千杯不醉

或许该纸醉金迷人与人的关系和感情真的很脆弱。

彼此口中说着“情比金坚”的话，但事实上，因为几个小钱，因为小吵小闹，因为一点误会就会摧毁两人经营多年的“坚固”的感情。

爱情如此，友情如此。

能同甘的人能未必能同苦，能同苦的人彼此能相处的时间还稍微长些。

当时彼此都不会注意的一件小事或一个小动作，对日后的影响甚大，并且可以看清楚人性的一面。

为何我们不喜欢相对于“喜”来说的“悲”；相对于“甘”来说的“苦”；相对于“乐”来说的“哀”；这些与正面相对的负面，这些负面最能将人性的阴暗面很好地揭露出来，人性亦如此，喜欢听蜜如箭的恶话，不喜欢听苦如药的善话。

人性的阴暗和丑恶被冠冕堂皇的装饰掩住了，我们懦弱地正对自己的阴暗和丑恶。

对于那些被揭了疮疤的事，懦弱者的行为是加以比之前更美好的话来替它们穿上更华丽的外衣，粗鲁者的行为是加以拳脚相向，以暴力的强势来对它们加以压抑。

人性的阴暗面永远得不到阳光的照耀，只能仍由它们腐烂变质，烂在人体内，融入人的灵魂行和血液，成为身体的一部分。

试想，我们长大就要经历这样的转变，要吸收很多的内心阴霾才能长大，阴霾越多。

对于生存在外部的我们来说就可以更少地受伤，对于存在于自身的内伤越重。

不管我们愿意与否，多多少少总要吸收这样的阴霾，以至每个初成长的我们都不健康。

试图改变又完全无力，内心激烈地挣扎，但身体不能履行。

一个如此矛盾体在世上是很辛苦的，最好的解决办法，不，应该是逃避方式是纸醉金迷地生活，喝醉了、玩累了倒头就睡，做梦了，好歹算得上是在做脑力劳动；做梦了，好歹算得上是在思考了；可这样的劳动和思考是不清醒的、浑噩的、混沌的……

电影，又是一个单单为了看杨千嬅和吴彦祖的电影。

讲一个烂俗的不能再烂俗的故事。

一个帅哥流浪他乡，然后被善良的女孩捡起来，他们相爱，分开，最后再相爱。

浪漫情节已经看得够多，仿佛最浪漫的事就是这样。

遇到一个人，他可以安心的呆在你的身旁，并且告诉你他愿意安心的在你旁边，一直一直，永远永远。

哪怕花言巧语图一时舒爽，也算做有过感动了。

人和人之间的关系有时候太简单了，就是我们之间可以不问钱财共同生活相互依靠。

或者就是我们之间的一切都建立在钱财之上。

这些东西都和梦想没得关系。

只是和生活有关系。

我其实希望可以千杯不醉，清醒看这些是是非非。

不过人一到酒桌就是想醉就醉了，身体就算清醒，但人会自醉。

醉到可以借酒壮胆，醉到可以借酒来发泄来释放来倾吐。

因为内心不坦诚，因为不能放下自我来明明白白的生活，所以一喝就醉，身体清楚的，头脑模糊的。

越难道真心的人越容易醉。

所以我其实是一个不配喝酒的人，自我的部分太多，就越是想要用酒精来做掩饰，掩饰自己人来疯的实情。

不如洗洗上床，保持清新的空气流通在鼻腔里面。

不是人人都做得到，在你吐的天昏地暗的时候撩起你的长发，以免吐出来的东西沾脏了它。

醉,也许是一种更加清醒的状态.所以我们才会为真正让我们心动的人醉.所谓千杯不醉, 大概是指没有遇到心动的人吧.酒不醉人人自醉.承诺的话,和大实话, 到底是醒的时候说好,还是醉的时候说好呢.而听的人,感受会一样么?

