力量的男性，他是不是有意识地在那样一个人物系列当中放他自己的角色？

中川雅也：刚才是枝先生说到他没有太多时间陪孩子。

没有太多时间和孩子们在一起，这也是拍摄这部电影的灵感来源。

在这部电影中，良多可能看起来是一个非常坏的人，但世界上大多数父亲甚至不如良多。

他们必须工作，必须肩负其中的艰辛，比如生产活动，这占用了大量的时间，迫使他们不得不把孩子和家庭放在一边。

大家可能觉得，雄大是一个非常好的父亲，雄大可能是一个非常爱幻想的人。

在是枝导演的构想中，雄大是一个和朋友有过一次失败婚姻的男人。

所以，在失败了一次之后，他才真正开始把自己从生产工作的世界中分离出来，开始真正关心自己的家庭。

或许他还没有做到这一点，但如果从一般父亲的水平来看，雄大是一位非常罕见的父亲。

在扮演各种角色之前，导演会告诉我很多关于角色的细节。

曾经的雄大先生并不是一个好人。

因此，您所说的社会和社会经济差异，雄大并不是一个已经或正在以此为目标的人，或者说他比较安于现状。

但他反而有所收获。

戴锦华：我在网络上看到，我们中国的年轻观众看过这个电影，更同情于庆太，因为他们觉得他经历了一个阶级的坠落。

我觉得这种感觉本身就成为电影里的一个主题：作为孩子更渴望的是什么？

和作为父亲能够给予的是什么？

而且我也想知道孩子交换以后，他们是更幸福了还是更不幸了？

是枝裕和：我不知道，但我很喜欢河岸上两位母亲拥抱的那场戏。

是的，我很喜欢。

最初的剧本里并没有这个场景。

后来拍到这里的时候，我看到她们两个拥抱，我就觉得“啊，真美好啊”。

因为其实女性之间的情感和男性不太一样，男性在一起会有一种对抗竞争意识，但是女性就不一样。

如果我们能在这里团结一致，我内心当中就会觉得这两个家庭的痛苦就可以避免，不会最后走向破碎的不幸的结局。

我觉得家庭的未来因为这两位女性的联合而变得光明。

中川雅也：这两位母亲也是两种截然不同的母亲，处于不同的阶层。

当她们意识到自己错了的时候，她们的反应是完全不同的，面临的周围的环境也是不同的。

母亲们会将错误归咎于自己。

鲁豫：导演提到的这个两位女性角色，想听听戴老师您的解读。

戴锦华：和导演讲的完全一样，哈哈哈。

我是觉得母亲的心使她们可以相互的理解，而且母亲的感觉使她们超越了身份的不同，而且可以理解这样的不同。

但是这个故事是表现两个男人也慢慢地有了一点理解，但是比较困难。

首先是因为良多的居高临下、良多的优势，包括他的无理的想法，说最好把两个孩子都拿过来，然对于他来说是一个完美的结果，但他没有把别人当作父亲，当然也没有把别人当做母亲。

鲁豫：就像电影里的台词说的，一个没有失败过的人的确是很难产生同理心。

导演2018年接受过中国媒体的采访，当时别人问导演您跟您女儿之间有没有产生过一些争执，导演说我的女儿10岁，还从来没有过发生过争执。

导演的原话是说“我是个很没有用的父亲”。

时间过去6年了，现在小孩已经是一个青少年，您现在在家庭当中，父女之间是一个什么样的状态？

您生活中是个什么样的父亲？

是枝裕和：我看起来还是那样。

因为我不是那种精英。

我们的亲子关系就是长期没有时间在一起。

有时候我在法国拍戏，有时候我在韩国拍戏，在将近一年没见的时间里，我成长了很多。

当我给他发短信说很抱歉不能多陪陪他时，她回复我说不用担心，所以我想现在一切都会好起来的。

Don't mind。

鲁豫：想问Lily Franky先生，在影片当中您扮演的角色，用我们现在中国国内的一个话说，他好像不太卷，他会选择很放松、很躺平。

您怎么样看待他性格当中的这样的一些特点？

这也是很多中国观众看完以后他们的形容。

中川雅也：是的，我有。

说到演戏，我的好胜心很弱，所以我不得不做一些事情。

我从小就喜欢躺着，所以我不能扮演好野野宫的角色，但我可以很好地扮演那个始作俑者的角色。

我可以理解或同情一个已经把自己锁在竞争之外的角色。

你看，我整整天都是这样（葛优躺）。

鲁豫：当一个非常成功的人跟我们讲躺平的时候，大家要选择不要完全相信，因为Lily先生其实除了是一个非常棒的演员之外，还是个非常棒的作家，他一本书推荐给大家，叫做《东京塔》，销量已经突破200万册，也有中文版，大家可以看一下，写得非常好。

