我的唐朝兄弟

首先说明本人不是什么专业的影评人士，只是随便瞎得瑟两句。

大家都在说这部电影的画面和音乐很赞，我当然很赞成。

清新典雅的山村景致，用颗粒感饱满的画面去表现的确很新鲜。

这部电影的有些画面，让我想起了修饰过的《东邪西毒》。

大部分电影的画面漂亮，无非是把祖国的大好河山变成风景片放进了电影里面，虽然好看但却觉得生硬。

此片却不太一样，风景都在人物的背后。

人物很草根，风景也很草根。

与官军在稻田里厮杀的戏很有意思。

泥泞的稻田给主角增加一丝悲凉的英雄气概，但更多的是喜剧色彩。

在不大的小村中，和官府村民玩游击战。

打过就打，打不过就跑，给人家打跑了就追，追到了不仅要杀，还要摆摆POSS。

而且杀人的手法并不高明，谈不上好看，却很是实用。

倘若有一天你被一群人追杀，倘若心中有此片，保你多能活两天。

呵呵，有《东邪西毒》那样的电影是没有办法多活的，呵呵，扯远了。

这部电影可以说是充满实用主义美感的电影。

也有人说此片和《麦田》有点像。

即便是像，我觉得《兄弟》要更胜于《麦田》不止一两分。

可以说《麦田》可看的只有麦田。

而《兄弟》可看的便全是兄弟。

一个是单调的景，一个是丰富的情。

胜负不言自明。

比起《麦田》当中范冰冰刻意的性感，《兄弟》中女主角们的性感却是由内而外散发出来的。

纵然挤出来的沟有点刻意的感觉，但是在那么一个自然纯真的村庄。

我想着不穿内裤应该没什么大不了的。

两部电影同样也都有血腥的场面，比起《麦田》没打就开始摆姿势。

《兄弟》却又着独特的暴力笑美学。

这种感觉可以说是从成龙电影中，提取并升华的一点。

即让观众笑着看血。

听上去有些怪，但看起来却觉得爽。

音乐做得也很到位。

选择看这个电影的时候，还有点犹豫。

觉得来电影院就应该看一些声光特像特备到位的电影。

像这种剧情片来电影院看有点不值当。

但是真坐在电影院之中，听着耳后潺潺的水声，听见主角男人般的嘶吼。

感觉着实过瘾，仿佛自己生活在那个年代。

服装方面也不错，虽然大家的衣服都破破烂烂的，却显得并不那么难看。

虽然主角的衣服有点日本风格，但是想想那时是唐朝，日本学的不久是中国的唐朝吗？

呵呵。

最想说的是演员方面。

此片在演员方面可以说是做的非常非常的用心。

除了两位主角以外，配角的挑选都是很到位的。

从初到小村时候的马七（马七大哥长的真的很充满喜感，自然的喜感不造作），再后来杀到小村的伙长（伙长长的真是没的说，一看就知道是坏人啦，坏道骨子里的坏，坏的很可爱，招笑。

