潜水钟与蝴蝶

在一个后摇风格电影的推荐帖里发现了这个电影，诚如推荐，本片就像一首后摇音乐非常感性，一开始会有些沉闷，一旦渡过漫长单调的前奏，渐渐会迎来躁动澎湃的高潮。

本片主角患有闭锁综合症，全身瘫痪只有眼睛可以动，虽然能够听能够思考，但无法动弹的主角怎么去推动剧情的展开，怎么表现他的情绪呢。

通过电影镜头让我们可以感同身受到。

本片大部分时间采用第一人称视角，一开始镜头模糊无法对焦，是由于主角右眼眼角膜溃烂。

右眼缝合后，镜头开始变得清晰，由于只有左眼视线的限制，镜头视野也十分有限狭窄。

这种镜头的表现手法都可以让观众带入主角体验中。

主角瘫痪前是时尚杂志的编辑，生活可谓多姿多彩，与现在的他对比落差千丈，任谁都无法接受这样的变故。

就像不断坍塌的岩石，主角的内心世界开始崩塌。

不断穿插穿潜水服被困在水中叹息的镜头，镜头表现十分压抑，也隐喻主角内心的抑郁绝望，已经丧失活下去的欲望。

直到两位朋友的探望，主角的态度才开始转变。

两位朋友可以说是正反两种激励，白发老先生曾经被劫机挟持到一个黑屋，关了整整四年，他靠着自己喜爱的事物想象着坚持了下来，他用自身相似的经历激励主角，希望他能坚守尊严，坚强的活下去。

而主角的好朋友最后一句话别活得像个植物人似乎刺痛了主角敏感的神经。

是坚守尊严活下去还是像个植物人苟延残喘。

主角痛苦的挣扎了一晚，如蝉蛹破茧的瞬间，一只轻盈的蝴蝶翩翩而出，他决定不再自暴自弃。

“除了我的眼睛外，还有两样东西没有瘫痪，我的想象，以及我的记忆。

只有想象和记忆，才能令我摆脱潜水钟的束缚。

”普通人能想通这一层已属不易，而我们的主角不光想通甚至决定用剩下的一只眼睛写书。

通俗一点说，路都没学会走就想奔跑，而我们的主角更别谈走路了，谁能用眼睛走路呢。

通过眨眼，眨一下表示是，两下表示否。

助手反复念字母表，主角眨眼来确认每一个字母，最后组成词语和句子。

难以想象这个工程量有多大，本人以及助手的耐心得有多足，但是他们做到了，主角在自己的想象中驰骋，把所有的禁锢化成想象去高山大海辽阔的世界里去遨游。

本片对于亲情的表现还是比较细腻的。

孩子为他擦口水以及回忆中帮父亲刮胡子这些细节都激励着主角，对于自己的子女妻子与父亲，主角都感到愧疚，又高兴他们在自己瘫痪的状况下关心不离不弃。

但在爱情这一块又非常现实，即使妻子（未结婚）耐心的照看探望，他的内心依然选择从来没有来看望自己的情人，也许爱情就是这么自私的东西。

本片也有明显的不足，想象与现实的过渡十分生硬，场面的切换不够自然，远景模糊近景对焦都可以完成自然的切换，但本片没有这样做，显得整个电影有些碎片化不够流畅。

瑕不掩瑜，也许零碎的天马行空的场景也正好表现主角凌乱的思绪与想象。

每次看完这样的励志片，都会想世界上真的有这样励志的人物，他们只活在电影里吧？

片尾字幕出现才知道，原来这部电影再现的是前《ELLE》杂志主编、记者多米尼克·波比的故事。

影片片名正是来源于多米尼克在身患“闭锁综合症” 用左眼所撰写的书，他在书出版后的十天后离世了。

现实中，确实就有这样厉害的人物啊，他们靠着非凡的意志力创造着奇迹，就像蝴蝶一生短暂，却在这个世界某个角落留下了美丽的痕迹，这样的生命何尝不是一种完整。

看完电影有必要读一读原著，毕竟是靠一只眼睛书写的奇迹，能够想象字里行间的艰难与凝注的意志。

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《潜水钟与蝴蝶》，下面为大家带来前线被困住的灵魂们超脱束缚的评价了！

飞飞：叙事方式阻碍了情景的构建。

法罗岛帝国皇后：形式上给我幼小的心灵造成刻骨铭心的冲击。

巴黎小情歌：大量主观镜头的运用参与到叙述，确实导演功力可见一斑。

我们敏熙：视觉上摆出姿态，但剧本没跟上。

而且随着影片进行，选择放弃全程主观镜头，更像是导演没法这样拍下去了。

George：相比导演，感觉演员和配乐更可圈可点，不过还是有点不过不失。

康复师说elle的模特越来越瘦的一瞬间，有了一种很美妙奇特的感受。

松野空松：非常喜欢开头的第一人称主观镜头，由于摄像机和屏幕的存在，使得潜水钟这个意象具象化，摄像机的灵动性就是蝴蝶，可惜的是太短了，后面略平庸。

蝠蝠：躯体被封印，思绪却在恣意纷飞，人的思想是无法被囚禁的。

把第一人称视角用在关于人类冲破生命桎梏束缚的主题上，总比用在FPS枪战类电影上寓意要好得多。

RIVER：越看到后面越觉得带给我感动的是文本本身，有种不可名状的轻盈。

主观镜头的插入让电影有点儿支离破碎，削弱了表演本身的厚度，也没有带来视觉上的震撼或触动，实为败笔。

Outisss：很喜欢的一部电影，很适合在伴晚打开电脑慢慢欣赏，最喜欢的一段还是男主靠着眨眼写出文字的时候，在思维深处暗自呢喃，可惜的是到了后面就慢慢变得平平无奇了，给我带来惊艳的还是电影前半部分。

