大世界

在电影彻底工业化的时代，竟然冒出来一部手工艺作品。

这部手工艺作品竟然入围了柏林电影节主竞赛单元，又拿下了金马奖最佳动画长片。

正当资深动画迷们感慨“墙里开花墙外香”，纷纷惋惜它拿不到投资找不到发行商时，它竟然还过了审，要在国内上院线了！

简直活久见了。

刚看完首映出来，好激动，争取不剧透。

故事的展现视角非常独特，几乎全部是固定镜头。

当然，这很有可能是出自导演的拮据，毕竟为了省钱……他还承担了这个动画的编剧原画剪辑配乐和配音。

但我爱死了这种固定镜头带来的独属于早期电影的庄重感和画面感，配合整个故事画风，客观的上帝视角，也更能凸显出“圣人不仁，以百姓为刍狗”的冷峻感。

虽然不是主角，但是我最喜欢的人物导演的克制，体现在，一直到电影的中期，我才从特朗普的演讲音频和苏拉里大选追踪的新闻里确认，这个故事发生在2016年。

而在此之前，刘健花了三年手绘出的画风和气质全是八九十年代的中国。

坑坑洼洼的沥青马路，未完成的建筑工地，掉了最后一个字的商家招牌，浓郁的人情味配上荒凉的工业感，都带给我三十年前的感觉。

等到中期开始晃过整容医院的玫红色广告牌以及荒野上通过的高铁时，我才意识到不对劲，觉得可能是二十一世纪初吧。

听到特朗普的宣讲音频时，我才意识到，这竟然是2016年，结合人物的配音，后来听说都是导演和他的朋友们，南京口音。

结合这么多信息一推断，终于成功定位，这是2016年的，江苏南部的一个四五线小镇。

通过这种克制性，你就可以发现，这是一部对观众拥有极端自信的电影。

它没有给出任何多余的时间、地点、人物名字的字幕提示，完全由人物的对话和故事的发展来交待。

这大概是《大护法》在金马奖上输给它的原因，《大世界》太完整了，只要你具备一定的对乡镇社会人情关系的了解，就可以整合四条分线叙事，搞清楚每一个人物，最终在结尾交汇到主线上。

这部电影一共出现了14个让我印象深刻的人物，为什么我能记得那么清楚呢，因为这14个人，说话风格竟然完全不一样。

记得有位剧作评论家夸赞莎士比亚时说过，如果莎翁的剧本中出现了100个人物，那么这100个人物就会有100套完全不同的话语逻辑。

我自己写剧本时就常常遇到这个困惑，就是我写完一看，发现，就算我用力去避免了，但是主角和配角的说话方式，依然感觉非常相似。

现在很多电视剧之所以让人看着尴尬，也是因为，剧里面哗啦啦出现几十个人物，但他们都只会用编剧的一种思维方式去说话。

如果能够做到让14个人物说14种话，那导演一定是一位极其擅长观察生活揣摩身边人的敏感细腻之人。

这种细腻体现在画面的每一个细节上。

比如整容医院的广告牌出现了两次以上，对应的就是主角的女朋友整容失败的消息，我就自然地联想到了，主角的女朋友，大概就是在镇子上到处虚假宣传的整容医院开的刀——很享受这种给到聪明的观众充分信息，等待我自己去挖掘、联想、构建背景世界的感觉。

影片中一位人物的车库黑色幽默完全建立在时代感上，诸如马云乔布斯鸡汤梗、创业梗、艺术家梗、还有恰好撞上了贾乃亮热点的出轨梗——“如果你是我，怎么对待这种上了自己的女人，背叛兄弟的男人？

