午夜计程车

午夜从来就是属于寂寞观众。

《深夜食堂》首开深夜剧先河，让午夜无法安眠的人们，有一处心灵栖息之所。

继而，原班人马打造的《午夜计程车》，则把人间剧场从食堂搬进了车厢，通过一个个陌生人或离奇或寻常的遭遇，给予观众不同情感体会，于寻常处发现非比寻常，正是该剧的精髓所在——特殊的时间，特殊的地点，寻常事亦会有特殊意味。

日系主创团队的基因使然，让《午夜计程车》有了日剧的平缓和细腻，故事的发生和结束，和每个打车的人经历一样，拉开车门上车，抵达目的地下车，情感来的并不强烈，但在这平静之中，却蕴藏着情感的无限张力，也正是这些平淡生活中偶然邂逅，滋生了感动与温馨，继而累积成那些温暖和直指人心的震撼。

也或许因为，午夜更容易使人感怀。

但故事并不那么轻松，每天赚够800块钱才收工的目标，让计程车师傅成泰燊的生活有些压抑，只有在小餐馆里宵夜时，和店主的絮絮叨叨，才是一天中最为引人期待的时刻，在这个夜色朦胧的“深夜食堂”中，故事得以在叙述有机会重现，更因为叙述的方式，故事有了跳脱现实的飞扬和魔幻色彩。

跳脱现实来自“外人”的孝顺，从外地赶来的婆婆受到儿媳妇的悉心照顾，那些彬彬有礼的问候以及频频抱歉的客气，总是让人觉得这亲密之间隔着一层东西，在第一集中，故事正是在寻常关系中寻找寄托，不为人知的秘密尽管早早的从婆婆口中说出，但结尾处的翻转，还让人在感伤中，看到希望的生长。

第二集，在成泰燊的讲述中，故事甚至有了魔幻色彩，跌到在车前的老人，并未引出“扶不扶”的社会话题，反而在一顿大吃大喝之后，有了戏剧性的变化，这一集，也会给那些动物爱好者一些慰藉。

但该剧的意义是在于深度发掘午夜文化，剧情的翻转也好，隐喻也好，甚至魔幻虚构也好，目的所在，不过是为都市白领奉献治愈心灵的午夜“鸡汤”——当白日的喧嚣在午夜开始渐渐冷却下来，心底深处一丝微妙情感便会无限放大，随灵魂泛起的无边况味，等待被抚慰。

《午夜计程车》并不以当下社会热点话题吸引观众注意，所选择的故事，无不是生活中的所见所得，只是车厢的固定空间与道路的不确定延展，让故事充满原始的吸引力，再由司机从另后视镜中窥探的角度去记录和渲染，则有了传奇与震撼所在。

十个故事犹如车厢里的十场话剧，而每段故事的温暖结局，则为观众送上午夜的治愈力量。

十集一个疗程。

（文/小义大道）由土豆携手日本AMUSE集团联手打造的国内首部跨国合作网络自制剧《午夜计程车》，剧集已于7月12日黄金时间21：00在土豆全面上线了，剧集由日本经典深夜剧《深夜食堂》的原班人马打造，只是将故事场景从食堂搬到了计程车上，也是继续了《深夜食堂》的意境表达和治愈风格，在夜深人静时，以计程车师傅的视觉和客人一起带出一个个充满人情味的故事。

深夜时人是最寂寞的，白日里被喧哗折磨久了的人，此时都会自觉陷入脆弱森林，再奔波劳累的人这种时候总会放松下来，再没心眼的人这种时分总也有几分难言的失意，再伪装强悍的人在这样的时间里多少也有几分弱势要显露。