虽然他演的角色很凶残。

），还有有点像雪村的李白（他一出来我真以为是雪村呢）。

一众绿叶不仅长相出色，演技也可以说是很到位的。

曾经一时认为村里没有正常人，全是疯子和懦夫。

后来才真正明白其实他们是朴实到了极点。

两位主角的演技可圈可点，不过胡军是男子气概有余而匪劲不足啊呵呵。

想着要是让姜文姜武一起来演，想是会更有意思吧。

中国电影照这样拍下去，还是挺有希望的嘛哈哈。

导演杨树鹏，你大可以低头狂奔，不用抬头看路啦！

2024年3月20日20:22:29稀里糊涂，迷迷糊糊。

四十年前，两个强盗薛十三和陈六在打劫时敛得大量财宝，他们将财宝埋藏后，途经苦竹林村，为救少女罗娘，他们杀了几名官兵。

村民怕事，将他二人抓获，但两人趁夜逃跑，村人利用陷阱再度将二人抓获，送交官军，岂料女屠夫鹦哥帮忙，二人再度脱险，并大开杀戒。

两人留在村中，陈六强奸了罗娘，却爱上了她，一门心思要留下做女婿，他和薛十三的友谊遇到挑战。

村长引来了官兵，没想到官兵要屠尽全村。

强盗奋起，带领村人和官兵对抗，激战后，村民几乎被杀光。

薛十三被杀，陈六逃走。

多年后，陈六带妻、子重回苦竹林村。

故事讲完后，在明媚阳光下，陈六安详死去 [2]。

镜头繁仄，节奏断裂，主题暧昧，年轻导演能犯的错本片几乎一样都没落下。

但其中如野草一般随意而顽强的生命爆发力对当下讲究公正的电影创作犹如一记重拳，它出格、张扬、有冲劲儿，天生反骨，绝非善类。

剪辑上全盘现代化，多中景和特写，根本没有长镜头。

快速变焦提升紧张感，基本上颠覆了观众印象中那个肥硕雍容的唐朝。

竹叶 桃花 萤火虫等简陋特效，更加强了影片的荒诞感。

从一个个唐代小民身上，看到了命运到来时人的矛盾，将人被“选择”二字拖累的境地刻画的十分充分。

在癫狂的外表下，具有合理的情绪线索。

府军比强盗更可怕，自称常山赵子龙之后的迂腐的里长明知如此，还是去请府军，结果村子完了。

“大唐律法”，李立群的演技确实不错。

做诗人很有钱途，也不种地，也不经商，也不当兵，也不打劫。

卖身太辛苦了， 卖诗为生，只要长安城里的达官贵人喜欢，金银财宝就有了。

法大情大，您说了算。

荒诞的电影回味挺多的。

　　《我的唐朝兄弟》讲的是一个村的农民如何配合官府抓捕两名强盗，两名强盗是如何暴力抗法杀死杀伤多名官兵，村民们如何机智地与强盗周旋然后暗中报案，结果被官兵误伤导致全村死光的故事——嗯，我说的当然是《大唐日报》上的正规报道版本。

　　这个电影主要讲了一个现实：官比匪还可怕。

匪只是要你一点钱，实在没有就算了；官是不仅要你的钱，还要你的命，而且以正义的名义。

匪还有人性，官没有人性。

匪拿你当人，官拿你当猪狗。

　　以里正为代表的普通百姓，是没有善恶观的，他们只是在两个匪（官和匪）之间选择谁有更大的危害性，谁对他们的伤害更厉害更长久，来选择倒向谁。

保护他们不如伤害他们更容易得到他们的效忠。

　　还有，百姓终究是怕官的，就算明知道官会抢他女儿伤他家人夺他财产，就算亲眼看着官颠倒黑白强取豪夺，就算你替他做了主给了他一百个胆子，他也一样不敢反官——可见顺民观比善恶观更深入人心，还可见有组织的社团比无组织的流寇要更厉害。

