《盲视》一部探索盲人世界的实验电影。
为了更好的模仿盲人世界,影片中的剪辑被赋予了人的意识,它就是女主角英格丽的思维流动,是她内心世界的具象化。
她将盲前记忆中的一切通过想象进行二次创作,暗示着她不安的来源。
影片一开始英格丽就在利用自己的想象回忆自己未失明前的场景,树、黄瓜、狗、公寓、餐馆、办公室、购物城。
充分利用自己的想象力,只是有时它并不那么真实。
回到现实,英格丽在丈夫出门后,一如既往的开始为自己泡茶,在什么都看不见的情况下,做任何看起来简单的事情都变得小心翼翼,即便这样也总会弄伤自己。
英格丽一个人在干净,近乎白色透明的房间,房间里没有多余的东西,空荡荡的,当英格丽一个人面对窗台坐着时,就越发显得孤独寂寥。
相反外面的世界变得喧嚣起来。
英格丽仿佛听到自己的丈夫悄悄回来偷看自己。
确认之后,知道那只是自己的幻想。
英格丽打开收音机,呆坐在窗前一坐就是一整天。
伴随着对自身残疾的自卑,对婚姻关系的不安,同时潜藏着对情欲的渴望,英格丽将臆想发挥到极致,幻想出了各种奇特的人物:一个充满性幻想,代表偷窥欲的埃纳尔,他近似于英格丽自身原始性欲望的一面镜子。
一个是承载英格丽自卑与猜忌的艾琳,她身上带着英格丽的生活经验,脆弱而不安。
埃纳尔一直偷窥着艾琳,在超市跟踪她,幻想着和她搭讪,而实际上他并不敢,他有严重的焦虑症。
第三个是表达自己对婚姻的不安,幻想中的丈夫,一直将在线交友放在心上。
英格丽的意识流世界如此的强烈,不受任何时间与空间的束缚,随意构建、变换,从不间断,如同行云流水。
这里的影像变化正好映衬着英格丽的思绪转换。
没有逻辑,随时切换,阻断。
丈夫因为同情而没有离开自己,同时背着自己找线上情人艾琳, 各种挑逗撩拨。
想到自己的丈夫主动要求线下见面,自己开始有点难受了。
英格丽眨了眨眼睛,就让艾琳变成了和自己一样的盲女。
从这里开始艾琳就变成了另一个自己,应付着自己不愿面对的事情。
他们都在英格丽的幻想空间里,他们的一举一动都是随着英格丽的生理、心理的变化而变化。
英格丽有了困意,这个空间里的所有人就跟着有了困意,无论她此刻在做什么。
这也正是盲人思绪世界的影像模拟,活灵活现,多少带点可爱。
英格丽的思绪并不总是那么记忆清楚,她有时会忘记创造的人物角色设定。
比如艾琳和丈夫在餐馆约会,英格丽一开始就没记住艾琳已经是个盲人了。
直到聊到孩子的问题,英格丽的情绪有了波动,这才想起给艾琳恢复盲女的身份。
英格丽心情十分糟糕,喝酒浇愁。
艾琳的盲女身份,给她带来诸多不便和尴尬,不知这里是否有报复丈夫的意味——让他的情人变成了妻子的翻版。
英格丽的思绪时常间断,遇到想不清楚的地方,她就会停下来,喝喝酒,踱踱步。
解决了一个难题后,英格丽也不忘来点幽默感。
夜晚降临,英格丽困意袭来,正在做爱的艾琳随即跟着困了。
艾琳变成盲人后,埃纳尔才敢上前搭讪,这也源于英格丽臆造的人物多少都有点自卑。
丈夫邀请英格丽去参加派对,英格丽推辞了。
丈夫走后,英格丽幻想艾琳怀孕了,当艾琳想在公车上将这个消息告诉丈夫时,丈夫有意推脱了,让艾琳不要在纠缠自己。
艾琳怀孕却要被抛弃了,本想再骂回去,内心纠结了一番,还是放弃了。