鲁豫：下面要给大家留一些提问的时间。

第一个问题我想请出一位非常特别的观众，也是一位非常棒的演员，和是枝裕和导演之间是彼此惺惺相惜的同行，掌声有请周冬雨女士。

周冬雨：我们一起见证是枝裕和导演的《如父如子》在北京首映，我也分享一下我的观后感。

这是我第三次看这个电影，然后每一次看都会有不同体会。

导演他的家庭故事折射出了社会结构，还有传统观念，比如如果没有血缘关系的话，会不会有亲情。

我觉得导演在他温柔的叙事方式下，有他激烈的表达，还有他激烈的内核。

总而言之我非常非常喜欢是枝裕和的每一部电影。

这部电影我真是看了第三遍了，后面还会继续再看。

怎么说呢？

祝票房大卖，希望有更多的人能看到《如父如子》这么一个好的电影，精美的电影，感受到是枝裕和导演镜头下的温暖。

谢谢大家。

鲁豫：你要问一个问题吗？

周冬雨：我觉得Lily哥好帅。

So handsome。

中川雅也：好开心。

一楼4排41座：本片中扮演庆太和琉晴的两位小演员表演非常自然，请问导演在拍摄过程中是如何指导小演员并如何对他们交代剧情的？

是枝裕和：很不错吧？

我想这是因为我没有给他们一个解释性的剧本，我几乎没有解释这个故事。

我真的每次只是会告诉他们，今天我们要拍去别人家住，然后就开始拍，在他们不知道是一个什么样的具体的故事情节的状态之下，我们这部剧已经杀青了。

是的，我做到了。

特别是琉晴，从试镜开始，无论我问他什么，他都只说一个词“为什么”，但他真的很有趣。

当我说我想选他来演的时候，整个剧组都反对，他们认为拍摄会失败。

在拍摄的时候跟他说什么他都不听。

这么说可能不太好，但我很后悔选了他，我想从他身上引出很多东西，但只有Lily能把他拿捏于手掌之间。

这也是我很喜欢的一场戏：福山先生对他说“是的，你从今天起就来我们家了”，他就不停地问“为什么” 。

当时拍摄的时候，我就跟那个孩子说，不管以后他问你什么，你不要问他为什么。

所以就这样这一集就拍下来了。

从成人的角度来看，福山先生也就是良太，面临孩子的质问是一个可怕的场景，因为他所想的一切都会反作用于他，他被逼着去做他正在对这个孩子做的事情。

对成年人来说，这是一个可怕的场景。

所以整个拍摄过程可以说就是在这样的一个状态下完成的。

鲁豫：Lily桑是怎么做到的？

哈哈哈，能够跟小孩有这么好的、顺畅的交流。

中川雅也：我自己还是个蹒跚学步的孩子，所以我越大就越要谈论这个问题。

是枝裕和：现在，但我想起了之前的那个问题。

影片结尾有一句台词“你知道蜘蛛侠是蜘蛛吗”，排练的时候我就想到了这句台词，这个问题是Lily在我们见面的第一天就问过琉晴一次，他见我的时候非常紧张，你还记得吗？

就是这个。

我觉得这真的很感人，你就是这样从孩子的角度出发的，所以我把它放在了电影的结尾。

一楼11排32座：注意到是枝裕和导演在《步履不停》和《如父如子》中都反复出现了火车的镜头，想问问导演这么做的用意，火车的意象代表什么？

是枝裕和：没什么意象。

我没有汽车驾照，所以当我拍一个交通场景时，它不可避免地会是火车。

我想这就是问题所在。

另外，拍摄火车非常困难，因为它会停在车站，在车站新的乘客会进来，要在火车一站之内的时间拍完一条非常困难，所以有时我想做点什么。

在这部电影中，绿和庆太要坐火车去很远的地方，有一个场景是这样的：这一条其实应该在火车行驶的时候完成的，但不容易录入台词，所以试了几次之后，可能就觉得不太行。

但我想再试一次，所以最后一次是在行驶中途开始拍，结果拍到一半火车到站停住了。

这是我没想到的。

只是巧合的是，停车之后所有人都开始下车，但只有绿和庆太两个人在那里坐了很久。

因为庆太的台词记得不是很清楚，所以我不知道他是怎么做到的，但真的很棒。

在拍摄过程中，经常会出现这样的情况：在不尽如人意的情况下出现的场景，实际上比你想象的要好。

戴锦华：借这个特权赶快再问导演一个，就是在电影当中很多家庭戏，比如特别是《小偷家族》，导演一般是在一个真实的房间里拍，还是一个摄影棚里搭出来的空间？

是枝裕和：那些室内场景有布景，也有实景，是混合的。

当观看成片的时候，是分不清布景还是外景的，因为我把真实生活的物件直接带进了摄影棚。

当你看到电影成片时，你根本分辨不出那是布景还是外景。

这才是摄影艺术的真正力量所在。

中川雅也：这才是正确的，这才是我们要做的。

还有，树木希林老师她给我们带来了很多电影，我们非常爱她。

我想把她也带来现场，所以穿着她的衣服来了。

这个衣服的袖子很短。

是的。

我真的变得更像老奶奶了？

我开始穿希林桑的衣服了。

是枝裕和：今天非常感谢。

这部电影将于12月6日在中国的大荧幕上与观众朋友们见面了，刚才周冬雨也说这是一部温情的电影，她是第三次来看了。

我认为这是一部老少皆宜的电影，可以带着你们的朋友，家人，父母，或者孩子一起欣赏。

希望你们能来看这部电影。

期待您的光临。

《如父如子》是日本导演是枝裕和的新作，说新也不新了，去年戛纳的片子，拿了评审团奖。

当时排了两次长队，都未能如愿。

再看到，已经快过去一年。

因为事先知道故事核心是“孩子抱错”这个狗血老梗，再加上对是枝裕和的“大象无形藏拙技”并不陌生，所以在观影初始，带了十足的防备心。

但不知道从哪一分钟开始，就被润物无声的剧情裹挟，自拆防线、丢盔弃甲、缴械投降，稀里哗啦地掉进感动的大坑。

让人感动，其实不是件太难的事儿，所有电影的催泪穴无非三个字——“断、舍、离”。

想想《冰与火之歌》里，小艾丽娅浴血逃亡九死一生，隔一道河就要亲人见面，却听到母兄皆亡的噩耗；老马丁早就掐好了点儿敲丧钟，只等读者不明就里进了泪奔的埋伏圈。

《如父如子》用的也是大俗磕儿：福山雅治扮演的野野宫良多貌似拥有完美生活，却突然需要面对一个艰难选择：到底要不要放弃抚养了六年多的萌孩儿庆多，换回有血缘关系的亲生儿子琉晴——这个梗，拍个六十集韩剧，绝对能够能催哭两亿人。

《如父如子》的高明之处，就在于把一道辣萝卜泡菜，小火慢炖成了泡菜汤，更确切地说，是小心翼翼握成一方讲究的泡菜寿司。

剧本做得扎实精巧，区区几场戏，两对父母四个人的身世，背景、社会地位已经交代得清清楚楚，诸如“咬吸管”这样区分阶层的细节，让人不得不佩服导演的心细如发。

那些家长里短的台词，看似可有可无却无一句闲笔，处处前后照应，你完全想不到那句脱口而出的“你知道Spider Man是蜘蛛吗？

”，突然使劲儿一扎，就找着了戳泪点的腰眼儿。

是枝裕和就是这样，明明随时可以哭天抢地撒狗血，却极力让剧中角色一起保持镇定和平静，每个人包括孩子都在积极又理性地推进着事情的解决。

导演把抉择纠结的包袱全甩给了观众，让他们随时都想替剧中人哭一场——这种漫不经心拉扯观众泪腺的手法，老道，却不是影片全部高明所在：煽情的高下如果只在技巧本身，那么再隐忍的煽情，也还是煽情。

我觉得《如父如子》的好，在于它起于催泪又高于此，没有让观众停留在居高临下的同情状态中，而借由知音故事构建了一个缜密的系统，阐释了父子关系。

比起大篇幅描述的呆萌养子庆多，寥寥数笔的琉晴写得同样精彩，当福山雅治扮演的良多把琉晴领回家要求琉晴喊自己爸爸，琉晴礼貌又顽强的顶嘴，父子对话寻常却有力：“为什么”、“没有为什么？

