飞砂风中转

这部片子是黑色幽默，这帮当年的古惑仔演员们自嘲，这个社会，其实做古惑仔有啥好？

片中大家都不想做古惑仔的“坐馆”，说是：一三五做差馆，二四六坐殡仪馆。

火腩（陈小春）当年加入社团和义盛是因为家里开大排档，整天被人收保护费，他抛弃了开饭馆的梦想，加入黑社会，当天入会的时候他把柚子叶夹在裤裆要紧部位，因为纸内裤全都湿了；仪式杀了只鸡，大哥火水（方中信）找到这个胆小的家伙问曰：你在搞什么？

火腩曰：叫花鸡。

多年过去了，和义盛坐馆也被火水坐了很多年，火腩跟老婆（叶璇）开的“义盛小厨”也开了很多分店，火水此刻亏空公款几千万，他就要退休了，社团的龙头大哥给谁呢？

于是大家都说不定，叫查叔（郭峰）拿主意，火水还是要硬塞给火腩的，火腩却不想再跟社团瓜葛；此刻堂口里炒的开锅，还有一个傻逼大哥剪刀伟带着小弟也来参选，他小弟叫做阿仁（《无间道》）是个卧底，也是手上打着石膏天天敲密码，社团所有人都知道他是卧底只有他大哥不知道；阿仁的石膏经常今天打左手，明天打在右手上；此刻鸭梨姐（余安安）也来闹，说自己儿子燕子文（郑伊健）就要出狱，肯定要做老大的！

其实燕子问出来之后，一排酷相，但根本不想做社团了而是跟着弗里德曼念了经济学，准备考港大。

在一次碰面上，燕子文塞给火腩一张纸条写着MSN，俩人聊上了，原来才知道当年一起吃过鸡；俩人设计了一个局，故意让下面跟旁边的人们砍死了火水，俩人互相射击用假枪和烟火弹，使得大家都溜了。

然后迫不得已，查叔选了剪刀伟做了老大，当晚阿仁就出卖了他，社团垮了。

——其实都什么年代了，还把出来混当做一回事，凡是想得开的，都一个个早就上岸做正行了。

——于是，本片只是一场奇妙的回忆，纪念一下那些横尸街头的古惑仔和混着混着就结婚生子做了勤奋打工仔的人们。

飞沙风中转，只不过是一曲悠扬的纪念曲，一次心底的呐喊，一次聊胜于无的纪念。

整部戏节奏还不错（相对于港片来说），演员不必说了，个个都出彩；编剧很有意思，知道怎么调动大家的胃口；导演最后安排了一段剪刀伟获封龙头大哥的时候的说话：谢谢爸爸妈妈一直以来支持我做黑社会，谢谢本片伟大导演刘伟强！

