解构生活

jude lawrobin wright pennjulliet binoche三大明星想不好看也难故事也还不错那个妓女比较搞笑随便做什么除了说话动物不说话所以不说谎那个澡盆里和英国病人很像嘛..最后的结局太好了估计是好莱坞需要的怎么和广电总局一个感觉

很小的时候我就特别喜欢伊万·麦克格雷格。

当时他有一个特别好的基友，毕竟是大不列颠的男人，一点也不意外。

他自己回忆说二人认识的时候都还藉藉无名，一次面试之前，两人在面试地点对面的酒吧遇见，因为伊万当时穿错了衣服，所以先后穿着这位基友的衣服去面试，结果都未成功，但却对彼此一见如故。

一见如故到什么地步，第二次见面就是伊万搬到了他家中两人成了室友关系。

当时他家中还有另一名室友，于是三人一起天天喝酒胡闹。

伊万和他后来很快功成名就，成为全世界瞩目的演员，这个人就是裘德·洛。

年轻时候的裘德·洛到底有多好看？

伊桑·霍克是这么说的。

娜塔莉·波特曼是这么说的。

小雀斑是这么说的然而老天是公平的，虽然你长得好看，但你是英国人，是英国人，你就需要在适当的时间谢顶。

不信再看看他们，小贝、抖森和郭达

于是如今的裘德·洛发福加谢顶，直逼小李子。

即便如此，迷恋裘德·洛的人依然很多，比如大导演安东尼·明格拉。

巅峰是《英国病人》，在1996年的奥斯卡同时拿下最佳影片和最佳导演。

十年之后拍了这部《解构生活》，用的是他最爱的男演员裘德·洛（合作四次）和最爱的女演员朱丽叶·比诺什（合作三次）。

讲的是一堆中年危机不痛不痒的生活琐碎。

当时戏份相当的女主角罗宾·怀特。

十二年前还是阿甘深爱的那个珍妮；

十二年后已经登顶美利坚的权力中心。

当时片中的男二号马丁·弗瑞曼，与裘德·洛饰演了同一个角色，福尔摩斯的华生。

不同的是一个是美国电影《大侦探福尔摩斯》，一个是英国剧集《神探夏洛克》，一个比一个火，但终究也只是把福尔摩斯推向C位的华生而已。

2年之后，美国剧集《福尔摩斯：基本演绎法》上线，在《神探夏洛克》等不到一丝进展的日子里，一年一季，口碑直线上扬一直到今年最终极已经破9.0.

男主角福尔摩斯的扮演者叫约翰尼·李·米勒，此君就是二十年前本就和裘德·洛住在一起的室友。

得遇伊万，被推荐一起演了丹尼·博伊尔的经典《猜火车》

兜兜转转说了许多，并没有讲到什么剧情，其实是觉得，生活就像一个破碎的圆，有时候破镜可以重圆，有时候不过一声叹息，当中意思，差不多就是这部《解构生活》所讲的事情了。

ENDDDDD

名如宣传，我显然是为了Jude Law再次参演名导Anthony Minghella的作品而Juliette Binoche也倾情加盟而看了这部电影。

但是如同电影并没有引起太大回响一样，这部试图通过突然事件引起一系列连锁反应，从而揭露社会生存感情问题的作品在众多方面的表现颇为平淡，很难找到亮点。

对我来说最大的欣喜莫过于电影的背景落在了伦敦，国王十字车站，那是西岸干道的终点站，它不仅仅曾经是伦敦最大的车站，海聚居着来自世界各地的移民和难民，而这一带也是罪犯、黑帮肆虐的地区。

所以这里像一个世界文化的熔炉，有威尔这种有着自己改造城市梦想的建筑师，也有着被迫生活在这个国家的塞尔维亚难民艾米娅，更有着整天无所事事的混混，满街游荡的妓女，只是原本看似无关的人群因为一次入室抢劫，而开始让彼此的生活分崩离析重新架构。

电影试图表达的生活主题过于抽象和宏大，但是聚焦在每个细节人物的身上表现人与人只见的心灵隔阂时又过于的苍白和缺乏戏剧化，这是电影无法在观影上得到和《Crash》或者《Babel》——同样以意外事件放射到众人生活之中——一样令人震动感觉的重要原因。