果树：独白的形式，让人联想起贾曼的《蓝》。

不过丰富的画面，衬合着“心里有自由的蝴蝶”这一主题，比《蓝》更加向上与治愈人心。

其实这样的电影很难拍（有限的场景和受限的表现手法），更加反映出导演的功力。

盆满钵满赵+：喜欢，悲凉底色下却用了如此浪漫美好、童话般的装饰（配乐摄影太优秀了），大概因为电影是用来造梦的吧，才让他的那些想象、回忆、想法以如此美好的方式跃然于屏幕之上。

人是可以仅仅靠想象力和回忆活下去的。

莫扎特仑苏：潜水钟束缚着躯体，灵魂却蝴蝶般的破蛹而出。

整个故事在吉恩的现实处境与潜意识间徘徊，我一边为生命感动一边感叹命运的残酷。

但觉得电影表现得不是很好，如同藏匿在文本之下般缺少影像的魅力，像是给原著打广告。

欧.尹：闭锁症候、瘫卧于床如困于潜水钟，挣扎呼喊，无从与外界联结；回溯生命、感知亲情似寄于蝴蝶，驰骋想象，有缘同内心和解。

影片写意的构图和剪辑同大量主观镜头的运用相配合，将观众不知不觉代入主人公的内心世界，绝妙的配乐更增色不少。

可惜到后半程未免有些乏力，故事没能讲得更深，四百击再现虽予以影迷惊喜，却也恰恰说明此处导演之技穷也。

杰夫江：对于这个故事来说电影是多么合适的载体。

多米尼克的左眼从信号灯变成了电影眼，于是只需通过凝视就可以讲述言语。

影像又一次完成了它之所以存在的一大意义——使我们日常官能性的视听经验陌生化。

继续深入来说，沉入深海的潜水钟和在想象空间里飞舞的蝴蝶，难道不是像极了影像本体的洞穴之喻吗？

毕竟假如有一天我们只有眼球能活动了，我们还能继续做的事，恐怕也只有看电影了吧。

曲有误：男主凭借这部电影拿了凯撒影帝，我只能说凯撒真是什么臭鱼烂虾都要，初看简介可能会很期待，中风病人与世界的无声，高难度，大空间，然而大部分时间的主观镜头无疑让这一切成为泡沫，其余时间里的表演也是鸡肋，说到主观镜头，我是看不出来和非主观镜头之间的联系是？

看来看去更像是导演强行炫技失败，而且最失败的一点是完全感受不到创作《潜水钟》的心路，照猫画虎，不伦不类，一次导演失败的矫情呻吟。

子夜无人：不太明白导演要诉诸的意图在哪里，比起《当黑夜降临》的稳扎稳打，功力甚至有退步。

无法跟完全程又没有在视觉上真正给予太多惊艳感和想象力的主观镜头，和马利克式时不时飞到宏观宇宙、自然万物中去的非主观镜头，两者的穿插没有什么震慑力，只显出一种力有不逮的窘迫感。

而且拜其所赐，连那种带有剥削性质的、让演员大呼过瘾观众大喊满足的病理演技秀也无法呈现出来。

在这份尴尬的答卷里，既没有潜水钟的光怪陆离，也没有蝴蝶的庸俗美丽。

Bwheat19920313：有些电影就是这样让人默默流下眼泪，有些人生故事就是这样让人久久不可忘怀。

我们天天声称自己是“宇宙的囚徒”，可当我们真正被自己的身体囚禁起来，我们是否还有勇气去面对这个已经在眼前变得支离破碎不可拼凑的世界？

被困在潜水钟里的个体笨重而不可移动，飞翔在蓝天上的蝴蝶轻盈而无拘无束，这两个看似毫无关系得东西之间其实就差了那一只会不停眨动的眼睛以及一颗绝不向生活说不的心。

如果我们也能这样面对这个世界，那即使是那堕入海中再也没有踪迹的冰川，也可以突然飞旋起来回到原点。

敢与这世间搏斗，即使最后落得满身伤痕无奈离场，在隐入黑暗前的最后一刻，苍白的脸上依然是微笑。

从《当黑夜降临》到《潜水钟与蝴蝶》到《永恒之门》，朱利安·施纳贝尔的传记电影没有一次让我失望，他永远是我心里最好的导演。

#FIFF13#DAY5的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

这是一部很耐看的片子，他没有很曲折的情节，没有留下任何悬念，或者是埋下伏笔，而是单纯的写实，写一个治疗，到探望，到死亡的过程。

男主人公让多某一天身患重病，四肢瘫痪，只是思维仍旧活跃。

他靠着唯一可以活动的左眼皮，通过眨眼的方式示意他要写的字母，不断重复，组成词句。

通过这种特殊的方式，他艰难的写下了自己在生命最后时光的丝丝感受。

我不仅想到了电影的名字潜水钟与蝴蝶，让多的身体被束缚，仿佛潜水钟一般，在一百米深的水下，戴上厚重的头盔，身穿象宇航员般的老式潜水服，在强大的水压之下无法动弹。

他被自己的身体所绑架，可是他的思想却是轻盈的蝴蝶，翩翩飞舞，越来越远，驰骋在广阔的蓝天之下。

画面这是一部画面感很强的电影，涂鸦般的表达方式充满了灵性，让多完全的沉浸在了自己的精神世界里，天马行空的幻想，蝴蝶般的思维不再需要逻辑，梦境与现实也不再有清晰的界限。

而讲到画面，首先我想介绍一下新表现主义绘画以及本片的导演朱利安.施纳贝尔（Julian Schnabel）。

表现主义绘画表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

　　在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。

　　19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡•高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。

　　20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

新表现主义〔New-Expressionism〕所谓新表现主义，是70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以本世纪初的表现主义为楷模的。

当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。

作为波普艺术和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。

新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，它在理论上接受存在主义的哲学观念，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。

