彷徨之刃

5月10日下午，顶着北京初夏的一阵急雨来到英皇影厅观看学生雅宁制作的电影《彷徨之刃》首映。

影片放映完和她坐在过道楼梯上简单交流了几句，有很多感想，就放在这里浅浅地絮叨几句吧。

这算不得影评，只是我作为一个观众的观后感，很愿意落在文字上告诉给她。

以下尽量不做剧透。

《彷徨之刃》改编自东野圭吾先生2004年出版的同名小说。

喜欢看推理小说的朋友一定知道这是东野圭吾先生最具争议的一部作品，针对未成年人犯罪这一世界范围内最难以解决的恶行，其尖锐笔锋直指所有人内心犹疑的那份不安、不忿与不决——法律是会惩罚犯罪者，但是法律也会给他们机会，而那些无辜逝去的生命却再也没有醒来的机会了。

翻阅过原著就会知道，这个题材要想改编成电影该有多难。

窃以为，把已负盛名的文学作品改编成影视剧，搞不好就会费力不讨好。

因为内容体量和表达方式的不同，注定是不能全盘照搬的，但是改编力度过大又容易偏离原著的思想，被“原著党”们抨击为不尊重作者。

尤其是囿于我们当下的电影审查制度，改编一部外国文学著作并将其本土化的难度恐怕还得翻番。

欣慰的是，雅宁当初看过这部小说之后很快就决定拿下改编权，这一份对文学的鉴赏能力和敢于将其影视化的判断能力，是必须要表扬的。

电影整体表达是流畅的，观影体验也是能让观众绝对难以走神的。

影片的基本色调没有刻意追求阴郁压抑，通篇在一种有水墨洇染感觉的光线中叙事，让观众感觉不那么刺目。

对于其中犯罪场面的表现，可以看出导演非常克制，最大限度地弱化了某些画面可能因视觉刺激而带给观众的不适感，包括结尾彩蛋以“平行空间”形式对观众心情的安抚，都表现出导演及编剧较高的人文关怀素养，令这部以犯罪为题材的影片显得并不是那么坚硬冷酷，且埋藏了一丝温情悲悯在其中。

总之，这些电影制作层面的技术问题，对主创团队来说显然是专业且娴熟的，我这个普通观众就不妄加评论了。

想着重说一下的是，我们通常一说到推理悬疑的影片，就总想着剧本要精心打磨，要在逻辑自洽的前提下有不断的反转，绝不能让观众猜到剧情走向，不到最后一刻不能让凶手显形等等，完全是把观众放在一个“上课的学生”层面，靠打压观众的智商来凸显创作者如同一个“智慧的老师”形象。

其实大可不必制造这样的对立，就把观众直接代入到剧情中，让其在观影过程中毫无压力地与角色共情，同时释放自己的情绪，不也是很高级的一种表现手法吗？

就如同这部《彷徨之刃》，在影片片名还没有出现的前导片段中，观众仅从画外音“留着我晚上吃”那一句，就已经知道了接下来的情节必定是这个女孩子没有能回来吃上这块爸爸特意为她留的生日蛋糕。

但是那又怎么样呢，这样的“上帝视角”丝毫不会影响观众对后面情节的期待，甚至会提心吊胆地为影片中对命运毫无戒备的父女俩担忧，忍不住希望那个悲怆的场景晚一些出现吧。

同样，凶手是谁，导演及编剧也已经早早地明确告知了观众和剧中角色，大家的心理已经开始在缉凶的过程中结成了同盟，每个人都会不自觉地设想，如果我是那个父亲会怎么样去复仇。

至此，本片的悬疑感已经由通常追逃影片的寻找凶手，变成了对剧中人物心理行为转变的推理——这个父亲会不会崩溃？

会不会被抓？

会不会自首？

会不会自杀？

会不会痛下杀手？

以及，他会不会死？

……这样一来，观众非但没有被创作者们按在银幕前考试，反倒被拉近了心理距离。

尤其是结尾处打响的最后一枪，突破了原著的限制，让观众憋了107分钟的情绪得以释放，这是我能想到的所有结局里既能过审又照顾了观众心情的最可行的一版。

这一枪，如同利刃，斩去了所有人的彷徨，除恶务尽，除恶务早！

说实话，我是很喜欢这种态度的。

感谢导演。

其次想说的是，影片的成功也得益于几位实力派演员的贡献。

王千源老师和王景春老师的表演，是影片令人安心的保障。

尤其是王景春老师，不愧为影帝级的艺术家，在影片中不但看不到任何他在其他影片中的人物影子，更是完全找不出所谓的他的“表演风格”——既不耍酷扮帅，也没有格言金句，更不是无所畏惧的英雄，甚至都难以把“刑警队长”这个头衔贴到他身上，他就是那个老警察，谁也不像，谁也不能代替。