本该熟睡或是与朋友欢闹的时间，但受困于人生各种无法逃脱的命运，才生出这般寂寞相随，与乘客惬聊、与小妹倾诉。

《午夜计程车》所讲述的那些深夜里发生的故事，在短短二十多分钟里，没有惊天动地和缠绵悱恻，也无庞大的制作特效，这些曾在你我身边若隐若现的故事，不经意便正中心房。

作为深夜剧，全篇的节奏和配乐都在舒缓里进行着，镜头画面和色调亦是极显平静温暖，每一个人物都是那么的平易近人。

故事剧情的简单犹如淡淡的散文，没有大悲大喜，贴近现实的故事桥段和行动举止间，隐匿着直击多情人的要害招式，为每个或漂泊或孤独的灵魂带来慰藉。

虽然展现在我们眼前的画面极其生活、平常化，但在狭小的车厢里，夜深人静的时间里，寂寥淡漠的氛围里，道出的人间百味，会让观者的情绪浸入深夜的敏感神经，使得平淡中的温暖犹入细流，轻轻的沁心……大多数的故事都适合在午夜里讲述，似乎也能联想起我们曾在午夜坐着计程车想着小心思的情景，那些寂寞却又相同的人生、经历，总是让人不忍面对天明。

故事的开头如此平凡，犹如我们每天夜晚看到的城市一景，稳重的司机开着计程车穿梭在大街小巷，深沉而又淳朴的旁白同是显露着大城市里小人物的平凡。

每一段故事都从上车开始，下车结束，留给我们想象和回味的只有在下一次重逢之前的空隙里。

无论每晚遇到什么样的乘客、发生什么样的神奇故事，成泰燊扮演的计程车司机始终是一脸的淡然，不疾不徐、不动声色讲着故事，再配合宋冬野低沉沧桑的嗓音唱出那首《鸽子》，那些简单的故事就会显得特别的耐人寻味。

剧中人表现得再是沉静，剧外的我们早已五味杂陈，千回百转。

上线的第一集内容，可以概况于“一个演员的自我修养”，男主李宝强童星出身、有着华丽的光环，但成人之后追求演员梦时，太过自我和较真的方式使得他跌倒在路上。

与司机的三次相逢，李宝强都是显得极为犀利锋芒，也很显自信。

他批判对手演戏不够专业、批判曾经的女友丢失自我而演戏，虽凸显了90后的雷厉风行和不够成熟稳重，但至少表现得足够真实。

只是，那种过于的真实和较劲的方式，不太适合如今的社会。

透过李宝强再审视我们的周围，不难发现许多人都跟他一样，不肯卸下伪装、被沉重的面具罩着累得喘不过气来。

生活岂不又是这样，明知累了，也要伪装下去。

最后人物的反转，是正能量的呈现、也是正向价值观的体现。

首映式上还看过两集，一集讲述儿媳妇与婆婆的非寻常关系，一集讲的是一条狗狗对主人的忠心耿耿。

相比90后青春寻梦故事的表现还要寻常、清淡，但最后情感的熏陶力度却强劲许多。

而这也正是《午夜计程车》第一集首播以来赢得不同凡响的原因所在，虽然透过司机的视线，在深夜里看到的那些关于青春、爱情、亲情、友情的故事很是平凡，仔细揣摩读解，挖掘出来的情感会无比的真挚、曲折而动听。