比如在表现威尔和艾米娅各自生活的压抑和空虚中，手法过于隐忍和间接，大部分时候让人有着摸不着北和莫名其妙的感觉，尤其在于威尔与艾米娅没任何铺垫而迅速发生关系之上，非常的突兀。

很多时候已经找不到《English Patient》里对于人性与隐喻的游刃有余的控制力了，从这一点上开始让我觉得，从《Cold Mountain》开始Minghella已经开始走下坡路了。

小裘的表演过于压抑，同样给他发挥的空间太少，我真是恨很多导演都没有办法好好利用这张漂亮的脸，白白浪费资源，或者这就是人长得太漂亮的惩罚么。。。

相比朱丽叶·比诺什的表演还是令人称赞，她的穆斯林难民形象简直快让我忘记了她原本那感性法兰西女子的模样，只是她与小裘的恋情怎么看都不是很搭，可信度太低啊。。。

是不是女人都喜欢刨根问底，尤其是问男人问题。

我常常问他，你爱不爱我。

你会不会一辈子爱我。

你爱我什么。

他的回答往往都是千篇一律，爱。

一辈子都爱。

爱你的全部。

严刑拷问之前嘴上一本正经，问过之后却当调情剂一笑而过。

扪心自问谁也无法担保情感的走向，尤其是围城里的男女。

所以逼问也许真的只是一种形式，要对方时时铭记。

《解构生活》演绎了一个很好的例子。

也许这部电影想告诉我们的很多——伦敦、种族歧视、忧郁症、贫困和中产、青少年问题、妓女——但我只想说说“爱情”。

一度很讨厌裘德洛。

不喜欢他抑郁的眼神，单薄的身架，更不喜欢他稀疏到五年后即会秃顶的头发。

英伦男人。

典型的清心寡欲又色迷心窍。

但这部电影拯救了裘德洛在我心目中的形象。

我第一次正视他到位的演技，才发现：他真的演什么像什么，不红都难。

电影里的威尔•弗兰西斯（裘德•洛饰）是一名事业上春风得意，跟同伙开建筑公司的中年男人，有一个相处十年的女朋友。

问题不在于他或她，而是他们十岁的女儿——她和前夫的骨肉。

女儿患有自闭症，女朋友一心扑在女儿身上，很少顾及他们之间的感受，也使得威尔弗兰西斯无法进入到她们的生活，隔阂一天天加深。

一次偶然的机会，威尔弗兰西斯认识了裁缝女艾米亚（朱丽叶•比诺什饰）。

艾米亚是流浪英国的波斯米亚人，老公在政治斗争中被打死，留下孤儿寡女。

艾米亚一个人苦苦的支撑着家庭，整日为生计奔波，但唯一的依靠她的儿子却游手好闲，被人教唆行窃。

威尔弗兰西斯的建筑公司正是他多次行窃的地方。

艾米亚和威尔弗兰西斯正是因为抓捕小偷遇见对方。

莫名的被艾米亚吸引，威尔弗兰西斯隐瞒了他儿子的罪行，找出各种机会跟艾米亚表达爱意。

当他陷入这段热恋不可自拔的时候，忽然得到真相，原来艾米亚跟他一起的目的不过是为了保护儿子，并且拍下了他们在床上的照片已做要挟。

威尔弗兰西斯这才回过神来，爱情的美好一去不复返，他这才发现自己最爱的人还是十年的女朋友和她的女儿。

故事很圆满，艾米亚和儿子回到了波斯米亚故乡，威尔弗兰西斯终于求得女朋友的原谅并向她求婚。

生活始终是围着圆圈在走，偶尔出了轨道，但还是要回到原位。

这样的中年危机似乎已经成为全世界不变的规律，只因为全世界的爱情婚姻都是一男一女。

年复一年，日子虽然丰润盈实却又陈善可乏。

《美国美人》《大开眼界》，这类片子都是典型。

中产阶级的危机，是因为不为钱发愁而有了更多的胡思乱想。

一、多半男人赚钱，女人享福中年男人拼命工作总是为了整个家庭。

男人的高学历、高尚工作、高薪资造就一家人舒适安逸的生活。

女人闲置（闲职）在家带小孩。

久而久之，女人要么对空荡的大房子和永远忙碌的丈夫心生疑虑，要么一门心思扑在孩子身上，陪孩子上钢琴课、舞蹈课，每天念叨的也是关于孩子的话题。

虽说享福，但做女人的总会自讨苦吃。

