印度女孩

以为是一个像摔跤爸爸那样倡导男女平权的电影，没想到还有更多内容，比如农业与农民的问题，权利与阶层的问题，最后说的很实在，只有胜者才有权利发声。

观影过程中几度落泪，我倒不觉得母亲蛮不讲理，她只是在她认识范围内做她觉得对女儿好的决定，本质上都是爱。

最后，体育竞技真的就是能够鼓动人心，让人振奋，更高更快更强的追求永远能够激发热血。

印度女孩 (2018)7.22018 / 印度 / 剧情 运动 / 阿鲁拉贾·卡马拉吉 / 艾西瓦娅·拉杰什 萨嘉拉吉

就像这部电影所说的一样，如果你没有梦想的话，那你的人生就会缺少很大一部分的东西，确实，我们在现实生活中不应该歧视这些女性，热爱板球或者等等以后以后很多的运动，这部电影我感觉很激励了印度的女生对篮球运动的热爱，就好像我们一样，现在开始重视女生的运动。

因为女生也可以创造一片辉煌，女生的体育也不会比我们男生差!

剧本上跟《摔跤吧，爸爸》类似，起点同样是贫民，似乎阿三的励志电影大部分都是以贫民角度来拍摄的。

搞得好像阿三普通家庭的孩子就没有逆袭的资格一样。

节奏上拍的挺好，很容易能让观众起同理心。

但或许是因为之前看多了，并且对阿三的社会背景有过一些了解。

所以不管剧情有多优秀，心理上依然会经常冒出各种吐槽： “这里好假” “根本不可能” ...... 个人的看法，都2022年了，既然剧情背景选择现实，还是避开种姓制度的残酷其实没太大必要。

毕竟阿三又不禁网，种姓制度的“不公”和“残忍”有多么彻底，该知道的都知道。

而且近年来类似阿米尔·汗这样的善良的高种姓人群也在通过自己的方式反抗着这个制度。

只要不触碰到婆罗门的话，很多剧情只要不太过分，刹帝利群体也未必会出手干预。

如果能再拉几个刹帝利一起拍的话，尺度还能再大一些。

一、意识的转变有时候我想我喜欢看电影是因为电影有魅力，但是今天看《印度女孩》我突然觉得要对自己以前的想法给予否定，因为我突然意识到电影的魅力归根到底仍然是人的魅力。

我爱人，但是又不经常见到“人”，所以会更渴求人的存在，而电影能让我看到真正的人，我也进而会因此感到满足和高兴。

二、“人”《青蛇》里法海入世，立于闹市戏台、以半神之身观红尘混杂污秽，感叹了一声“人”，随后清台浊起，生嗔生怨，一番历劫。

我想我，或者与尘世丝缕相连的大家，可能也偶一因事触发多多少少像法海那样感叹过人，而这一次我不由自主再次想起这一幕，想起那单字的感慨，原因在于蔻西妈妈的那句话。

三、“想要什么东西，光说是不够的，要拼了命地去抢”——母女的和解《印度女孩》这个电影中母亲的角色和现实中大多数女孩儿母亲的形象可以说完全一致。

1.畏惧人言与潜在危险蔻西的母亲担心不对女儿与男性一起玩耍的行为加以约束将导致女儿受到更严重的伤害。

这个伤害实质性地来自男人、来自女人；来自纯粹的恶意者，也来自不开化的人；但更严重的可能来自潜在的影片中未表现现实中却从不缺乏的男性对女性的狩猎。

2.错误的守护方式由于担心与对女儿的维护，不擅长表达情感的，一向以“恶狠狠”面目为生存之道的母亲在对待女儿时，顽固、不通达的特质表现得更加淋漓，她认为只要施加畏惧，女儿便可以远离板球、远离被人污蔑的困境。

当然，这种想法幼稚而不可行。

男性早已惯熟通过污蔑女性进而将女性赶出一切与其竞争领域的鄙陋手段；而从未被教导思考或者一生只想简单过活的女性也听男从男，从受害者转变为男性帮凶，开始对同性施加伤害。

面对这些人，你想退一步海阔天空，最后只可能发现自己连展翅的空间都失去。

唯一的破解之方就是“胜者才有话语”。

3.正确的道路与成为真正的母亲母亲在劳作，从来都是发言者的她，因为女儿在和男性一起训练板球而不断地被共同劳作的人攻击，攻击自己的女儿，如何如何不像话，如果是自己女儿就要如何如何惩治，真是弱者的言语集，不敢对抗让自己丧失人权的敌人，却要剿杀本可成为同伴的队友。