在婚后第七年偶然看了这部电影，感触不再是恋爱脑，而是贴近现实的生活，浪漫永远让步于生存，在看到吴彦祖对自己的事业一筹莫展时，我会代入自己进入杨千嬅的角色，自己的微薄之力怎么帮助他的事业，如果出现一个高能量的人，是不是就此失去这个人？

结果剧情真的往这个方向发展了，如果胡静按照吴彦祖的厨师事业带领他，估计就不是happy ending了，谈恋爱也需要实力支撑

尔东升说，他要拍一个喜剧，一个小品。

尔东升做导演20余年，却只导了10部作品，分别为：《猫头鹰》（1981）、《癫佬正传》（1986）、《人民英雄》（1988）、《新不了情》（1993）、《烈火战车》（1995）、《色情男女》（1996）、《忘不了》（2004）、《旺角黑夜》（2004）、《早熟》（2005）、《千杯不醉》（2005）。

10部作品中，只有《猫头鹰》和《人民英雄》是我没有看过的，而这两部片子也是尔东升的作品中最不为人知和最没有影响力的。

总体而言，尔东升是个水准很高的导演，我看过的8部作品中，没有烂片，而其中的《颠佬正传》、《新不了情》、《烈火战车》、《色情男女》、《忘不了》、《旺角黑夜》都堪称佳作。

《猫头鹰》、《人民英雄》大概都不是喜剧，那么，《千杯不醉》是尔东升的第一部喜剧片了。

也许是因为是第一部吧，尔东升的尝试不能令我满意。

《千杯不醉》的故事比较老套，结构也十分老土，表演也只是中规中矩，但谷德昭（香港著名监制/导演/编剧）的演出颇令我惊喜——我说过，我喜欢在香港电影中看到幕后人员的露脸，而这次谷胖子不但露脸了，而且是主演！

谷胖子的搞笑本事虽然没有超出他在《买凶拍人》中的客串表现，但也算得上“可爱”了。

尔东升似乎早就预料到他的影迷会对他失望，老早就放出声气，说这部片子是纯粹的商业片。

其实，尔东升虽然贵为“文艺片”导演，但他的片子一直都有很强的可看性，商业上也颇有建树的。

因此，我觉得尔导不必再搞什么“纯粹”的商业片。

《千杯不醉》的台词是值得表扬的。

这段时间，我老看一些台词超烂的新电影，搞得自己很恶心。

《千杯不醉》虽然还是有点文艺腔，但还都是人话，可以配得上两个字了——“尚可”！

在这个电影台词臭遍了街的时代，“尚可”是一个很牛B的评价了。

4��>B�

看《千杯不醉》、《新扎师妹》的年代，还是租碟时候。

窄屏还不存在壁挂电视的时代，还会贴海报在卧室，习惯听卡带、不算轻的CD机连着有线耳机...那个时候觉得生活是无限游戏，一年四季习惯的样子就是以家为轴心的几条街范围，熟悉的朋友、学校、小吃摊...没有非此即彼的怀念过去，喟叹现在。

