片厂风云第一季

故事简介： 制片人马特·雷米克意外晋升为工作室负责人，随即他就要负责老板布莱恩的Kool-Aid真人电影项目。

于是乎，他在组建团队、进行选角。。。

的过程中状况不断，不仅要应对与马丁·斯科塞斯等大牌合作时各种问题，还陷入种族敏感、创意与商业平衡等困境。

每集都有众多明星客串，生动展现了电影行业幕后的混乱与幽默。

观者吐槽中： 本片在2025年西南偏南电影节好评如潮：它聚焦电影制作过程，将艺术追求与商业现实的矛盾展现得淋漓尽致。

该剧节奏紧凑，每集都像一场精彩的冒险。

采用长镜头和多线叙事，增强了故事的连贯性和紧张感。

像马特与马丁·斯科塞斯的那场冲突戏，长镜头跟随马特在派对中穿梭，从意外得罪导演，到导演情绪失控，再到自己狼狈逃离，一气呵成，让观者仿佛置身其中，感受紧张氛围。

多线叙事方面，除了主线的电影制作，还穿插着马特与团队成员的日常矛盾、不同项目的进展等，多条线索相互交织，既丰富了剧情，又展现出电影行业的复杂生态。

罗根大大将角色的热情、慌乱和真诚诠释得十分到位。

面对各种突发状况时的手足无措，以及坚持艺术理想时的坚定，都能让观者感同身受。

欧哈拉扮演的前工作室负责人，凭借犀利的台词和丰富的表情，将角色的干练和智慧展现得淋漓尽致。

凯瑟琳·哈恩饰演的营销主管，每一次出场都带着独特的造型和夸张的表演风格，为剧集增添不少喜剧色彩。

像她在讨论选角问题时，一边摆弄着夸张的配饰，一边发表大胆言论，让人忍俊不禁。

值得观注的是本的美术与置景：工作室的布置、会议室的装修，都透露出电影行业的专业与奢华。

复古风格的服装和色彩搭配，营造出一种怀旧氛围，致敬剧情中对好莱坞黄金时代。

比如马特在一些重要场合穿着的复古西装，凸显他对传统电影美学的追求；而年轻角色如奎因的时尚穿搭，则展现出行业的新变化。

不过，本片还是有些观看门槛哒！

比如一些关于电影行业内部规则和典故的笑话，非业内人士可能get不到笑点。

应该说，本剧用幽默诙谐的方式展现电影制作的艰辛与乐趣，让观者在欢笑中对电影行业有更深入的了解。

它适合喜欢幕后故事、喜剧和对电影行业感兴趣的人群。

一个在好莱坞摸爬滚打到这样一把年纪的主角，居然还搞不清楚把个人理想和事业区分开？

这应该是职场新人的必修课好吧。

和老马聊了个天脑子一热就砸钱？

请问它的理想主义是从哪来的？

就一句话从小喜欢电影？

太扁平了。

你看同样是理想主义，鸟人主角从始至终都在名利和个人实现之间挣扎，他的理想主义是自恋、虚荣、天真、虚伪和自欺欺人等一大锅炖出来的实体，足够耐人寻味，足够让人信服。

理想主义这种虚无缥缈的东西绝不是主角喊两句口号就行的。

还有这个大恶老板，放芭比、某种物质这种风格化表达的电影里都显得刻板。

要不是这剧的音乐用了部分鸟人的班底，还有这故弄玄虚的伪长镜头，我也不会把它和鸟人联想起来。

它和鸟人的区别就像剧中讽刺的尼克斯托勒版酷爱与老马版琼斯镇一样。

抛开苹果tv包装下的精致的形式，它本质上还是烂仔帮擅长的那套讽刺喜剧，观感上和snl的小品、papi酱的短视频差不多，金句和段子看完乐完，留不下一点能让人回味的东西