晚上艾琳穿着不合时宜的衣服,化着浓烈的妆,出现在派对上。
艾琳在派对上弄脏了裙子,随后发现丈夫根本没有把自己放在心上。
就这样艾琳和丈夫对峙着,也是英格丽在和自己的丈夫对峙着。
丈夫指责说你为什么把你笔下的人物写得极其悲惨,把我写得如此滥情、没良心。
看看你现在的状态,太悲观,你不能再这样下去了。
英格丽幡然醒悟,正视了自己原本的样子,和自己和解了,不再压抑自己的欲望,同时也解放了幻想空间里的人物, 艾琳善待着埃纳尔。
现实中的英格丽终于接受了自己怀孕的事实,告知了丈夫,丈夫的微笑打消了英格丽所有的疑虑。
爱让我们认清自己,接受自己,不再孤独。
这就是这部电影所要阐述的道理吧。
有人说《盲视》是一部具有北欧气质的文艺片,导演在具象化盲人世界的同时又不失美感,着重用意识流的剪辑方式还原盲人世界。
它靠相似的情境、人物动势剪辑点和角色主观的意识流动来剪辑。
影片很大程度上弱化了故事情节,而是通过细腻的影像向人心,内部探索,展现人的心智、思维或者生命的意义。
比如幻想,它虚实交织,可以随时随地进入英格丽的生活中,没有逻辑,随着英格丽的主观思绪的变化而变化。
英格丽眨了眨眼,艾琳便突然失明,看不见了。
英格丽感到困意袭来,艾琳即使在做爱也睡过去了,埃纳尔也是哈欠连连。
英格丽通过她笔下的人物去感受自己的内心世界,通过他们去与这个世界接触。
这些带有浓厚主观色彩的人物形象,他们投射出英格丽的不同侧面,一个代表了情欲,沉溺在A片当中,无法自拔;一个代表着脆弱自卑,英格丽还将自己的身理缺陷加在艾琳身上。
相同的是他们都很孤独,他们都想突破自己,摆脱这种空虚,找回正常人的生活。
第三个代表了自己对婚姻的不安,英格丽幻想出丈夫的另外一种样子。
将内心对婚姻的不安投射在丈夫的身上。
丈夫出轨了,在幻想世界中,他依然会再次抛弃同为盲女的情人。
同时英格丽尽可能使自己幻想的人物时时刻刻身处不安,尴尬的境地,这正是英格丽内心极度的不安全感和脆弱敏感的体现。
最后英格丽与自己和解,幻想空间的人物也都有了好的归宿,艾琳不再无依无靠,她有了新的生命,新的开始。
当孤独成为不可避免的生存状态的时候,每个人都应该学学如何更好地和自己玩耍。
显然Ingrid是这方面的高手,整部Blind都是她的自我玩耍,玩得开心,玩得刺激。
聪明的人知道自己想要什么,失去视力的Ingrid更能够肆无忌惮地专注于自己的欲望。
丈夫,单亲妈妈,猥琐胖大叔,都是她的欲望玩偶。
在最后Ingrid和丈夫对峙的情节中,丈夫冲她大吼,“这就是你所想象的?
把所有事情都和性联系起来?
”一股子不屑。
当然丈夫的质疑实际是她自己对自己的质疑,就如同开篇猥琐大叔手淫过后把A片删除掉一样。
面对欲望,无论是食欲还是性欲,还是其他的什么欲,满足之后的我们都会稍微自嘲一下,“平时装得像个人一样,真到这事上还不是跟条狗没有什么区别。
”人嘛,都是“贱贱”的。
为什么Ingrid会想象丈夫出轨?
不仅仅因为失明过后丈夫对她不再亲热,而是从一开始这种想法就根植于她的心中,和所有人一样。
他会和陌生女人聊骚,和她吃饭上床。
当然,这个女人的胸要大。
这时候Ingrid强大的幽默感来了,还有什么比捉弄自己丈夫更好玩的么?
