这里面有很多寓意,比喻,象征或随便你用什么话来形容,总之,寓意深刻隽永,实在是回味无穷。
1)创造了一个人和灵魂分开的世界,并用各种你能想象到的动物来比喻人的灵魂,实在是很美妙的创造。
妮可扮演的邪恶科学家的灵神是一只金丝猴,女主角Lyra的灵神是一个似鸟似狸的小怪物,有权势的什么主角手里盘着一条蛇,最搞笑就是那个开飞艇的老头子,他的灵神竟然是一个耳朵竖的高高的小兔子。
片子最精彩的就是这些人和动物灵神互动的场面。
比如Lyra一开始和她叔叔的对话,两只动物在旁边也剑拔弩张;妮可和Lyra的初次见面,两只动物的相处的那个镜头也立马让人分辨谁好谁坏。
印象最深刻就是最后战争前的场面,一群貌似俄罗斯军人和他们整齐划一的凶神恶煞灵神(统统是犬啦虎啦)vs一群小朋友和他们鸡飞狗跳的可爱小动物灵神,一时之间,真的是又为他们感到紧张揪心,又觉得好笑。
2)为了突出妮可的不正常,有一个镜头是妮可打了她的灵神一巴掌,然后又怜惜歉疚地把它抱起来爱抚。
这立马让我想到了“精神分裂”。
因为打灵神相当于打自己。
3)孩子是纯洁通灵的,是将来,是神圣而携带着秘密的。
不论是妮可和她的统治力量或Lyra和她的正义之师,矛盾的焦点都是孩子。
但是,有意思的是,双方的原本意图竟然都是为了孩子的好。
唯一区别是一方代表自由而另一方代表独裁。
而双方的成人代表竟然就是父亲(自由)和母亲(独裁)。
4)死亡被演绎得很好看,尘归尘土归土,随风飘去,不带一点痕迹,这是作者心目中最完美的死亡吧。
5)大白熊的衷心让人感动,不就一件盔甲么,竟然使生命和终身效忠去回报。
大白熊渴望灵神的一幕也让我很感动,TNND,为什么只有人和巫有灵魂,动物即便出色如大白熊那样能说话,能统治,有阶级,会阴谋,但还是没有灵魂,至死都没有。
也许有人说故事情节跳太快,很多没有交代清楚,好像是一个蹩脚的魔幻童话,但这绝对不仅仅是个童话。
你也许觉得剧情太童话、莱拉太伟大;但是你不能不承认CG很出色,OST更强大!
而且看完后,我很想自己也养一头盔甲熊,不咬我保护我让我骑在它身上还可以躺在他肚子上,而且最后还成了熊国王——这么有智商的事情,的确把莱拉塑造成雅典娜了!
依娃格林的确超级迷人,以前看她早期的《梦想家》时,就被她身上既很野性又很孩童娃娃气的混合的致命气质吸引了。
没想到后来的007系列这么有眼光,找了她来演邦女郎。
妮可真是金光灿灿,外貌有点犀利,这种背后阴暗的角色太贴切她外型了。
演员找的都很对号儿,竟然还把超级小童星海默捣腾进来了。
灵神里除了最讨厌妮可的那只大金猴子,其他的都很nice,007先生的那只熊美呆了。
牛津大学、北极、动物、飞天女巫,金发尤物,孩子还有盔甲战士,把这些好象完全不搭边的词组组合起来,你就得到了一部电影——《黄金罗盘》,而这种方式,就叫魔幻。
由此可见,魔幻和无厘头好象就那么一脚之隔:CG做的好了叫魔幻,情节做的好了叫无厘头……
如果你是十岁左右的小孩子,那这不电影你绝对不能错过。
如果你是一个十岁左右孩子的父母,这个电影你的孩子也同样不能错过。
很多人说,它处理人物过于简单,一些故事情节过于突兀。
那好吧,我只能说你已经长大了,你有这严密的逻辑思维和那一堆这样那样的道理。
孩子们脑袋里想的可不是这样。
不知道,大家是不是还能想起小时候睡觉前的那些奇怪的幻想么,或是站在窗前,或是课堂上,或者在写作业什么的时候。