母亲终于忍不住了，于是将女儿的板球包拎出来，指桑骂槐，一是骂嚼舌根的女人；二是骂受到打击就开始失去精气神的女儿。

母女也因此和好。

虽然影片不像《勇敢传说》那样花篇幅让母女相互理解，但是当母亲张开羽翼给女儿以支撑，真正的母女关系才呈现与稳固。

这也是整个影片最让我感动的点。

我看到了人，也看到了血脉与继承。

我所讲的继承是人类进化之路上经验的传递，母亲在这次冲突和交流中不仅成为了真正的母亲还教给了女儿人生路上最重要的东西——“想要什么，光说是不够的，要拼了命地去抢。

”四、不足之处——爱能造就一切，但是因为爱而做出的选择是否可以完成自己？

影片表达着爱，父母之爱，血脉之爱与女男之爱，爱贯穿影片始终，也影响着每个人的一生。

比如小女孩儿因为父亲爱板球而选择板球，进而在人生的前半排除种种压力与影响做相关训练，最后还进了世界杯，并夺冠，还在之后进行了振聋发聩的关于民生与政治的拷问，这当然是很好的结局，只是为满足他人行进的人生，即使很不错，但是你来人世一遭自己的体验呢？

对自己的完成呢？

爱当然可贵，可是要因为爱而舍弃完成自己吗？

五、音乐这个影片中所使用的音乐频率都比较不错，正向且积极，即使偶有悲伤却不选择萎顿，我也很喜欢。

是否还记得年少时的梦想，小小的契机结下美丽的种子。

很多人中途都放弃或走向别的支路，能闷着头一直走的人越来越少。

看电影的时候，我脑子里总是闪回我曾经经历过的那些两难境地，被阻拦的时候我有不撞南墙不回头吗？

被误解的时候我有抗争吗？

别人说我不行的时候，我有对自己有过动摇吗？

作为一个看客置身事外，这些都是“升级打怪”的关卡，但身处其中，我可能已经放弃过无数次了。

之前有接触过一个概念“人生游戏化”，即在非游戏的领域（这里指人生进程）中，采用游戏设计元素和游戏机制，使当局者能用以解决问题并增进当局者的贡献力。

板球是一场游戏，人生也是，我曾经想过如果把自己当作参与者，是不是可以更加冷静和坚定。

但是人生又毕竟不是一场游戏，如果我们只是为了赢，那岂不是又只是为了一个结果而虚耗人生。

在寇茜回头看的时候，路过的一切感动、挣扎和情谊，才是她最想感谢的部分啊。

寇茜的板球人生是不断抗争的一生，她从家庭和兴趣那里汲取力量，强大自己后去给别人力量。

“如果想要什么，嘴上说说是得不到的，得拼命去抢。

”寇茜很完美地践行了这一点。

她像一柄锋利的剑，直指自己的目标。

过刚也易折，她的人生旅程也是不断和解的一生，和母亲、和队友，可能经历时十分痛苦，但这也是路途里的风景。

感谢一路的荆棘和玫瑰，更感谢无论何时都不动摇的自己。

希望我也可以永远做自己的最后一个粉丝。

女性、贫困、励志、追梦，相比于《摔跤吧，爸爸》，同样的元素，这次导演的野心更大，把内容引向了另一组更沉郁的基调：贫困、阶级，以及农民问题。

据统计，中国的农村人口截至2020年已减少至5.1亿人，占总人口36.11%。

中国仍在致力于解决“三农问题”。

那么印度呢？

——农民超过9亿，占总人口66%！

农业构成了印度产业的基石，农民更是最常见的社会身份。

女主角蔻茜正是来自泰米尔邦的一个农民家庭。

作为家中独女，蔻茜本应务家、务农，然后在成年礼后结婚生子，成为下一位折于烟火的“印度妈妈”。

偏偏她有一个爱看板球的父亲，偏偏她更偏爱父亲。

女主角很早就萌发了与传统印度女性形象决裂的反叛精神。

即便没有爱上板球，她也厌恶她的母亲，一位恪守妇道、面朝黄土的妇人。

故事的前半段其实堪称“老套”，仍然是贫困父亲全力托举天才少女，挤入男性领地的故事。

精彩其实在后半段。

随着蔻茜进入国家队集训，电影基本告别了性别议题，一路往批判社会不平等的方向疾驰。

蔻茜发现，国家队不以实力论短长，而以阶级论高低：板球协会主席的女儿理所应当是队长，高种姓女生晋级无忧，而来自泰米尔邦的蔻茜连讲泰米尔语都是过错。

这种窝囊的日子重创了蔻茜的板球梦想，她开始消沉，放任。