”，每一条单独拎出来都足够有趣，原创金句满天飞。

准备交完论文去二刷，把漏过的细节补上，再感受一下盖里奇式的荒诞现实

3.5第一次看刘健的作品。

影片上映之前就听到很多力捧，国产动画之光，叙事结构牛逼等等类似的声音。

奈何当时桓仁县没排片，差点开车去周边城市买票看。

（幸亏没冲动啊··）好容易出了资源，第一时间撸毕。

但感觉上···也并不很牛逼。

影片开始的背景细节刻画还是蛮到位的，无论是满墙小广告，偏旁部首不亮的霓虹灯，还是涂鸦电话号。

小镇青年是不是很熟悉？

确实很细节十八线小城乡结合部，无证开房，打架斗殴，绑架杀人，没人管。

（当然，这自然是导演故意设置的蛮荒地带）

老板身后的背景墙很诡异刚看开头，还蛮激动地。

心里合计：这么重细节的作品，一定差不了！

可··看着看着就不得劲儿了。

虽然静态背景做得很细，可一到动态就完全不走字儿了

静态的急速飞驰的牛掰摩托车人物表情细微到你根本感觉不到他当时是个啥情绪，再加上业余的配音，确实令我削微蛋疼菊紧了点儿。

大佛普拉斯我知道，讲到这里，一定有人跳出来说“你知道这部动画电影是导演几乎凭一己之力完成的吗！？

”“成本有限啊！

还要求那么高有病吧！？

” “这可是得过很多奖很多提名的片子好吗！？

”之类的话。

emmmmm···· 其实我对导演也是满怀敬意的。

只是，在心疼导演的不易同时，也哀叹国产动画这些年的乱遭怪相。

有资本的拍出来大都是垃圾，真正有才华有想法的却受限于资本。

也从侧面反映出，国产动画人，个人的想法，能力都是超强的。

可一旦要团队做一部完成度高的作品，就很困难。

这是不是一个挺令人闹心的事儿呢··

右下角梅西很强势最后 用陈冠希的话总结一下吧 大概意思是这样的：不要跟我说“在国产作品中算好的了，不够好就是不够好，放在世界上去比较不如人家，那就是不好”期待刘健今后给我们带来更多惊喜吧。

两只羊变成了四只羊，贫出了家乡变富强！

这部作品里，“动画”和“成人”更多是卖座盈利的噱头。

如果八九成都是静止不动的画面，那哪里还算动画，《大世界》中静止画面的画面真的太多了，跟看PPT一样，人物念台词时只有嘴巴在动，而且也只有开合两帧，什么口型啊，动作啊，神情啊通通都没有，观感特别差，制作特别马虎。

最初看这个画风还以为是转描的动画作品，结果没想到是配音很渣的PPT。

剧本还是挺有趣的，对国内三四线城市的生态刻画还是很生动的，但有卖丑博人眼球之嫌。

总之，动画电影拍成这样，最多也就是个细化点的分镜稿，根本不算动画成片。

动画做成这样，倒也是大大节省了成本，创作骨干也就刘键教授，现在的电影市场，再小众入账几百万应该都不成问题，更何况得了金马奖的片子，多少也会有点人气的，可见这买卖差不多是稳赚的。

但这片子真不值得花钱买票去看，制作很粗糙敷衍，在网上翻翻截图脑补脑补，也不会错过多少，油管B站上很多动画的制作水准都比《大世界》要好，更何况片中有许多特别敷衍灌水的段落，我自己是展映看的，实话实说，真不推荐大家花钱去影院看。