他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。

20世纪80年代在美国和西欧兴起的美术思潮，它的苗头最初出现在联邦德国。

1980年联邦德国在威尼斯双年展中陈列的作品被人们称作新野兽主义或暴力绘画，它们的特点是运用绘画语言表达强烈的感情。

1981年秋，5位联邦德国画家在纽约举行展览，对美国艺术界震动很大，在美国出现了学习这些德国画家表现语言的思潮，被称为新表现主义。

新表现主义之所以对美国画家有吸引力，是因为在60年代后期，现代派思潮开始进入沉寂阶段，70年代已经没有原先前卫派的锋芒，新表现主义的画家们在原来表现主义的基础上，参照了未来主义﹑形而上画派的表现语言，吸收了50年代以来一些流派的手法，使现代艺术具有新的反叛精神。

新表现主义的表现手法是抽象表现主义的，它采用了色面绘画的色面层次组织，也采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。

他们的作品没有具体的题材内容，追求自由表现﹑自由联想，强调感情的率直﹑天真。

从某种意义上说，新表现主义的出现是对美国60～70年代中缺乏感情的冷漠表现的反驳。

在美国的新表现主义画家群中，D.萨勒和J.施纳贝尔最负盛名。

“新表现主义”的代表朱利安.施纳贝尔（Julian Schnabel）作为美国20世纪美国“新表现主义”的代表人物以及当代的著名画家，本片的导演施纳贝尔是一位成功的艺术家，年纪轻轻就确立了自己在艺术界的地位。

1979年，28岁的他在著名的玛丽•布恩画廊举办了个展，并迅速获得艺术界的认可，被捧为纽约艺术界的神童。

而他的作品也成为私人以及公共收藏的宠儿，纽约现代艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆、大都会艺术博物馆、古根海姆博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心以及英国泰特画廊等都收藏有他的作品。

施纳贝尔的作品表现的是一些纠缠在一起或是经过改头换面的东西。

他用各种各样的材料来构成自己的作品，他在丝绸、兽皮、粗麻布以及陶瓷碎片作底子的画布上作画，而且也把一些现成的材料，像破盘子、鹿角、汽车的外壳部件、棉絮、钟的零件以及旧木片等组合到自己的作品中；同时，他作品中的形象既有来自欧洲的神话、宗教、艺术传统中的形象，也有与抽象表现主义类似的感情宣泄，还有与新表现主义所关注的政治、历史等问题相类似的主题以及像波普艺术家一样对大众文化的挪用，所有的这些都在他的作品中交替出现。

《抱着塞浦路斯的奥拉兹肖像》是朱利安•施纳贝尔众多作品中最吸引眼球的一幅，也是艺术家众多作品中最能代表画家个性与风格的代表作。

整幅画面由众多破碎的瓷片构成，打碎的碟盘、缺口的瓷杯被粘贴在木板之上，粗砺奔放。

施纳贝尔在这些凹凸不平的表面上涂抹油彩，描绘出人物肖像，厚重、浓烈而粗野。

使用碎瓷片是施纳贝尔在绘画媒材上的一次突破，而树脂、石膏、招贴画、棉花、照片等媒材也都为他所用。

施纳贝尔使用碎瓷片作画的灵感来自于西班牙高迪的建筑。

年轻的施纳贝尔游历欧洲，因为护照丢失而滞留巴塞罗那多日，西班牙旅馆中镶嵌瓷砖的装饰风格以及高迪建筑中同样被广为运用的镶嵌手法让他顿生灵感。

回美国后，他开始在绘画中使用碎瓷片。

这种前所未有的做法，立刻让他一夜成名。

更重要的是，人们从他的绘画中再次体会到了久违的感动。

施纳贝尔的绘画通常被归为“新表现主义”，但他自己则说重要的不是表现主义。

“对我来说，艺术和自我表现无关。

描绘脱离人体的精神就永远不会导致任何有趣的观念和有趣的图像。

重要的不是表现主义，而是感情，虽然不一定是我的感情。

”电影中的画面“画面是电影语言的基本元素。

”—— [法]阿尔诺•马尔丹组成画面的四个主要元素是主体，陪体，前景和背景。

主体即所拍画面的主要表现对象。

是拍摄者思想的最主要的传递中介。

陪体是陪同主体一起出现在画面中的形象元素，起到了对主体的陪衬作用。

它与主体可以构成一定的关系，营造一定的情节和氛围，表现出纯主体无法呈现的内容。

前景是靠近镜头最近的景物，是突破影视空间二维限制的一个利器。

合理应用前景，可以产生隐喻和对比等效果。

背景即主体存在的环境。

它对于主题的烘托，气氛的呈现是十分重要的。

但也不是所有的画面都需要四元素齐全的，除非他们对于表现主题深化有意义。

而真正让人赏心悦目的画面对于色彩的和谐要求更高了。

所谓色彩的和谐，她包括了色彩的统一，调和和照应。

色彩的统一即要根据主题思想的需求来确定色彩的基调，基调对于烘托主题思想、表现环境气氛、传达作者的情绪和意境，起着很重要的作用。

一切色彩的安排都要与基调相统一。

但色彩的统一并不意味着色彩表现的单调，而是让色彩丰富且有变化，是有章可循的统一体。

色彩的调和是指在安排色彩时，要根据画面上色彩的饱和度，亮度，明暗关系以及色彩的面积来适当配置。

要考虑到色彩的关系和色彩的布局，使之达到均衡的效果。

色彩的照应是说要照顾色彩之间的关系。

色彩的性质是不稳定和相互依靠的，亮色与暗色，暖色与冷色应结合在一起来考虑，使之形成不同的和谐效果。

画面中镜头的效果，增加幽默感，以及善用活泼明亮的颜色，都能提高画面的观赏性。

而在本片中，很多地方都体现出了画面的美感。

在影片中，让多想象着和自己喜欢的护士在巴黎的一家高级餐厅享用美食。

整个画面的基调是暖色。

画面的整体感觉和谐，是因为整个背景，包括墙面，男女主人公衣服的颜色都是很柔和的暗色，但白色的桌面，橘黄色的灯光，米黄色的窗帘为整体颜色添加一丝活泼与生动，因而整幅画面并不单调。