这应该才是一个真正的好演员的标准吧，只为角色代言，无需显露自己。

顺便多说一句，阿如那这个小伙子也是年轻演员中很不错的代表，不过还是希望他下一部作品能尽早转型演个好人，不然真的有很多女孩子一看到他就条件反射地害怕了。

这样说怕是有点冒犯，还是赶紧补充一句，阿如那在生活中真的是个暖男，大家不要误解他啊。

如果一定要提点问题的话，一个是影片中有两处手机短信的画面是非常重要的细节，可以给的时间再留长一两秒，不然真的很容易错过看清其内容。

还有就是两个受害人家庭关系中似乎都缺失了“母亲”这个角色。

虽然后面齐溪饰演的房东有所补充到，但是稍显单薄一些。

如果让自杀女孩的父亲带出一句台词“我妻子现在天天就守在孩子的房间不出门，而我却每天都不愿意回去。

如果不是还有家，我也想像他一样去拼命！

”这样可能会让人更深刻地感受到，如此罪恶对任何类型的家庭都具有无差别的杀伤度。

再有就是“抛尸”这个情节，虽然通过台词让警察解释了凶手为什么要缠上漂浮物，却因为没有经验导致被水流回旋冲到岸边等理由，却依旧感觉有点牵强，因为普遍的常识大多是加装重物沉尸，更能延缓被发现的时间。

这里不知道是不是导演及编剧想要加快案件进程或是需要这样随波漂流的视觉呈现做的改编，虽然无碍于情节推进，忍不住也想提出来商榷一下，自己也觉得着实有点吹毛求疵了，见谅啊！

关于《彷徨之刃》这部影片，我这个外行就不多说了，反正在我以及一同观影的朋友看来，这确定是一部难得的国产佳作。

虽然目前我们尚不能指望靠一部反映现实的影片去推进法治建设的进程，但是至少，这样一部电影看完之后，能让我们对当下的生活做一番思考与审视。

毕竟，小说与电影中所展现的人性复杂程度，不及真实之万一。

真心希望大家都能去影院观影。

最后想跟雅宁说，谢谢你的邀请，不但让我看到一部优秀的影片，也让我看到你的成长。

我并不太擅长谈两性话题，但我知道作为一个女性，要想在影视这个行业里做出成绩是非常不容易的，毕竟，至今在某些剧组里还有不允许女性坐器材箱这样的陈腐“规矩”，更不要说在一些人心中暗藏的不尊重女性的封建观念了。