”，“为什么没有为什么？

”。

比起庆多的懂事，琉晴的倔强和好胜显然更有良多的基因，而琉晴最后的那句“对不起”，也像是良多本人的台词。

这不多的几个场景，让人佩服剧本的周到：庆多用后天培养的情感融化了良多，琉晴却用传承的基因证明了自己的存在。

影片的最后，《如父如子》给了一个开放的大团圆结局。

关于情和理的选择，观众很荣容易为片中出现的“爱就是多陪在孩子身边”、“难道父亲不也是一种职业吗？

”点赞。

但《如父如子》不是一部对田园牧歌式亲子生活的赞美诗，导演在给予琉晴养父父爱光环的同时，同样不遗余力渲染了他在社会生活中的行为龃龉。

我不觉得导演在两种阶层的父子关系中做了高下判断。

社会角色和家庭角色的矛盾，对已为人父的是枝裕和来说答案也是开放式的，《如父如子》不是忏悔录，更像是无可奈何的一声叹息。

人类历史庞杂冗长，压到最扁不过就是父子传承，血缘和教化并轨。

而人大部分的选择纠结，又都是理性和感性的斗争。

《如父如子》把两个话题摆在一起，粉饰的结尾似乎想说明，最理想的状态是：不让理性吞噬情感的冲动，也不放任情感，让情感代替理性的选择。

煽情最正确的尺度，大概也就在这里。

福山雅治不用演，那张臭臭的帅脸一亮相，就是个看上去很欠扁的角色。

很精英、很社达、很没有同理心，帅气和隔膜都可以对标刘德华。

而且他比刘德华高大，更有一种压迫感。

电影的主题是父子关系没错，但观众看来不难发现，在这个事件和过程中，受创伤最深的其实是母亲（比如绿），最有能动性最坚强的也是母亲（比如真木阳子）。

虽然绿的遭遇不是主线，但她贯穿全片的痛苦和委屈格外刺眼，放弃工作守着一个空荡荡的家，一种精致空虚的都市中产家庭生活的破碎感扑面而来，这很杨德昌！

如果以绿的视角来拍这部电影，想必也很好玩，可以串起来各种日本女性问题的大全集，从就业、家庭、育儿全方面展示这令人羡慕又令人窒息的东京生活。

而福山雅治的转变太快了，前面不近人情缺乏同理心的细节太多了，比如电影到了2/3部分，他去把琉夏领回来时，甚至都没有看庆多一眼。

回来后，他和绿的对话也完全没有涉及庆多的近况。

就是这么一个不近人情到非人也的精英男性，到了片尾前二十分钟，居然看着以前的相片爆泪，有一种死线当前抓紧转变的仓促感。

同时，他身上有两条副线，包括与父亲养母的关系和与同事的互动，又太分散了。

真木阳子和 尾野真千子出现在同一部电影里，就差瑛太了。

瑛太有一张人畜无害的脸，代替不了福山雅治。

斋木雄大身上不思进取的懒散，瑛太倒是完全具备，但他又太年轻了。

查了一下才意识到，《最完美的离婚》是2013年的作品，与《如父如子》同一年。

真木阳子和尾野真千子在同一年内的多次交集，一转眼都是十年前了。

真木阳子虽然是性感女郎，但她粗布乱服时更美，在这部电影中如此，在《比海更深》中尤其是，可能她和树木希林都是是枝裕和的“伟大女性”？

这几年在影院看了很多若干年以前看过的电影，比如《天空之城》，比如《情书》，比如《盗梦空间》。

看完之后，打开豆瓣，看看自己的“读过”，以往的记忆已经飘飘渺渺，今日别有一番新的感受。

因此建议豆瓣推出「追评」功能，用户可以多次看过、读过、听过同一个条目，过去的评价是过去，今天的观感是今天。

让用户都能保存记录，不需要今天的我覆盖以前的我，功莫大焉。

第一次去大光明电影院看电影，果然世界上有另一个我，出了人民广场地铁站，我听到旁边的女生忍不住感叹一声——进城了！

导演最近斩获大奖，特来恭贺。

我就是因为看的这部如父如子才对导演心生好感从而慢慢关注起来的。

电影的题材并不惊世骇俗，抱错了孩子这一题材在影视作品里时有出现。

观影之前我特别好奇影片的视角，这部电影还能反映什么呢？

一个在外人看来功成名就，被时间历练得百毒不侵的中产阶级的男性是如何面对生活的变故，这个视角是不是很有意思？

如何面对陌生的孩子和悲伤的妻子，挑起重担。

男主演的表演特别细腻，让观影者感同身受，中年人的无奈和承担让人感慨万千。

最近接触到两个词——日式情趣、余裕。

谷川俊太郎在他的一篇杂文《余裕》里提到，这个词出现在广告语中，说的是空间和财富的余裕。

而谷川俊太郎认为真正的余裕是心灵的余裕，他把这种心灵的余裕形容成一种难以名状的东西。

而我想这种余裕就是是枝裕和作品中人物那种感知存在的能力。

譬如感受事物的美、感动、柔软。

看日本人写的东西，会受他们生活姿态的影响。

他们对于微小事物的关注，对食物的敬意、对美的体悟，在我看来也是一种独特的日式情趣，而这种独特的日式情趣展现出的恰好就是心灵的余裕。

“要想心中有余裕，必先经济有富余。

但是，经济上有了余裕，心中就一定有余裕吗？

”这不就是“要想幸福，就得有钱，但有钱，就一定幸福吗？

”的日式说法吗？

而这样的表达在我看来也是一种日式情趣。

心灵的余裕与物质和金钱有一定的关系，但这关系并不是必然的。

是枝裕和的作品中总是无处不体现这一点。

抱错孩子这样的现象，在中国不少，但好像没人拍这样的题材。

冲突太小？

不够一波三折？

不知道以怎样的立场展开？

但是枝裕和拍了。

房子大、经济优渥，学得起钢琴，买得起玩具的家在闹哄哄的乡下人看来像宾馆，住着不舒服，感觉也不舒服。

而诶呦，住得太惨了，卖电灯泡，一个小屋挤着一家六口的家庭却热闹而又别有一番生活趣味。

因为他们的心灵更有余裕，而忙于工作的有钱父亲，一心只想着踩着油门往前冲。