画面的主体是让多和护士在亲密的互相喂食物，男女主人公很近的对坐着，眼神对视，场面很温馨。

男女主人公的动作相当对称，让人觉得有些幽默而又温暖。

前景是最位于前方的银器托盘，端放着牡蛎等等海鲜。

背景则是这家餐厅的一间房。

橘黄色的灯光，墙上的图画，折叠的窗帘，让人觉得舒适而又有一丝暧昧。

孔子有言：“饮食男女，人之大欲存焉”。

《孟子;告子上》“告子曰：食色，性也”。

摄影师将男女表达暧昧的方式设在一家舒适的餐厅，通过享用美食来传情也自有他的道理。

这幅画面我个人是非常喜欢的，背景，前景和主体的动作都在向我们传达着感情。

这幅画面是让多回忆以前的时光，自己尚未瘫痪的时候去探望行动不便的父亲，给父亲刮胡须的情景。

画面的主体是让多在给父亲刮胡须，陪体则是老式的剃须刀，背景是父亲的房间。

背后贴满老照片的镶着金边的大镜子相当的耐人寻味，充满了怀旧的气息，而镜子的边上最醒目的一张照片则是让多，可见父亲对儿子的思念，这些都不是用言语来表达的。

主体中，父亲穿着深蓝色的睡衣端坐在椅子上，让多穿着红色的格子衬衣。

父亲已经是垂暮之年，而让多则是年轻力壮，前程一片大好。

父亲嘴巴周围满是白色的泡沫，看起来有些滑稽，他仰着头，静静的让儿子帮忙，这时候的父亲仿佛孩子一样满是依赖。

让多微微弯着背一丝不苟的给父亲刮胡须，他仿佛在扮演着家长的角色。

父子之间的感情通过着刮胡须这个动作传递了出来。

父爱不似母爱那般浓厚深沉，可是那种温情是天生流在血液中的，无法用言语形容。

画面的基调仍旧是暖色。

父亲的房间有些昏暗，但窗外有一缕缕阳光照射进来，洒在父子二人身上，让人觉得温暖。

接下来的这幅图很美，给人一种宁静，安详的感觉。

让多的护士推他来郊外散心，正在给他涂按摩油的情景。

为什么这幅画面会带给人美的享受呢？

前两幅画中人物的感情都是通过主体的动作来传达的，这幅画面也同样如此。

主体是躺在轮椅上的让多，他穿着条纹的针织衫和咖啡色的长裤，虽然不能动弹，可是穿着依旧十分讲究，可见护士的悉心照顾和自己对生活的热爱。

美丽的护士在小心的给她涂按摩油，她穿着浅绿色的长裙，裙摆随风飞扬，仿佛和自然融为一体。

这幅画最出彩的地方在于背景，它坐落在郊外的平原，视野非常开阔，让人心旷神怡。

天地一线间，无边无际。

这时你不禁会想到大自然宽广的胸怀和壮观，与人的存在相比，人是如此的渺小。

尤其是主人公让多深陷轮椅，被自己的身躯所绑架。

可是，这些并不妨碍他对生活的热爱和思考。

他任由思想的蝴蝶在广阔的蓝天下驰骋，来摆脱身躯的束缚。

我想这些就是这幅画面带给我们的震撼和反思。

每当在大自然中，人会产生肃然起敬的感觉，反思自己对生活的态度。

我们是否太过匆忙而缺少了发现生活中的美的眼睛？

而当我们健康的时候不懂得去珍惜爱的机会，现在为时已晚，是否会后悔？

施纳贝尔说重要的不是表现主义，而是感情。

在这些画面中，我们不仅感受到了他善用绘画的色彩，整体的基调统一却不单调，会有活泼的亮色加以点缀，而且也通过画面传达出了男女主人公的感情。

在他的电影中，绘画中的新表现主义在电影中的画面里体现的淋漓尽致，新表现主义与电影达到了完美的结合。

镜头影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。

[美]梭罗门画面的形成取决于镜头的运用，而电影语言则是如何运用镜头来组织拍摄画面的问题。

其中镜头的变化包括了镜头的距离，镜头的运动，镜头的角度，视点以及镜头的焦距。

其中，镜头的距离分为 远景：远距离，大视野。

介绍环境背景、渲染气氛。

全景：表现人物动作及其与环境的关系。

中景：注意力引向人物，环境空间小。

近景：主体局部，面目表情及情感变化。

特写：特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。

突出与强化作用。

镜头的运动包括了推，拉，摇，移 ，跟等动作，镜头的角度则有平拍俯拍仰拍等，镜头的视点是指主观镜头与客观镜头，镜头的焦距则分为标准镜头，短焦距镜头，长焦距镜头，变焦镜头。

在影片的最开头，摄影机就充当第一视觉，观众是站在让多的主观位置，从他唯一可以感知的视觉，来接触时而模糊和萎缩，时而又清晰的外部世界。

整部电影有百分之九十是让多的主观镜头，摄影机固定不动，只是上下左右摆动来模仿眼球。

在影片开始的二十分钟里，基本上没有远景以及全景的拍摄，而是集中在特写上。

特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。

伴随着低沉的呼吸声，画面时而昏暗，时而模糊，渐渐的明亮，却又让人看起来困难而吃力。

出现在观众眼前的是医生的脸庞的特写，随后转移到黑眼圈，到胡须，关注的眼神，仿佛在漂移的手指，嘴唇一张一动的询问......随后，拉动的窗帘，调换频道的电视机，窗台上的鲜花，墙上的旧照片，刺眼的阳光照射进来--我们看到的只有病人的视觉。