所以我必须要大声地鼓励你，也会大力地支持你，对于你所选择的事业与生活要勇敢地去争取，去坚持！

从你电影学院毕业到今天，已是九年时间，这九年也是你对这部影片（你称为“彷徨儿”）倾尽身心的岁月。

电影问世，也希望能就此斩断你心中偶尔的彷徨，坚定自己的感受，去迎接未来更美好的一切带给你的“稳稳的幸福”！

对了，那天离开影院，雨刚好停了，天边的晚霞特别好看！

注： 我是此片影评作者的学生，因老师没有此平台账号，经老师授意后由我代其转发。

本片想面面俱到，什么都涉及到一点，结果哪一块儿都不出彩。

如果只是为了结尾《未成年保护法》等相关法律法条修改出那几行字幕，应试作文其实不需要一部电影的体量。

如果要全面具体细致的还原东野圭吾原著里的众多人物形象，以及有关“彷徨”情绪的思考，还是拍一部短剧比较合适。

影片演员阵容还挺可观的，有王千源、王景春等一众成熟的演技派，还有张宥浩为代表的颇有个性的年轻演员们，可惜导演用得不好。

以王千源来说，除了结尾的爆发戏算有可看之处，其他基本是舒适区内的套路表演，失声的段落更是令人出戏。

《彷徨之刃》是东野圭吾小说中悬疑感比较弱的。

可以理解导演在改编处理时，没有去突出悬疑和动作的类型元素。

然而放弃了这两大看点，在对现有法律体制的反思，和人性复杂性的探讨上又没有什么令人印象深刻的表达，就使得影片连鸡肋也不如了——食之无味，弃之也不可惜。

比起现实社会中相关新闻给到人们的震撼程度，这部电影的能量太低。

如果不像现在这样家长、未成年、警察、社会公众方方面面都谈，而是在王景春的警察线，王千源作为受害者家属的复仇线，诚这个被霸凌的未成年共犯中，任选其一深入地去拍，把“彷徨”的情绪和主题用在刀尖尖上，刺痛感也许会更强。

不够爽，可能是因为坏人没有得到我想要的惩罚，好人没有得到应有的回报。

再一个是有一些想要看到的点讨论点，比如：1️⃣首映礼板子上写的女孩被盯上是不是自己的问题，这个电影也没怎么说…

如果真的可以“补一刀”就好了，像《消失的她》打何非立牌一样，真的很需要泄气💢2️⃣未成年犯法，未成年人自身、父母、学校、社会，这些种种因素，本来是可以在电影里呈现的因为有提到（可能被删了）关于“亲人复仇”这个点，其实相比于《涉过愤怒的海》，他多了几组家庭的对比，更能看到不同家庭对未成年成长的影响3️⃣再一个是，情理与法理，王景春饰演的警察是有故事的，他的故事可以讲出这个点，但也没很深入就是感觉有点放不开，看演员表还有观影时的感受，感觉剧情删减了一部分，所以观感上也不太连贯总体上就是，冲他这个题材很想打高分，但是内容支撑不起来这个题材，只能到3.5-3.8（满分5分）还有最后一个镜头里，两位警察的话，真的很难不说，有点戴着镣铐跳舞的意思

影片内容就不说了，看看这评分就知道了，可惜了王千源王景春的演技了。

但是这个意义啊，还是很值得宣传的。

毕竟现在是个欠债不一定还钱，杀人不一定偿命，天经不一定地义的时代，我们常常奚落隔壁西八国电影敢拍，但拍了也不改。

可我们这边连拍都不让你拍，影片的彷徨就是社会大众对某些法律条款的彷徨，剧里王千源大哭着喊，：“我女儿死了，为什么他们还可以活着”。

还有女房东让王千源相信法律，说法律会制裁他们，王千源对女房东说；“法律会给他们（罪犯）机会，没几年就出来，结婚生子”。

这完全违反了人们朴素的道德与法律观念啊，从小我们被灌输的观念就是：”欠债还钱，杀人偿命，天经地义”。

结果经常发现事实是，为什么受害者遭遇诸多折磨与极大痛苦后死了，而罪犯只需要完全不对等的惩罚后，还可以拥有幸福快乐的人生，就因为他们未满18岁？

未满16岁？

未满14岁？。

依稀记得一段话，不知道谁说的，大概意思是：社会给了罪犯可以改过自新的机会，但是呢，受害者已经死去了啊，对罪犯宽容，就是对于受害者亲人的第二次伤害。。。。

尤其受害者生前还有可能遭遇极大的侮辱与痛苦，受害者已经没有机会再重新来过了。

而且这让社会大众怎么想，想想扶不扶的最早案例，那位法官判的或许是有法律可依，可是起到的恶劣的社会影响呢？

，流毒深远啊，。

---很小的时候，那会还很少有监控，还记得初中时候有同学口口声声说某某地方某大哥（其实就是小混混），开个面包车在路上看哪个女孩好看，往车上一拉去偏僻地方，把女孩一玩再一扔，这些当年只当做恐怖故事来听的，多年以后想想，其实都可能是真实发生过的，。