大胸女突然失明了,甚至做爱的时候会睡过去,然后她怀孕了,打扮的跟只发情的火鸡一样出现在丈夫所有同事面前……她玩得不亦乐乎,高潮过后便是理智来袭,回到了二人对峙的情节。
片子结尾说,“我们会变得好起来的,只要他别再那么无趣了”。
无趣真的是一个很可怕的事情,也许比失明还要可怕。
一个有趣的人,比如Ingrid,即使失明了,也可以过得很好,她享受自己独处的日子,这是许多睁着大眼的庸庸百姓一辈子也无法体会的,Ingrid知道她比他们幸福多了。
一部很有意思的影片。
讲述了一个女人在失明之后的生活状态。
她无法适应各种不便,不愿意出门,把自己关在家里,一味地胡思乱想。
影片没有刻意区分哪里是真实,哪里是想象。
毕竟对于盲人来说,现实与想象的界限可能并不是那么清晰。
只是一些细节上的混乱和荒诞,还有镜头剪接上的暗示,才透露出片中渐渐展开的故事是盲女想象出来的。
直到她的想象越走越远,开始想象丈夫的外遇时,她的生活状态也已经变得一团糟了。
使她生活脱轨的是她发现自己可能怀孕了。
借想象中人物之口,她说出了自己的忧虑:一个盲人如何做好一位母亲?
将孩子养大,自己却不知道他/她长什么样,这是一件多么悲伤的事情。
也是在她的想象中,丈夫指出她的问题所在,并让她将消息告诉自己。
于是,她出门了,虽然不便,但是遇到了热心的帮助。
她买来测孕棒,让丈夫看到。
丈夫告诉她结果是阳性,并且面露微笑。
她开始准备迎接这个孩子的到来,开始用心地投入生活。
当然,她还是会想象,但是生活毕竟回到了正轨,她和她想象的人物都开始了新生活。
现实世界与想象世界之间界限的模糊,是本片最大的亮点,也可能会让观众起初陷入困惑。
但是,只要开始理解影片的用心,就会发现,现实与想象的纠缠不清,正是主人公盲女的生活状态。
她的想象世界再不讲逻辑,也终归是她内心孤独和焦虑的映照。
影片用高明的镜头语言,让观众有机会走进一位盲人的内心世界。
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如何完成一部高分文艺片,首先你得演员得是外国人,英语很low,他们得说法语,意大利语,带些边陲小镇口音的为佳,总之文青们越向往的地方口音越佳,丹麦奥地利挪威冰岛都在考虑之内。
接着为你的电影配上旁白,频率大概是没两分钟到三分钟剧情一分钟旁白,旁白声音要平常沉稳,男女皆可,但一定要拽着欧洲某地的方言。
接着就是演员了,记住!不要名演员!你说你的主演里要是有个冰岛最佳男主角都算你不够有逼格。
长相要平常,扔人堆里面找不到那种最佳,脸上要么有褶要么有肉要么有暗疮,身材要一般,胸部大过B的女演员不要考虑,男的不一定。
拍摄地一般由演员口音决定,法语就法国,但不能在巴黎, 法国 伊泽尔省 的 格勒诺布尔 就是个不错的例子,名字绕口难记,文青骗炮的时候如果一口气能把这个地名背出来,那女方就算值回嫖资了。
接着将你的电影分成几段,开始的时候完全不需要考虑他们的联系,反正文青们不讲逻辑只讲情怀。
剧情没有要求,但是主角一般要有一技傍身,小提琴啊钢琴啊不太好,会的乐器一定要偏,尤克里里勉强及格,箱鼓啊夏威夷吉他啊可以考虑,但是要有文艺气息的,快板唢呐直接pass,文青说相声么?