在画面中，医生的脸庞，甚至胡须会占满整个画面，对人的视觉形成压迫，使我们感受了病人恢复知觉整个过程的真实写照。

关于本片的视点，则是大量的主观镜头的运用。

让多的右眼因为已腐烂而被缝合，他只有靠着左眼来观察身边的一切。

左眼眨一下代表是，眨两下代表否，这种方式成为了与观众沟通的协议。

眨眼一下，画面会黑一下，用力眨眼，画面会黑掉很长时间。

其中，我还想介绍一下本片中出现的空镜拍摄，它是指没有具体的人物，只是拍摄没有人物的风景或者建筑物，是拍摄的手法之一。

象电影中经常出现的天台，海面，冰山等等，都是本片主人公心理的反应，起到了隐喻的作用。

同时，也使观众体会到了瘫痪的苦楚，使得我们与主人公的思想同步，感受到每一个小细节。

最让人感动的是让多与父亲的对话，而这些也是通过摄影来表现出来的。

让多与父亲的通话而泪眼模糊，画面也变的越来越模糊，是因为伤心流泪，父亲因为老年痴呆终日只能困在家里，什么也做不了，还是骨起勇气打电话来安慰儿子，而让多也被困在自己的躯体里面动弹不得。

TU ME MANQUE，“上帝啊，我真不习惯用这种方式通话，所有的一切都从我脑海溜走，不，我又记起来了，”父亲无法抑制的悲伤，让多无声的梗咽，电话两边亲情喷涌而出。

对于一个父亲来说，明知儿子永不能回电却还要和他交谈是很难的事。

对白简单直接，而又那么的无奈。

关于镜头的焦距，摄影也没有改变焦距去做特写远景，只是靠演员自身走进镜头。

亲人和朋友对让多的探望，只能通过走进让多左眼的范围，才能引起他的注意。

这一过程看起来是如此艰难却又真实。

从电影的拍摄手法来看，有人定义施纳贝尔拍摄的都是超现实主义作品，对此，施纳贝尔否认道：“我不曾说这些电影是超现实主义的。

比如在《潜水钟和蝴蝶》这部电影中，在某种程度上被提出，是因为观众通过鲍比自己的眼睛体验电影，这并非超现实主义，而是展现了我通过非常个人化的方式表达事物的创造力和才能。

启迪如果说本片中摄影的主观视觉就像潜水钟一般被固定的话，画面的表现则充当着蝴蝶的作用。

与主人公的外在感觉相平行的是他内心想法的清晰梳理。

影片越到后面，让多回忆的画面更加丰富和立体，他与情人之间的爱情游戏，与前妻和孩子的温馨时刻，与父亲的坦城倾诉，一次次的打动了观众。

他的想象也更加广阔：“我能想象在马蹄里克海岛任海水洗刷我，探望我爱的女子，在万王之王OZYM ANDIAS面前鞠躬，童年时期我梦想有成年人的能耐，而现在我要让自己记住我是谁，英俊，温文尔雅，有魅力，那不是我，那是马龙白兰度，这才是我。

”“宇宙众神都列席来帮助我，在尼泊尔，人们告诉我他们为我唱颂祈祷文，在喀麦隆，胜任从非洲众神那为我获取好运，我把右眼分给了他，我不否认这莫大的精神力量将支撑着我活下去。

”“透过磨损的窗帘，一缕微弱光线宣告着新一天的到来。

我的脑袋重的象铁，我全身被困在一套潜水衣里面，我现今的任务就是写出静止的旅行记录，来源于荒岛漂流的孤独感。

”“大厅里有个白色大理石半身像，是拿破仑三世的妻子欧任尼皇后。

这里曾经还有块空地，让伟大的达基列夫门排练俄罗斯芭蕾，据说泥金斯基曾在那个地方凌空跳跃12英尺，现在这里不会再有人凌空跳跃了，现在这里只有年老而衰弱，僵硬且沉默的人，就象我一样—残废之队。

”医院的走廊漫步着中世纪的贵族少妇，深海里被禁锢在潜水钟里的男子，骆驼在沙漠古道上行走，每一个画面都象是一幅绮丽的抽象画。

让多被自己的身体所绑架，可是他的思想却是轻盈的蝴蝶，翩翩飞舞，越来越远，驰骋在广阔的蓝天之下。

他选择了放飞思想这双蝴蝶的翅膀，任意驰骋；他选择了在回忆中和自己爱的人相守；他告诉自己命运和生命的长度其实是由自己掌控的；他的这首安魂曲带给我们对生命的敬畏和对人生的思考，我们到底应该选择怎样活，我们是否能够轻易的说放弃而不后悔？