太好看了，每集都从不同角度展现了好莱坞流水线的高水准。

比如第二集画中画、套中套，整集一镜到底，不刻意不生硬，还活色生香。

姜文说，我们连故事都讲不好，还谈什么技术？

我们经常说好莱坞电影快餐太多，没技术含量。

其实人家追求的不是这个，人家就追求钱。

至于剧本、灯光、摄影、服化道这些东西，那不就是一日三餐、水和空气吗？

活着就得有。

评论区一起看，更多见主页讲述了一家历史悠久的好莱坞电影制片厂在一个艺术与商业日益难以共存的世界中努力生存的故事。

片名制片厂原名The Studio又名工作室 / 好莱坞制片厂 / 斗戏影业(港) / 片厂风云(台)导演塞斯·罗根 / 埃文·戈德堡编剧埃文·戈德堡 / 亚历克斯·格利高里 / 皮特·海克 / 塞斯·罗根 / 詹姆斯·韦弗主演塞斯·罗根 / 凯瑟琳·欧哈拉 /

先从第一集开始说吧，后面有时间再拉片。

这部剧基本上是25分钟左右一集，每一集都有一个主题，相互关联又独立成章，但第一集职位大跃进《The Promotion》因为涉及到公司介绍和必要铺垫，有40多分钟，信息量非常大，一集就有17个小彩蛋。

1、保罗·达诺全剧第一个镜头，就是戏中戏，保罗·达诺主演的一场枪战戏，也是这部剧第一个亮相的好莱坞大腕。

他的《血色将至》《年轻气盛》等都是佳片。

这样的大牌明星确实和剧中需要的演员咖位很契合。

当时赛斯·罗根饰演的麦特还没有荣升CEO，只不过是执行制片的角色，所以保罗·达诺表现得没把他放在眼里，说了两句就不理他了。

2、查理兹·塞隆这位就不用多介绍了，只不过目前电视剧能找到的版本用的都是台译版本，把名字翻译成了莎莉·塞隆，比较容易混淆。

查理兹·塞隆就算放在全剧里也算是最大牌的演员之一，所以麦特才会问有没有接到派对邀请，以及后面接到邀请欣喜若狂，当然查理兹·塞隆也很给面子，最后客串了一个镜头，甚至还远远的有一个老马丁趴在她身上痛哭的戏份。

派对邀请这个事儿，也是在讽刺好莱坞就是个谁红跟谁玩的名利场，麦特是小角色的时候没有接到邀请，荣升CEO就接到了。

3、罗斯玛丽的婴儿和安妮霍尔这里提到了两部电影，翻译的《失婴记》应该是波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》，以及伍迪·艾伦的代表作《安妮霍尔》，意在传递麦特是有电影理想，想要拍好作品的制片人，但和后面接下饮料电影的烂项目放在一起，充满了讽刺意味。

4、佩德罗·帕斯卡这部剧佩德罗·帕斯卡没有客串，只是借用了他的名字，用来凸显麦特的这个搭档是个虚荣心很强的人，毕竟主演了《最后生还者》的佩德罗·帕斯卡也算是好莱坞大牌了。

5、film和movie全剧有多处区分film和movie的区别，在投资人眼里，film指代不赚钱的文艺电影，movie则是赚大钱的娱乐大片，如果留意一下会发现，麦特几乎都在用film，他很少用movie。

6、《芭比》麦特见老板时“毒师”亮相，造型夸张，大金链子小手表，暴发户的派头显得很没有内涵，这显然是对好莱坞电影公司老板的嘲讽，几乎把他刻画成了小丑。

他让麦特接下酷爱饮料的项目，说“如果华纳兄弟可以赚10亿美金”指的是当时火遍全球的真人演芭比娃娃的电影《芭比》，全球票房超过13亿美金，出品方是华纳兄弟。

7、约翰·塞纳麦特确认当上CEO后，那个搭档破防了，但还是假装坚强，而且是惯用伎俩，伪装自己接到了约翰·希南的电话，依然是翻译问题，一般我们习惯说是约翰·塞纳，这个人出演过《大黄蜂》《速度与激情9》等电影，不过他最出圈的其实是奥斯卡颁奖典礼，光着身子登上舞台的画面。

8、《综艺》杂志麦特也是个爱慕虚荣的人，当上CEO后，他在奢华的办公室里看杂志报道，《综艺》是好莱坞很重要的媒体，麦特还把杂志带到会议室，生怕同事们不知道，特意引述了杂志里的报道。

9、韦斯·安德森和吉尔莫·德尔·托罗如雷贯耳的两个名字，麦特接下酷爱电影的项目，一开始的思路是找奥斯卡大导演来拍摄，所以有了和经纪人对话的这场戏，韦斯·安德森拍过《了不起的狐狸爸爸》《犬之岛》，所以被列入备选对象，然而被经纪人否了，吉尔莫·德尔·托罗最为国人熟知的两部电影是《水形物语》以《匹诺曹》，他也是拿过奥斯卡的导演。