——哈哈。

我觉得这部电影最成功的部分是，怀旧。

虽然剧情不算出彩，但是无论演员还是造型、台词等细节，都可以说是最大程度化的，再还原了那个年代特有的色彩。

和现在很多新拍的黑帮片不一样，它既没有残酷的黑暗色彩，也没有媚俗的色情内容。

有的只是，最贴近我们记忆中的，那个香港蛊惑仔年代。

这不是一件简单的事情，毕竟已经过去那么多年了，无论是拍摄的器材，还是编剧人员，都已经不是当年那一批了。

怀旧很多人都喜欢拍，但是一个不好，就会画虎不成反类犬。

然后，我喜欢这部电影还有一个重点是，它比以前的古惑仔，更突出了那个不要混黑的主题。

其实当年古惑仔的核心，也应该不是诱导年轻人混黑的，只是因为年轻人将江湖义气，和一些虚荣混在一起。

以为现实中，混黑的，就和电影里一样的风光，一样的有情有义。

但是这部电影，却更现实的展示了，混黑的一时风光又如何，最终还是会归于平淡。

哪怕当年风光如燕子文，出狱后不也只是希望做一个普通人。

所以，无论是香港黑帮片，还是香港的黑帮，都不是以前的样子了。

时代在改变，片中的角色，又或者是片外的演员，他们的生活都不再像以前。

风里来，雨里去，不是人走茶凉，只是，终不似少年游。

5/22/2011一三五差馆，二四六殡仪馆。

《飞砂风中转》。

片名出自1989年港片《我在黑社会的日子》的主题曲《飞砂风中转》，主唱周润发、罗大佑。

比喻人在社会中在江湖中如风卷起的沙子一般，不管疾冲还是兜转，都是不可自主的无奈。

而用做本片片名确实是点睛一笔。

影评除了立意和演员以外，都可以说是粗制滥造。

剧情并不精彩，甚至很杂乱。

据说拍摄周期为腾出下个档期而缩短了许多，所以很多场景都草草而过。

正应彭浩翔那句话：香港电影衰就衰在这里了。。。

但是嘛。。。

虽然很强词夺理，这却也是我们为什么喜欢港片的原因。

六周一部片，道具场景烂都没有什么关系，要是好就奇了怪了不是。

主要立意要有意思，演员要够野，台词要够深刻。

这样大家才会对这三点有深刻印象。

太好的细节反而可能分散了大家的注意力。

（把粗制滥造说得那么天经地义好像不是很好呢。。

）其实我小时候并没有完整看过《古惑仔》，原因就是太惨了。

以前港片给我印象就是到结尾好人坏人都要死完。。

所以每次看到一个比较喜欢的角色就祈祷电影快点完了。

但是最后总是看着他要活下去的时候被打死。。。

那种感觉给我幼小的心灵带来的。。

不仅仅只是伤心而已。

所以我小时候对恐怖片的定义是好人会死的片。

其实现在看看《英雄本色》也就一个半钟头。

但是小时候看，总觉得过了一辈子一般。。

扯了那么长其实只想说当我看到陈小春和郑伊健同时出现在银幕上的时候，我没有再多的感动和激动，所以怀旧气氛在我这里并不为本片加分。

（但是之后补了很多类似的片子才知道这个片子里全是梗！

不过我的态度还是，梗多也不一定是好电影啊，好电影也不是让你去找梗的啊。。。

）正如片名，人是无法掌握自己命运的，都是无奈的。

而这种无奈影片用两个主角争着不当“坐馆”来反讽到了一个高度。

陈小春只想当饭店老板，哪怕和手下商讨杀人大事也会不自觉扯到菜去哪里进货好这个话题上来。

郑伊健只想读经济学，可惜他那句“我报了港U读ECO”被他老娘当作他被外佬强奸的后遗症。

两人多次躲来躲去最后还是被逼得要以决斗来定坐馆人选。

方中信做了坐馆，结果一三五被抓进差馆，二四六去殡仪馆送别死掉的手下。。

社团的经费也直接被亏得光光的，也不想再做坐馆，最后还被人剁成肉酱。

而最想当坐馆的白痴剪刀却被手下一个愚蠢的卧底拖了后腿。

这个以陈永仁作原型的卧底只想当警察，却因为自己太愚蠢却被黑社会人留了下来。

没有谁有什么办法掌握自己的命运，越想做最真的自己却越做不成，反而在命运的反方向上越走越远。。。

当然最惨的还是那些小弟。。

老大争做坐馆的时候去刀光剑影。。

老大现在争着不做坐馆还是要刀光剑影。。

命如飞砂。。。

那人不能掌握自己的命运该怎么办呢？

合唱一曲《飞砂风中转》就挺好的。

唱出了力量就去和命运做殊死的搏斗，唱不出力量搏斗玩了自己殊死了也算是不错的自嘲。

此曲调子不高，朗朗上口，很适合在KTV里调动气氛假扮沧桑大叔。

这部电影根本就不是什么反映兄弟情的传统黑帮片。

仔细回味一下就清楚了，里面的人物，无论警匪，没一个是正常人，那些大佬小弟包括火腩老婆和燕子文老妈，不是神经质就是疯婆子。

抢龙尾棍争“坐馆权”更像是某些zz人物的争权夺利。

这电影说白了就是导演对香港黑帮电影文化和回归十几年来的某些zz文化现像的一种反思和自嘲。

最搞最精彩的就是导演选了“陈浩南”和“山鸡”这两个最具代表性的黑帮形象来进行调侃和颠覆。

　　 这片子和银河杰作《一个字头的诞生》有异曲同工之妙，的确是今年最好的港片，那些观影乐趣还停留在砍砍杀杀的江湖兄弟情的同学们也应该自我反思一下了

明眼人一看就知道本片在讲什么。

本片可以看作是港人在回归十三年后对那个“话事人”的回应。

本片看似一个套着《古惑仔》外衣的《黑社会》，里面还掺杂着些许对《无间道》的戏仿（本片导演庄文强就是《无间道》的导演之一，里面刘浩龙饰演的那个警察角色显然就是无间道里的梁朝伟，进监狱拍照时他手里拿着的那个牌子可以清楚的看到写的是“陈永仁”的港式拼音）。