我想这就是一部好的电影所带给我们的。

在大年30這天看完這部電影。

一個人靜靜地坐在筆記本前，專注的，孤獨的，看完它。

片子開頭就像一塊磁石，把我牢牢吸住。

晃動的主觀鏡頭，那只努力試著張開，想要看清楚這世界的眼睛。

他的意識，他的心理仍然存活著。

讓。

他用字母告訴女護士說：我想要死。

他的眼睛像被什么物體粘住，模糊著。

后來被縫合的右眼再也無法隨意瀏覽這個世間，只剩一只左眼不停的轉動，上下左右，企望看清楚每個角落。

這是多么奢侈的事情。

他哭。

當前妻來看他。

鏡頭從清晰慢慢轉向模糊的時候我明白了，是他的眼淚糊住了僅剩的左眼。

妻子說：你不要哭。

可是他到底能做什么。

要做什么才能維持生存下去的信念呢。

他選擇寫作。

寫作。

是最好的選擇。

把靈魂都注入到紙張之中，像一種釋放一種解脫，讓身體不要那樣沉重和疲憊。

多好。

他還活著。

還可以說這個生的故事。

生，真是我們的幸福。

影片從頭至尾時時出現旁人與他用字母拼寫來溝通的場景。

他們將字母一一按順序說出口，他則以左眼的眨動做選擇。

眨一下，表示是。

兩下，表是否。

他保有他的想象力，以及他的記憶。

他的身體雖然一直僵直在醫院的病床上，輪椅上，甚至游泳池里，而他的心卻暢游在無比廣闊的世界。

父親遲來的電話，他的面孔因焦急難過而扭曲。

我知道那一刻如果他還能發出聲音，他必定號啕大哭。

父親在電話彼端哭泣，他讓護士對父親說，不要哭。

可是可是，他們還能如何。

他們哭。

我也哭。

不要等到一切都失去了，才追悔，才懂得要珍惜的沒有珍惜。

用勁全力生活下去吧。

生，真是我們的幸福。

让，能够写完这本书和在病后生存了那么久，我认为是靠他的想象力和记忆力。

是想象力让他可以憧憬，是记忆力让他可以怀念。

为了自己能够在以后遇到什么困难都可以面对，我看，从现在起，我应该好好培养自己的想象力和记忆力。

看了电影,又读了小说,感觉很好. 　　我是说电影和小说,少了其中任何一者,我们对这部作品的理解都会片面. 我遗憾的看到，居然有很多人把这部书归为励志,很讽刺不是吗?作者在身陷生与死的尴尬领地时,他会冒出写一部书来鼓励后人的想法?太可笑了. 作者全身瘫痪,仅左眼正常,他无法吃东西，靠注射提供一天所需的热量,他不能说话，没有表情.躺在病床上,感到全身沉重，像沉入海底的潜水钟,被死死地罩着.他说,他还有两样东西没有瘫痪，思想和记忆.有时,他的心灵会像蝴蝶一样自由地飞翔. 治疗师发明了和他对话的方式，读一张特殊的字母表,在需要的时候作者眨一下左眼皮,一个字母便被记录下来,直至一个单词,一句句子.电影里,作者向他的美丽的女治疗师拼出的第一句话竟然是---我想死. 屏幕前,很多人会潸然泪下吧,那一刻,脆弱生命的无奈感深深撞击着我们,哦,死亡,哦生命,竟然是如此的难以选择.作者常常自嘲,以这样的姿态生活着，他的生命令他耻辱,令他变得可笑. 然而,他是在慢慢地接受着,这时,我同意你所说的,他是乐观的.他见了他的妻子和孩子，他安排了之前的一个书稿合约,用特殊的方式去写书，他也会和别人通电话,当然是在有人向电话那头的人传达他的意思的前提下，他十分配合治疗和复健运动.他在接受自己,虽然偶尔也会否认. 他的书里透着欧洲人骨子里的幽默感,但我以为，最重要的,却不是所谓的乐观和坚强在驱使着他,而是人性.他有一个经历磨难的朋友曾对他说,保持住你的人性,就可以熬过这最最艰难的时期. 人性,显得多么重要，如是常人,我们恐怕早已丢失原本的自己了,在伤痛中自怨自艾,无法思考,无法接近真理，我们会轻易地丢弃人性.而他没有,他保持着自我,保持着本真,所以,他很伟大. 他回忆着家人,爱人,亲人,朋友,回忆曾经去过的地方,回忆一生中最快乐的时光,在回忆中忏悔,思考，哭泣,自嘲,回忆安慰着他,陪伴着他. 读他的书，你往往会被一些细微的描写感动,只是旧的窗帘,晃眼的阳光,标志物似的灯塔,有风的沙滩,教堂.很难形容这种感动源自何处,或许是一种认真的态度,对待周遭的事物的认真,对当下痛苦生活的认真.每一个字背后,都蕴藏着无穷的力量,每一个字都令你感到珍惜. 然后,你就突然学会了去珍惜生活,珍惜自己. 他有过痛苦,有过挣扎,有过万念俱灰,那些乐观与坚强都藏匿在人性的背后,保持人性地面对人生的不幸,是影片和小说留给我们最大的启迪.