几天前看了刘健导演的新作《大世界》，看后还挺兴奋的，一直想写些评论，拖拖拉拉到现在。

我觉得比较有趣的是，导演在动画电影中提供了属于自己的语汇，这挺棒的。

导演非常自如的把控了电影节奏，以及视觉信息的密度来讲故事。

当然，对于电影的节奏，很多人会提出质疑。

这样的质疑从《刺痛我》到《大世界》一直都有～大家会质疑，为什么使用动画来讲这个故事？

好像动画应该是“奇幻”，“魔法”，制造视觉奇观的。

我觉得，相比制造视觉奇观，《大世界》更多的是提供了独立动画不同的视角，真实地描绘中国的街头巷尾，小镇青年，描绘现实生活中的欲望与荒诞。

与之相比，所谓的视觉奇观是廉价的，或者说，在如今的电影产业内不难做到。

作为独立电影，我看到的是导演的游刃有余，作为第二部长片，刘健导演并没有用力过猛，而是信手拈来和任性，这也非常宝贵。

获奖无数：首部入围三大电影节主竞赛单元的华语动画长片今年年初，还叫做《好极了》的《大世界》获得第67届柏林电影节金熊奖最佳影片的提名。

而在2002年，获得金熊奖的正是宫崎骏的作品《千与千寻》。

第54届台湾电影金马奖上，获得最佳原创剧本、最佳原创歌曲、最佳动画长片三项重要提名的《大世界》，最终不负众望，夺得了最佳动画长片的殊荣。

平遥国际电影节、墨尔本电影节，“动画界的独立电影”《大世界》在完成各大电影节巡礼，斩获无数口碑之后，终于要在1月12日上映。

“费穆奖”最佳导演奖的颁奖词这般说道：“本片导演从自己的现实经验出发，对动画语言进行了创造性的开掘，将严肃的异化主题以生动的演绎，用幽默含蓄的处理间离了暴力场面，叙述简洁有力，表达准确、犀利，这不仅仅是一部风格独特的非常优秀的动画影片，也是一个具有启示意义的电影文本，它拓宽了中国电影的表达空间。

题材特别：极致现实风格，动画也属于成人世界中国动漫一直都是被观众所忽视的一个类目，很少有影迷关注，也没有媒体的过多报道。

影迷们对中国漫画的认知，还停留在对日本动画的模仿，或者以儿童为目标人群的低幼题材。

但《大世界》却是少有的现实主义题材动画，工地司机小张为了挽救和女友的爱情，抢劫了老板的巨款，引发连锁反应。

几股势力纷纷对小张展开追逐。

原本没有关系的他们，命运产生了交集。

在一番阴差阳错、啼笑皆非的交手之后，他们迎来了意想不到的结局。

它的出现也代表着如今国产动画电影的形态和风格逐渐丰富，不再局限于低幼龄，也更适合于成年人。

破败的城市，霓虹灯，街头的小广告，废弃的工厂和颓废的人们，这些以现实生活为参照再进行动画加工的场景，在影片开始就能带给观众不同于以往动画片的影像感。

同时，《大世界》聚焦于低端人群的生活，充满对人性的拷问和对欲望的探索，其主动承担的社会意义，与今年获得金马最佳导演奖的儿童性侵题材影片《嘉年华》和在人性认知上有深刻探讨的《大护法》颇为类似。