!然后主角的情绪一定要矛盾要彷徨要不可预测要多愁善感,买个牛奶在伊利和蒙牛之间犹豫了半个小时之后咣叽一声摔地上大哭【这不是我想要的生活!!啊啊啊啊啊!!】然后第二天穿着最爱的红色小礼服背着木吉他从村口钟楼上一跃而下找寻到了人生的意义。
重要的就是要露点,露胸露鲍露小鸟,男演员晃荡这大几把从镜头前走过,头头感觉都要甩观众脸上这种。
你还不能撸,毕竟演员素质搁这摆着,一个裸体上三层赘肉还有毛,你硬都硬不起来。
一部电影下来要求达到的效果就是:到处都能让你脱裤子,但到处都让你撸不起来 接着是摄影,这个没啥要求,用小米开视频模式切个滤镜,基本可以搞定,再不济加几个灯光,猪脚靠着窗台边晒太阳,这骄阳一定要刺眼啊整瞎的那种,阳光不够强烈的时候窗帘上挂个探照灯打下来,"咔"一打光,整个猪脚气质都飞起来了。
然后是剪辑,瞎剪呗!看着胶片哪不顺眼"咔"一刀就下去,然后拼起来,管你大爷的连贯性,这特么叫蒙太奇;管你大爷的镜头跳闪,这特么叫意识流。
还别问这整的啥玩意儿,你特么懂电影么?!
导演这光怪陆离的镜头其中的哲学气息你个土鳖咋看的懂?!
深度!
深度你懂吗!
?现代的电影艺术都太低级!
我这部电影是拍给懂我的人看的,你看不懂说明你丫挫逼!
然后一堆文青就帮你啦:【是呀是啊这很明显是达达末期的后现代主义表现手法嘛导演我懂你】,然后文青和导演就手握着手,眼中流出了红军会师时的喜悦泪水。
最后就是发行了。
绝逼不能上院线,你要是有个十块钱票房你就不是文艺片,直接上传到豆瓣,配上【达达主义】【后现代】【哲学思考】这几个字眼,然后我们就可以静静地看着文青们装逼文青不算太合适,换个称呼吧文婊这也就是为什么【盲视】这种文艺电影批片能够在豆瓣上拿到7.5分的原因了
“盲”切断了很多符号能指与所指具象的关系,但又给了她一个更“本实”的主观世界,在一片吵杂与漆黑之中,“我”方能突显,也唯有“我”存在。
从我出发,再回到我。
正常人可以看清一切但永远看不到我,只能借助镜像来猜测,盲人恰恰相反。
对于英格丽来说真实与虚假是模糊,也是因为她只能观察到自己的图像——当一个人一旦感受到他在关注自己的图像,他便会产生一种所谓的宗教体验——这也是平常人也很容易便接近的一种体验——“我”正在被悄无声息的注视。
但更多的困惑仍是在于视觉缺失所造成的符号缺失。
《推拿》里沙复明和都红都面临过同样的困惑,沙复明或许理解美的意义,却无法理解什么才叫做“漂亮”。
他只能通过触摸。
而都红的困惑在于,漂亮这个符号对于自己毫无意义。
周云蓬在一次采访时表达过类似的困惑。
他可以通过知识和经验建立对很多成语的所指意义的理解,但却无法感知到字面本身的能指符号。
他无法将兔子这个符号与其所能指的具象连接起来。
但切断之后是更实在的世界。
另外两部关于盲人的电影:马基迪:《天堂的颜色》甘地:《忒修斯的船》前者一贯克制温情。
后者是冲突。
当然还有那部梅特林克的《群盲》
电影的剧本反而不是做得最好的部分,像这种讲述夫妻感情关系的片子,随手一抓一大把;而将剧中现实跟人物虚构的事件混淆的手法也非首创,法国导演欧容的《游泳池》和科恩兄弟的《才子梦惊魂》都算是成功的尝试。
我只是觉得这部编剧的着眼点另辟蹊径而已。
我觉得处理得最绝的部分是剪辑,导演将真实事件和虚构故事水乳交融地无缝连接起来,让观众难以觉察两者的界限。
两个男人在咖啡馆那场,女人在餐厅突然失明那段,以及最后高潮剧情扭转的重要一幕,都让我看得瞠目结舌。
尤其是最后那个破败的房间跟女主角的心理描述契合度很高。
换句话说,导演成功地将盲人看不见的世界用最富有想象力的手段展示出来了,而且是个心思细腻敏感,嫉妒心理超强的北欧女人。
《盲视》《aloys》《夜行动物》《恋恋书中人》《笔下人生》这类主人公作为画家、小说家等的故事,无外乎都是自己依靠自己发达的想象创造了一个故事和人物,两条线索交叉并行。
不管故事的走向如何,能看到最终虚拟世界和现实世界都交叉在了一起,给观众以高潮。
《恋恋书中人》这种属于一开始虚拟世界就和真实世界混杂在了一起,《aloys》《笔下人生》《夜行动物》《盲视》就属于一开始分开的,两条线索企图交织在一起,并在最终交织在了一起。
两个世界的交织,是这类故事的必定规律。
在这些当中,导演手法最称奇的是盲视,盲人因为缺乏视觉感官,而用想象填补了自己的空白,她想象自己先生的出轨,想象他和另外一个女人的偷情,想象另一个女人和她一样盲掉,想象自己和丈夫的对峙,并最终和自己达成和解。
那么,创意在哪里?