有些地方，你不免觉得这是鸡汤，但片子的好就在于，他会让他的鸡汤合理化。

片子真正动人的点，是小孩子的点，是庆多听到爸爸来，本能地冲出去，但发现爸爸根本不记得自己时，逃到柜子里。

从那场戏开始，一切就都不一样了。

从琉晴的角度来看，从自由热闹无拘无束的世界来到一个到处是规矩，只有一个人，干什么都要被改造的地方，的确不如原来那个闹哄哄的乱窝有趣。

因为小孩子更需要陪伴而不是钱，钱是长大后才需要的东西。

在这种事件中，比起大人，伤害最大的应该是孩子，以及可能是长期跟孩子相处的母亲。

当发现越来越喜欢琉晴的时候，感到对不起庆太，感觉像背叛了那个孩子。

整个结尾处都在催泪，乖乖的不会逃跑的庆太，内心深深地爱着忙碌的父亲，越是不善言语的内心越是容易触动人。

最好的处理必须是两家人的融合。

故事也给了这样的结尾。

是枝裕和即有真情，又懂得煽情。

有他内心认定的故事，也有他讲述这些故事特有的技巧。

作为观众，即使深知这些，即使知道难免有重复，但看着是枝裕和的电影，仍然会停不下来。

因为，在他的电影中，你也会获得那种心灵的余裕。

本次NZIFF必看影片之一。

任专业人士从专业角度分析影片，并不妨碍影片真挚的情感让我们泪如泉涌。

观影结束后，习惯性寻找作品不足的我，却找不到任何瑕疵。

这是一部如此优美，如此真挚的电影，绝对的Masterpiece。

医院护士嫉妒之下的一个愚蠢行为将属于完全不同阶层的两个家庭联系了起来。

在亲情和血缘的纠葛中，阶级观念、意识形态、生活态度和人生经历等等在两个家庭中发生了激烈的碰撞，其实是在男主人公Ryota的内心发生了震荡。

最终，反是儿子纯真的情感帮助父亲完成了人生最大的mission。

到底谁是父，谁是子，何为父（母），何为子，该如何做父（母）亲，该如何做儿子。

相比去年的《I wish》，个人认为Kore-eda Hirokazu今年的《Like Father，Like Son》堪称完美。

对故事的讲述细腻节制、朴实真挚。

很多人拿他和小津比较，来批评这部作品，我觉得如此比较两个时代的导演不甚客观。

况且，作为一位回归传统叙事或说从未离开传统叙事的导演，这部作品绝不输于小津。

这是我的不同观点。

影片中屌丝父亲的四段话，让我印象深刻，道出全片真谛。

大概意思是：1. 当谈到和孩子的感情时，他说“it's all about time”. 2. 当Ryota说他很忙，有很重要的工作要做。

他说：“But no one can do your work as his father."3. 当Royta提出要诉讼换子时，他说：”You never lost anything before。

“4. 当Ryota提到小时候，父亲从不带自己放风筝。

他说：”You can choose not to be a father like him."对于这样一部影片，实在没什么太多好说的，只需走进影院，看这个温馨感人的故事，把各人心底自己的人生感悟化成真挚的泪，献给导演，献给自己，献给生活。

Kore-eda Hirokazu对生活如此细微的观察和感悟，跟我们带来这部《Like Father，Like Son》。

我想用自己的一句诗来作为答谢。

爱若是云雨。

那么越是猛烈越应细细地落。

如父如子，情感之纽带究竟缘何而生？

是血脉相连的奥秘，抑或是行为习性的相似？

或许，是成长环境的塑造，自幼遵循父母的生活模式，在精心营造的教育氛围中成长，是否就能更加亲近？

是枝裕和通过这部作品，引领我们深入思考这一问题。

城市与乡村的教育方式，追求成功的高产阶层与享受当下的低产阶层的生活方式，为我们提供了探讨的视角。

良多，现代城市中高产阶级的代表，他努力奋斗，追求社会地位，家庭和睦，居住环境高档大气。

斋木雄大，低产阶级的代表，他是三四线城市一家电器店的老板，生意勉强维持生活，他的口头禅是“明天能做的事情绝不放在今天做”，家庭住址就在工作场所的二楼，他有更多时间陪伴家人，像一个大小孩一样，整天与孩子们疯玩在一起。

这是两种不同的家庭环境，也是两种不同的生活方式。

虽然本质上并无高下之分，但从一般人定义的成功而言，无疑良多是成功的，他能够为孩子提供更好的教育，在未来的竞争中占据更大的优势。

当年报错我家孩子的护士在法院上明说到，她正是因为看到在社会地位上如此成功的良多一家，起嫉妒之心，才故意抱错孩子的。

良多一开始得知这个消息，他想的是如何把两个孩子都换到自己身边，他始终认为自己是社会上的胜利者，能够为孩子的未来创造更好的条件。

但是，成功一定就是幸福吗？

能够给孩子带来更好的物质生长环境，就一定能让孩子茁壮成长吗？

未必。

在经过一段时间的磨合，聪明乖巧的庆多到了斋木雄大的电器店生活，他慢慢地与他们一家适应，与他新的弟弟妹妹打成一片。

而与良多有着血缘关系的亲生孩子，却始终不肯开口叫良多和绿妈妈，他想要去放风筝甚至离家出走回到了雄大一家，他始终认为，在城市的家并不是他真正的有爸爸妈妈的那个家。

这让我们反思着其中的原因，孩子是一面镜子，他们的喜怒哀乐是直率地表达的，适应就是适应，不适应便是反叛。

那么造成琉晴不能适应庆多一家背后的原因是父亲母亲角色上的缺失。

就本片而言，母亲在这部电影中已经发挥了他教育方面的最大作用，功率是温柔的，耐心的，作为家庭主妇，在抚养孩子已经用尽了最大的心力；加利照顾着一家六口，平日兼职工作，但对孩子的教育并不缺席。