类型元素众多：集黑色幽默、荒诞、犯罪于一身很多人在看完片后都会想到昆汀和盖·里奇。

这部拥有黑色幽默、荒诞、犯罪元素的表达严肃主题的艺术动画电影，在循序渐进的叙事中悬疑层层叠起，众多支线在最后形成闭环。

它用一种极简的方式将看似复杂的故事线清晰的表达了出来，通过荒诞的黑色幽默的形式，刻画当今社会的现状，清晰捕捉人性，留下一个又一个有趣的迷思。

除了贯穿的黑色幽默，《大世界》还致敬了《教父》和《洛奇》这两部影响了刘健的导演风格的电影。

同时，片中角色还提到了去年11月赢得总统竞选后川普的胜利演说，和英国退欧投票等热门话题。

影片的英文名是《Have a Nice Day》，整部电影的故事都发生在一个昼夜之间。

虽然是南方小城中的小故事，但不管是《好极了》还是《大世界》，都传达出一种以小见大，黑色幽默到极致的感觉。

这种喜剧效果也是整部片子最具讽刺表达的设计。

《大世界》里面提到了一个耐人寻味的理论：三个种类的自由。

1.“菜市场自由”：你可以再菜市场里不看价格的随意购买。

2.“超市自由”：可以在超市里随心的消费。

3.“网购自由”：可以随意清空自己的购物车。

在影片中，没有绝对的人物主角，它更像是一幅群像，而那包钱才是真正的主角。

钱是人们的至高信仰，他们对金钱趋之若鹜，将金钱作为“自由”的度量。

“每个人都想要它，它将不同的人带到了不同的地方。

在故事中心，纵横交织的线索组成了剧情。

” 一个接一个意外的转折，一方面印证了“钱是万恶之源”的说法，另一方面也表现了现实的残酷。

故事结构紧凑，77分钟的时长中利益相关的人物轮番登场，甚至需要观众在观影后留足时间消化信息量。

虽然没有提到具体的城市名字，但影片中出现了不同种类的中国方言。

在导演看来，这最能反映中国的当代生活。

很多城市都汇集了来自各自的人们，大家住在同一个地方，不同的方方言会给影片增色不少。

艰辛创作：一人、三年、一部动画这是导演刘健的第二部长篇动画。

他花了3年，从画分镜，到编剧，到导演，95%的工作都是自己完成。

《大世界》和他卖房筹钱的处女作《刺痛我》的创作思维和制作手法基本相同，但两部作品表现了不同的主题，在美术风格的设定上也有些差异。

《刺痛我》是比较硬朗的写实风格，而《大世界》则突出了故事本身的荒诞性和超现实的魔幻性。

刘健1993年毕业于南京艺术学院美术专业，在中国和海外都展览过自己的作品。

1995年他开始进入动画领域，创作了一系列短片，并于2007年建立了南京乐无边动画设计工作室。

在制作上，《大世界》更趋完善。

在坚持朴素和简约的美学风格的基础上，围绕着艺术性和当代性在影片结构和叙事方式上面做了很多新的尝试。

《大世界》并非是一部完美无瑕的作品，但是它表现出了一种对待黑色动画的严谨创作态度和新尝试，也是导演沉淀和打磨的结果。

希望在这纷纷扰扰的大世界，你能 have a nice day。

本片让我觉得像是被耍了一样 从画面到剧情到配音 这电影没能让我看到任何诚意 你要说制作精良 画面变化如同ppt 绘画水准有失偏颇（如果你非要说就是这样的画风 我也无fuck说）有很多细节偷工减料 只靠一个镜头切换 或者定格画面 音效过度 非常偷懒 配音也棒读蜜汁尴尬 更不用说还有很多迷之插入 一个镜头停留20秒之多 而且不止一次 你非要说这些有意义……你开心就好不知道究竟哪里让这片得了奖 就算现在的大学生动画制作 我觉得质量可能都比这个上成 制作也比这个精良 77分钟的电影 其实剪成20分钟的短片说不定还效果更好如果三次元的朋友们这种flash水准的“动画”就能让你们满足的话 那对不起了 这种东西 在我这里连动画都不能叫写实画风？

不如你们去看看《恶之华》《乒乓》如何？

算了 怕再说下去 有人觉得我水平太低🙃致敬评论这位勇士 我看动画的时候你还不知道在哪呢 另：喜羊羊的制作水平都比这部电影来得高🙃没本事就别成天跳出来积极刷墙 回家多读点书吧 说出什么样的话 自己就是什么样的人

凭入围柏林金熊奖角逐刷新了中国动画史的《好极了》更名为《大世界》后，为“大”字辈的国产动画话题之作又添一员猛将。

但与《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》的架空世界观和奇幻寓言风不同，《大世界》是用现实主义的手法以小见大地展现了当今社会的创痛。

多方人马夺命金的犯罪类型片主线能牢牢抓住观众；其上承载的对于匮乏空虚、精神失落的众生相的描摹，则让它有了比大多数真人电影更为刺痛的力度；还有那些飘逸幻觉般的闲笔空镜头，更是赋予影片光怪陆离的妖冶色彩。

作为独立作者动画，它的画风、剧情和对白圆融自洽，创作艺术上的外界干扰较少。

上映之路虽一波三折但好在最终突围，还有观众称“在内地大银幕上看到《大世界》，有种在公共场合看A片的感觉”。

没错，影片的公映把那种“自己下载刷再骂广电把控严”的隐秘快感破除，我们有了在影院观看如此画风、这般剧情的动画的机会，虽然排片惨淡但我还是要说这场国片突破不可错过，看到就是赚到。

一、百万争夺战，多人出动暗夜奔突瞎折腾 导演刘健的前作《刺痛我》曾被誉为“中国第一部黑色动画长片”，《大世界》延续了它的冷硬风格，并把《刺》中压后展现的不义之财之争变为贯穿全片的主线。

故事设定在中国南方一个破败灰暗、城乡结合的小镇上，司机小张偷了老板一包百万现钞，而老板派出的杀手、网吧人员、女友姐姐等人也逐渐卷入夺宝暗战，“无利不熬夜”的灾难性连锁反应后，毁灭是最终的结局。