（就看看现在到处都是监控还会发生这种事，当年只会更糟糕）。

也不知道那些受害人最后怎么样了，那些罪犯又怎么样了。

（欢迎关注辉兔的影音杂货铺公众号） 《彷徨之刃》根据东野圭吾同名小说改编，之前已有日版和韩版，口碑和评分尚可。

此次由王千源、王景春、齐溪、张宥浩等人出演国版，其实在尺度上是非常受限的，毕竟涉及未成年犯罪，刚好近期还有真实事件上过热搜，观众会对电影有更加明确的期待。

估计观众们也明白，期待根本不可能实现。

王千源饰演的父亲李长峰，想杀尽未成年凶手为女报仇，不说是否有别于原著，单从希望成真可能会引发负面传播这点，电影就审核不过去。

韩版没把结局改成以暴制暴复仇成功，父亲眼见杀人无望，留下一句“我不能和这个恶魔呼吸同样的空气！

”便选择自杀。

日版父亲是被警员击毙的，引出一句“未成年、父亲、警员，都是杀人凶手，还要分成能被原谅和不被原谅的人吗？

这样区别对待，真的好吗？

由此可见，案件只是抓手，这样意难平的结局，更适合借由谈论未成年人犯罪的法律保护。

如果导演和编剧胆大一点，向法律界定方面延伸一下，或许会有意想不到的惊喜，但那是未知数。

国版剧情的内容创新，其实也是有亮点的，比如凶手谢宇的父亲在警局推卸责任的时候，被另一名受害者父亲打了，并说出盼着李长峰能成功之类的话。

还有警官梁军回忆起十年前，三名不足十四岁的未成年杀人后，问他判不判刑的画面，都是思想和情绪很好的推进器。

房东无论出于同情还是正义，选择帮李长峰隐藏行踪，还开车载他找人。

以及梁军在后期抓捕李长峰时，开枪射击故意打偏，这些不是没有任何铺垫的行为。

李长峰脚踩谢宇的时候，一群警察包围着他，可他依旧选择了开枪，只是精神状态不佳也没有瞄准，打坏了谢宇的一只眼一只耳。

即便如此，李长峰也超越了日韩版的结局不是吗？

至少他敢开这突破尺度的一枪，评分就不应如此之低。

李长峰还是死在了小警员的枪下，他最终没有等到小芊案的审判结果。

谢宇犯有非法持有毒品罪、强迫他人吸毒罪、强奸罪才判了十五年。

这里其实有个点没有提，如果小芊是被强奸致死会判重刑，注射过量毒品致死会判得更轻，这是李长峰绝对不能接受却无法改变的事实。

不止如此，字幕里显示，给李长峰发定位信息的人是阿诚的父亲，被判拘役六个月。

在日版里，发送信息的人可是警官本尊，属于知法犯法的存在。

今天我在爱奇艺流媒体上观看了一部改编自东野奎吾悬疑小说《彷徨之刃》的同名电影。

之前我看过这部小说改编的日剧，说实话，剧版拍得很好，将小说中聚焦于未成年人犯罪的案例拍得栩栩如生，让观众认为这就是现实。

而这部国产翻拍电影，和剧版的大致内容都差不多，讲述的是一对相依为命的父女，女儿在外被一群小混混糟蹋致死，随后警察过来立案，父亲也得知女儿的噩耗，之后父亲为女儿报仇的故事。

日剧版和小说的表达主题是一致的，主要讲述了两个点，一是关于未成年人犯罪的，二是关于未成年人保护法的。

在日剧中的那三名小混混都被警察抓获了，并提起公诉，只是法院考虑到是未成年人，就没有判太重。

对于这几名小混混来说，都过去了，谁知出狱后，他们仍不知悔改，继续糟蹋其他女孩。

但是对于死者父亲来说，这事过不去，本来是去警察局销案的，结果无意间看到警方的资料中，又有其中一名小混混的名字，再得知这几名小混混出狱后的消息，这名父亲也开始了他的复仇之路。

而我们的国产翻拍呢？

虽然也是一个父亲为女儿复仇的故事，但是表达的主题却完全不一样。

日剧中的父亲角色，一开始也是积极配合警方调查取证的，想通过法律的手段严惩这几个小混混，只是在一次偶然的巧合中，发现了法律根本靠不住，严惩不了这些小混混，才开始用自己的方式解决。