你开始想象各种奇妙的东西,你的意志就像小女孩的灵兽一样,变化多姿,就如同这电影一样,小孩子会理解的。
这电影里充满的心理暗示,谁知道呢,也许这就在某些孩子的心中埋下了一个思想:对自由意志的追求,对友情的真挚,对承诺的尊重,要有勇气......最后要感慨下,要是我们的儿童剧能像这样,那孩子们就有救了。
Made In Zeal http://www.zeali.net/entry/562标签 ( Tags ): 魔幻 , movies经过了一段和谐的外国大片真空期之后,三月份的影院开始重新成为好莱坞巨制的天下。
《史前一万年》的预告片让我有买票的冲动,但看到豆瓣上的评价之后还是改变主意选择了《黄金罗盘》。
虽然新线后来出品的魔幻系列每一个能跟魔戒相提并论,但这次的Golden Compass能够击败变形金刚拿走奥斯卡最佳视效,对我这个迷恋CG的人来说诱惑实在不小。
上次看投名状碰到八佰伴搞活动;这次又碰到平安信用卡搞活动,10块钱一张票的噱头又是引来超级排队购票长龙,所有的大厅一律上映史前一万年,黄金罗盘和国家宝藏2都只好挤在百来人的小厅放。
等到检票进去之后,这小厅之小还是超乎了我的想象:要是家庭影院那算是超豪华的,可摆上一百多把椅子在这块豆腐干前面,实在是狭促到家了。
不过也许正是因为有这样一个不够震撼的观影环境做为先决条件,看完之后的第一感觉是:不像网上评论的那么差 -- 至少比纳尼亚要好。
CG的确很强,双熊争霸那场戏多少有点三龙战金刚的味道(但为什么大黄蜂没有斗过披甲熊捏?
不服啊不服),基本让我没白冲最佳视效而来。
故事性方面虽然还是太过于儿童化思维,好在不像纳尼亚那样有一堆小孩子在演绎,不至于杂乱无章到不可收拾。
伊拉贡也罢,纳尼亚也好,还有这个黄金罗盘,都在用小孩子讲故事的方式讲述发生在小孩子身上的故事,原著本不应该被如此改编。。
因为影片提到了 Star dust 的缘故,刚巧收了星尘的9区碟,看完黄金罗盘之后又在家看了星尘。
相比之下,星尘的导演兼编剧 Matthew Vaughn 就有才得多,可以把一个俗得不能再俗的童话故事编排得妙趣横生,所以说想导演编剧一肩挑不是不可以,但要勉强为之就还不如专心一意的好。
传说这世上有无数的星辰和平共处,先有女巫的世界,再有存活于水上的吉普赛人,后有极地苦寒之地的冰熊。
每个世界都有着自己的秩序与规则。
智者创造出了真理仪,人们叫它们黄金罗盘。
当权者惧怕真相被发现,于是真理仪被逐一销毁,只有一件幸存下来,但只能由它的解读者天赋才能感知,才能使人们了解它所叙述的含义。
这就是黄金罗盘的渊源。
因为奇特的创造力和浓厚的人文色彩,[黄金罗盘]被拍成了一部具有浓郁英国特色的奇幻电影,相对于[指环王]雄浑壮阔,诡异神秘的正餐风格,让人消化许久,[黄金罗盘]则更像是清新宜人的英式下午茶点心,让人身心舒畅。
电影相对于原著来说,保留了主干部分,也展现了迷人的英国乡村风情。
从最初的康河边孩子们的追逐嬉戏,罗拉与比利在古老学院门前的斗智斗勇到后来借用牛津大学那古老神秘的饭堂拍摄的学院晚餐场景,无不展示了鲜明的英国特色。
自由活泼的女孩罗拉是勋爵的养女,虽然没有父母,但仍然愉快的生活。
学院的人们爱护她,并且教导她,让她并没有因为缺少父母的爱而感到孤独。
为了寻找被黑暗集团抓去的伙伴罗杰,她踏上了奇妙的旅程。
因此被证实为罗盘的解读者和吉普赛人永远的朋友。