那么教育方面的缺失只可能是父亲的角色。

良多工作忙碌，他有高度的职业精神，他认为自己所从事的是别人所不能代替的工作。

但也由此，陪伴孩子的时间变得很少。

而且他的教育理念是让孩子独立完成一切事，他不与孩子共同泡澡，在游乐场上保持父亲的严肃，督促着孩子弹钢琴。

在电影开场 他就表达了对静都性格上不满意的意见，认为庆多竞争心太弱，并不像他那样极致的追求胜利。

实际上，这样的观念正是他的人生观的反应，他总是焦虑未来，追求者更高的社会地位，他想让孩子跟他一样是个人上人。

但这并不意味着他不是一个合格的父亲，他已经尽到了在他有限的时间对孩子最大的陪伴，只不过这样的陪伴是控制的，严肃的，带有高级知识分子式的、教育性意味强的陪伴。

而斋木雄大是一个去关注当下的人，他并不对未来思索太多，只是陪着跟孩子一起玩，一起在小小的浴缸里泡澡，维修着孩子坏掉的玩具，一起开心就好。

也许他在社会上的工作并不称职，但是他把父亲这份工作做到了极致。

在这样的家庭，孩子是具有野性的，但也是快乐的。

两边的教育方式，我们都不能简单的言对错，但就我个人而言，我更喜欢斋木雄大式的快乐教育方式。

也许单纯质朴的孩子就喜欢的那样快快乐乐的游戏里成长。

有时候父母过于望子成龙，给了太多的规划，加了太多强制的兴趣爱好，对孩子而言，他们并不快乐。

新学期伊始，同级的奥野君一直在发邮件说，呢，要不要一起去看一部刚上映的电影？

应付课业已是艰辛，果然是悠闲懒散的孩子，才能在开学第一周想到这种消遣吧。

比较礼貌地推脱着，然一向话少腼腆的奥野这次却一反常态，再三地邀约。

于是，我问，是什么映画让你如此执着？

他告诉我是是枝监督的作品，我的记忆中模糊飘荡出去年课上看过的《步履不停》，很多年前似乎还有那部看后沉重的《誰も知らない》。

对前者有留下好的印象，加之奥野的恳切，于是我们选择在公开日的最晚场前往观影。

谁知弄错时间，当进入映画馆时，故事已开始了30分钟。

于是，我们连蒙带猜地看完剩下的部分，却仍然在接近尾声那一幕平静又激荡的场景中悄悄湿了眼眶。

日本人从来是如此善于克制自己，黑暗中静的可怕，却还是有隐忍的抽泣时不时响起。

我偷偷侧身打量着奥野的样子，黑框下的他也有流泪么，然而却隐藏的如此好。

我毫不掩饰地擦去眼泪，默默地在黑幕中直到听完最后一个音符。

Like father,like son。

和原名的《そして父になる》比起来，其实可以理解为直接向观众提出它的设问，怎样为父，而又该怎样为子。

作为父亲的良多，也是作为儿子的良多，在亲子关系这个课堂里一开始交的完全可说是一张白卷。

这并不是他的错，小时候老听父亲说，父母是孩子最好的老师，直到长大后看着自己偶尔透露出的处事态度，言行举止完全来自潜移默化中对父母的模仿，这时才发现，传承是一件严肃又可怕的事。

良多的很多教育观点，【我们家是希望培养出任何时候都能独立一个人的风气】在斎木指责其不愿拿时间付出给孩子时理直气壮地【有非我不可的工作等待去做】【世界上有很多种的亲子关系吧】妻子愤怒地说着【其实比起与庆多的六年时光你选择了血缘不是么】等等，在与父亲会面的一小片段里对良多父亲的寥寥数语刻画，完全可以隐隐看出传承的影子。

然而，“血缘”的传承即使不可违抗，影片也在娓娓道来的故事发展中说出了更深的，高于血缘的羁绊。

那是人与人之间，相处，相伴，相惜后产生的更深的爱，它可以是良多对继母的歉意，可以是看护师年幼的继子为保护母亲挺身而出的英勇，也可以是斎木一家对所有的孩子一视同仁的疼惜与陪伴。

这样的爱温柔地流淌，也许在漫长的岁月中缓慢产生，增加，甚至不着痕迹直到有一天才会突然惊醒。

但一旦意识到在我们平凡又渺小的生命中，一直存在着这些简单又厚重的爱，短暂的生命也会因此变得温暖而有力量，不会孤单。

电影乍看之下是平淡的叙事，然而很多小细节却刻画的让人心颤。

一些日常生活中小道具的使用也颇为用心，那折在沙发里的手工树枝，坏了又可以被修好的机器人，庆多不擅长却很努力着练习的钢琴曲，斎木家一定会带孩子们去玩的放风筝.....都是我们熟悉，在儿时的陪伴或记忆，这些至今大人眼里（也许良多就是现在忙于生计而投身社会后冷漠又麻木的我们）也许微不足道的东西，在孩子的世界里俨然占据了很大的一部分，甚至会对孩子的成长和观念产生重大的影响。

而有朝一日也要成为，或已经成为人父人母的我们，又是否意识到了呢？

也许有些幸运的人像斎木夫妇一样愿意用时间与一颗心温柔地陪伴与爱着孩子，但更多人其实应是良多这样，在社会上忙于工作忙于应酬忙于所谓的大事业，而忽略了身后那一双稚嫩的眼睛吧。

不可承受的社会现状，挣扎于生计的国人，也许更为无奈与悲哀....对于这样的现实，要能像斎木那样堂堂正正地说一句【孩子其实就是时间】，是一件异常奢侈的事。

奥野君在之后告诉我了一句，「胸にぐいぐい突き刺さる」，原来他也在相机里庆多偷拍的爸爸的照片被翻出那个镜头时心狠狠地刺痛了，从头板着脸冷漠的良多哭了，我们也哭了，那一刻心好像也随着作为父亲的良多一起狂奔，狂奔到了庆多的身边，呼喊着，跟在儿子那小小的身影后一路恳求，说着庆多，说着对不起，说着你真的拍了很多相片呢，说着钢琴很努力，说着我们的mission结束了，说着，六年，这六年都还是你的爸爸呢。