男人不解风情花大把大把钱在房子、汽车和女人身上，却忘记最初相遇的时刻。

电影里女朋友问开车的威尔弗兰西斯，十年前她抱着刚出生不久的孩子从瑞典逃到英国，还记不得那夜他们的相遇。

威尔弗兰西斯头望着窗外，往事浮上心头，他的表情是复杂而痛苦的。

长大的女儿依旧睡在妈妈的怀抱里，我们总是不能回到过去。

二、随手可拿钱买性的世界也难以成就无法宣泄的中年空虚电影里好几个镜头都是关于威尔弗兰西斯和一个妓女的。

她在街头向他乱送秋波，在车里大跳艳舞等着威尔来袭。

威尔则至始至终一副懒散和调侃的表情。

香艳不具备诱惑，同情却是对妓女最大的耻辱。

也许吧，有钱的男人，如威尔，对信手拈来的偷情和交易不屑一顾。

已经过了荷尔蒙快速分泌的年代，他们想当然的需要一段同时刺激视觉味蕾和心脏的恋情。

如有必要，他甚至可以自我分裂。

直至爱情的最后破灭。

厌倦了日复一日的同床共枕，自以为生活已失去信念。

偶然的调情才能激起不可收拾的整夜，早上却被女儿吵醒。

这样的日子，想必总是会痛恨的。

三、爱和不爱就是理想主义的升华和破灭，经不起推敲的永远是“小三”.一直觉得艾米亚是深爱着威尔弗兰西斯的。

为保护儿子偷拍他和她的裸照也许只是顺水推舟。

两者都源于爱。

只是艾米亚是挣扎在贫困线上的人，流浪他乡，儿子成立她唯一的支柱。

为此她可以放弃所有尊严，包括原本可以圆满拉上帷幕的爱情。

威尔对艾米亚的隐瞒是既往不咎的，艾米亚对威尔的坦白却可有可无。

出于对儿子歇斯底里的保护，她对威尔说出了事情的真相，眼神却是故作坚定的无奈。

还是当两个人都泡在浴缸里的时候，才是一番情意缠绵，才是一场爱意浓浓。

母爱是伟大的，这是不讲情理的爱，方才显得尊贵。

即使如此，艾米亚在这个复杂的关系链里，还是充当了第三者，俗称“小三”。

小三之说法跟年龄全无关系，只是因为身份卑微且受人蔑视，所以才以小字冠首。

威尔毋庸置疑的爱过艾米亚，当他收到了来自心爱女人的最大欺骗和伤害。

这是他从浴缸里全裸出镜后的第一念头。

愤然离去，不再回头。

爱消失得那么快，未留下一丝丝存在的痕迹。

在公园里，艾米亚拉着威尔的手臂，求他不要举报自己的孩子，旁观的我也看的心酸，威尔却拂袖而去。

她孤单而绝望的站在风里，恍若隔世。

男人啊，看似完美主义，诉不尽的道貌岸然。

小三的命运，一如最新上映的《画皮》，就算爱也得下地狱。

四、环绕全球，所有的男人都会道歉，那只能证明所有的男人都会外遇方言里有话，扯红脖子认定自己说的话就是真理的时候，有“***就跟你姓”一说。

对于出轨事故，我深信可以用这句话来押宝。

威尔对家庭的背叛，灵魂和肉体双重的背叛。

偷情的最高层次。

谁不想。

可喜可贺，当威尔的女朋友冲下车疾走在高速路上时，威尔拉着她求婚了。

圆满的大结局。

但，下一个道歉，除了求婚戒指，还要靠什么呢？

看了Breaking and Entering，中文常常译为《解构生活》，意义其实译得不完全，entering完全被抹去了。

看完我又习惯性地用英语的思维在思考：Love is watching, with your heart, fully.故事发生在英国，我也的确觉得只有在英国那样的小镇才会有这样的故事：隐忍、选择而不乏浪漫。

每时每刻，我们那些奇奇怪怪的想法，真的代表我们想要什么吗？

大部分时候是的。

但是当被蒙蔽了双眼，尤其被自己的坏情绪、固执的某种情绪迷失了双眼的时候，恐怕我们通常会伤害对方。

就如妻子Liv,坦白地说，我喜欢这个女子胜过比诺什饰演的妈妈，似乎她的那种对于丈夫的情绪更容易得到我的理解：你爱的人，不知道为什么，眼神开始游离了、让你失望了、不段地会失望，所以开始怀疑他是不是还在爱你。