一制造虚拟世界的方式各不相同,用电话和另一个人对话,从而制造幻觉的;因为知觉障碍(盲人),用想象创造一个世界的;作为艺术家,用小说来制造一个人物的;小说的人物与现实进行照应的。
所以基本上是两种,真实存在的虚拟世界(奇幻电影)和虚拟存在的虚拟世界(现实题材);然后虚拟世界的成因和载体不同,成因可以是艺术创作(小说《夜行动物》《盲视》、电影、绘画)、科学技术(《创战纪》的电子世界、脑中世界、平行世界)、大脑想象(纯臆想《aloys》)。
这类题材的特色在哪里,关键是极大满足观众“造梦”的需求,同时代入观众本身,观众就是一个普通人,他们和主角一样生活在普通的世界里,主角进入了幻境,幻境的脑洞大开很好地满足了观众的想象,观众能够被角色带着走进这个新世界。
这种想象包括两部分:虚拟世界的神奇的世界观,以及两个世界交互的关系。
大部分国产电影都有明确的受众性别倾向。
或男或女,在制作电影之前,就有比较清晰的轮廓。
然而,精准的观众定位,虽然能极大提高票房,剥开华丽的外壳,往往只有单薄的核心:取悦。
在我看来,电影做为丰富信息最强大的载体之一,不论最终票房如何,一旦上映就会造成一定影响。
因此,即使有别于新闻做为公众(官方)媒体的苛刻局限,电影也不该是如此散漫和随意以致于只为取悦而存在。
Blind, 挪威电影,中译"盲视", 讲述一个盲女和她的幻想世界。
镜头带着北欧电影与生俱来的清冷而克制,色调一直是微暗的,剪辑也仿佛有那么一丝游离,甚至很难捕捉到导演的温意。
这样一部本该深陷进固有的女性偏执模板的电影,编剧却填充了丰满的骨肉,描绘了一个情欲和孤独的世界。
盲女曾经是视力完好的教师,失明后惧于出门,黑暗的世界却敏感了她所有的感官。
幻想世界外,她对着空气中不存在的丈夫搔首弄姿,甚至脱光衣服在窗前伫立,病态的渴求着关注。
而在她的幻想世界中,对自身残疾的自卑,对婚姻关系的不安,伴随对情欲的渴望,她创造了奇特的各种人物:单亲母亲在网络聊天室寻找炮友,有焦虑症的偷窥狂一个人去电影院看科幻片,电脑里还有着成山的色情电影,还有"幻想版"的丈夫顺理成章的偷吃出轨。
这些人物的关系相互纠缠影响,精彩万分的发展以致于盲女深陷其中,几乎不辨虚实真假,梦里梦外。
幻想世界中的这些角色其实都是盲女内心惶惶的折射。
她对关注的渴求得不到释放,压抑的几乎致病,表面却不得不伪装的安详而平和,仿佛一切都好。
而她幻境中的偷窥狂甚至对着电视节目学习在头上绑绷带假装受伤,以获得走在路上时行人的安慰和关注,甚至只是一个陌生人的拥抱。
盲女对情爱和他人关注的迫切需要,挥之不去的孤独感,都让她光怪陆离的幻境表现出异常的现实合理性。
来自现代社会的人类的敏感和顾虑,被导演通过极端例子完美的放大。
从来没有一部电影让我这么强烈的感受到,人类与情欲和孤独永恒相伴。
王小波的黄金时代,情欲和孤独来自时代,时空的局限。
而现代社会,又有谁真的被谁需要呢。
又有谁真的施以恳切地关注目光?