但其实本片要说的并不只这么多，它把这十几年来香港社会格局的改变，经济环境的起伏，政治环境的重新洗牌跟港人心态的转变都通过这个选举“话事人”的故事体现了出来。

其中的很多情节，很多对白都暗有所指，引人浮想联翩，特别是平时比较关注香港新闻的人。

当刘子聪饰演的“剪刀强”喊出“民斜杠主万岁，还斜杠政于民！

”的口号时，不知大家心中是何滋味？

临近回归前的港片里经常表现港人对大陆的那种未知，好奇跟恐惧感。

后来这种情况慢慢也少了，毕竟大家相安无事（起码表面上是这样的），而且大陆又为港片带来了特大市场，引得香港电影人纷纷进军内地圈钱，也顾不得什么理想，什么诉求了。

记得我有一次在一个首映礼上曾向本片导演庄文强提过一个问题“你怎么看现在港片在内地收到的无情删改跟阉割？

你觉得这样经过阉割的电影在内地上映还有意义么？

”当时他的回答很简单“还是向前看吧”。

我曾经觉得他说的是“向钱看”多一点，现在看来，只要不用考虑大陆市场，香港电影人还是能够不失自己的特色，拍出原汁原味的港式佳片。

杜琪峰，彭浩翔，庄文强，你们一定要守住啊！

2013年5月12日写都说不看黑社会片咯，还是遇上了。

不过，这应该是一部喜剧吧，有些无语。

郑伊健与陈小春自1996年合作《古惑仔之人在江湖》起，短短2年共出演5部古惑系列电影，引领一时风潮，之后“陈浩南”与“山鸡”退隐江湖。

时隔13年后的再度出山合作，二人已不复当年之勇，少了些街头搏杀，多了些黑色幽默，将黑社会变成一个极尽恶搞的舞台，不是当年的争上位，而是争让位了。

陈小春看不出有什么老气，但郑伊健就不复当年那种“干净”的感觉了，不知道是不是发型的原因，皮肤呢，也像农民工一样，黑油发亮。

不过，他们都是经典，“古惑仔”永远是他们的标签，巅峰已过，某些时代经典永远无法取代。

最近的港片经历了一段迷茫之后，似乎开始找回自己的路。

以香港一个弹丸之地，却生产了那么多一直为人津津乐道的电影，原因是什么？

近代的港片，使用的是地道的粤语，却超越了语言障碍获得大众的喜爱，到底又是为什么？

我想无它，就是港片所拥有的独特魅力。

我心目中的标准港片，就是潇洒的。

无论是暴力、幽默、爱情、政治讽刺，都有一气呵成的流畅，有“谁怕谁”的果敢。

我以为，电影主要还是一个娱乐途径，首先要看得舒服。

整个看电影的过程，笑的也好哭的也好甚至恶心的也好，总要感觉顺当自然。

时下的许多片子总让人看得不舒服，主要是因为生硬。

到处充满自以为有深度或有笑点的情节，那些演员都背不下的大言大义听着毛孔倒竖。

港片很亲切，故事语言情节无不来自生活之中。

很多笑点，就好似你空闲时听到同事的一个好笑段子，爆笑得自然，之后还总想转述流传。

很多笑点，大家笑，是因为它们非常巧妙又精确切进了一个敏感边隙，流露出港人的调侃智慧。

世界上能这么影射政治的电影不算多吧，看着就让人暗爽。

很多人评论这电影只有恶搞娱乐。

有两个可能，一、他看的是剪过的国语版，二、他对香港所知甚微。

就好似只因为麦兜那猪头可爱而喜欢麦兜故事的人，读不出里面麦兜对于香港的代表意义，自然也看不懂这部电影。

举个例子，当中黑社会老大说现在的人都不交保护费给他们，交给领汇了。

国语版写成交给政府。

其实这里调侃了在香港街知巷闻的领汇风波。

知情人看到这里自然心中一爽。

同样的例子明的暗的遍布于电影的每一个角落。

连孔雀石绿禽流感都参与回顾了一把。

而它们出现的位置力度这么恰当不讨厌。

我觉得这片是古惑仔电影的一个当之无愧的完美的句号。

熟悉香港黑帮警匪片的观众，会看得好欢。

怪不得盗梦空间这种片子打到9.5，而飞沙风中转打到6.2。

年龄和阅历，决定了豆瓣上大多数打分的都是小白。

这部片子能看懂的人至少要知道或大概知道傅利曼的自由经济主义主张。

特别是飞沙风中转的歌配出来的悲壮，让人哭着笑，笑着哭。

即便愚蠢，有信念的黑帮，也比富裕指数上迷惘的大陆人活得真切。

发福的小春哥，让我想起读大学时出租屋里天天放着“神啊，救救我吧”，和天天混迹于毒品屋、KTV、网吧的日子。

青春不再，放荡不在，古惑仔们开始成熟的考虑儿子上哪所学校，政治是否民主，股票与期货涨跌。

虽然我们憋屈，痛苦的挣扎，看不到一丝社会的正义和光辉，但这部片还能让我们看到有人依然坚持、快乐、自强的表达着。

致敬，神片！

今年众多炒冷饭港片被网友怒斥为“地沟油”电影，但如果仅看到山鸡和陈近南重聚首便把[飞砂风中转]归到这一类显然武断了点，虽然披了古惑仔系列的皮，但从成品来看，这实在是一部仅为了好玩而拍的电影，虽然电影技法粗糙，但笑料和讽喻非常密集，算是今年港片里比较另类的黑色幽默之作。