每当提到多股交叉、巧合回环的非线性电影，昆汀和盖里奇是绕不过去的名字；而在国内《大世界》宣传时也走“真人动画版《疯狂的石头》”路线。

此类电影因命运交织、因果相生的拼图游戏感而成为创作者喜欢挑战的结构类型，近两年的国产片中就有《追凶者也》《提着心吊着胆》为例。

导演刘健接受采访时曾说：“我觉得这个故事情节很好用，我也在影片中提到了不同的社会问题，像很多类型片一样。

与此同时还要保持幽默，还要有一点荒唐，这样观众不会累。

我想要做一个有意思又不一样的故事。

” 这类“夺命金”电影往往会让人陷入“贪欲是魔鬼”的审美疲劳，这就需要在严密圆好故事的同时，塑造出有趣有料的人物形象。

《大世界》做到了这点，比如主角小张老实巴交却大胆偷钱，目的是送女友去韩国做整容手术；零失误的杀手瘦皮平时大隐于肉市，接活为了送女儿出国读书；女友姐姐看似社会，却怀着“我要去香格里拉”的文青愿望；老板全程在收拾睡自己女人的发小画家，保镖是个聊天有梗的武术学校毕业生；网吧大叔有着高科技配备的“武器”，一出手就是技惊四座的隐侠风范……作为华丽升级版《刺痛我》，《大世界》花了更多笔墨丰富角色，而这些角色呈现出的生存状态就依附于城乡结合部这一灰色空间，他们的空虚彷徨正是被城市发展榨取资源、却又无法退回到农村的区域人群集体性的无所适从。

从这一层面上讲，《大世界》比之《疯狂的石头》更多了份贾樟柯式的地域迷惘。

二、城乡结合部，我们的社会主义朋克空间 在科幻片如《银翼杀手》中我们见识过赛博朋克，《大世界》则把它土炮化了：闪烁不休的霓虹灯、年久掉漆的标语招牌、高楼建设的沙尘飞扬、灯闪白亮的网吧宾馆、路边的露天台球……这是一个破败萧条、发展停滞的场所，人们生活在其中过着一眼能望到头的日子。

片中有一处闲笔是两位大叔喝酒闲聊，其中一人是本该开车送姐姐进城的孕妇老公，但导演不让他参与夺宝行动而是坐而论道、进而点题。

说到佛教和基督教——“佛祖和上帝哪个法力大？

”“他们哪个厉害我就信哪个。

”宗教不再起净化信仰的作用，而成为世俗功利的道具。

及至自由，更是提出了三重境界——“菜市场自由、超市自由、网购自由”，这份自由标准虽然还是网上流传版本的初级阶段，却点出了“财务自由即最高自由”的硬道理。

但马上话锋一转，又开始感慨“知足常乐”和“人一旦有了贪念就失去自由”。

平民百姓的烦恼概莫如此，想富裕没本事，格局窄胆子小，只好自我安慰恶性循环，在缓慢积累的等待中磨平了锐气和激情，和失去发展活力的生活环境一同沉沦。

城乡结合部是城市进化的垫脚石，在现代化的高速运转中被离心被抛弃，片中人物们也在这片深受发展创痛的土地上忍受着留守之苦，而比上不足比下有余的穷苦正是精神失落的源头，所谓“没有经济基础何来上层建筑”。

巧合发生的那一夜，利益驱使着角色们游走在公共空间，只要有了那一百万，他们就能跳出固化阶层或逃离牵绊束缚，从而改变命运。

《大世界》中的标语以极本土化的影像趣味形成一种社会主义式朋克，暗戳戳出现两次的一句是“奉献他人，提升自己”。

片中拿钱为了提升自己的大有人在，比如赴韩整容者、送女出国者、逃离城镇者，他们都怀着一种如果事成生活就能翻新变样的愿望，然而这些被赋予了仪式感的行为真的能提升自己吗？

畅想未来世界很大，囿于眼下无处可逃，不过又是一种被随处可见的灯箱广告等大众传媒洗脑影响的悲哀之举罢了。

三、现实性画风，幻梦式闲笔成就国产之光 曾有人认为《大世界》的故事若用真人表演不会多出彩，是它的动画形式为其载入中国影史大大加分了。

但内容和形式从来是不可剥离的，它的现实性剧情固然因动画有了别样的光韵，而动画可以天马行空、自由挥洒的属性也提升了电影的艺术品质。

那些梦境一般的动画闲笔就跳脱开来，让观众有了魔幻现实的认知自觉，比如绿色巨蜥爬过火车铁轨，此镜头和《坏中尉》里出警现场的鳄鱼如出一辙；比如高草丛中站立的警察人像，在全程犯罪中暗指警方无动作，作为天降神兵的影视规律，他们当然会在一切结束的终场出现啦。