　　最后还捎带脚讲了一个道理：知识就是生产力，你要是像李白一样有了知识会作诗，会比做强盗更方便快捷和安全地挣钱。

李白桥段在电影中只是个小插曲，所以这个道理算是附赠的。

　　当然，这个故事发生在万恶的唐朝，这个朝代因为不符合科学发展观，已经被时代所淘汰了。

现在的和谐社会人民都安居乐业，不会发生这样的事的。

这部电影就是用旧社会的黑暗来衬托今天的光明的。

　　关于影片的风格，我需要指出：这是一部喜剧片，荒诞风格的喜剧，很多地方都是用一个夸张的pose来表达一堆过程。

因此有人可能会觉得莫名其妙，多看一点漫画会对解决这种理解障碍有帮助。

　　顺便说一句，片中有几处电脑动画，做的太烂了，没那么多钱就不要学《阿甘》了。

1 老村长最该死，全村人都该死。

2 别被女人困着。

3 没脑子的人最可怕。

死脑子的人更可怕。

4 该死的人迟早该死，那就别拖着，尽早杀。

5 弱智、死脑筋、懦弱的人，没有存在的价值。

他们活着，只能拖累身边的人。

6 永远别信官兵。

以上================本来想给5星，但是画面太差

对于电影里的激情戏，葛优曾发感慨：“看起来是那么一回事，其实不是那么一回事。

”这话乍听起来有点扯淡：要真是那么一回事，那哪里还是激情戏，直接成A片了。

细一琢磨，这话里又透着点儿苦涩：观众在电影院里看得脸红心跳欲拒还迎的那些桥段，演员在拍摄的时候指不定多尴尬呢！

就拿葛优来说，拍《手机》的时候，刚跟范冰冰见面，人还没熟呢就要拍激情戏。

葛优心里七上八下的，当天中午一吃完饭就跑去刷牙漱口，严格遵循某牙膏广告里“每天两次，外加约会前一次”的教诲。

《夜宴》里跟章子怡的床戏，羡煞多少男影迷，可葛优后来说起来却满脸尴尬：“和章子怡拍激情戏实在是件很难受的事情”。

具体怎么难受葛优没说，可那位国际影星不好伺候倒是多有耳闻，拍戏的时候轻点重点、哪儿能碰哪儿不能碰，都得斟酌——技术活儿啊，全是学问。

新片《我的唐朝兄弟》中，女一号由新人王晓担纲。

首映式上，王晓欲语泪先流，说第一次拍片就要跟姜武演激情戏，压力很大，一场激情戏拍了四个晚上才通过，用王晓的话来说就是，“当时都绝望了”。

经过另一个主演胡军现场技术指导之后，王晓重新披挂上阵，结果又兴奋过头，把姜武眉心的一块皮肉都抓掉了，直接把姜武变成了灭绝师太的造型。

新人自然忐忑，老演员其实免不了要尴尬。

我遍寻花边新闻，发现化解尴尬的方法其实也很简单，只有一种，那就是喝酒。

拍《苹果》，范冰冰“在拍激情戏前，每次都要喝酒壮胆”；拍《做头》的激情戏，关之琳为了避免尴尬，特意拿来整瓶酒与霍建华畅饮；拍《千机变2》的时候，瞿颖看到吴彦祖脱衣服，吓得跑去休息室喝酒壮胆。

这些还算是“郎情妾意”、配合默契的，最惨的要属费雯丽。

《乱世佳人》中那缠绵一吻被法国人看作有史以来最浪漫的吻戏，可实际拍摄过程中，费雯丽与克拉克·盖博势同水火。

为了报复，盖博故意在拍吻戏之前狂吃大蒜，可怜费雯丽，一边闻着蒜臭味，一边还要作出沉迷的姿态，别说喝酒了，就算给她吃云南白药也无法弥补内心的创伤啊。

要论最专业的，老牌007罗杰·摩尔绝对首屈一指，别人都要靠喝酒来放松心情，罗杰·摩尔则已经达到了盗帅楚留香“眼中有色，心中无色”的境界。

他说在电影中亲吻那些性感的邦德女郎时，闭上眼睛满脑子想的都是他的伟大祖国英格兰。

问题是——谁信啊！

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古装片的主人公不是帝王将相、不是历史名人，而是虚构的某两个历史小人物，这本身就是大陆古装片一次题材上的突破。

当然这并不保证影片会更优秀。

《我的唐朝兄弟》让我有一种莫名的喜欢，尽管从理性上来看，我可以挑出很多刺来——比如配乐单听不错，但是和画面走得太近，没有收敛；还有它对一些东西太点到即止了，一些本可以让它更有力量的东西，很明显它是故意放弃了：它把《七武士》中最震撼人心的人道主义的内核消解掉了，置换为插科打诨和最后一场不怎么严肃的屠杀（这当然是要考虑到中国的国情原因的）；当然还有剧情上和特技上的硬伤。

但我依然很喜欢它。

现在的大部分古装片，都是在假装苦大仇深，用视觉奇观来代替古人的真情实感，这可能也是古装片要拍大题材的原因——对他们来说，古代社会对当代电影最有利用价值的那部分东西在于它的视觉差异性。

把这种视觉差异性搞得越大，票房就越高——某张姓摄影师可能就是这样想的。

可被他们忽略的是，除了视觉差异，还有人文社会的差异、有思想情感的差异，和比所有这些差异的总和都要大的一个共同性——人的共同性。

《我的唐朝兄弟》轻松而不轻贱，它和目前市面上的山寨古装片的区别在于，后者并无想要表现那个时代，而只是借古装的漂亮壳子来宣泄当代网络话语；而前者当然也有流行笑话，但它至少是想给观众看看，那个除了帝王将相、除了金戈铁马的唐代小山村，是个什么样子。