文/田金双与光天化日相比，午夜是个特殊的时段。

如果你有心情在这个时段出去游走的话，你会发现许多形形色色的人和事，喜怒悲乐各种情绪，个中滋味，纷错复杂，百感交集。

相比白天，午夜总有一群寂寞的观众。

相比日本治愈系网剧《深夜食堂》，《午夜计程车》是国内首部深夜精品自制剧。

只不过，缘于《深夜食堂》主创团队的介入，这部作品中多了几分日剧的平缓、细腻和柔情。

我们姑且以日本大民族主义情绪不论，仅就影视作品来说，我们不得不承认，日本创作团队在人物心理把握上的确到位，高妙且游刃有余得多。

也正因之，日系剧中的午夜剧就像城市中流动的文火，直接抵达心理的内部，远非国产肥皂剧中的粗劣所能匹敌。

换言之，如果说大多数国产剧粗制滥造逼人就范的话，日系剧则不动声色地用一种温文尔雅的方式让你无力自拔欲罢不能。

同《深夜食堂》那个刀疤厨子大叔类似，午夜计程车司机亦是一个特殊的族群。

这样的族群，在执业过程中见证了许多人和故事。

每个打车的人拉开车门的瞬间故事已经开启，打车者抵达目的地之时，故事也许并未结束。

有时候，一部午夜计程车本就是一个小型的电影院，许多人打开门走进这家电影院，演绎自己的故事，或者述说自己的心事。

而这个驾车人，则是最清醒最冷静的旁观者，或者说第三者。

在《深夜食堂》中，人与人之间通过自己喜欢的几道家常菜，彼此熟识，互相八卦，这构成了故事的主题。

而在《午夜计程车》中，人与人之间同样在一个特殊的时间特殊的地点相遇，在一辆计程车里，在一辆车的有限空间里，彼此成为“最熟悉的陌生人”。

而计程车司机则目光平静不动声色地“观看”一幕幕悲喜剧或正剧。

不过，幸好，剧中每则故事还都阳光，最后总会给人些许温馨，而非人与人之间的陌视或冷漠。

相比光天化日之下人们司空见惯的日常生活，午夜总给人几分“神秘”的气息，甚至，很是有些玄幻主义和魔幻的味道。

譬如，在计程车司机成泰燊的平静的讲述中，一个白胡子老人跌倒在车前，步履蹒跚地站起来急于回家，但却不知道自己的家在哪儿？

随后，老人大吃大喝一顿后，在午夜中乘车寻找自己的家，最后顺着琴声进入一所小院后瞬间消失……这则发生在午夜的故事，多少给人“人狗情未了”的感觉，甚至让人想起《聊斋》中的小倩或者千里寻夫的白狐。

不过，这一切，都被计程车司机成泰燊看似漫不经心地一语带过，一切都显得那样自然。

事实也正是如此，人与人之间的关系其实都很简单，只是我们把一切变得有点复杂。

佛法有云：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

”相比其他影视作品，《午夜计程车》通过一个计程车司机的视角静观乘客的喜怒悲乐，让如梦如幻的“事件”逐渐呈现出本质或真相，让我们在午夜中体验到细微的温暖，这何尝不是另一种意义上的心理疗愈呢？

沿着光影的另一面，走近午夜的世界。

在人性的另一面，午夜的世界会好吗？

无需答案。

有谁可以在属于自己的领地中看尽人间冷暖、世态炎凉？

我的回答是，饭馆老板、站街的妓女和出租车司机。

吃饭的馆子，保健的密室和封闭的出租车，这些小小的场景就是一个个流动的舞台剧场。

而在这个剧场上面，人来人往，从不停息。

这之间有常来常往的熟客，有来一次便不再见面的过客。

但不曾改变的是这流动故事中的见证者，他们或者热情如火，或者克制如冰，或者总是平平淡淡地用眼睛看发生在他们身边的故事，用耳朵倾听曾有过的往事，然后娓娓道来，展现给观众一场流动的现代社会浮世绘。