谁错了呢？

其实都错了，我们往往会在埋怨对方地时候，也把自己的目光转向了窗外，这世界太大了，也许偶尔的一瞥就会发现另一种新奇，所以，爱他、她就紧紧地注视着他吧，决不是监视或者不信任，而是太相信爱情了，所以才要把每一瞬间爱他的心情传达给对方。

我一直在想，这样终其一生，该是多么美妙和幸福的事情。

个人的情绪是选择释放还是在不断的劝说自己中妥协，爱情不是一个形而上的词汇而是实实在在的感受和体验。

柴米油盐重要，生活的每一件事都重要，但是绝抵不上你一个充满爱和鼓励的眼神更重要。

所以，我最感动的时刻，决不是Will在家庭中逃逸出来发现比诺什的时刻，而是他勇敢的站在法庭上的时候紧握着妻子的手，是Liv终于在最后向Will的不理解的埋怨和爆发：我想，她气愤，是因为她这样做是爱他、保护他，而不是更崇高的拯救一个失足少年。

我希望爱是深深地注视。

故事很简单。

一开始就不可能有结局的一场外遇，两场发生在同一间建筑事务所的偷窃。

外遇或者偷窃，都是breaking and entering，区别只在于被打破的是生活本身的步调，还是办公室的玻璃天花。

Jude law老了，从《wilde》中光彩眩目的青年到这部电影里眼神憔悴的新中年，或者也是一个演员的轨迹所在。

而Juliette Binoche所饰演的波斯尼亚女人让人惊讶，她不纯熟的英语，她羞涩的笑容，她为了保护曾偷窃Jude law办公室的儿子而和他上床，并在事后拍下两人亲密的镜头，手机镜头下，她哭了，那是母亲的眼泪，也是女人的眼泪。

苹果+Dunhill+室内装潢广告。。。。

手机什么牌子没注意。。。

http://blog.sina.com.cn/u/4935d673010008w6配乐也不错。

from blog. http://www.21du.com/frish《解构》还是很有人味的电影。

建筑公司的合伙人着迷于清洁工，年轻的小偷送回了偷走的笔记本的主人的照片，对自己女朋友的女儿的宽容和疼爱，贫苦的妈妈对于儿子的保护与牺牲，警察劝说失主不要让青少年小偷坐牢，扫街的妓女送还了男主角的路虎..。

片子中很赞Binoche的表演(大姐太胖了)，操着一口外乡英语，传统而固执。

Jude Law与女朋友之间关于家庭与情爱的讨论也非常值得看：“那时我们亲密无间，现在这个对我来说，不过是个牙印罢了。

” 这出戏会让许多人有所共鸣，我们和别人的关系走入颊角，却不知道该如何Break.片子的结局webto说太和谐啦其实我还蛮喜欢，Binoche最后出现时的眼神中包含了很多东西。

其实我觉得这个片子最出彩的地方在judy与站街女的戏，“animals don't talk, because they don't lie”。

还有那段："I have to charge you.","I keep warm, I buy coffee.It's a trade,You abuse me, that's business."看到这当时就笑了，这话从一个妓女的口中一本正经的说出来，太可爱了。

比较关键的台词“有些东西被砸了我是说，不光是玻璃被砸了但是破坏并不一定就是坏事，对吗？

打破惯例也许就是件好事也许，也许在修理窗户之前应该再打碎些玻璃我的工作就是这样我专门负责整理要是建筑物间出现不协调就轮到我们大显身手。

”-frish.

这是一部让你始终在说话的电影。

随着每一段情节的发展，你会默默地说着，yes，yes，或者，oh no，Jesus，no。

如果任何一部英国电影一样，精密的台词，充满双关和思维的碰撞，听他们说话本身已经成就了一种艺术形式。

35分钟处家庭的争吵，男女主角间极力维护的一种家庭的平静和对女儿无尽的照顾所造成的厌倦终于从一道菜开始慢慢燃烧的时候，你会知道一切美国电影似乎总是对精巧的设计有种回避，如果这是对观众的领悟能力的一种主动的照顾的话，这就有点让人发火了。