第一次，一直默默地爱着爸爸，努力讨爸爸开心而懂事的良多站在了坡上，一直保持着距离威严又认真的父亲站在坡下，他们的关系第一次有了颠倒。

两条路慢慢汇集到一起，沉默寡言的庆多仍然睁着可爱的大眼睛不说话，但不再向前逃跑。

良多揉了揉庆多的头发，没有血缘关系的两个人，却在俯下身轻轻的拥抱中第一次真正成为了父与子。

这一刻，即使是止不住的哭泣，也是我们心底笑的最开心的泪。

庆多第一次被放到斎木家寄宿，斎木笑眯眯地摆摆手说，【呢，你知道Spider Man其实是蜘蛛吗。

】庆多呆呆地摇了摇头，似懂非懂。

影片的最后，两家人快乐地走进斎木家，镜头飘向天空时，庆多稚嫩清脆的童声响起，他问爸爸，【你知道，Spider Man是蜘蛛吗。

】良多温和地回答着儿子，【不，这是第一次知道了呢。

】第一次，他教会了连他也不知道的东西。

第一次，他教会了他，什么是父子。

——————————————————————————————无聊的后话：由于错失前30分钟的片段而不甘心的两人，于是在心灵的再三挣扎下选择今日上课前跑到映画馆重看了一遍。