现在很好，重看这片意识到过去存在的标记，但也只是这样而已。

快二十年过去，以自己为半径，范围当然不再只几条老街，只是对时间有了准确的概念。

其间认识不同新朋友，和一些人纠缠、热络、无关。

对一些事执意、学习、看淡。

如果说区海文满足了几乎所有女生之于好情感的幻想，《千杯不醉》的米高就是我们身边不难出现的样本（05年祖那样颜的不算）。

人物的设定也不是贴近他气质的太子爷打扮：黑色皮衣搭红色衬衫。

这戏里落魄的像是贵公子遇难记，简单的衬衫和T，自自然然让人乐意和他一起人来人往菜市场穿行，当然不只这一份市井气，是他让你相信一餐一饭、四季同行，不再是无聊事情。

片里有两场戏，是我感觉人物更贴近真实生活，不夸张的说更贴近祖本人的部分。

（会有这层感觉，主要是这段时间，我集中的看了祖几乎所有的片，坚持全部粤语原声，因为他声音更好听。

当然像他自己说过的，他也拍了不少烂片，所以整体的观赏度当然也是参差不齐。

现在的他像媒体所说过了最佳“赏味期”，反倒让这个时间点的我，真实的喜欢。

回看他的作品，有他作为明星纯商业的选择，有因为爱顽实验性输出...一个不一定对的偏见，他常常在片里被打的很惨...《旺角黑夜》头被撞向门锁，知道是效果假的，还是想大叫着：“喂，你快住手“；《妖夜回廊》的意识流，尺度大的那一句现在还在他影人页面靠前位置被人观赏...他当然不是乖乖牌，可他说起和Lisa刚在一起两年间几乎没吵过架，所以觉得可以定下来，是她。

你是信的，信他说的和他外在那部分从没想过乖训示人的特质，并不违和。

本人和角色贴合的这部分也是我觉得米高某些时候表现的犹豫，厌弃、不那么规规正正的温柔，会动人的理由。

哪有那么多王子，他也会摇摆，会买醉，会和你争执，会走开疲于解释...如果说区海文总让你觉得他几乎无所不能，米高大概就是真实生活里你可能会爱上的一个具体的人会有的样子。

看过这部分的他，王子另一面的不得志，没办法面面俱到，不想因潜在的被规训（在一起难免妥协的部分）问向你“是不是每个女人都有控制欲？

“你当然会生气，爱的既定欢愉被打破，剩下的难道只有一拍两散，置之不理？

如果是现在的我，会在经历这部分之后达到一种真正想和这个人一个阵营的义气。

对，是义气，不只是纯粹的爱意。

我们肯定不是这世界的孤本，我和你都有自己的个性，都有作为人避之不及的自私和劣根性，但我想和你一起好的坏的一起看看，一起经历。

扯远了，说回来，喜欢的两幕是以下两部分一幕是：小敏说“她对你有意思“，“你是小气”，“这些事是可以大方的吗？

”，“天呀，又来了，是不是每个女人都是这样的？

“

另一幕当然是临近片尾那场，酒精检测实际为零，突然清醒解释的样子。

两场戏像极了我们每个人都容易体验到的情绪，只不过在对理想伴侣的预期幻想褪去后，现在更倾向于爱向一个具体的人，把小瑕疵当成是我们生而不同的小小徽章，倚仗这部分识别出彼此，更因为这份独特，靠的更近。

并不算有新意的剧情，基本上下一步都很容易被猜到，但这并不妨碍我很愉快的看完这部影片。

猜到剧情固然是没什么期待，但是观众却不会因为缺少期待而觉得无聊，这大概就是这部片子的魅力所在。

无新意却又不乏新鲜感，这就要感谢演员和导演了，整个片子的节奏令人十分愉快，很好的爱情喜剧，恰到好处的节奏，童话故事一样的剧情，美好的少女心。

一个人灌下了大半瓶chateau latour后，竟然一点眩晕的感觉都没有，不是假的吧！

打电话给朋友，他的声音从话筒里飞出来，你纯属浪费红酒啊，抽风了吧你，#￥$#^^%$$#$$？！

末了，他说了一句，你知不知道，这瓶酒值港币2万块啊？

红酒那有你这么喝的啊，不如去糟蹋二锅头啊……他这么讲不仅没有勾起我什么内疚感，反而多了些破坏后的快感！

突然就想到了尔东升的千杯不醉。

平时一听啤酒都可以让我七荤八素的啊，难道我真的因为不再相信爱就千杯不醉了？

或者这种酒看的是后劲？

我突然有些担心了，我在顶楼的天台上，一会我不会失控失足坠楼吧？

对着月光还剩不足1/4的chateau latour泛着淡淡的粉红色，像……爱情！

大笑姑婆的千杯不醉，情节已经不是很清晰了，尔东升是个奇怪的人，导了不少片，自己当写故事的人后就开始语焉不详起来。

其实《门徒》、《新宿事件》、《旺角黑夜》、《新不了情》这些很有影响力的片子，之于我就仿佛《千杯不醉》一般基本没有给我留下过什么印象。

反倒是尔东升评价张曼玉的那句话让我很铭心背景是张曼玉和尔东升分手后，尔东升后悔了（人经常都会犯贱），他期待着再次见到张曼玉然后和她表白，可是后来真的见到后，他突然觉得什么也说不出来了，他总结“当一个女人不再爱你的时候，她的眼神就完全不同了”我不知道尔东升是什么星座，不过我相信他敏锐的直觉。