首先，影片主故事线——两个各怀开饭馆、读大学理想的黑帮老大继任人选，拼命推脱任命，过程本身已经爆笑，比如“火楠”陈小春每次领着小弟商议帮派大事时，都要拐到哪里海鲜好上货的饭馆生意，而“燕子文”郑伊健则张口闭口弗里曼经济学理论，惹得一心盼他坐馆的老妈顿足捶胸，他倒反劝老妈戒毒。

全片就在黑社会求上岸的折腾中，颠覆香港黑帮片一贯所诉求的情怀和热血，警察要求黑社会“民主选举”，前任坐馆大哥方中信负债累累的境况，带着辛辣的现实讽喻的同时，也恶搞了一系列近几年比较有头脸的黑帮片，包括[线人]的撞车、[门徒]的倒白粉桥段等，荒诞的“龙尾棍”自然来自[黑社会]的“龙头棍”，而卧底“阿仁”则显然是导演拿自己前作[无间道]“陈永仁”开涮，他也果然不负众望，成为片中头号笑果——除了他的白痴大哥，所有人都知他卧底身份，每次都特地扯嗓门加重点地为他“透露”情报，而阿仁三句就有一句露馅的话，石膏今天打在左手明天打在右手，白痴大哥却每每被骗过。

总的来说，全片搞笑方式带点无厘头感又勇于自嘲，又与现实严密接轨，每每让人会心一笑而不会觉得老套低俗。

除了笑点频频闪烁之外，整个电影剧情结构和大节奏的掌控上，导演就显得漫不经心许多，加之本片玩乐大于叙事的基调，因此从设局到解谜的主线剧情反而显得幼稚而乏味，加之一直有评论诟病的麦、庄镜头语言之乏力粗糙，影片后半段落到多线叙事时，明显看出条理混乱，至于几根“龙尾棍”的真假问题，火楠、燕子文如何脱局，坐馆之位由谁顶替，让人已经提不起兴致关心。

因此通片看下来，只会让人记住几个笑料、几句台词，即使能领会导演的颠覆意识，也仅留下有佳句无佳章的印象。

虽同走黑色幽默路线，却没有看彭浩翔电影那般酣畅淋漓、脑力激荡之感。

不过，虽是游戏之作，片尾响起的一首老歌《飞砂风中转》仍旧能勾起港片迷的回忆，而昔日的山鸡、陈近南如此上岸讨生活，也能让人在爆笑之余体会一点沧桑之感。

影片最后，白痴大哥剪刀伟如愿登上坐馆之位，致谢词如下“谢谢爸爸妈妈一直以来支持我做黑社会，谢谢[古惑仔]导演刘伟强”，也算是麦、庄二人为那个黄金年代做了一次致敬、给出了一个戏谬的交代。

闲来无事，懒得动脑。

于是找来这部看起来是无脑烂片看完即删的新片来消暑，本以为是风光不再的浩南和山鸡哥玩票捞钱之作，却没想到片头导演庄文强和编剧杜汶泽的名号吓到了我（现在我习惯看片子之前只看演员完全不看介绍，往往会有不少惊喜）。

看了一会发现此乃一部反讽黑社会类型片的黑色幽默作品。

主角选当年毒害无数80后的伊面和小春真是在商业和艺术上一举两得，既赚得了眼球，又将反讽的意味最大化。

想当初我们同学聚集在家里反复看古惑仔第一部人在江湖，讨论浩南和山鸡的战斗力，谁的小弟比较多。

连我这种“品学兼优”的乖仔也深受其影响，一度想混在道上。

汗！

当看到小春文质彬彬满脸好人模样的跟老婆（叶璇）在饭店柜台调情，我笑。

当看到伊面出狱并且掀起阵阵腥风血雨后，走到书店里面买书，并且跟从前的手下拽英文讲经济学，我笑喷。

片子另一个最大的亮点是不忘自己警察身份的卧底和他白痴一样的老大，完全是导演对无间道梁朝伟角色的颠覆。

不习惯剧透的我也写不出太多道道，而且我也不喜欢也不善于一部电影拿出来扣一篇洋洋洒洒的论文。

总之，就是推荐一部好电影，仅此而已。