《午夜计程车》是土豆出品中日合拍的精品深夜剧，由成泰燊、刘雅瑟、李梦等实力演员主演。

该剧是日本经典深夜剧《深夜食堂》的中国姊妹篇，由《深夜食堂》原班人马打造，延续其治愈系风格。

《午夜计程车》将故事场景从"食堂"搬到了"计程车"上。

午夜的计程车，犹如一座移动的人间剧场，透过一位只在深夜出车的出租司机的眼睛，看穿世间百态。

人们常说，这世间最柔软和最坚硬的东西总是人心。

《深夜食堂》何以可以打动观众，当然除了那每集一道勾起观众食欲的精美日式料理之外，更多的是讲述一个个温情可以治愈人们内心的暖心故事。

当午夜12点，报时钟响起，城市的一隅，属于一家食堂的时间开始了。

菜谱只有猪肉套餐，但你想吃的都可以点。

这就是老板的经营方针。

特殊的风格和怀念的味道，招来了不少的客人。

大家喝着小酒，吃着自己钟情的食物，卸下一天的疲惫，谈论着遇到的趣事，或是独自品味忧愁。

在食物的香气里，在深夜特有的幽静和食堂内的袅袅暖意间，一出出充满人情味的故事被娓娓道来。

有悲有喜，暗合着食物的酸甜苦辣。

人生百味，尽在这四方食堂间。

《深夜食堂》总是在夜深人静胃哭喊着嚷饿的时候慢慢开始。

两部系列淡淡开场，淡淡收尾。

小火慢炖，小口酌饮。

每集看下来，给人的感觉就是读了一篇淡淡的温馨的关于食物的精美散文，它节奏缓慢，通过小林薰饰演的饭馆老板娓娓道来，他口气温和，语气平淡，口中的故事就如小溪流水一般让人欣慰。

而在每一个故事里更有一道美食与之相互照应，暗含人生隐喻。

所以有人在看完《深夜食堂》后会说，“这家深夜食堂，不光温暖你的胃 还温暖你的心”。

小林薰也是《深夜食堂》的中心角色，正是他在见证这一幕幕故事的上演。

而小林薰给观众的感觉也正是如邻居大叔一样，没有距离感，而且亲近和蔼。

也正因为这样，观众在欣赏出自他手中的美食的时候也更会用心去听他讲故事。

《深夜食堂》之所以能成功，也和其散文诗般的台词密不可分。

比如，第一季第一集里的“结束了一天，匆忙赶回家的人们，只是因为想做点什么而游荡在这城市中。

”第二集里的“最重要的是想要唱歌的心情，这个千万不要忘记。

”第十集里面的那句“人世间，流浪人归，亦若回流川。

人生还很长哦。

”每一句都能直击心中最柔软的那个要害，进而哽咽如有所思。

和《深夜食堂》一样，《午夜出租车》也是在通过一个封闭的独立空间上演一幕幕流动的剧场。

只不过这一次，发生的城市从东京换到了上海，人物主人公从一位食堂老板换成了一个出租车司机。

其出发点是一样的，希望讲述一个有着中国特色的《深夜食堂》版的故事。

个人认为，放在上海拍摄取景是一个不错的选择，因为这里各种人群的混居以及各种阶层的存在。

夸张点说，简直是从天堂到地狱，你路过人间。

看了两集，感觉还不错，但毕竟前有《深夜食堂》这样的珠玉在前，超越简直是不可能。

俗话说，不怕不识货，就怕货比货。

既然没法做到《深夜食堂》那样精致，就只能往中国特色上面靠拢，于是中国社会各种现象就出来了，比如第一集里的情侣演员的爱情故事，第二季里面的闺蜜沦为小三的狗血故事。

当然赤裸裸的表达不行，就需要嫁接鸡汤的外衣，所以第一集说，梦想是要靠做的，第二集讲为了友情其实有时候要选择放手。

至于角色而言，成泰燊我是很满意的，他和小林薰一样。

都是那种洒在人群中平平淡淡，但只要看上去一眼便有十分的亲近感和信任的邻家大叔的形象。

而在文案台词上，看了两集，没有发现金点子文案，不免有失望。

故事上，稍显浮夸，总觉得是在刻意制造泪点来感动观众，目标太明显，不如《深夜食堂》那样在不显山，不露水之间让观众感慨万千。

总之，要追上《深夜食堂》，还有很大差距。

但国产网络剧能做到现在这样，已属不易，其想法和行动，值得鼓励。

PS：1、毕竟出租车格局有限，只是在讲述故事，没法做到《深夜食堂》那样故事和美食的完美结合。

2、主题曲——宋东野的《鸽子》有加分

文/黄鑫亮白天的我们是我们，午夜的我们才是个体的我。

白天的我们栖身于格子间里，写着不切实际的下季度销售目标，等着被老板劈头盖脸的狠骂，睡眼惺忪的听着领导开会时的滔滔不绝，盘算着遥不可及的年假旅行，眼巴巴的看着每月收入的大半被按揭扣掉……午夜的每一个城市里的人才开始了自己的个性表达，用啤酒来冲刷掉工作时的耻辱，用暴走来进行城市的旅行，或者继续装模作样的与业务伙伴觥筹交错……成泰燊饰演的出租车司机，能够在局促的空间里有限的时间中见到各种各样的人，正如他所说，有的人是话痨，有的人一上车就呼呼大睡，有的人打车则纯粹是绕着兜风。