扮演罗拉的小演员长着一副典型的英式面孔,蜜色长发微卷,心形脸庞,身材颀长,看着她,总有一种恍惚,似乎看到了爱玛的年少模样。
导演选角,实为用心良苦。
待到尼可·基德曼出场,金发碧眼,身材傲人,然穿着高贵,举止斯文有礼,有一股不羁的风采却又让人不由得对她行注目礼,举座皆惊,不论观众还是银幕上正在用餐的宿儒学究,都被吸引。
院长不由自主的欠身向她致意,“库特小姐,晚上好。
”虽然霸气逼人,虽然傲慢强势,但库特小姐,不,应该说是尼可的风度与美貌,不仅折服了院长也赢得了观众的心。
原来,坏到极致也是有人跪拜的。
忽然之间,明白为何尼可频频出演英国小说家作品改编的电影。
原来,来自澳大利亚尼可有一股散淡的英国式的慵懒作风,那股气息让人着迷,情不自禁会注视着她的笑容。
她,是最适宜出演英国作品的人选之一。
影片虽有宜人的乡村景色,但也不乏宏大的场面,但运镜清新,特技手法十分自然。
罗拉每每打开黄金罗盘,回顾过往时,不断闪现的过去与现在,日月星辰,自转不休,制作的十分精巧,让人爱不释手。
在披甲熊两王对撼之时,旧王落败被杀,荒野冰原之上,已然归来的披甲熊王子仰天长啸,“到底谁才是你们的王!
”吼声着实令人震撼,但动物世界的争斗较人类世界的厮杀更为残酷激烈,颇值得玩味。
看这部电影完全是出于偶然,一个小朋友向家人建议一定要看这部片子,于是找片的责任就落到了我身上。
仔细看了电影介绍才发现,原来黑暗系列已经开始了电影改编的步伐,不由得会心微笑。
英国人虽被认为刻板公式化,但一向都不缺乏奇思妙想,因此英国童话也是最令人惊喜的作品之一,时至今日,有意义的作品仍然层出不穷。
从最初的[艾丽斯漫游仙境]到后来的[指环王]以至[纳尼亚传奇]七部曲系列,再到现在风靡全球的[哈利·波特]系列无不展现了最奇妙的思考与创造力。
有趣的是,不少早期魔幻作品的作者竟是象牙塔内执教鞭的老教授,教课之余也有妙思,于是记录下来,读者如潮,盛情难却,就写写写,成为后半生的追求之一。
与[指环王]和[纳尼亚传奇]不同的是,作者的注意力并没有放在构架神奇世界或者讲经论道上,而是将笔力灌注在对于神奇事物的探索以及对于主人公遭遇的描写之上。
这一特点在电影中得到了很好展现。
结局是开放式的,在欢聚的时刻,罗拉为了寻找父亲的踪迹,悄然离去,与罗杰一起踏上了寻父之路。
虽有遗憾,心实喜之,原来故事的结束也是开始。
假如你有一个悠闲的下午,那么不妨看看[黄金罗盘],感受一下一众戏骨的飚戏风采,也可以感受到英国式的奇妙幻想的魅力,就如同一杯英式下午茶,怡神醒脑,却也让人回味无穷。
我是本着英国街头大幅海报去的,我是本着看尼克的心情去的,我是本着去看满城尽带黄金熊去的, 我是本着我也有钱在英国看场电影我是有米的人去的,我是... 总归 我去了,看了.然后笑了.华丽丽的制作,眩目的特技,逼真的三维动画,我眩晕了.那尼亚不能比啊.看着金壁辉煌的外景,我是在看哈里波特么,是么 不是么,为什么感觉那么熟悉.妮可的出场,我发现了我心中的美人迟暮了.红磨坊那惊如天人的出场,香奈尔那迷离的深情,这部片子里面我居然看到了妮可微微隆起的小腹,神啊 我的美人啊.归回正题,影片前半段是在看的我是惊叹不已,好看,好片,虽然影片前半截的声音被淹没在英国小青年苞米花的咀嚼声中,但是我依旧没有被干挠.黄金罗盘的音效实在是太好了.配乐太赞了.一部伟大的OST.即使我2次被影院杜比环绕给惊的小心荡漾. 