可他处理杨千华醉酒的那段的确感觉太过于平淡，同样是发酒疯《海角七号》里的友子就发的恰到好处，张力十足！

想到这突然觉得有股劲带动我的嘴角，我笑出了声，怎么有点大笑姑婆的感觉呢？

猛然间我意识到chateau latour到底还是在我的身体里产生了反应，我像友子那样竟然大声的叫了起来，打电话给朋友，来楼上啊，我们一起喝酒，一起跳salsa啊！

我到底还是醉了！

很抱歉这是写给千杯不醉的影评，我个人觉得这个片子除了可以用于提高粤语听力水平外几乎没有什么营养可提炼。

比起来，还是喜欢新扎师妹吧。

虽然，这部，有更多香港市井的气息。

特别有意思的镜头是九哥在西餐厅里打电话到火锅店订菜。

其实，人都在装些什么吧。

就像九哥那样。

如果说好男人，在我眼中的话，九哥其实比michael好吧。

一个漂亮女人走过来说欣赏你，你就跟别人走了，即使最后回来，也跟没有离开过不一样吧。

反而是九哥。

在他“教训”michael那段的时候真的有少少感动的。

那种婉转的方式，那种不经意的照顾。

其实，很在意的吧。

再说说戏名。

所谓醉，是很重要的一个元素吧。

虽然最后装醉那段应该算是编剧的一个用心吧，但是，有点做作的浪漫，不够自然，也仿佛为了切题加上罢了。

告诫世人醉言不可信这样吗？

anyway，happy ending我总是受的。

因为这个，和有千嬅在里面，就给个“还行”呢

记不清是第几次看这部剧，可昨晚看却让我印象深刻无比。

以前或许只是被吴先生的颜所惊艳沉迷，可这次却引发了我许多关于其他事情的思考。

先来聊聊演员。

杨千嬅，从志明与春娇到新扎师妹再到这部千杯不醉，在人前坚强坚定老大姐，能力强事业心重，视男人为无物。

而一旦遇见沉沦，生活翻天覆地的变，会考虑他在想什么，会对一切不安，想要用手机绑定寻求名正言顺感，想要把行囊藏起来避免他离开，也多了更多痴心埋怨和小女生姿态。

其实也就是，遇见一个人之后，由硬到柔的变化吧。

在遇见那个人之后，眉头紧锁的时候好像变多了，但开心起来的时候笑容又会加倍灿烂。

哇，真的和自己很像呢。

（大概也就是为什么能戳到我的原因吧……吴彦祖，不管是在新扎师妹，还是在千杯不醉里，一个含着金钥匙出生的少爷，一个怀才不遇的流浪少年，即使背景身份不同，角色却都有那份儒雅又风流之感。

（em……Daniel本色出演既视感）平时话不多，在关键时刻又会放大招飚情话吐露真心，对待感情无比认真。

杨千嬅在和他的感情中，总显得有一些卑微而小心翼翼。

说回这部电影。

Michael是法餐厨师，是有自己的信念，自负有才所以清高。

有自己的信念理念。

不会为了生意而迎合街坊邻居改口味，会为了餐厅进劣质食材而反对。

可是呢，片中的Michael连房租都付不起，出来四处打工，心怀开店梦想还想做到米其林三星，无奈现实各方牵扯阻挠，无物质基础无人赏识又心高气傲。

又开始思索。

又开始犹豫。

不知道什么时候能自己想明白。

【于是我选择去学习