成泰燊不像传统意义上的出租车司机，一上车就和你海聊，他更多的时候是一个倾听者。

他用自己的职业所练就的“耳聪目明”来体会乘客的酸甜苦辣。

他时常会在下班之后来到一个小饭馆里，我们注意到与其他司机三两成群一桌吃饭不同，成泰燊总是默默的自己一个人吃，他只会将自己的所见所闻与小饭馆里的服务员有一搭没一搭的倾吐。

开车的时候成泰燊的角色一直是倾听者，午夜是白天工作者的狂欢和宣泄，他们会发出自己的声音，KTV里五音不全的干嚎，温柔乡里男女缱绻时的呻吟，超跑掠过公路时的轰鸣，午夜不仅仅需要一辆出租车来将每一位乘客送回家，更需要一个沉默的司机将每一个人送回他们的童年，那时候他们可以肆意的发脾气，却总有一双慈爱的眼睛无言的关注。

看了播出的前三集，足已浓缩进人间百态。

第一集是励志而又残酷的明星乘客，第二集是从小是闺蜜的四位乘客，第三季则是不知归途的乘客，三集延续了暖心的深夜剧风格，每一集紧凑的节奏里却将每一个凡人遇到的困扰慢慢吐出。

第一集是励志的爱情片，第二集是催泪的友情片，第三集则是离奇的忠仆片。

深夜里看剧每一集都是一杯香浓的咖啡，醒脑却又让你开始从剧里的人看到现实里的甲乙丙丁。

显然咖啡的吸引力来源于唇齿间的味蕾的多层次体验，《午夜计程车》每一集的剧情都有合乎常理又含情脉脉的翻转。

第一集里从小出名的童星从自负再到为了生计当洗车工，最后屈服于现实，愿意演出所有他曾经斯坦尼理论里不匹配的角色；第二集抢了闺蜜的小三最终与闺蜜的丈夫断绝了联系；第三集老人走进院子不见了，原来他是一只狗变的。

每一个走到生活的拐角时的午夜乘客，其实他做出的决定在他之前的所作所为里就已然注定。

童星的女朋友分手之后拍了烂片成了大明星，老大难的闺蜜结婚对于小三的提醒，老人撒尿的时候如同狗一样要到树旁抬起一条腿。

每一集的速度正如同一辆午夜行驶的出租车，它没有跑车的直来直往，也没有公车的一站一停，它将每一位观众都当作搭上这辆成泰燊驾驶的出租车的乘客，顺畅而又及时，成泰燊的有磁性的男低音，让每一位观众看完剧之后都能满足的睡去。

剧里有一个细节，成泰燊每天都要赚够八百元才下班，他也会用自己的本子记录下自己的所得。

可短短的三集里成泰燊却遇到四次乘客以多种原因不付钱，有乘客抓到小三气急败坏没给钱，而且赏了他一个耳光；有乘客钱不够给了一个签名来抵钱；有乘客要生孩子来不及给钱；也有乘客是一只狗变成的老人没有钱，更给他留了一桌子饭菜的账单。

成泰燊选择了豁达和一笑了之，其实成泰燊也是一个由他驾驶的出租车里的一位乘客，甚至他的阅历比他所载的乘客要多好几倍，每一集的开端都有他的自白，看的出他对自己的工作比较满意，这是因为他的出租车上搭载着一个又一个小确幸，而且上一位乘客的小缺幸会落下带给下一位乘客。