10、尼古拉斯·斯托勒后面开始“面试”尼古拉斯·斯托勒，他讲了自己的故事大纲，结果麦特还没看上，斯托勒拍过《布偶大电影》系列，确实是比较适合的导演。

11、马丁·斯科塞斯这应该是这部剧客串的导演里咖位最大的一位了，没有之一。

他两场戏都相当出彩，而且是非常有戏剧张力的角色，老马丁就不赘述了，如果都不知道这个老头，真的就没必要看这部剧。

12、JonesTown琼斯镇马丁一说，除了麦特之外所有人都会觉得这是不可能的事情，因为没有办法把琼斯镇和酷爱饮料结合在一起。

1978年11月18日，琼斯镇及其附近凯土马港的飞机跑道以及圭亚那首都乔治敦合共918人自杀死亡。

自此以后，琼斯镇这个名字也成了发生在该地区的恐怖事件的代名词。

这样一个恐怖的往事，怎么可能拍成老少咸宜的动画形象主题电影呢？

13、Ain't that a kick in the head自以为是的麦特觉得可以和马丁·斯科塞斯合作了，在公司大堂宣布这个喜讯，配的音乐是《Ain't that a kick in the head》，和这个场景很契合，确实是一个惊喜。

这首歌在很多电影里出现过，是一首经典歌曲，最早由 Dean Martin 演唱，收录于他1960年的专辑 This Time I'm Swingin'!。

弗兰克·辛纳屈、罗比·威廉姆斯、西城男孩等都翻唱过。

14、《好莱坞往事》被同事否决后，麦特尝试辩驳一下，拿昆汀的《好莱坞往事》举例。

他当时已经陷入疯狂，他说《好莱坞往事》赚了3.77亿美金，事实上电影全球票房才3.1亿。

另外多说一嘴，《好莱坞往事》博纳影业也出资了，本来计划内地上映，结果因为电影里出现了李小龙的形象，李小龙后人觉得李小龙被侮辱了，就投诉举报，导致电影没能登陆内地大银幕。

15、 沃伦·比蒂被扫地出门的前老板在聊天中说“我在1988年砍了华伦比提（沃伦·比蒂）的一部电影，他从此就不跟我上床了”，这里显然是调侃了一下，而且在这里端出来 沃伦·比蒂的名字最合适不过，这个主演过《雌雄大盗》《天堂可以等待》等经典大片的影星，是好莱坞典型的花花公子，据说和他发生过关系的女星过万，其中包括麦当娜和简·方达。

16、史蒂夫·布西密第一集最后史蒂夫·布西密出场，剧中马丁要拍的琼斯镇，主张史蒂夫·布西密主演，两个人现实中私交应该也不错，布西密主演的《大西洋帝国》第一季的第一集，就是由马丁·斯科塞斯拍的，这也是美剧的一个传统，往往第一集喜欢找大导演拍摄，给后面打个样，也能来个开门红。

此外，剧中开会讨论的时候，调侃布西密的名字念不对，Buscemi确实是很难读啊！

17、苹果马丁预感到琼斯镇拍不成，马上翻脸，让麦特把剧本还给他，他好去“卖给他ma的苹果公司”，要知道好莱坞有传统的八大电影公司，就算新崛起的流媒体公司，为首的也是网飞、亚马逊，再往下还有迪士尼+，马丁说卖给苹果，是在打隐形广告，毕竟《片厂风云》是苹果出品啊！

18、《好家伙》电视剧请老马丁客串，捉弄个一溜够，又是骗人家要拍电影，结果最后是买了剧本为了不让人家拍，而且琼斯镇这个还是老马丁在剧中的“最后一部电影”，所以最后的最后致敬了一下，电视机里放的画面是马丁导演的经典电影《好家伙》，这也是马丁最具代表性的电影，拿到了奥斯卡最佳男配角和威尼斯电影节三项大奖，金球奖也有四项提名。