片中还有两处极其醒目跳戏的“私货”：当女友姐姐说着拿到钱想去香格里拉的愿望后，她和摩托小哥走进电梯，银幕上突然高能，开启了K歌模式。

在艳俗又热气腾腾的社会主义宣传海报的画面轮换中，高亢的歌声唱着《我去香格里拉》，这样一种“生活在别处”、灰暗城镇对于纯净之地的渴望与“上山下乡”招贴画的并置，非动画不能完成。

另一处是小张被砸晕在网吧时插入的江水长镜头，背景音乐是空灵的吟唱，这片水域是指空白的脑海么？

还是随波逐流又暗流涌动的生存现状？

这个如梦的疑问留给了观众，又转瞬被醒来的新危机洗刷。

奔突一夜夺命金，疲惫匮乏逐波流，无可奈何白折腾，魔幻现实土炮风。

总而言之，《大世界》是当今中国社会的缩影，它精准刺痛了生存以上生活以下之人群的心态，可以说是以动画之姿扮演了“现实的渐近线”，甚至超过了很多矫揉造作的国产真人电影。

虽然它有着颇多技术方面的遗憾如帧数低、配音呲，但依旧瑕不掩瑜，多年以后它还会被提起、讨论——作为中国动画史上的异色之作。

1、马尔克斯的魔幻，三百头大象在空中飞舞，你仍然愿意相信。

村上春树的魔幻，只是少男少女在海边牵一牵手，但他要让你觉得里面有古怪。

刘健的魔幻是暧昧的，魔幻与写实在某个层面重合，这就是说，如果有人告诉你《大世界》全是假的，你觉得并非如此，你相信在中国大地的某个角落必定发生过这样的故事，而且必不会少。

但如果说它完全真实，你又会产生一种近乎黑色幽默的不适感。

这种不适就像是片子里突然插入的那段真实拍摄的海浪——在一个动画的世界，或者说一个非真实的，魔幻的国度，真实反倒是不适的，莫名其妙的，让人想要避而不谈的。

第四代导演谢飞看过《大世界》后，在豆瓣发表了一条评论：“最主要是动画形式的作用在哪里？

”我觉得就在这里。

现实与魔幻的交汇点还发生在了动画创作的过程中。

这样长度的动画，你换做是宫崎骏、今敏，二三十个人的团队通宵达旦地画，也得要两三年。

要是迪士尼或者皮克斯的话，成百上千人的卡司字幕我们也不止一次在电影的结尾看到。

可刘健一个人担任了《大世界》的所有职位：编剧、导演、制片、设计、原画、动画、配音、剪辑、海报甚至还给那首洗脑神曲《我爱香格里拉》作了词。

这是刘健的选择，因为他接受不了瑕疵，接受不了妥协，“希望每一缕线条都是我的风格”，于是拿起他的Wacom牌数位板，一笔一笔地画下来，一画就是4年，每天工作10个小时，过着苦行僧般的生活。