或许,乡野奇谈,明星琐事,时尚潮流,更被人们需要。
没有人在乎他人的孤独和呐喊。
即使被众人拥簇,幻境中你我依然是那个假装头部受伤,但只是需要一个拥抱的偷窥狂。
在这广袤的宇宙,每个人都是寂寞的星球。
自行旋转,永恒孤独。
虽然在永恒孤独截止感觉逼格冲天呢!
但是还是要多嘴提另一部电影,2014年横空出世,同样以盲人为题材的《推拿》,导演是娄烨,就是那个似乎电影中永远都有情色镜头,拍的《颐和园》到现在还没有解禁的导演...第六代导演中,管虎(《厨子戏子痞子》)奔向了商业片的康庄大道,就剩他和贾樟柯在文艺界相依为命,多年专注生活和底层人民。
娄烨的电影永远是有关爱的,对小人物的关爱,对社会的敏锐体察,平和又深刻的人情味。
新电影《推拿》亦如是,普世之爱,淳朴,纠葛,平常却浓烈——谁说盲人不能有真挚的情爱?
无论看见还是看不见,爱情本身都不会被错认。
盲视,看完了。
爽完就删视频哈哈哈哈哈哈。
看挺花哈哈哈,我记得好像是黄阿丽讲过一个段子,当你年纪小开始看片,你的口味就会越来越重,越来越重,你想看到的画面也更污更变态,但是没关系,互联网永远跟得上你的需求。
后现代性的欲望与颓靡。
你乍一看会觉得这片尺度这么大,肯定比大佛普拉斯剥削,但其实肯定没有,因为它没有把女性客体化,也没有把男主角写成纯粹猥琐的屌丝,我觉得大佛普拉斯的导演未必没有作者自觉,但呈现的方式真的有待商榷。
作为一个戴眼镜的人,我总觉得摘下眼镜后听力会变差。
这片的剪辑真是灵性,无论是那个好几个女生背影构成的镜头,还是从咖啡馆到公交车的瞬间切换。
我尤其喜欢那个谈着喜剧剧本窗外突然动起来的镜头,一瞬间就像咖啡馆动了起来一样,我原以为只是两个场景直接通过正反打和一句话做了无缝衔接,但后面的剪辑更是魔幻。
太特么牛逼了,这个虚实的呈现,这种对盲人生活的想象真的是平时根本想不到注意不到的角度,那种错乱与不安全感。
整个形式可比推拿要牛逼啊。
看起来猎奇但恰恰是去猎奇化的。
我知道这个电影主要是因为盲视那个小说,虽然从故事上二者没有关系,但在一些概念上还是很有关联性的,这就是从盲视者的视角看世界啊。
“吓死我了,还以为是灯灭了,原来是瞎了。
”这里面这些人似乎更在乎722里的爆炸,但国内似乎更关注722里的枪击。
哦原来是女主写的小说,哇塞…这个文本…完完全全的影像魅力…音效做的也很好,金发女再张口就有键盘声了。
整个虚实设计相当有层次,四个人一环套一环,每个人的关系中都有魔幻的部分。
看到一小时去上了个厕所,感觉自己瞎了一样,明明看得见,却像是看不见。
这短发男幻视维伦纽瓦哈哈哈哈哈哈哈。
(又幻视拉斯冯。
)嗯?
这男的和女的都叫英格丽?