塞斯罗根新剧《制片厂》（工作室，TheStudio） 已经看过，众星云集，而且大部分的明星都是演自己。

82岁的马丁斯科塞斯（Martin Scorsese)导演也在其中出演他自己，戏份不少，还被弄得趴在查理兹·塞隆（Charlize Theron）怀里哭了 。

老爷爷真的精神气满满，演技也很不错。

扎导、朗霍华德、艾伦索金等导演编剧也都有客串！

甚至隔壁Netflix 总裁都客串出演，塞斯罗根面子真大！

这部剧用讽刺口吻真实展示好莱坞高管工作。

Seth Rogen出演电影公司刚晋升的高管，终于掌握电影生杀大权，但却被更上级要求拍摄一个Kool-Aid 饮料相关的电影（仿佛在讽刺他的香肠电影），让他焦头烂额。

剧中讲述了那些给电影开绿灯的高管们的真实人生，其实这差事一点也不容易，压力很大。

之所以会出现很多烂片就是因为在做这些决定时，往往不是为了艺术和作品质量，而是要考虑很多人情、资本和多方利益，有些deal在高压下勉强达成，甚至需要多方哄骗，不断制造谎言。

剧中也没忘挖苦好莱坞推行多元化代表性，这在他们做任何决定时确实有被考虑。

最终，综合因素导致一些好剧本被雪藏，烂片却花掉很多钱。

而高管有时有意见也碍于情面无法直说，真实反映了这份工作虚伪的一面。

剧里提到很多真实的电影明星、导演、制片人、编剧，也有去一些很棒的洛杉矶豪宅拍摄，也会带观众去参加各种好莱坞派对、产业活动、颁奖典礼，都是平时真实会发生的那种。

镜头里常常会看到电影片场、好莱坞、比佛利山等场景。

也就是说，即使主要人物和故事是杜撰，但其发生的世界确实是真实的好莱坞。

他们的谈话中会不经意提起很多奥斯卡提名、获奖作品，提到各种好莱坞成功或失败的电影案例和商业运作内幕。

人物塑造也满鲜活。

但有的表演有夸张成分，因为几乎每个人都跟打了鸡血一样大吵大叫，每场戏都唇枪舌战，不过我相信其中大部分是真实发生过的。

基本上你如果希望了解好莱坞制片人、高管的生活和工作，不能错过这部剧。

不仅节奏快，讽刺性强，也非常幽默，与之前《Entourage》那类最大不同就是每集都有很多大明星客串出演他们自己，其他客串明星还包括AnthonyMackie，OliviaWilde，ZacEfron，Adam Scott等。

3月26日Apple TV+正式开播

不是个各中个迷影拍不出这类型片吧！

每一集都像是old-school hollywood buffet花式精彩，片场风云就只是表面上故作正经严肃的外衣，内里却是笑料 花样 搞怪 状况百出最终又被化解的绝妙创意。

每一个proud love movie theater的人都能感受到满满的诚意和fucking loves。

没有一口气看完有点记不清所有剧情了，但第一集就抛出电影到底怎样平衡商业和艺术这个尺度拿老马丁开涮，第二集投资人对艺术创作的干涉，……还有导演过于展现私人情感对作品完整观赏性的自艾自恋，是否标榜“娱乐至死”的工作就没有其他工作重要，种族主义和政治正确总被作为作品中的重要考量甚至超过如何最大程度保留作品艺术完整性和故事内核，站在领奖台和镜头前的幕后电影工作者如何被人们铭记，ai浪潮下的电影人出路在哪……基本热门饱受争议的话题浓缩在10集里风云变幻，跌宕起伏，我只想说还没看够、笑够！！

快出第二季，好久没有这么强烈爱电影的感觉了🎬。

看完第八集金球颁奖，不得不佩服美国人自嘲的大胆风格，明明是Apple TV+推出的电视剧，却在剧里第八集不停给Netflix颁奖，太能整活了，哈哈！

明明是流媒体影片，却不停在剧里吐槽流媒体，明明是电视剧，却在剧里不停被鄙视，因为电影才被剧里奉为艺术！

不断的长镜头、复古片头、复古音乐，妥妥的好莱坞风格，宝藏神剧！！！

豆瓣从8.6分涨到现在的8.8分！

烂番茄新鲜度96%，连续三周上榜全球口碑剧集榜单！

《时代周刊》称之为“2025年度最佳剧集”和“好莱坞最犀利的自画像”。

不知道Seth请来了多少明星大腕来客串，看着就觉得贵！

保罗·达诺（《新蝙蝠侠》）、马丁·斯科塞斯（《禁闭岛》）、查理兹·塞隆（《疯狂的麦克斯》）、朗·霍华德（《美丽心灵》）、亚当·斯科特（《人生切割术》）、珍·斯塔茨基（《绝望写手》）、艾伦·索尔金 （《社交网络）》、扎克·施奈德……随随便便都是顶级演员或导演，从里到外都充满了金钱的味道！