另一边，父母唯有贷款卖地才能勉强供起蔻茜的训练费。

此外，一场旱灾就能轻易带走农民所有心血。

村子里农民接连喝药自杀，银行步步紧逼还债，政府还在打消极牌。

资本家与贫困扼住了农民的喉咙。

蔻茜成为了一个希望的象征：农民的孩子能冲破阶级藩篱，站上国际舞台吗？

幸运的是，新来的男教练敢对特权说不。

撕掉特权名单，蔻茜的自信又回来了。

她顺利地进入国家队名单，代表印度出征2018世界杯。

印度电影一贯喜欢“大喜大悲”的对比。

在蔻茜满怀喜悦踏上国际舞台之际，家却没了。

银行把房子搬空了，蔻茜父母只能在一抔黄土边抱头痛哭。

板球、旱灾，掏空了他们所有家底。

贫困布下了天罗地网，但夫妇两偏要要撕开个口子，蔻茜这下成了唯一的希望——赢了，就能有丰厚的奖金。

夺冠过程不必细说，自然是热血沸腾。

最后，蔻茜成为了比赛MVP，获得了银行50万卢布的奖金，滑稽的是，恰恰是银行推平了她的家。

面对镜头，她向全世界发出了叩问：为什么让人吃饱饭的农民反而最受鄙夷？

9亿的农民是被社会遗忘了吗？

讽刺的是，电影似乎提供了一个很美好的结局：蔻茜获得了印度政府数百万卢布的奖励。

但农民问题呢？

电影就此哑言，进入了欢快的片尾曲。

蔻茜的叩问仍在我脑海中回荡，但在电影中却就这样拂去了，有些怅然若失。

当然，电影的缺点很明显。

首先，剪辑不流畅，甚至有断裂感。

画面与音乐有时戛然而止，女主的成长节奏也有些头重脚轻。

其次，导演野心太大了，这个电影的体量其实装不下这么多元素。

性别，贫困，阶级，世纪三大难题同时出现，又选择以轻松、励志电影作为载体，导演显然应付不过来。

有人生在罗马，有人深陷沼泽。

这部电影不应止于励志（特别点名一些宣发机构，一直打“励志片”旗号，那也太肤浅了）。

一，好莱坞电影的自由，英雄，独立的电影氛围。

香港电影的自由，警匪，侠客。

这都是连续的佳作才让观影者授予的标签。

我想印度电影每年都有几部佳片传入国内，何尝不是其特有的文化所散发的魅力，更是其电影行业从业者基于世界水准的体现。

（国土面积大的巴西，加拿大，墨西哥，国民人口多的巴基斯坦，巴西。

都各拥有其独特的文化）宝莱坞电影的舞蹈，女性，种姓，男权，贫困，给人很深刻的印象。

影视作品都是源起生活，拓展生活。

这种直面社会问题的电影，更让人深刻，更让人感同身受，更让人思考自我与社会。

二，热爱生活父亲，热爱父亲的母亲，加上一个独生女。

家境在当地还是很不错，这样的组合，让看到印度电影对女儿罕见的包容与呵护。

追求自我，爱我所爱。

这个世界大同的主题，不管是在印度还是在任何地方都很难。

在这个通过媒体认识的印度更让人不容易。

其中父亲的艰辛，母亲被人诽议，家庭经济出现困苦。

都丝毫不能动摇他们的爱彼此的心，这样的家庭不管贫穷还是富有都会是幸福的。

只有胜者才有权利向世界发出自己的声音。

人生总有几个贵人相助，或大或小。

只是我们是否有去把握，或因为自尊作祟，或能力不及，或后知后觉，让我们错失一次新的可能。

成功是众人拾材火焰高，只要有人的地方就有江湖，不患寡而患不均。

三，以上是我基于电影的一点思考。

不管是阿米尔汗的电影还是曾经《贫民百万富翁》还有无数优秀的印度电影每次看完一部都感觉到超正超强的三观和正能量《印度女孩》的剧情并不复杂主要是女主蔻茜的板球职业选手历程和爸爸的农业事业两条线蔻茜从一个普通的农村女孩走到国家队的故事非常励志但是有些意料之中 少了些惊喜这个故事主要反映了印度社会男女地位的不平等而爸爸的故事线则更加深刻 让人心痛爸爸是一个普通的农民 因为地多 所以雇佣了很多村民一起做事但是责任越大 压力也就越大天气无常 农民就是靠天吃饭的一个职业我们国家对农业的扶持比较大但是印度政府未必可以很好的保证农民收入的稳定电影的故事是圆满的 但是现实中应该有无数印度农民走投无路 看完真的挺难受 希望不管在哪里 贫富差距不要这么大