一只左眼拖曳着整个生命。

忽黑忽暗的晃动的镜头让我想到《百万宝贝》最后的呼——吸——，“看”竟变得如此残忍。

他不是巴尔扎克，有限的精力不能写下浩瀚如烟的《人间喜剧》，但他的《潜水钟与蝴蝶》所带来的震撼仿佛让我们每个人都死了一次。

中风，植物人，不能吃饭，不能说话，不能呼吸......全身能动的仅是左眼皮，也成为连接世界的唯一通道。

但除了眼睛之外，还有两样东西没有瘫痪——想象和记忆。

影片的画面很有限，以第一人称的方式，用一只眼睛看所能触及到的范围，伴着心跳慢慢地进行下去。

描述想象的片段清晰、流畅，有节奏。

与模糊的现实交错着，让人感到想象比现实更真实。

他常常也只能活在想象中、记忆中，但还挣扎着向前，用左眼写下死亡笔记。

他说自己成了《基督山伯爵》里的诺瓦迪埃，“视觉和听觉是仅存的感官，像两束火苗依然在他胸前燃烧。

” 身体被束缚在潜水钟，灵魂如蝴蝶般自由。

潜水钟把他拖到了海底，蝴蝶让他在审视生命时等待着不相信的奇迹。

影片让我想到泰戈尔说的那句话，“上帝在爱中吻着‘有限’，而人类却吻着‘无限’。

” 看到最后仍不敢相信这是个真实的故事，用他的眼睛，也是整个生命写书。

阳光不会怀疑花朵，倾其所有。

他没有怀疑生命，注于《潜水钟与蝴蝶》。

假如你是让多米尼克鲍比。

法国巴黎，初冬的阳光还显温暖，风和日丽。

你驾车驶在郊外的路上，翠色入目。

右座的男孩处在成长的稚嫩中，那是你久别的儿子，他嘴中的琐碎于你都是种灵动。

但这只是前一刻。

后一刻，你便无力地卧在苍白的病房之中，眼前人影恍惚。

你困惑而愤怒地回答着这些陌生人的提问，但你马上就发现已经再也没有人能听的到它们了。

你中风了。

左眼皮是你唯一能运用的肌肉。

你不能运动，哪怕抬起你的手指；你不能说话，哪怕你的声音已经在心里变得歇斯底里。

眨一下是肯定，眨两下是否定。

这便是你能表达的，这便是你在他人眼中的全部生活。

让多米尼克鲍比，原法国ELLE杂志的主编。

1995年12月8日，43岁的鲍比突发中风。

为他诊断的医生曾说，要掉入此病的陷阱比中乐透彩券还困难。

1997年3月7日，《潜水钟与蝴蝶》的法文版问世。

6月，纽约英文版。

7月，伦敦英文版。

8月，德文版。

这是鲍比在中风后的两年中用左眼皮“写”成的书。

全世界已经有几十个民族的人在阅读这本简短的文字。

1997年3月9日，让多米尼克鲍比去世。

2007年，导演朱利安·施纳贝尔执导《蝴蝶与潜水钟》，获戛纳大奖。

鲍比说现在的他就像是被困在重重的潜水钟里，紧紧地被拢罩着，压迫得快喘不过气来，但他的灵魂如同轻盈的蝴蝶一样可以四处飞翔，在时间与空间的交织下任意翱翔。

潜水钟...无助，窒息，愤怒，沉默。

沉没在深水的潜水钟，无法穿越的寂静中包含着蠕动的愤怒。

当中风后的鲍比第一次看到这个世界，他就只剩下一只左眼了。

上帝甚至没有给他抱怨的机会，就夺取了他的一切。

这个曾经情场得意，事业顺利的风流才子失去了所有，左眼中颤抖的图像告知着他的存在。

他甚无法得知自己的外貌，当医师们推着轮椅带他穿梭在走廊中时，他看到了那张出现在镜中脸。

那张嘴歪眼斜，毫无生气的脸。

他尖叫了，噢，天哪，我就像是甲醛中毒了一样。

即使此时，他的嘴唇依然令人绝望的外翻着。

鲍比失去了语言。

当医生一针针缝起他那失去效应的右眼时，他严重抗议，但他的驱赶声只能一遍遍地回响在潜水钟内，它慢慢下沉，深邃的海水锁住了他的灵魂，骨肉，和每一寸肌肤。

无法入眠的夜里，停播的频道用刺耳的声音让鲍比疯狂。

而在清净的周末，没有尽头的寂寞让鲍比身处地狱。

漂亮的语言医生教会了鲍比“说话”的方式——她阅读常用字母表，当鲍比听到需要的字母时，就眨一下左眼——这也是他唯一能做的。

然而，他用这种艰难的方式说出的第一句话却是：我想死。

画家出身的导演朱利安·施纳贝尔采用了特殊的方式演绎这部电影。

片中近1/3的镜头都以鲍比那模糊的视野表现他和他的左眼所能看到的全部世界——它狭窄，颤抖并且模糊不清。

在影片的前半段，这种压抑的视角配合着主角马修阿马利克愤怒而绝望的独白，使我们对鲍比被病症紧紧锁住的身体感同身受。

深海的潜水钟，病床上的鲍比，就像是极度愤怒的人被强行堵住了嘴，他无法呐喊，只能独自面对幽深的宁静。

蝴蝶...自由，灵动，妄想。

今天看来，似乎我的人生一无所有，只有一连串的失败。

我不能爱上的女人，我不能抓住的机会。

我允许它流过的快乐的时刻。

我在结束前就知道了结果的比赛...曾经的我究竟是愚蠢还是盲目？

抑或是只有灾难的刺眼光芒才能还原一个人的本性？

鲍比不是一个安分的人，即使身处在潜水钟里，只要上帝为他打开了一扇窗——哪怕那只是一只视力模糊的左眼——他也依旧能像一只蝴蝶一般翩跹而出。

不过这不是一部励志片，而是一部优雅的法国电影。

瘫痪的鲍比并未有过强烈的求生欲望，他更没想过要以自己短暂残缺的生命制做出什么伟大。

他只是用这段宁静的时间更加缓慢的思考和品位人生，用所有的回忆和想象把自己放飞。

那美丽的语言医师，曾在无数臆想的场景中与鲍比甜蜜地约会。

即使是在影片开端，绝望的他也在初识她时脱口而出“啊，我是在天堂”，并将那左眼颤巍地打量在医师的胸部上。

记忆中的过去一幕幕展开。

轮椅上的父亲，欢笑着的孩子们，深爱着的女人。

鲍比的人生开始倒带，他曾经珍惜的，错过的，拥有的，失去的。

回忆是时间的杰作，四十三年的人生在两年中重现。

他一遍遍主观又客观地解读自己，在失去身体的时候得到了自我，真正的“我”。

他可以想象任何事，任何人，任何地方。

在黄沙漫舞间与驼队信步，在寒风凛冽中登上雪峰。