小姑娘的冒险精神实在让我感叹,真所谓初生牛犊不怕虎,从妮可和妮可金丝猴(保护神角色与主人心灵相通的守护兽)的魔爪下逃脱的她居然遇到了白熊王子.神迹啊神迹啊. 正如所有经典救赎电影一样,咱们的白熊王子曾经是个王子,但是被阴谋打败,成为一个人流浪的颓废的,依靠人类供养威士忌来充当保镖之类角色的落魄王子.然后咱们的女主角小丫头仅仅用了不超过20句的话 就把白熊王子从颓废的边缘拯救出来,说出了 俺以后和你在一次,你在俺就在之类的诺言.看到这里我激动啊,我感动啊,天使下凡了.神迹啊神迹啊. 最可乐的就是,在咱们的白熊王子说完话以后突然暴走,窜到人类小教堂,等我们王子出来,哇,华丽丽的变身啊 ,小宇宙爆发啦,黄金铠甲!!一阵嘶吼的强者造型后,咱们的黄金熊王子华丽登场.王子和抢夺他王子的熊厮打那种让我惊叹3D技术的神奇.一个子牛,2个字NB!在我们可怜的注定要当炮灰的只过了没几年王位瘾的大反派白银熊叫嚣着,that is all的时候,咱们黄金王子一巴掌把哥们的下巴打掉了,然后另外一个巴掌抽了上去,于是.炮灰,不动了.熊掌的威力牛,北极熊的掌更牛!同志们教训啊,以后打架没到完全胜利的时候千万不要张大嘴说话啊,小心下巴被一巴掌削掉.然后很多个人认为很可乐的地方我忘记了... 对了 双枪老太婆总之一部很好的电影,如果你喜欢魔幻科幻,华丽的特技,你一定要去看.记住,不要笑啊.
把这样一部奇幻巨著搬上荧幕的野心是无论如何也是无法避免的——想象力和批判力交融、思想性与娱乐性合璧,累累的奖项和烁烁的口碑,再加上三部曲的可持续发展战略,无一不引诱着制片商垂诞三尺,更何况是五年前靠“魔戒”横扫小金人的新线公司。
然而像其他很多“无法避免搬上荧幕”的电影一样,《金》充当了原著昂贵的加长收费广告。
篇幅的限制和对视觉效果的野心大大削弱了情节的叙述和意义的发掘。
华丽的画面和奇谲的效果虽然又一次挑战了技术的极限,但同时也不可避免的再一次仲裁了观众想象力——如果情节只是为了盛放技术的容器也到无可厚非。
可跟着目不暇接的特效一路看下来了,故事本身成了所有传统小说的模版填充:“真命天子”样的主人公(哈利波特,黑客帝国……),泥沼一样的政治阴谋(星球大战,指环王……),更不用说黑白渗透的身世,哈姆雷特一样的抉择,以及主要人物俯拾皆是的“最后一毫秒大运”——让我们庆幸导演给麻木的丘比特放了一次假!
也许这是“剧本荒”大环境下的产物吧——改剧本“慌”!
按理说,六年前就同样集编导一身的(《关于男孩》About a boy)克里斯·维兹 Chris Weiz应该显示出不俗的才气,可这回表现如此,看来我们要提醒新线下次拍魔幻题材要拿体重作门槛了。
书的精彩在电影里面打了太多折扣,特别是很多背景的知识省略了,没有看过书直接看电影的话很多不明白,电影院里不时听到有人在问问题:(
适合低龄化的魔幻电影,看完觉得整个故事虽然叙事完整,但缺少跌宕起伏,虽然有人类、吉普赛人、女巫部队、熊族冰雪之熊、萨摩亚人等众多人物动物登场,特效也尚可,但缺乏惊心动魄的大场面。
票房的不佳使制作公司新线公司差点破产,小说《黑质三部曲》的第二部《魔法小刀》、第三部《琥珀望远镜》要拍成电影也就遥遥无期了。
用来揭示真相的真理探测仪是个好东西,教会企图控制这个世界上的每个人,所以我们要拥有自由的意志才行。
第一部至少要給人留個好印象可是,明明可以說上三個小時的故事卻在九十分鐘之內倉促完結讓人怎么再去期待後面兩部?