在印度这样一个重男轻女重灾地，能有这种大女主电影似乎是十分罕见的。

但无论是《摔跤吧爸爸》，还是这部讲述女孩打板球的《印度女孩》，都脱离不了一个中心人物——女主的父亲。

《摔》里的父亲是个摔跤手，他没有儿子，只好培养女儿。

《印》里的父亲是个板球爱好者，如果他有儿子，他一定会无条件支持儿子学习他感兴趣的东西，而不是放任女儿在乡野里跟表兄一起浪费好几年天赋。

这两部电影的动机似乎都是源自父亲的诉求：“生不出儿子呀，但是又很想让孩子继承自己的意志，那我就支持女儿去学吧，哪怕遇到再大的挫折，我也不放弃！

”这一点在《摔》里显得尤为突出，因为女儿们一开始并不喜欢摔跤，而是被父亲逼着去锻炼的。

她们有过赌气，有过反抗，她们不理解为什么她们的父亲要逼着她们去学摔跤。

在父权社会这样一个大环境下，读书然后嫁人，这似乎才是正常的。

剪短发、跟男孩子在泥地里打滚、有攻击性、天天跑步摔跤这类行径如同异类，她们经受着这些非议，只是为了满足父亲的心愿——拿到冠军。

尽管此类行径在女权主义者（本人）眼里是再正常不过的事，但她们做这些并非出于真心，而是被父权逼迫着去做的。

这一点就很有趣。

导演（父亲演员本人）认为，女性反抗父权社会的力量，还得从父权中借力。

这一点也表明了，该片，或者说父权的矛盾性。

父权的继承需要女性，无论是孕育下一代，还是下一代本身，但是父权的核心在于厌女：他们需要女性，却又蔑视女性。

而在《印度女孩》中，这些女儿们的形象成为了女主母亲——一个在父权社会长大、将父权体系的规则渗透到骨子里的女人。

她知道女儿若不遵从父系规则读书结婚生子，第一个饱受非议的就是她自己，以及她的丈夫，其次才是女儿本身。

人们会议论这个女孩子的母父，会戳他们脊梁骨。

所以在影片一开始，她是保守的、内敛的。

爱情是女人的宗教，她信仰她的丈夫，这点体现在她跟村妇讲述如何对他一见钟情，以及后来被他说服不再反对女儿学板球，还有最后女儿打国际赛事的时候她没有看电视，而是凝视着她的丈夫（这一点让我非常不适）。