黑夜如此璀璨是因为黑夜是一块天然的黑色幕布，幕布拉开时五光十色，每一个人都是台上的演员，只有午夜出租车司机是个例外，他们是台下的观众，他们才能敏锐领会到谁入戏太深，谁开了小差，谁滥竽充数，他们才能带领每一个台上迷失的演员们刺破黑暗，奔向下一站。

故事结构：每天的最后一趟车是要讲述故事的主人公的登场，通常因为某种原因不给车费，而后师傅去餐馆吃饭跟芳芳和一群固定的餐馆顾客讲述这个有趣的故事。

某段时间后，剧情发展就是故事发展。

每个小故事都是这种模式，不变的餐馆和出租车，随变的主人公，可谓是套层结构。

司机师傅以冷静的，看透世间的平和态度看着这人间种种。

讲述着遇到的或平常或稀奇的故事。

有点小文艺，就像《午夜巴黎》给人的感觉，让故事静静的流淌，智慧在心里沉淀，沉淀。

《午夜计程车》与《深夜食堂》的设定不一样1. 日本与中国；日本的国民思想与中国的国民思想不同(个人觉得：中国的成分多杂，日本相对统一)，造成整剧的氛围不同；观众处于自己单一的思想体系笼罩下可能会觉得中国的剧情有违和感，但这恰恰就是我们的生活写照；2. 小店老板与计程车司机；日剧的设定是一个有着不为人知经历的、深沉的大叔，剧中多次暗示，无形中充斥着神秘感，而且饮食更加贴近人类的基本需求，而精神需求亦然，所以什么料理都能做出来的老板更加让人之内心难以抗拒，满足人们对一个“神化”之物的心理需求；大陆剧的设定是一个“普通”的、有一定人生阅历的大叔，可能读书也不多，就如同我们身边的一个司机，就是和我们一样的普通人，没有任何可以供观众倚靠的特殊成分，所以可能会让人产生不了什么内心的冲动，异常的平淡；但，这就是生活，赤裸裸的生活；3. 媒介；日剧的媒介是料理小店，老板与顾客是一样的，故事发生在出入小店之人身上，一般由当事人口述或者全人视角展现，大家都是看客，然后汇聚到一点(小店)；大陆剧的媒介是司机，内容发生在上下计程车之人身上，弥散于吃宵夜的人之间，视角主要是司机的生活轨迹，司机口述，也就是二手故事，非当事者的转述，自然没有那种新鲜感与直接感，司机就像我们一样，异常的普通；但，生活就是这样的，我们就是过客，也是生活的看客。

日剧就像一条小溪缓缓流淌，而大陆剧好比欲溢不溢的一碗水；两部剧可以比较，如果单是个人喜好也可以评个高下，但不好先入为主，不好以日剧为先，不好以个人思想为先；不然，好不合理。

夜晚总是一个奇妙的时段，也常常发生奇妙的故事。

每一个在都市路灯下不眠的独行者都有一个想要诉说的故事，或许美妙，或许惊奇。

他们都需要一个陌生的聆听者，不需要这个人参与，不需要这个人同情，甚至不需要这个人安慰，只要有个人在，就够了。

这个人暖暖的，这个夜晚淡淡的，这个故事却湿湿的。

都市的不眠又不语者，当是出租车师傅了，他们见了各种各样的人，也过了五颜六色的夜，更听了百感交集的故事。

土豆自制网络剧《午夜计程车》让一位出租车司机师傅给我们讲述乘客的故事，这个乘客曾经就是你我，或也将是你我。

这是一部中日合拍的网络剧，由“文艺片男神”成泰燊、刘雅瑟、徐黄丽、李梦等实力演员主演。

该剧延续了日本经典“暖风”深夜剧《深夜食堂》的治愈系风格，制作班底也是原版人马，总导演萩生田宏治亦是执导了《乐园》、《神童》等多部作品的日本知名电影导演。

不同于原剧主要场景“食堂”，或许是在规避《舌尖上的中国》的锋芒，转而搬到了“计程车”上。

如果抱着看恐怖片《午夜出租车》剧场版的心态，你一定会失望的。

这里的夜晚或许没有妖魔鬼怪，没有一惊一乍，没有阴阳路和长发女，但一样触动你的心。

柴静说，“没有在深夜痛苦的人，不足以谈论人生”，这段话或许是深夜独行者内心的共鸣，其实这段话出自英国著名历史学家托马斯•卡莱尔，原文翻译是“未哭过长夜的人，不足以语人生”。