我决定两个星期内不看任何美国电影，让这两周的生活，成为这部电影最后的桥段，慢慢去欣赏。

英国导演对于非核心因素对于观众的感官影响有着天生优秀的把握能力，他们的演员也似乎有着这样的才能去把每一处细节把握到极致。

在夫妇二人争吵的时候，女儿Bea神经质般不断的喃喃自语和窗外一只狐狸尖利的嘶叫让整个场景的感染力具有无比的穿刺能力，在你的耳朵和神经同时承受多种刺激的时候，你发现自己完全能够理解剧情所想要传达的一种信息。

那狐狸，如果破损的衣服、模型小人，Volvo轿车、笔记本电脑一样，在整部影片种扮演着一条暗暗的线索，那是不是响起的如果惊叫一般的尖啸，每次都让你在一瞬间歇斯底里，而又始终受制于情节而无法爆发，很多条这样的线索和刺激就像一杯层次丰富的烈性鸡尾酒，让你的这个体验从头到尾都非常立体和饱满，并且激烈，而其中发生的任何事情实质上都没有过于超现实，这些事情反而在一种写实并且谨小慎微的氛围中发展、冲突，这样和日常生活之间的比对形成的一种互相的映射又从另一个角度让你感受到了现实带来的压力和反讽，这样一来，这种强烈的感觉又增加了一重。

Rosemary suggested we should try this.Where?Rosemary, the therapist.The amazing stuff about the effect that food have on mood and brain.Rosemary?Whoa.Why every one take my saying a question?I am trying to hold this family together.Who are those mysterious people?I feel I am fool from your mouth that I rely on the sun box because that’s the only son that I can rely on in this house.Hey, Liv, Come on, Live, what are you talking about?Can we just try this? Try this like a family, for only a week?We can decide together.We can’t decide together if we don’t cook together, or talk together.Or do anything else.这是台词吗？

是吵架吗？

是诗。

－当然，也有戏剧和艺术，不但台词。

Will和Miro母子的第一次相遇，他和女儿、她和儿子，由于毛巾（不知道为什么英国人对毛巾简直有一种迷恋，详情见电影《银河系旅游指南》）而有了接触，两条故事线终于有了交错。

英国电影中的妓女永远有着哲学家的气质和先知般的洞察力，加上一点波希米亚人的生活态度，她们从来都是现实中男人的老师。

当然，还有Will在车里吵架时飞檐走壁的Miro，镜头从后座给出，把电影才能实现的一种构图创意发挥到了极致。

故事是无懈可击的，两条线的纠缠交错安排得几近完美，尤其是Will的家庭感情，几次走到绝境又峰回路转的跌宕安排，让整部片子的节奏始终激情但是扎实，慢热，但是热量充足。

整部电影的主线仍然是爱，但是几种不同性质的爱和爱的对象的不同早就了片子最基本的文学冲突，造就了这部片子的最大吸引力，极易引起共鸣。

英国似乎永远在三个问题上纠结不清，民族、对爱的渴望和家庭价值的沦丧。

但是回想一下，哪个国家不是如此？

但是能够做到如此集中的剖析的又有几个？

诚然，最后的结局是回归式的，它没有成就一个艺术发达的社会所能够承受的艺术享受和道德评判之间的那一点争执，个人认为是一种没有太大意义的怜悯，虽然成就了一个比较高的主题，但是牺牲了很大一部分的艺术。

当然，还有英国人的激情，永远把持不住而毁了一切，永远立刻悔过而极力弥补，永远追求自我和对别人的尊重，却又永远找不到那条细细的边界到底在哪里。

－Jude Law和萨拉热窝女性的对手戏最为引人注意。

但是这部电影中没有业余演员，每一个人都足够敬业并且精彩，我很满足。

Jude在《Closer》中扮演的是欲望的奴隶，没有什么好感，这部电影挽救了他，至少对我来说是这样，尽管这部电影中，他仍是奴隶，不过是爱的努力，这样就好原谅得多了。

事实上这个角色是唯一的弱者，如同生活中的男人，太多时候不过是长时间得依靠一些自以为是在支持着自己，给自己做不同事情的理由吧。

他从来不缺乏突然地去吻一个女人的激情，这颇让人回忆，自己也曾经年轻过。

欧洲似乎永远不缺乏优秀的女性演员，片中Mirsad的母亲是东欧移民，她们总是有着自己的一钟独特的方式在说英语，以及在英语国家生活。

她们总是过多地使用虚拟语气、过多地卷舌，永远用自己的语言节奏来说话，同时，她们在激动的时候，会立刻切换回自己的母语，用那些无比华丽的发音和繁复的嘴部动作来表达她们的愤怒和狂喜，她们是天才，当她们激动的时候，一个影星就产生了。