这是一股古装片的清流，并且我相信这是一个好开头，假以时日，我们会有更多的安静而贴近现实的古装片的出现。

但它们不得不和山寨古装片（以《三枪》为代表）和视觉奇观古装片（以《黄金甲》为代表）并排站在一起而备受冷落，因为信而好古在这个时代，显然成为奢求。

这样的影片，就算缺憾多多，叫人怎么骂得下口呢。

冲三个老戏骨看的《我的唐朝兄弟》。

本着有钱捧个钱场，没钱捧个人场的江湖道义，虽然是从网上看的盗版，可好电影还是应该帮着吆喝一下。

当然，电影的好坏向来淫者见淫，贱者见贱，豆瓣网上的评分是6.7分，朕就认为本片被严重低估了，也有不少人把这部电影骂的一钱不值。

话说回来，电影这东西和观众还是有一定关系的，喝三鹿长大的孩子你要端给他杯雀巢，他也喝不惯啦。

反正朕对《我的唐朝兄弟》的调调是喜欢的不得了————贼比兵好的乱世，万物皆刍为狗。

打打劫，采采花，偶尔英雄救美，有什么职业比做贼更过瘾的？

抛开无聊的正义感，天大地大，爽字最大。

什么？

教坏小盆友？

麻烦跟我念一遍：【天地不仁，万物皆为刍狗】。

看完电影你会懂，愚民真是害死人。

十三：你们这些诗人靠什么活着啊？

又不种地，又不经商，又不当兵，又不打劫。

诗人：我们，卖诗为生。

六：卖身太辛苦啊。

诗人：不是卖身，是卖诗为生。

你看啊，我刚才写的那首诗，我把它叫做——静夜思，我把它拿到长安城，长安城里的达官贵人看到了，很是喜欢，他们就会把金银财宝给我，让我多写这样的诗歌。

看电影的名字我以为是个穿越电影，看完之后才知道这名字取的不好，让人误会跟《隋朝来客》一样。

故事讲的是俩强盗的兄弟情，别想歪了啊。

很是黑泽明，有点照虎画猫的感觉，没错，是照虎画猫，大师的作品被奉为经典，大师特点的调调随便组合就挺让人惊喜的，所以也可以说是目前看到的国产影片中黑泽明化比较好的一部小作品。

说他小，是因为立足小社会，小范围，小人物，小故事。

因为小，也颇有些管中窥豹的意思，官军与强盗，村民与官军，村民与强盗，每个组合都是充满矛盾且不可调和，这些矛盾集中在一部电影中，就可以清清楚楚的看到危难时相互利用，太平时又相互排挤的中国人特质。

最高权力无法直接伸手就摸到的地方，就用公事公办的法治来约束。

当地总有一个家望很高的野老，封一个不轻不重的里长，也就是随口的事儿，但在地方上，别拿里长不当干部。

当权力或者武力可以直接触及并控制的时候，就撕下法律伪善的面纱，换上一副刽子手的黑铠甲，人人都可能是与强盗勾结的共犯，即使仅仅是莫须有，也都要杀，这叫为帝国的根基稳固斩草除根。

一开篇看见那俩强盗华丽丽的唐刀，我的口水一下子就止不住了。

十三的障刀跟六的陌刀，复古简朴又不失作为中国冷兵器最高水准唐刀的华彩。

虽说我国已经没有唐刀实物文物，属于唐刀遗脉的藏刀跟苗刀也各自进化，但本片中既没将作为唐刀改良传承的日本刀完全复制，也没完全仿日本正仓院所藏唐刀文物，朴素到没什么装饰的刀更符合强盗的身份，直身（貌似略有反曲）、切刃造则足以说明制作方是有备而来。