我们在白天生活在阳光和眼光下，唯独夜晚让我们面对自己。

《午夜计程车》的第一集是《明星乘客》，由当年的“鬼马童星”叮当出演一个浮夸的龙套演员，捧着斯坦尼斯拉夫斯基的著作照搬宣科，指导女朋友美欣，结果女友成名，自己沦落成洗车工。

司机师傅成泰燊作为聆听者也作为转述者，让叮当重新认识到自己，进而踏踏实实做起“工人B”。

人生充满了各种巧合，我们或许不能两次踏入同一条河流，但我们还是可以两次乘坐同一个师傅的出租车。

当然作为网络剧并没有忘了讽刺一下时下的电影创作现状和电影市场乱象。

在《四人乘客》中，四姐妹依次上车说话，也依次下车被其他人议论。

“老同学”是80后、90后不可跨越的一道明媚的忧伤，本来知根知底、同进同出的，时过境迁，而今或许天壤之别。

《午夜计程车》通过前后两次载程，将支离破碎的婚姻、光怪陆离的生活勾勒素描，无须赘言背后的勾心斗角，更不用闪回当年的青春年少。

这一集中成泰燊师傅没有说话，没有安慰，只是陪一个饥饿的人吃一顿饭，借给一个手机没电的人打个电话而已。

“熟悉的人”有时候极其温暖，有时候又极其冷漠，甚至让人恐惧。

你一定有深夜和一个陌生人说话的习惯，如果这个陌生人是成师傅这样的“大叔”“暖男”，那我们一定放弃所有戒备，可以痛快说话，也可以痛快流泪。

《午夜计程车》如《深夜食堂》一样是一部淡淡的骗子，它的故事发生在毫无波澜的夜晚，也适合我们睡前观看，窗外的车水马龙、烟花灯火都与我们没有关系。

它也让我们在喧闹浮躁的现代都市生活里重新寻找自我的本源，苦闷的时候我们在大街上跌跌撞撞，随便招手，“师傅，停车，听我说”，那将是多么奇妙的夜晚！

文/芳菲小猪每个人的一生都是一本书，里面满满的写着挫折和幸福。

哪怕是再小的小人物，也会有一些经历值得大书特书。

就好像现如今的影视剧，都越来越关心小人物的生活，家长里短，儿女情长，身边的故事往往是群众最为喜闻乐见的。

正因如此，网络剧也正在跳开以前的恶搞整蛊，喜剧包袱还有层出不穷的重口味，开启了小清新接地气的治愈系，而即将于7月12日午夜上映的网络剧《午夜计程车》，就称得上是最具代表性的治愈系网络剧。

《午夜计程车》是由土豆网携手日本AMUSE集团联手打造的国内首部跨国合作网络自制剧，而这一日本团队恰是日本现象级神剧《深夜食堂》的原班人马。

正因如此，《午夜计程车》也和《深夜食堂》一样走的是温情治愈的路线，没有轰轰烈烈的大场面，只有各色平凡人物轮番上演着他们身上的悲欢离合，酸甜苦涩，并且通过每一个小故事和小章节，传递出人间自有真情在，奇迹总会出现的温情正能量。