这中间的心里转变过程是很重要的。

而国产翻拍，却直接跳过了这几名小混混被法律制裁的结果，直接展现父亲如何复仇的过程。

甚至警察一边要破未成年强奸犯，一边还要劝说这名父亲继续做过激行为。

用罗翔老师的话说，全是站在事后诸葛亮的角度看问题，站在法律与道德的至高点批判事物。

你觉得任何一个当事人会听得进去吗？

法律的意义是预防犯罪，而不是每次出现了全社会热议的案件才去修改法案，那谁又愿意去当这个全民热议案件的当事家庭呢？

而作为一名影视人，我们能做的只有通过自己的作品让观众看见现在的社会存在的一些问题，提前把这些问题通过镜头语言表达出来，好让我们的立法者提前去制定新的规则。

防患于未然。

这才是好作品该有的素质。

很显然这部国产翻拍《彷徨之刃》电影，不是一部好作品，因为它刻意回避了法律与人性的问题。

只想展现给我们，犯错就要付出代价，不管你是处于正义的，只要你不是法律的执行者，都将受到法律的制裁。

看似一部普法电影，最后却让所有人寒心，法律的本意真的只是这样吗？

我想看完电影，不管是学法律的还是普通观众都沉默了。

总而言之，这部国产翻拍电影《彷徨之刃》真的太让我失望了。

看复仇类的电影，影片的尺度又不大，我不如去看《疾速追杀》，看普法类电影，还不如张艺谋的《第二十条》虽然影片有删减，但起码比这部电影普法效果好。

真的就是一部导演自己都不知道想要表达什么主题的电影。

很久很久没有像看《彷徨之刃》这样，被愤怒和无力包裹着走出影院。

电影由东野圭吾同名小说改编，影帝王千源等一众实力派演员加盟演绎，讲述了一个父亲替女儿复仇，手刃未成年罪犯的故事。

毋庸置疑这是一部好电影，影片的用意也很清晰明了，直指当前社会未成年人的犯罪问题。

“他还是个孩子”——无论是校园霸凌欺辱同学，还是拉帮结派唆使犯罪，经常有人会以这句话来包装一个孩子犯的错误，在他们看来，只要是孩子，那么他所犯的错就是允许的，就有机会重新学习成长，似乎深究问责的人反而是过错的一方。

诚然，孩子犯错，往往是因为无知和无畏，严厉处罚也就成了部分人口中的斤斤计较，他们在以“高人格”的姿态关怀未成年罪犯的同时，却忽略了未成年罪犯的成本——司法资源的投入、对社会安全感的冲击、对受害者及其家庭的伤害......这一切都将需要由谁来承担？

电影里恶童犯案后，没有后悔，害怕，他们有一套自洽的“法律”——因为我年龄不达标，所以我死不了，我就可以放心大胆的去威胁你，伤害你。

所以，才会肆无忌惮地偷拍、性侵、凌虐、杀害。

然而现实中，更多的是像罗志诚这样的青少年，因为一次错误的选择，迈出了走向深渊的第一步。

那一步，看似微不足道，却如同开启了一道无法轻易关闭的门。

在各种诱惑与误导下，接连做出了更多错误的决定。

每一个决定都如同在黑暗中又前行了一步，让他离光明越来越远，离深渊越来越近。

他开始与不良为伍，沾染种种恶习，内心的良知被一点点遮蔽。

一步又一步，他在堕落的道路上越走越远，无法回头。

每一次放纵自我，每一次违背道德与法律，都让他更深地陷入那无尽的黑暗深渊之中。

长峰潜入罪犯家中，亲眼目睹录像中自己深爱的女儿被凌虐性侵，观众可以切身感受到那股悲伤。

当李长峰砸死王天笑的时候，影厅里一片欢呼，我也用力紧了紧拳头，大家都在为他手刃恶童而长出一口恶气，在道德和法律的边缘，似乎是非对错变得模糊，而看着大银幕中李长峰的脸，这一刻的他，愤怒、疲惫、迟疑，却看不到一丝释怀与解脱。

好人还在挣扎着彷徨，坏人却从未犹豫。

电影散场，当众人沉默离席的时候，同行的朋友突然转身说了一句：“好憋屈啊！

”是啊，就是憋屈！

——毕竟，这才是赤裸裸的现实，毕竟现实生活不是武侠小说中的快意江湖。

如果要实现长治久安，保持良好的社会秩序，“以暴制暴”并不是解决问题的唯一办法，而完善的监管与约束，才是更有力的支撑和保障。

不让好人彷徨，要让坏人犹豫，衷心地希望能够在一个个血淋淋的案例的总结以及推进之下，我们的社会可以更加进步。

我想，或许这也正是《彷徨之刃》这部电影的意义之所在吧。

#彷徨之刃的现实意义# #彷徨之刃父亲为女儿可以付出一切#

第542篇原创影评，本文有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分5.5分。

改编自东野圭吾的同名小说，中日韩都翻拍过，无论是剧版还是电影版都有，按理说属于比较好抄作业的类型，导演陈卓美术科班出身，半道出家踏入电影领域，前些年寂寂无名，作品寥寥，最近两年不知怎的玩起了翻拍片，去年上了一部翻拍自《看不见的客人》的《瞒天过海》，今年又搞了这部，但水平实在是不敢恭维。