他见到了最爱的女人，金黄色的沙滩他与她拥吻。

一旁轻荡的海浪，那是碧蓝色的海洋，深远幽邃。

鲍比的父亲说鲍比被困在了自己的身体之中。

但空间对灵魂而言没有意义。

即使远能登月的我们，相比浩瀚宇宙依然也只是被捆锁着的可悲生命体。

地球大于人体多少呢，思维的穿梭不需要任何的物质限制，一只左眼，鲍比便证明了他的存在。

爱...错过，伤害，等待，真情。

鲍比最爱的人始终没有出现。

他们曾浪漫地缠绵，甜蜜地对视又含情脉脉。

但一切都只是发生在潜水钟里的幻影，他不断悔恨不断追忆，却与她不得一见。

“我始终在这里等你，每一天。

” 病房陷入沉默，守在病床前的前妻斯威娜再也不能抑制自己的泪水。

这究竟是对谁的惩罚呢，无辜的斯威娜不得不将这句话一字一字地传达给电话那一端的女人。

她占据了她所爱的，她让她泪流满面。

“我始终在等你。

”这不是一句情话，而是鲍比不能掩埋的真情。

他被剥夺了伪装的权利，他“说”出的每句话都是赤裸裸的真实。

他被迫如此凛冽地表达自己，没有选择。

四处留情的风流才子在生命的末端最后一次清点了自己的心，变成了最真实的人。

一个黑人...朋友，冷幽默，温情。

带着一个摩托玩具来探病，强行让一个不能反抗的病人带上一顶像只兔子的皮草帽，读字母表的时候忘记看鲍比的左眼。

这个大咧咧的黑人彻底激发了鲍比的幽默感，马修阿马利克那略带讽刺的语气让我们与鲍比一起苦笑不得。

他似乎很难接受这个只剩一只左眼的鲍比，他不能怜悯，不能温柔，还有些束手无策。

所以他笨拙地安慰，笨拙地照顾，又笨拙地玩笑。

他真是个可爱的朋友，当生活灭亡了的时候。

父亲...命运，禁锢，无能为力。

一小时四十七分钟的电影结束后，几乎没人会忘记鲍比的父亲。

那个瘫痪在轮椅之上，几乎无法生活自理的老人。

他年轻时同样风流倜傥，同样无法忘记最爱，而在年老之时又同样被身体禁锢——不过他只是半身瘫痪，他的儿子却几乎变成一个植物人。

鲍比的蝴蝶曾飞过父亲的房间，那时鲍比正一边为他刮脸，一边和他拼着口若悬河。

“医师说如果我能活到一百岁就给我举办一个盛大的派对。

但是我不想参加，谁想活到一百岁？

”鲍比的父亲颤巍地站在镜前微笑，那张遍布皱纹的苍老的脸与他壮年时神采飞扬的照片并列在一起。

在鲍比失去生活的很长时间后，他才接到父亲的电话。

同样无助的老人似乎有些语无伦次，他听着语言医生在电话那头缓慢念出的字母表，忍不住地啜泣。

“所有的思绪从我的脑海中奔涌而出....我有一个想法，关于我们的，我们处在同一种状况之中。

我被禁锢在公寓里，不能上楼也不能下楼。

我们都被捆锁了，你被困在身体里，而我被困在公寓中。

”断断续续的话语。

一种亲情，一种宿命。

由于导演朱利安·施纳贝尔是一位地道的美国人，所以《潜》一片并不是一部严格意义上的法国电影。

但在优美的法语和优雅的法国思维的包裹下，称其为法国电影无可厚非。

不过由于这一混血身份，《潜》不得不在奥斯卡最佳外语片的角逐中夭折。

除此之外，尽管获得了最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影和最佳电影剪辑四项提名，《潜》最终还是从奥斯卡无功而返。

而在今年那场颇受诟病的金球奖颁奖中，本片却捧得最佳外语片和最佳导演两项桂冠。

对于这一结果，导演施纳贝尔微笑道：“被接受的感觉真好。

”

作为一个老男人，片中的几个镜头让我忍不住笑起来，体会到了导演如何通过一个只能用一只眼睛看世界的人的内心想表达的爱与哀愁。

那些曾经美好的日子，风吹起你的长发，在你白皙的耳旁，有我深情的吻。

《潜水钟与蝴蝶》在今年的奥斯卡颁奖礼前颇为引人注目，因为这部法、美合拍片在技巧风格上是如假包换的法语片路子，可导演朱利安・施纳贝尔（Julian Schnabel）却是个地道的美国人，他还有着知名画家等身份。

共有三部法国片出现在了今年奥斯卡的提名名单上（另外两部是《玫瑰人生》和《我在伊朗长大》），它们都带有传记色彩，算是一大巧合。

　　《潜水钟与蝴蝶》根据法国时尚杂志《Elle》前总编让-多米尼克・鲍比（Jean-Dominique Bauby）的同名原著改编：人生得意的鲍比中年突遭噩运，在脑中风后身患罕见的闭锁综合征，成为一名仅能通过左眼和外界保持交流的特殊病人。

作为只有4 万字的传记书籍，该书并未洋洋洒洒写上一通，因为它的创作方式相当特殊，是依靠鲍比左眼皮的眨动来完成书写的。

（其方式不如物理学家霍金与人交流的语言合成器般先进，需要人工记录的辅助，简单说就是在念出的一串字母中，鲍比眨眼示意他要的那个字母，循此重复，组成词句）。

　　影片讲述的并非常见的身残志坚的故事。

尽管由于病症侵袭，鲍比头歪嘴咧，但他并不认为自己是植物人。

他自知来日无多，于是把几百天的时间耗费在了对人生、情感还有记忆的冥想、思考与反省上。

他用左眼看到了世间美好的东西，因为碰触不到，只能通过美丽的想象陶醉其中，回味感受。

他心有不甘，所以有了书，之后是电影。

施纳贝尔用他画家的艺术直觉，捕捉到了存在于鲍比眼前或脑海中的风景，并通过闪回片段等完整组成了这个男人的过去和现在。

影片的摄影尤其值得嘉言，鲍比的所见被表现得感人肺腑，沉重困乏的左眼皮，在主观视角里出现了欲坠不稳的各类构图；昏黄色彩的天空，大片低浮的白云，清风大海，孩子女人，欢爱盛宴，它们之间的剪辑切换自由流畅。

　　蝴蝶意为斑斓美丽的色彩，也是鲍比思想的最后动力，它要解救身处海底潜水钟里的鲍比。

应该说，当不同的人看到书看过电影，鲍比和他的蝴蝶成功了，沉重的潜水钟禁锢住了他的身体，却不会是他的灵魂。