和《深夜食堂》以厨师小林薰为核心和故事的推动者一样，《午夜计程车》整个故事的核心和推动者便是由成泰燊扮演的夜班出租司机。

不同的是，这是成泰燊第一次出演网络剧，在剧中更多的也是扮演一个冷眼旁观的角色。

很有零度角叙事的感觉。

正是通过他的冷眼旁观，看尽了世间的人生百态，也看透了生活的本真和隐藏在那些细节背后小小幸福。

在网络剧中，自然也延续了《深夜食堂》的风格和感觉，通过细致入微的人物描绘，细腻的拍摄风格，将暖心的感觉潜移默化到每一帧的画面中。

就这样成泰燊一个人，一辆车，演绎出了十段漂亮唯美又略带淡淡忧伤的小故事。

看过之后，就好像一顿简单清淡的夜宵一样，只不过填饱的不是肚子，而是每个午夜不眠的寂寞灵魂。

而且，除了平淡叙事之外，这部网剧中也加入了玄幻的元素。

就好像一只在泰国走失的狗狗不远千里走回家找寻主人的故事，就通过化作一个白胡老人而变得玄之又玄。

只不过看后没有丝毫“聊斋”的异类感，反倒是多了一种类似于忠犬八公故事的感动——只不过忠犬八公是整日的守候等待主人归来，而这只狗狗是主动出击不远万里寻回了故乡……暖心的内涵，走心的故事，《午夜计程车》让我们更加明白了网络剧也可以大不同。

人常说家家有本难念的经，普通人在这个社会的底层总会遭遇波折磨难。

一趟计程车，就好像普通人的这趟人生囧途，莫可名状的起点，不可预知的终点，还有可能遇见的形形色色的各种人，上了对的车，也许下一秒就是幸福。

但如果坐错了车、遇错了人，结局就可能大不同。

但重要的是，我们每个人，其实都像是《午夜计程车》中的成泰燊一样用计价器的金额，一点一滴的丈量着自己的幸福。

而这普通人浅浅的幸福，你看过之后，也会觉得心里很甜。

上世纪20年代，海明威曾以驻欧记者的身份旅居在巴黎，那时候他身无分文，贫困拮据，但是他却深爱着那座像盛宴一般的城市。

咖啡屋的一角，一本笔记本，一支铅笔，他便拥有了整个巴黎。

而在40年后，海明威在回忆录《流动的盛宴》中说道：“假如年轻时你有幸在巴黎生活过，那么你此后一生中不论到哪里，她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。

”一座城市，承载了太多的故事，熙熙攘攘，时过境迁。

上海作为《午夜计程车》的拍摄地，同时也是中国经济飞速发展最具代表性的城市，一辆计程车穿梭在繁华都市的深夜里，流动的夜色如同一场光影的盛宴，光怪陆离。

在这个人口两千多万的大都市里，计程车走走停停，穿梭不断，随着司机师傅的一句：“您到哪？

”开启了一个故事。

《午夜计程车》启用了温情日剧《深夜食堂》的原班制作团队，延续了《深夜食堂》的日式叙事风格，节奏平缓，细腻舒畅。

《午夜计程车》用十集的篇幅讲述了十个关于人间冷暖的故事，透过计程车司机的第三视角讲述平凡人物之间情感的交织，每一个个体都有各自的烦恼，生活羁绊，情感亲疏……而这一切都在成泰燊所饰演的司机大叔沧桑倦怠的双眼里，他透过计程车的后视镜，观看着车后座的“人间小剧场”。

成泰燊含蓄而不张扬的演技在《午夜计程车》中恰到好处，温情动人，娓娓道来。

在观影过程中，我不停地思考：人与人之间的情感亲疏的问题。

在这样一个物质膨胀，精神匮乏的时代，人与人之间的情感亲疏已然是现代社会最值得关注的命题。

尤其是在上海这样的繁华都市里，街上的人们行色匆匆，为理想，为生活，为了许多虚无而奔走着，而陌生人早已成为一个“危险”的符号。

在《午夜计程车》中，计程车司机与乘客之间的关系，既是陌生人与陌生人之间的亲疏关系被架空了，几近理想化的程度。

反观现实生活，我们几乎都会感到羞愧。

在《午夜计程车》的片头和片尾，宋冬野低沉的嗓音渐渐地唱响，他唱道：“匆匆忙忙地飞翔 ／只是为了回家／明天太远 ／今天太短／伪善的人来了又走 ／只顾吃穿”。