關於一個架空的平行世界其平行的另外一個世界,當然是現實每個人都有一個精靈,也就是他們的靈魂它常在人們左右,以動物的形式(或者說是寵物)而第一部,以一個“精靈分離手術”的陰謀作為主線到最後,讓人哭笑不得,家庭糾紛啊……一個小loli成為救世主她能閱讀黃金羅盤的內容具有超凡的勇氣和極佳的口才反應很快,甚至不客氣地說,是狡猾90分鐘之後這孩子有了強大的夥伴們而後面兩部,到底還能有什麽驚喜?
第一部的口碑,还回去继续拍么……
3.5.
#Berlinale 75 感觉依旧是《纯真》同类型思考的延伸,比起前作在更现实更迷影的背景里却显得更空泛更单调。电影宫真是雄壮美丽,但我还是看睡着了。
要是再诡异很多就好了/见到了Marion来q&a, ifc center
下辈子换我和玛丽昂演吻戏好吗?
大半夜零下几度就看了个这……女主偷感很重(大概也因此不被迷惑)。当然南蒂罗尔山景和马良挺美的。
#Berlinale2025:最怕的就是这类电影,空洞造作,5分钟精华的short拍成120分钟电影就是对观众的侮辱。
#Berlinale75女主演演这么卖力,豆瓣演员表不往左拉都看不到她。引入部分是迷人的,可惜元素堆砌太多,又是传说又是元电影又是女同的,反而忘记了创造多点角色之间的连接,以至于两个演员完全不来电,故事也显得故弄玄虚…
这部居然华语场刊才0.6吗???安徒生童话《The Snow Queen》的高水准当代新编。类《色戒》的剧本结构,却更艰涩,双线并行,一条是童话里的The Snow Queen和Bianca,一条是现实中的Cristina和Jeanne,双线交织,共同构建起“女王与信徒”间错综复杂、五光十色的关系。最厉害的是在童话与现实间的轻盈穿梭——一个Jeanne从模型窗口看向内部的眼部特写,反打到冰雪女王从床上起身,在逐渐刺眼的白光中走向窗边,窗外景色已变换成真正的冰雪国度——四两拨千斤,技法上的成功、影像上的胜利。虽然节奏缓慢氛围阴森是对观众不太友好,但也能看到作者生怕观众看不懂在尝试解释,比同样有着coming of age主题的Dreams强多了,再次痛骂本届柏淋评审团和Todd Haynes。
蛮美的,看的这些里唯一一部让我觉得有片刻进入另外一个世界的电影。女孩儿演的也蛮好的,就是感觉差点劲儿,但是这种类型的电影差一点就差很多…
以后看电影之前要好好睡觉!!!不好好睡觉就看电影是亵渎艺术!!#MIFF
#Berlinale75主竞赛 苏联1967年的《冰雪女王》确实很慢,但很好看啊。本片慢成这样是要闹哪样?浪费了挺有意思的设定。最后幸亏感情破裂,差点以为是乱伦女同,吓死。
La Roue的对面
It’s a 女劳登 you get when you ask for a mom
太没劲了啊啊,拉了个大的就完事了???拜托
🇩🇪线下观影。【75thBerlinale】
@Berlinale2025 刚开始女孩还没有进入Lucile Hadžihalilović那代表性的封闭而诡异的空间,而是处于偷窥的位置,至少构筑了一个舞台与舞台之外的分界。但这个分界的存在只是建立了Cristina和女孩的初步关系,为符号的形成做下铺垫。然后她就进入了这个剧场,乍一看挺有趣,现实、元电影、幻觉以及梦境都在这个场景发生,但他们如何发生?故作高深的方法被重复使用,我们看不到女孩和Cristina在其中行为的任何逻辑,只是被一个更抽象的、没有任何必要被解读的存在操纵,套壳安徒生《冰之女王》的故事,重复Lucile的过去。
2.5 雪这样拍还蛮有意思,但叙事节奏有点迷,小女主有点接不上Marion的戏。总之Marion太美了
慢节奏不是问题,问题是无论声画还是情节都太单薄了,最后让女主下头的竟然是这么个戏码,直白又无聊
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拉到极致就是女性体验一把第一性快感,但实在是个加长版商业广告,对于两位女主来说是非常难得的个人魅力展现机会,每一帧拿出来都能做形象照,其他的真的是不明所以。