结束时走出大门，我对奥野幽幽地说，果然是想要有个孩子啊。

他推了推鼻梁上厚重的镜框，轻轻回答我说，但也许.....我还是想成为良多那样的父亲。

哈哈，结论就是那样帅气高大能干又立派的福山雅治是所有男女老少的梦想！

“六年以来朝夕相伴的可爱儿子竟然与自己没有任何血缘关系，而这一切都始自当年在医院阴差阳错的误抱。

”乍看故事简介，估计不少人会产生这样的想法“故事好狗血啊，这真的不是琼瑶阿姨的剧情配置吗？

”然而同样的情节，在电影《如父如子》中所要表达的主题却截然不同。

一脉相承的血缘关系与朝夕相处的养育之情，两者之间如何选择。

这是围绕电影的一个核心问题。

两个家庭，两种完全不同的教育方式以及家庭环境，观念的不同也造成的是否交换孩子和如何交换孩子所面临的一系列问题。

影片中，野野宫一家家庭富裕，丈夫良多一心在工作上，对儿子也是严格要求，完全按照自己的意愿来要求儿子庆多。

对于庆多来说父亲是严肃的，令人胆怯的。

父子间缺乏交流和感情的培养，父亲对于儿子来说更多的是敬畏。

而另一个家庭，斋木一家则经营着一个很小的店铺，虽然经济条件不是很好，但是丈夫斋木雄个性随意，经常与孩子玩成一团。

父亲的随性，母亲的随和，使这个贫困的家庭变得温暖而快乐。

相较之下野野宫一家，就显得尤为的冷漠。

当得知儿子并非自己的亲生儿子时，良多内心越加的压抑，以至于各种不满于儿子庆多，总觉得是因为不是自己的亲生儿子所以不能像自己一样做到做优秀。

俗话说“有其父必有其子”，所以他期待他的另一个儿子，跟他流着相同血液的那个儿子。

然而当两个孩子真的相互交换之后，他的亲生儿子琉晴，却并不能接纳他。

良多无法和琉晴正常的相处，更无法用以前对待庆多的方法去要求他，教育他。

这使得良多异常的苦恼，也越发的想念庆多。

随着故事的发展，查其抱错的根本原因，是医院护士的恶意调换。

医院护士当年也同样遇到了与非亲生儿子的相处问题，邪念之下做出了换子行动。

然而当良多去拿赔偿金还给护士之时，另护士做出换子举动的根本原因那个继之却出来维护了继母。

这一幕让良多明白了母亲告诉他的，“没有血缘关系的人，也能靠时间的相处成为至亲。

”原来血缘的联系并不能维持好亲情，亲情是需要陪伴和交流的。

所以良多开始转变，他开始陪伴琉晴，与琉晴相处，去完成“父亲这项别人无法替代的工作”。

影片中，捕蝉人那一段颇有意思。

原对话是这样的：捕蝉人：“蝉在这里产卵，幼虫破土而出，再到羽化成虫，要花15年的时间。

”父亲：“这么久？

”捕蝉人：“感觉时间很长么？

”15年可以是一只蝉化茧为蝶的时间长度，也可以是一个孩子长大成年的时间。

是啊，15年很久吗？

庆多他养育了6年，这6年现在回想一下转瞬即逝啊。

所以影片最后，良多违背约定去找了庆多，告诉他：“这6年，这6年我都是你爸爸。

我可能做的不够好，但我也是你爸爸。

”整个影片着力于亲情的渲染，电影镜头总是在缓慢的平移，好似在安静的诉说着这样一个小故事，讲述着良多在做“父亲”这项工作中的成长。

而导演在探讨亲情与血缘的这个问题时，似乎也不愿意放弃人性的探讨。

良多一开始在同事的怂恿下，想利用金钱使斋木一家同时放弃两个儿子，这是人性的贪婪；还有包括女护士的恶念等，这是日本电影里经常出现的一个主题，人性。

演员方面，福山雅治无需多说，人物各方面刻画的都很好。

然而最吸引我的还是庆多，这个孩子眼神真的太赞了，小正太实在是太可爱了。

奉上小正太萌照一张<图片1>

当福山雅治扮演的父亲（野宫良多）说出，“世界上有各式各样的亲子关系”这句话时，你的脑海中是否像我一样，浮现出许多令人厌恶的嘴脸和瞬间呢。

不论是作为父亲还是男人，在推卸自己没能胜任的角色时，始终是相似的面孔。

影片自始至终都是在温柔平和的气氛中，于屏幕上，儿童在被保护的立场，免于现实中遭遇的暴力。

全片最大的冲突，也只是福山雅治在训斥有血缘的儿子（琉晴）乱弹琴时候，大声的呵斥：“停下！

”而说完这句话后，他也感到自己的过失，转而将情绪转化为自己的失望。