按理说王千源、王景春、齐溪、张宥浩、阿如那这样的阵容也算是都是演技派，但是本片从主角到配角，就没有一个人物刻画的让人过目难忘的，而问题的原因不在演员，而在主创。

片子最大的问题就是全员工具人化，警察在演警察，坏人在演坏人，绝望的父亲在演绝望的父亲，所有角色只有工具属性，没有人性，原著这么一个探索人性挣扎、幽暗隐秘的故事，到了本片干瘪的像是三体人脱水了一样，说父女情深，没有生活细节的支撑，失位的母亲也没有任何展开或交待，再看到女儿尸体的时候那段嚎啕就让观众完全没什么带入感，尤其是这种无感从片头持续到了片尾，王千源越是声嘶力竭，观众越有一种看演员综艺的既视感，带入的不是故事，而是想是不是该给王千源的卖力演出鼓个掌爆个灯啥的，你越用力，我越出戏。

王景春饰演的警察，有一个当年抓的混混杀人却因不到刑事责任年龄被无罪释放的过往，但他对李长峰（王千源饰演）这位绝望的父亲的同情流于表面，他内心的挣扎几乎没什么表现。

三个加害者的形象同样单薄，基本就代表纯粹的恶，罗志诚（张宥浩饰演）胆小恐惧又出于愧疚向李长峰透露了真凶的信息，完全可以通过一个他借李长峰之手除掉谢宇这个纠缠他的梦魇，一个懦弱之人的反击，都能让这个人物更加饱满，可是前面花大段笔墨铺陈的罗志诚，最后几乎查无此人了，就连最后一次透露谢宇的消息，也是罗志诚爸爸发出去的，这点更是语焉不详，其父这么做的目的是什么？

是同情李长峰的遭遇，还是怕自己的儿子将来被谢宇打击报复，要借李长峰的刀杀人，什么交代都没有，纯靠观众脑补。

看完这个片子，最大的感触不是里面的人物有多么彷徨，感觉不论从角色到演员，信念感都挺强的，都特别知道自己要演什么，人物内心的挣扎、愤怒、恐惧与迷茫的交织是一点都看不出来，真正彷徨的更像是主创人员，不知道该怎么表现原著的精髓，东一榔头西一棒子的，编到哪算哪，这种剧本，影帝也拯救不了。