要说这俩强盗手中的唐刀在当时都是装备唐军的武器，民间不准私铸，且造价高昂，看来这俩强盗也非凡人。

不过片中对他们的来源没有做更深的交待，所以我们也不得而知了。

一向认为服装道具只是丰富人物性格的一种手段，但不是必须手段，虽然穿着随意、吊儿郎当、破衣烂衫，但绝不影响演员施展自己的演技。

片中每一个人物都很有生气，俩男主角就不说了，姜武算是个演技派了。

胡军演技一贯如此，这一次还本色演出也能跟上大家的脚步。

李立群算是台湾老一代中罕见的还活跃在大荧幕上的戏骨，多年舞台剧的基本功也不是盖的。

饰演小字辈的俩年轻演员也各有特点，幸亏没有搞成华丽古装，要不然真的很难看出年轻演员的演技。

甚至可以说连饰演村民的群众演员都被主角化，人设性格各异，又都特贴合小人物本性，观看故事的同时又让人忍不住想看关于他们的剧外番，如果能像皮克斯出的动画长篇一样，再做精短的外番，倒也会觉得有趣。

不能不说的是在片中客串诗人的导演本人，演技不行，穿插突兀的异常，让人感觉像是临时改本子来的，目的是给书童一个睡觉的镜头，书童演的真好，完全是睡着的。

开始后不久，人物台词就提到了法大还是情大，我想这恐怕是立即就触到了所有法律人的敏感带。

有人说法大，没有规矩不成方圆，王子犯法庶民同罪；有人说情大，人是感情动物，受人点滴当涌泉相报；还是中国乡土界还是有人才的，要说怎么智慧来源于生活呢，那（发内音）个站第一排的猥琐大叔灵机一动说，还不是您说了算。

什么憋半天不出一个响屁，什么左思右想瞻前顾后，有眼力价的只需这么一句，您说了算。

有时候在法庭上陈述诸多业界先进理论，列举各种超前判例，法官一句“干扰办案”“别说了，庭下提交”就把业界精英给顶了回去。

法治不是中国特色，人治也不是中国特色。

以中国的特色该这么说，您说了算。

他坐在大堂上，虽没手持水火棍的差役在旁边伺候，但还是大爷。

你再牛逼能给法官普法吗？

案件在与时俱进的翻新变异，而我们的大爷依然以不变应万变，果然深得春秋决狱的真传。

卖身太辛苦啊。

说着说着就歪到别处去了。

转回电影上。

在“以什么为生”的话题中诗人最后说：不是卖身，是卖诗为生。

你看啊，我刚才写的那首诗，我把它叫做——静夜思，我把它拿到长安城，长安城里的达官贵人看到了，很是喜欢，他们就会把金银财宝给我，让我多写这样的诗歌。

说到底还是卖身，不同的卖身，出卖能生花的妙笔，跟出卖青春的肉体有什么区别呢？

只有写达官贵人喜欢的才能得到金银财宝，至于写了些什么，奉合应制高歌而已，说到底还是达官贵人的玩物。

电影拍的好看不好看，市场说话，市场买你的账，一切皆有可能，然后就是续集、前传……这冷饭可以一直炒到第一批粉丝都有了孙子，只要还有人看。

市场不买账，那就是传说中的“一片”天王。

新手适应观众需求，大师培养观众需求。

电影市场永远都有两个完全迥异的风格——商业片、文艺片。

商业片像是快餐，轻松简单，满足大众观影需求，但往往萝卜快了不洗泥。

文艺片则容易陷入导演等创作者自身的意淫跟胡思乱想，让人不知所云，陷入小众的泥沼中难以脱身。

随着观影者自身电影观感的囤积，新人作品越来越难入“大家”的法眼了，一个抄字下封杀多少属于年轻人的才华，所以在电影界青黄不接的今天，想要故事讲的有深度，叫好又卖座，才是电影难题。

就很多地方来说此片故事是不完美的，表达是有瑕疵的，人物遭遇又是让人扼腕叹息的。

但它不是用长篇大论来给我们灌输某种固化思维，而是轻巧的留白，这就很有意境了。

就像中国画，寥寥落下几笔也需胸中有河山，要知道，话不是说的越多越明白就越好，都说白了，又反而没劲了，自己心知肚明，那种偷着乐又有点心酸的感觉才真是不可言传。

它又像一个发人深省的小品，郭达跟蔡明每次都很用心，用心到郭达脑袋都秃了，蔡明眼袋都出了，但就是拿不到奖。

为什么呢？

叫兽来回答，因为大家被惯得只爱看美好大团圆了。

为什么大家只爱看美好大团圆呢？

因为，卖身太辛苦啊。