2、一个叫小张的年轻人为了给女友整容，抢走了一大包现金，里面装着一百万。

一群本没有关系的人为了这一百万出尽奇招，疯狂争抢，最终走上了毁灭的道路。

故事的背景是中国大地上最常见的地点：城乡结合部，也就是我们常说的小镇，被夹在城市边缘，在工业化快速发展的缝隙里的神秘空间。

如果你去过两个以上的小镇，你会发现这样一件怪事：它们长得都一样。

一样灰头土脸的街道。

一样歪七竖八的行道树。

一样的店铺一样的招牌上一样的红字。

一样的脸孔，小镇青年，小镇中年，小镇老年，他们大多都是一样的疲惫、憔悴、冷漠，穿着一样的衣服，有着一样的名字：局外人。

小张是个工地司机，每天开车接送房地产行业的大老板，后者在车里打电话谈论经济、谈论房地产，有时则拎着几百万坐上小张的车。

开久了车，小张的腰椎盘突出得厉害，他听了三年的房地产新闻、进出几个亿的交易讯息，他连个屁也听不懂。

那些造楼的工人，刮风下雨造好了楼，铺上混凝土、砖块、木地板，在漫天飞舞的灰尘里装上水管和电线。

楼没造好的时候，他们晚上躺在其中一间毛坯房里睡觉，围着露天的水管洗澡，楼造好了，他们就该走了。

生产，工作，然后一无所有。

这个世界与他们无关。

刘健在他的上一部动画《刺痛我》里面就讲述了这样两个一无所有，不知道自己应该干什么，也不知道自己能干什么的小镇青年的故事。

到了《大世界》，小镇青年们也觉得事情不对劲了。

他们开始试图寻求改变，方法不外乎几种：小张的女友想去韩国整容，是要通过改变自己来改变命运；参与抢钱的一对杀马特男女，他们决定逃离城市，拿着钱去香格里拉，幻想着改变环境，幻想着远方的净土；为房地产老板工作的杀手瘦皮也要这笔钱，他希望送女儿出国留学，改变下一代的命运。

而当他们走出幻想，试图将这些计划付诸实践的刹那，他们突然意识到一个问题，这个问题在影片里呈现为一个十分有趣的关于“自由”的段子：两个人在闲聊，一个大叔说：你知道什么是自由吗？

这个世界上有三重自由——菜市场自由，超市自由，网购自由。

也就是说，最底层的自由可以在菜市场里不看价格随意消费；超市自由则是在超市里爱买什么就买什么；而最高级的自由，则可以随意地清空自己的网上购物车。

据称这段对白是刘健在医院时无意间听到的两个中年男人的闲聊，他觉得有道理极了，便用在了影片中。

消费社会里自由被重新定义，不管你想干嘛，不管你是改变自己还是改变环境，你先要有钱，有钱才有自由，有钱才称得上是活着，有钱才能谈理想谈文化。

没钱，你多半是个局外人。

就像刘健在柏林接受采访时说的：“《大世界》描绘的是一幅群像图，没有绝对的人物主角，那包钱才是电影中真正的主角。

”3、到这里我们就可以谈关于《大世界》的最后一个问题，故事始于那包钱，终于那包钱，形成一个盖·里奇式的环形闭合结构。

故事里的人们看似在追逐各自的美好生活，实质是在追逐金钱。

而众所周知，金钱的阴谋就在于无休无止，造一个无法满足欲望。

可以被量化的生活永远有更好的、更高的、更美的。

所以究其根本，《大世界》的内核其实也不在于追逐金钱，而是在于追逐不到的金钱，看似在眼前，实则缥缈遥远的金钱，以及为了这个丢了性命的人们。

做一个假设：倘若他们中的一个最后成功弄到了那笔钱会怎样？

你大可以想象，小镇青年拿着这偷来抢来的一百万块钱，来到了他们向往的大城市、大未来，一脸懵逼地发现世界依然与他无关，是他太短视了，窥不见那道鸿沟早已无法弥补……有未来吗？

有春天吗？

我们回到影片的开头，黑场上打着托尔斯泰《复活》里的一句话：“尽管他们肆意把石头砸进地里，不让花草树木生长，尽管它们除尽刚出土的小草，把煤炭和石油烧得烟雾腾腾，尽管树木遭到砍伐，鸟兽尽被驱逐，在城市里，春天毕竟还是春天。