在其中的某一天，她爆发了，她大声斥骂那些说闲话的人，也斥骂失败后郁郁寡欢的女儿。

那一晚，她不是一个妻子，而是一个真正的母亲，一个跟女儿和解的母亲。

女儿在此之后重新振作——这一点或许是导演意识到女主的成功离不开她的母亲，或许是他意识到女主需要完整性这个因素——总之她们和好了。

现在我们回到2003年，那个女主凝视着父亲的夜晚。

那晚印度队输了，她的父亲哭了。

她想为父亲做点什么，所以她想学板球。

又来了，熟悉的套路，女性的启蒙永远是一个男性。

OK我们暂且不提这个。

为什么是2003年？

为什么是女主12岁的时候？

因为她还没被父权社会思想侵蚀，天真的小孩子想干什么干什么。

有很多事情，女孩在小时候都敢做（打架、跑步、甚至骑猪），但长大之后受到社会驯化，就渐渐丧失了那种本能和勇敢。

所以女主在12岁的时候，一脸无所谓地向体育老师提出想学板球，然后无所畏惧地独自闯进男子学校，跟一群男生打板球。

电影里也印证了这一点，当她18岁，完成成人礼之时，她的母亲便开始阻止她了。

现实中，每一个长大的孩子都会或多或少的受到社会的潜移默化的影响，只不过针对女孩的规则更多而已。

她们被迫接受性别歧视，被迫要求穿高跟鞋化妆，被迫保持身材，被迫优雅，被迫结婚生子……这一切被迫具现化在电影里，就成了女主被她的母亲抽打被拖回家。

那些男孩子站在旁边，看着这一切。

他们很清楚这个社会的规则对女性的不公平，但他们并不想做什么。

那个唯一一个为女主做过一些事的男人，只是基于性缘欲望的附带品罢了。

而在女主彷徨的时候，好家伙，经典的男性说教又来了。

她曾经的队友们，曾经看着她被母亲拖走无动于衷的人，此刻又站出来说了一堆冠冕堂皇的说辞。

果不其然，女主又被说服了，于是重新加入队伍。

我就笑笑哈。

在女主进入国家队预备训练营之后，身边的男人都消失了，只有女教练和女队员们。

这可怎么办呢？

果不其然，此刻又出现了一个新的男性角色，他代替了无能的教练，发现了女主的天赋，并在女主崩溃的边缘又进行了一场经典的男性说教（不愿再）。

而在另一方面，旱灾导致女主父亲失去了粮食、钱财、合作伙伴甚至在村里的威望。

这一切仿佛在暗示，当一个男性选择支持女性的时候，他付出的代价有多大，或者说，当一个男性站在女性立场的时候，他的世界会发生怎样翻天覆地的变化。

但是这一切，不是更加验证了父权的厌女症吗？

支持儿子是多么天经地义的事，一旦支持女儿，好家伙，又是旱灾，又是饥荒，又是破产，又是自杀的——整个天都来跟你作对了。

而这所有的一切，从古至今的一切的苦难，女性一直在默默接受着。

女性能被允许出门，能被允许读书，能被允许穿裤子，能被允许做一些跟男人一样的事，这些事的历史只有一百年出头而已。

女性一直被关在房间里绣花，生孩子，她们的智慧早已渗透了房间，她们是人类，是高等人类，她们能孕育希望。

而女主的成功除了努力，似乎更大程度来源于她的天赋，这点在电影里也表现得很明显。

当她做出标志性的动作，标志性的手势，观众们就知道——这是她的杀手锏，这也是她从观看男孩子们的训练中学习到的。

观众们会恍然大悟，噢，原来这是那个男生教给她的技巧，她把它带到了世界面前，然后靠这招获胜了（不愿再）。

似乎大部分的电影都会强调天赋。

并不是被蜘蛛咬一口就可以变异，也并不存在击中身体就能飞天遁地的外星能量，穷人出生的天才更是少之又少。

这些天赋型主角的塑造除了满足观众的幻想，还有什么别的寓意吗？

“将一个人奉为圣人其实是一种切割和疏远，暗含的意思是，作为普通人的我无须像您那样行事。

称赞其实只是伪装的借口罢了。

”（出自《陌生人溺水》）赐予惊奇队长毁天灭地的超能力，让寇熙热爱一项她在此之前并不熟悉的运动，以及有明明一副好身手却要穿紧身服彰显身材的冷酷女杀手，她们对于现实女性，有着怎样的影响呢？

在同为父权社会的当下，没有超能力，没有天赋，也没有机会学习杀人技巧的我们这些普通女性，能去哪里找我们的方向呢？

在学习、职场、社会都存在严重性别歧视的当下，单靠努力就可以像女主一样改变命运吗？

科技越是发达，越是能展现我们的局限性。

我们能在几天之内获得千里之外的物品，也能在瞬间看到地球另一端的战场。

但对于女性，我们更应该关注的是自己以及其他女性的命运。

在奶酪开始消失的时候就得警觉了，姐妹们。

否则我们的生存空间只会越来越小。

小到只剩一个铁笼，和一根锁链。

《印度女孩》是关于一个小女孩，因为爸爸的两个喜好，一是做农民种庄稼，二是看板球比赛。

爸爸看比赛，她看爸爸脸上的笑容，可比赛有输有赢，爸爸在一次观赛后的落泪，成为了小女孩学习板球、参加比赛的目标。

有女性地位的歧视、有社会问题的写照，影片聚焦“社会底层小人物，通过家人的支持，自己的努力获得成功，为自己想说的话勇敢发声的故事”和姊妹篇《摔跤吧，爸爸》有异曲同工之妙，印度电影中的配乐永远让人在观影中振奋，挺温暖的一部片子，，