关键是，他们几乎都是本色出演，为我们带来不为人知的好莱坞电影产业幕后的故事。

也不知道Seth为了拍这剧得罪了多少明星大腕，因为他一直在讽刺，一直在玩梗，当然，他也霍得出去，拼命拿自己开涮！

故事发生在一家拥有百年历史的电影公司大陆影业，Seth主演的Matt在里面工作了22年，突然被老板胜任为公司的一把手，但是要求他不能再拍赔钱的文艺片，而是要拍摄能够赚钱的大片。

第一集一上来就在讽刺艺术与商业的矛盾已经固化到不可调和的程度！

Seth按照老板要求需要拍一部爆米花电影，可是他本着对艺术的追求，想要做出一部既有票房又有内涵的电影，结果处处碰壁。

文艺导演不愿意自降身份拍一部烂片，烂片导演他又看不上。

最后马丁·斯科塞斯抛出橄榄枝，想要拍一部严肃的电影，剧本内容和创作方向完全变了，Seth却无法擅自作主，最后买断了斯科塞斯的剧本，最终向老板妥协。

整个过程十分荒诞，公司以盈利为目的，而个人对艺术的追求在资本面前都必须退让。

这一集还是我们打工人的写照！

被委以重任时对老板许下各种诺言，并发誓要兢兢业业把事情做好的这里，跟我们升职时向老板保证老板没看错人、一定不会辜负期望简直不要太像了！

他为了证明自己的实力，没日没夜埋头苦干，这也跟我们在职场上用力过猛简直是异曲同工。

第二集的“一镜到底”，是封神的一集。

片场正在用一镜到底拍摄电影，Matt过来探班，非常兴奋，不停地给导演提意见，导演为了得到预算，不停地屈就自己，任由Matt打断自己的拍摄进程，可是后面一发不可收拾，这一天的拍摄过程都毁了。

能够拍出好的长镜头电影，除了天时地利以外，更关键的是“人和”，如果总有人“捣蛋”、不在状态，就要反复从头重拍。

前阵子《混沌少年时》封神，除了故事牛之外，还有它使用的最本真却极度考验场面调度的长镜头。

每一集一个小故事，有看片会、办公室政治、选角、金球奖、电影节等等，每一个故事都笑料百出，又有非常强的现实讽刺，近期最值得看的美剧！

E01第一集五星。

节奏非常紧凑，加上长镜头让人视线一刻也无法离开。

为了获得某种利益昧着良心去做自己不愿意做的事，这不仅仅在电影业会发生，但是，发生在了电影业里，怎能不让我们这些影视民工群情激奋强烈共鸣？

Poor Marty 感谢参演so adorable!E02探班风云哈哈哈哈。

当所有人都不得不拍你马屁，你就会信以为真。

E03意见|共情了资方。

E04消失的胶片🎞️oh yeah it's pretty. 胶片的时代渐渐远去了，它滚着滚着就没了。

放映老头都喜欢一键播放。

颗粒感，跳跃的光点，只存在于那个迷人的时代。

E05Quine的反制哈哈哈大快人心。

节奏一如既往的紧凑，一点不拖泥带水，和工作现场一样。

E07这几年真的太多zzzq的畸形产物，舆论压力让出品头疼，观众也看得头疼。

比如，《小美人鱼》…然而很多时候纠结到死的致命问题，其实根本没有人care。

好莱坞产品的本质是娱乐，并不是救死扶伤。

E08 “千万不要和艺术家们说你是艺术家”天真单纯永远会在职场fuck up 。

千方百计想要一个感谢，只为了向母亲大人交差。

不被重视的某个幸运儿莫名其妙不断被感谢抢尽风头——人生如戏，戏如人生。

很棒的call back，仍然五星。

国内的抢creadit大战精彩程度不亚于此。

人生切割术的主演客串好惊喜。