她们努力、勇敢、永远有着善良但叛逆的儿子。

这些儿子们永远身怀绝技、光彩夺目。

片中的Miro所从事的运动正是半年前我在很多班上给大家介绍过的一种新的运动叫做Urban Sliking，也叫做City Dash，运动者不借助任何交通工具，使用类似体操的技巧穿行于城市中的各种地形，哪怕从几层楼上跳下也没有问题，他们勇往直前，任何东西都不能阻挡。

但是这部电影中这项运动的渲染不是很够，不过由于不是重点，无伤大雅。

－片子里面有一些事情没有交代，妓女的下落，钢琴键盘的出现似乎都没有下文，不知道为什么。

也有一些冲突没有发展，比如在超市中购物时Miro正在上网，一旦碰面不知道会怎么样，这里导演已经比较有愿望去发生些什么了，画面的几次来回切换并没有产生什么后果，好在片子不缺情节，所以没有显得有明显的断裂。

－几个星期来唯一一个没有负担的下午，给了这部电影，对于我的生活来说也是一个break，而明天，又将重新enter我的生活，猛然发现电影的名字，“Breaking and Entering”。

心里一紧。

总觉得在外人看上去完美的一对背后总会有些不为人知的煎熬和忍受吧威尔和丽芙就是这样比伊是丽芙和前夫的女儿有着怪异的行为和心理让丽芙为她操心不尽威尔其实是个内心很温暖和阳光的人可丽芙却几近是个抑郁病人需要用医生开的各种病方来维持自己世界的阳光她为女儿的健康成长而焦虑更关键的原因是她介意比伊不是威尔亲生的女儿她无法信任威尔能够全心地去爱这么一个不是亲生的行为怪异的女儿所以在她心中 威尔沉迷于工作没有时间照顾比伊正是这样的介意让威尔无法走入母女俩的生活在和丽芙的相处中感到距离和寒冷于是和丽芙一同见比伊的医生时他不会像丽芙一样担心，痛苦他更像一个局外人他会在窗外望着母女俩的纠缠然后开车离去 去沉迷他的工作所以他渴望爱情 渴望内心能够得到温暖 激起涟漪可威尔是渴望爱的 渴望给予丽芙和比伊真诚的爱的当威尔脱下毛衣给女儿当毛巾时连观者都觉得好温暖啊(难道是裘德洛太帅以至于太容易让人感到温暖??)其实是丽芙的介意 让威尔不能毫无顾忌地去爱因为介意会让人受伤 而受伤后就会自我保护 产生距离不明白威尔为什么会爱上阿米拉(虽然说茱丽叶·比诺是气质美女，可这部片里实在不够attractive啊)我只能理解他一颗冰冷的心想要寻找温暖 寻找爱情他以为他找到了可事实是他早已丢失了曾经的爱情我不相信他真的爱过不然他不会在阿米拉将照片还给她 真挚而卑微地恳求她时无动于衷恰恰是他自己的绝情让他反省到自己的错误和伤害吧他痛苦地告诉了丽芙发生的一切丽芙的所做挽救了一个孩子 让他重获新生可我想他也挽救了威尔 让他重获新生如果威尔没有出现在法庭上 如果威尔放弃了这个救赎自己心灵的机会我想他的世界会一直灰暗下去的他那颗曾经温暖，阳光的心怎么能一直生活在这样的阴影之中尽管威尔对丽芙，对阿米拉都有过伤害但我始终相信他的内心还是温暖的，火热的最后当丽芙终于将自己的怒火发泄出来要离开的时候威尔挽回这一切他向丽芙求婚了想到这不禁有些忍俊不禁男人们一定要把求婚这张王牌保留好了关键时候 它是会有起死回生的妙用的虽说modern时代的大女人们貌似对结婚不屑一顾同居的同居 先孕的先孕要结婚干嘛可我总觉得 女人对结婚始终是渴望的不是因为结婚是保障而是为那一个珍贵的承诺一份神圣的付出就像《色戒》中那颗鸽子蛋不管你是多么超凡脱俗 视钱财如粪土还是会被感动因为那不是轻易可以付出的不是人人都能拥有的我在想 要是我的爱人有了外遇我会原谅他么