翻拍片本来门槛就低，抄作业都只抄到及格线，还是不适合吃这碗饭，早点进厂拧螺丝吧。

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《彷徨之刃》未上映前，我便持谨慎看好的态度。

和导演、编剧、演员的水平无关，完全是因为它的题材。

这是一部主题是“以暴制暴”的电影。

内地不是没有这样的作品。

如去年的《拯救嫌疑人》，影片中惠英红扮演的母亲一角为了复仇，便选择了私刑的方式宣泄自己的仇恨。

影片最终能让观众看到原因有二。

其一，影片对母亲以暴制暴的行径持批判态度，她的行为并没有得到社会认可，故事结局她也因此付出了生命的代价，这便是对她的惩罚。

其二，我认为也是较为关键的一点，故事发生在东南亚。

以上两个要素的加持下，观众最终得以在内地院线看到这部“以暴制暴”的电影。

《彷徨之刃》不同，这是一个发生在中国的故事。

基于此，我特别担心它会被拍成什么模样。

《彷徨之刃》改编自东野圭吾的同名小说，在此之前，日本和韩国分别在2009年和2014年将其拍成了电影。

我向来认为，小说在影视改编后，就成了导演的作品，与原著再无瓜葛。

对照着原著逐行审判的行为，是没道理的。

所以本文不谈原著，至多做横向比较，聊聊同为电影的中日韩三版《彷徨之刃》的异同。

先说结论。

三版里，韩版最佳。

人物最丰满，细节最完善。

只看一部的话，推荐看韩版。

日版的结局是亮点，我们后面说。

至于刚刚上映的中国版《彷徨之刃》，我看完才清楚为什么一个发生在中国的以暴制暴的案子能拍成电影。

因为它分明就是一部“普法栏目片”。

央视社会与法频道有档小短剧节目，叫做《普法栏目剧》。

节目以普及法制为宗旨，将真实的法律案例拍摄成通俗易懂的小短剧。

与此同时，剧集还会将法律条款以字幕的形式清晰地呈现出来，并且配以严肃的口吻，具有深刻的教育意义，向观众传播法律知识的同时也传播了正能量。

在我看来，《彷徨之刃》就是这样一部作品。

它展现的是青少年犯罪的恶劣，普及的是青少年犯罪有关的法律。

它的人物是脸谱化的，它的叙事是充满说教的。

说白了，它压根就不像一部电影，而更像是放给未成年人看的教育节目。

拿角色来举例。

影片中反派人物的塑造堪称反面教材中的典型，像是小学生写小说想出来的人物。

如罪犯小孩的父亲，自己儿子都强奸杀人了，来到警察局还要趾高气扬地想拿钱摆平。

觉得不够味，还要再捎带侮辱一下刚刚经历丧女之痛的受害女孩父亲。

多提一句，钱波老师演得是真好，是真坏。

再如修理厂的小工、老板，开门做生意的，就因为定位是坏人，就一句正常话说不了，出口就恨不得问候顾客一户口本。

还有影片中涉及到的那些坏小孩们，就更别提了。

总之一句话，影片中的坏人就是纯粹的坏人。

坏到愣是把自己是坏人写到脸上。

很难想象，影视作品发展到今天，竟然还能看到如此初级的人物塑造。

这还不是最致命的。

在人物的脸谱化之余，影片从头到尾的说教才是造成“普法栏目”观感的最直接来源。

主要体现在王景春扮演的警察身上。

他像是观察类综艺的嘉宾一样，冷不丁地就要站出来点评一下。

结尾义正严词如演讲般上价值，“养育孩子，养大容易，难的是教育。

该如何避免，是家庭和社会的责任······” 这都不算什么。

最让人感到突兀的是，期间徒弟真心发问，坏小孩被逮捕后能判多少年？

他怎么回的？

“犯罪哪管大人孩子，都是坏人······”“案子永远没有结束的时候，总有人沉溺其中······”就问你能判多久，你在这上什么价值呢。

“Yes or no？

”“or”是吧？

除了以上两大较为明显的缺陷之外，影片在许多细节的地方也让人难以理解。

比如为什么要给女孩尸体面部特写，是为了让观众知道遇害的是刚才的女孩吗？

可后来父亲来认尸，还没见到脸，先给了女孩手腕上的纹身特写，意在呈现父亲看到这个纹身就明白了一切。

那么此前给到女孩面部特写是否就让神秘感大失？

让情绪散尽？

还有复仇的父亲，复仇的路上一直挎着一个包，追杀时累到气喘如牛也要挎着这个显然非常碍事的包。

我一直等着看里面究竟装着什么，会不会是影片的一个小高潮？

可到最后，突然把包一甩，扔了？

没用了？

细节方面的不到位，在《彷徨之刃》的诸多遗憾中只能算是“无伤大雅”。

影片有个最让我感到可惜的地方是结局的处理，与日版、韩版都迥然不同。