剧场里超强的戏力。
本来是没有对这片有任何想看的,因为知道它和我看的小说不是一回事,但最近看模仿,查盲视时看到这片,意外发现换海报了,点进去一看,居然是个裸女,完全和我想的不一样(因为之前那版黑色海报看着像底特律,完全没想到是和性有关的电影),友邻评分还很高,于是找来看,真是很惊喜,剪辑手法相当牛逼,翻友邻短评,胤祥居然是意外看到这片,他写“有时意外捡到宝的感觉真好”,同感。
6分。
最后结尾有点软。
最近看了一部很小众的电影,盲视一位容貌一般身材绝佳的妹子意外失明天天在家枯坐,性的欲望时时刻刻冲击又担心家庭的分崩,丈夫的变心于是开始构思小说天天宅在家中看A片的某男与丈夫聊天的某女都是自己人格意志的各种化身片子最最绝妙的地方就在那些阴冷灰白的背景当最后晚宴的一幕幕出现,幻化出各种场景真是让人击节赞叹,不知道似真似幻女主演技也很赞
就像片名一样,我们其实都分不清视角,作为观众,我们有时候是旁观者的第三视角,有时候是英格丽的主观视角,有时候,也会是她笔下的人物。而到底哪部分是现实,哪部分是虚构,其实早就已经分不清了。那种心灵陷入孤独与困境的感受,或许分分钟就能摧垮一个人的现在和未来,因为他人不是地狱,地狱在人心中。
论一个编剧的自我修养,送上片尾曲 Lantern http://www.xiami.com/song/1774023189
一般
烧脑,看一遍基本是看不懂的
一猜就是那种自编自导的,脑洞玩的太棒了。层层叠叠真真假假,从来没有如此明了过一个盲人,一个女人的内心世界。只要一点儿幽默感,一切都会好起来。
惊艳程度可媲美12年的登堂入室!今敏式的转场,欧容式的心理暗示。虚构与现实,欲望与幻想交织,后半段看得下巴掉下来!可能是今年最叼的电影之一!9/10。
女主长得好恐怖…😱 剪辑super good!!
当一个男人觉得一切正常时,一个女人可以给你甩出无数套狗血剧本。其实我觉得还是挺现实的,就别说盲人了,就连明眼人都时常会被自己脑中的幻想与绝望折磨的疲惫不堪。结局还算圆满,然而生活中还是有很多相似的开始,相反的结局啊。
剪辑相当凌厉,就是剧情太乱了,幻想和现实傻傻分不清楚~
CTN地,电影拍成这样都不如高数课本有意思。
真是服了北欧影人了,一部关于盲人徘徊在现实与幻想之间的电影而已,就不能从头捋顺了好好讲这个故事嘛?非得通过频繁的快速剪辑与大段大段的幻想现实交叉把人绕晕了来表现么?导演你不装逼我们还是好朋友~
心理历程很细致 作为一个正常人到盲人 产生的种种怀疑 欲望 胡思乱想……节奏比较慢 很意识流 故事性一般
将想象世界具象。
讓我一個人在家,會發覺原來自己內心邪惡是怪獸。
太完美了,很好的诠释了那些困扰着我们的问题是怎么来的。
电影还原人脑的思维。神一般的剪辑与意识流,让人不得不想起今敏。盲女的心理、幻想得到具象化,不安全感到后边渲染到极致。其实不知盲女了,任何人每天都会幻想出一些场景、做做春梦什么的,此片的厉害之处就是真的这么传神的在影像上还原了这些意象。
说心理片吧,又表现得太散乱,说在拍幻觉吧,又太低级,《第三人称》同样是在拍一个作家把心理写到小说里,但节奏和故事都比本片好太多。另外,本片的两个女主角简直是太丑了,北欧无美女和帅哥啊!
我是个俗人 耐不住性子看不懂
什么玩意嘛
搂住影子就有舞伴。我不是盲的,可同样沉浸在想象世界,但现实总会把你拉进清晰刺眼的无边苦楚中。