在这样的软糯包裹下，电影呈现出一种温吞的质感，福山雅治的父亲形象，代表了一种独断和功利至上的父权，在工作中拼尽全力，并以同样的标准要求儿子，下属甚至妻子。

因为童年时家庭分裂产生的不幸，他对于如何建立人与人之间的亲密关系存在障碍，这样的自卑产生出的自负，让他不自觉表现出清高和漠然。

然而即便是这样，他对于儿子仍然持有了相当的忍耐和温和，或许这是他受到的教育，让他的自我要求时时显现出文明的一面，但许多场景中，众多的教条，礼仪的约束，仍然能让人感到十分的不自然和刻板。

如福山雅治扮演的父亲所说，“与其将来努力，还是现在努力的好”，他能为孩子带来的是更为富裕的生活和资源，而尽可能在未来让他能够复制自己的“成功”，但母亲说的，“有些人即便是想努力也是不行的”，也许才是生活的真相，这句话也在说她自己。

她与父亲的人生哲学并不能融合，所以尽管之后父亲受到触动而改变了许多，但仍然不能消弭两人之间存在的因“资质”而带来的差异。

如外婆说的，“这样的人，哪里想过是你能高攀的”。

现实中，带有这样属性的父亲，多半不像影片中这样克制，都或多或少都会带有暴力的属性。

影片中所展现出的，只是对于孩子的忽视和严苛，多少有些冷暴力的成分。

对于孩子，来自父亲的严厉和漠视，还不是最糟的，毕竟母亲能够提供与之互补的一面，更糟的，是这样一个家中强权的存在，对于天性的压抑，个人空间的侵犯，以致自尊的践踏，包括时时都可能出现的付诸行动的肢体暴力和言语。

由于缺少对于人性中恶的描绘，影片因此少了纵深感，作为一部温情电影，他感人，细腻，但对于探讨父子关系的主题，显得过于干净，无法触碰到更深处的内核。

影片更多以儿子庆多展开描写，有几处细节十分动人，其中一处是福山雅治在琉晴离家出走后到杂货铺去接孩子回家时，庆多看到他，跑到了壁橱中躲了起来。

这个片段让我想到了自己的童年。

我上小学的时候，寒暑假寄宿在姥姥家，过着放纵任性的生活，对于童年时代，越少束缚，就意味着越多的快乐。

有几次爸妈来接我回去的时候，远远看着车开过来，我会跑出院子，去到很远的地方，希望他们因为找不到我而放弃，但无论我走了多久，依然还是要回去面对等待着我的他们，依然要不情愿的坐上那辆回到自己家的车。

我不爱自己的父母吗？

我想不是，我只是想逃避那个家的压抑和孤单。

舅舅是个跟电器行老板相似的人，一生一事无成，散漫懒惰，然而他是一个能让小孩快乐的父亲，也是能够尽心照顾妈妈的儿子。

我一直记得，在老家不大的院子里，他在两棵树之间架了横梁，系上两根绳子，用一个旧轮胎，搭了一个秋千。

这是我童年记忆中，依稀之中感受过的最浪漫的事。

表弟和妹妹玩着我的旧玩具，穿我的旧衣服，但他们有一架秋千，这是我永远无法拥有的东西，或者说一种溺爱。

对于孩子来说，一个快乐的童年是无价的，而父母常常由于感受到了成人世界中的残酷和压力，遗忘了自己身为孩子时的求索。

关于陪伴，拥抱这些细碎又看似不重要的事，在成长中起到的作用也许大过金钱能带来的东西。

影片结尾，如果以庆多的观感，似乎他是幸运的，回到了一个爱的氛围更为浓郁的家中，自由的成长，也许他会变成如父亲一样正直但懒散的人，也许会像母亲一样温柔而坚强。

回到另外家中的琉晴，他的未来也许同样变得美好，成为父亲一样强悍的人，也许失意如母亲，也未可知。

影片只能止于此处，他们之后的命运，互换人生后将要面对的种种，便成为他们自己的选择了。

电影给带我最多感受，不是父与子的情感交织，而是每个人在成长中都曾遇到的那些遗憾，如野宫良多与继母的隔阂，对父亲的憎恨，中途放弃的钢琴，妻子努力过却不能达成的事，面对丈夫的自卑，庆多无兄弟姐妹的孤单，害怕父亲失望而勉强自己完成的一个又一个任务。

风筝，蜘蛛侠，发光的机器人，遥控电动车，秋千，田野，天边的云，弟弟睡着的样子，妈妈深夜里的哭声，第一次说出无心的谎言后，是童年的终结。

长大后才明白了所谓人生，就是许多遗憾的堆叠。

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