日版里父亲早先就拿出了子弹，并提前告诉了警察。

他拎着没有子弹的枪顶着坏小孩的脑袋，是为了让坏小孩感受比得上死亡恐惧。

他死了一了百了，那一瞬间的恐惧，可是会缠着他一辈子。

韩版的父亲也是选择了提前拿出子弹，父亲想到女儿，挣扎中也选择了放过凶手，最终奔向凶手，只是为一心求死。

唯有中国版《彷徨之刃》选择了开枪，枪里有子弹，且正中凶手的头。

从情感角度讲，这样似乎是最具“爽感”的戏剧处理。

但是。

最矛盾的地方来了。

凶手最终只是受了皮外伤，那一枪，根本未造成实质伤害。

既然选择了如此大胆的处理，最后却来这么一手，很难猜测导演究竟是秉承着什么样的理念决定这样的拍法。

爽点刚冒头，又硬生让憋回去。

单从观感来说，作为观众的我们，看到这一处时的观影情绪，就像是被导演涮了一把。

作为中国版改编唯一应该是亮点的亮点，最终却是以如此泄气的方式呈现，实在让人费解。

一言以蔽之，中国版《彷徨之刃》还是沦为了平庸中的平庸，没有任何亮点，观影感受可能和放鞭炮差不多，扔钱听个响。

哦，还能蹭个空调。

上文提及，三版中韩版最佳，作为对比你会发现，韩版完几乎善了中国版所有细节方面的不足。

如韩版里的坏小孩，不会那么脸谱化，也有“仗义”一面，看到陌生人腿肿了，会提醒应该去医院。

再如为老警察赋予“人味”，他对坏小孩的憎恶会通过一个支线案子来展现。

又如老警察追到父亲，根本不需要那么多台词，只是举起枪而不开，观众就能够明白警察的内心挣扎，以及为之后他发短信告知父亲凶手的踪迹埋伏笔。

还有帮凶小孩为什么向女孩父亲传递消息，影片里明确告诉观众，是因为他想让同伴死，只有同伴死了才不会咬定他是共犯。

对比之下，中国版里的帮凶小孩罗志诚就像是精神有问题的小丑。

分明是韩版在前，中国版在后。

可给人的感觉就好像是中国版先拍出来的，韩国版在它的基础上做了完善。

得出这个结论，我倍感迷茫。

当电影不再成为电影时，电影本身的意义又该往何处安放？

先看改编的原著，虽然近年来东野圭吾的争议很大，甚至对于他是否应该被称作推理小说家都有相当大的反对声浪。

但不可否认的是，东野圭吾确实创作了一批相当深入人心的作品，而《彷徨之刃》在其中并不算是烂作。

相反，东野爽快的摒弃了推理元素专注于对社会问题描写，给予了这部小说时代性，让东亚各国都对青少年犯罪的问题进行新一轮的思考和辩经。

好，那让我们看看国版的《彷徨之刃》干了什么。

很喜欢谋张飞的一句语音:“战又不战，退又不退，却是何故？

”当这部电影对这种话题害怕到避开小说的核心时，不论王千源的演技如何，不论打戏感情戏有多精彩，这部电影都是注定失格的。

最典的害得是结尾的新闻播报和字幕，电影制作方估计还觉得他们太正义啦😆让所有人都伏法了，唯独只把杀人强暴的少年犯轻判了十五年捏😋。

如果说上面的改编是为了过审，那大家尚且还能接受，但电影却总是有“炫技”之嫌，在完全没有必要的地方胡乱改编。

为什么这部电影会叫“彷徨之刃”？

彷徨是内心的善念，刃是内心的决断，这个词在原著中是同时用在警察和男主身上的，他们本身都因为自己的善意而痛苦，又因为自己身上的责任需要违背自己的本心做出选择。

而他们互相博弈以及与自己对抗的过程，深刻的暴露了当今社会法治的缺失以及青少年的心理问题。

而这部电影是怎样修改的？

男主第一次袭杀少年犯，在原著里极其凶狠果断，改编出来居然是少年犯先下的死手，男主被迫反击正当防卫。

把这种软弱犹豫拍出来，导演以为这就是“彷徨”了吗？

恰恰相反，这种不果断的复仇只会毁掉男主人格中的“刃”，让他的复仇不再纯粹，而不纯粹的复仇也绝不可能感动观众。

对于警察的“彷徨”，电影是怎么改编的？

在废弃宾馆的追逐战中，警察明明抓住了男主，却因为一时心软没有开枪，放过了男主。

导演以为这是“彷徨”，却导致这位警察丢失了自己的本心。

在原著中，警察结局虽然有犹豫，但依旧为了自己内心中的程序正义而开枪。

这枪开与不开，代表的是警察心理对自己身份定位和社会认同感的强弱，如果不开这枪，那这位警察不就和男主完全一样了？

他还能被称之为彷徨之刃吗？

自以为是的改编导致人物的崩坏在国产电影里已经出现不止一次了，在其中只能看到编剧满满的无知与傲慢。

东野圭吾这样一部优秀的作品就如此被挥霍，并给观众留下错误的印象是令人十分惋惜的。

只能说现在的国产电影，少沾悬疑，少碰瓷作者和演员的名气，好好沉下心打磨剧本才是正道。