”多么的浪漫主义，几乎有种置之死地而后生的积极与希望。

然而你再细读，那春天是谁的春天呢？

花草树木、刚出土的小草、被驱逐的鸟兽，他们就像《大世界》里的芸芸众生，死的死，散的散。

我总觉得这句话的意思应该是：管他们死不死，流多少血，争得面目全非，改革开放的春天还是春天，社会主义的太阳照常升起。

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大世界很大胆，非常赤裸，但是死在小众狂欢和审美上。

大概他们是不愿承认自己审美不行的吧，审美有时候是一种自己牛了以后的分享，大世界没有分享，有的是一种彰显与寻找同类，所以到一半生理上有反感了。

这其实就是不考虑审美的疑似生命力狂放，其实挺可疑的。

跟大护法比，他少了那份赤子。

嘲讽久了其实隐隐的，不是牛不牛，是厌倦。

一种永远都得明白你特聪明的倦怠感。

仍旧是审美不行。

看这个电影我脑中一直在跳的是狗哥和如此拥护狗哥的李哥。

不带观众玩的电影允许存在，其实他真的不是拼真实而是拼审美。

审美反正不会是不允许人说不的环境，这不礼貌。

大世界需要聊的很多，涉及话语权派别的立场。

首先我觉得我对于学术精英的自我迷恋与小众狂欢和以破坏姿态落实草根的贵族自毁封闭重塑都有其隐蔽性一种判知，认为那很可疑，这种疑似表现的真实只是一种剖面并不是全部，但是他们容不下其他声音，这种偏做作我能衡量，方法也很简单，就是孩童式的率真，孩子简单没有秘密，大人要藏话所以他说的赞颂的不是他要说的，更多是他不说的，不说的部分看他怎么处置自己我们比较好找其真诚度，我总觉得这事特别简单，有时过度的赤裸就是高级的隐藏而已，由此自己的卑怯被高度合理化或者忽略了重点，其实真的是很小的事只是各自性情不同，但我们共同批判的世界糟糕的一面还是支持的。

我无法分辨的是矫情与介于绿茶的过程，我或多或少认为那被允许，大概我骨子里就是矫情的人。

我总觉得这种衡量要靠审美，审美要靠时间与成本。

那么绕回来，我觉得被过誉的有《心迷宫》与《大世界》，《大护法》要比《大世界》纯粹，爱《大世界》聊大世界的人可能更多聊的就是这个互文真实戏谑感所隐隐带来的迷恋空间，这个偷师自多线交错叙事的故事没有给其他东西留空间全被主创要的情趣塞满。

我不爱但我承认他的勇敢和力度。

在当下他挺带劲但他自己也过瘾，然后就没有了。

不像是要带我们一起玩的事，表达敬意即可。

而这类电影里我最无法忍受《南京南京》。

他们争夺的不是面上的名利，而是试图留名走的隐蔽的次元捷径。

我也无能为力，只是表示那很可疑。

我只能说我看到过更了不起的技艺与率真，在特别简单的人间情感上，我不想将就。

比如《坏未来》。

（本文含有剧透，但鉴于预告片基本讲述了故事全貌，笔者的剧透完全可以忽略不计）动画电影《好极了》，在海外市场赞誉有加之后，很难得地在大陆改名《大世界》“限时”上映了。

导演一个人撑起了整个电影的传奇在媒体的公关文中已经被重复了无数次，就好像他本人对于影片英文标题have a nice day的解释一样，我给电影的评价就是一个英文单词：Fine。

先概述一下影片让我印象深刻的几点。

剧本的完整性很强的，不仅是中国动画少有，连一些国产电影也做不到，难怪宣传时要打着成人世界的口号。

黑色幽默的色彩统一而浓郁地充满了整个片子，还加上了一些浪漫主义色彩，有时可以让你笑出声，有时也能让你感慨一下。

人物设定很自由，留白的空间多。

嗯，似乎差不多了，接下来就要开刀了。

（既然闪着了柏林的光，那就需要接受更高标准的讨论）【动画形式的意义】在预告片中赫然写着一句“如果昆汀拍动画片的话应该就是这样吧！

”，可拉倒吧，我看《三块广告牌》都比这有暴力美学的多。

此部动画浓烈的场景暗示让我回到了南京，动画给了观者诸多似曾相识的符号。

破旧不堪的一个个街景，揭示着真实世界各有不同实则千篇一律的故事。

但这不是严格意义的一部动画，因为至少，动画没有“动”。

人物的台词是不对着动画口型的（台词的功底也不是很高），人物的动作是不带连贯的（摩托车飞驰起来背景就像室内棚塔的）。

动画最基本是让画面连续与可信，这都没有，谈何意义深远和开创性？

不要说导演一个人肩负了整个电影很不容易了，那是他的事，不是观众的。

基本功不扎实，那就引发了一个思考，动画这种形式的意义在于什么？

缺少真实性画面，就会缺失对人物形象的具象体会，这是动画的弊端，也是我认为迪士尼非要强调动画人物口型和台词一致的原因。

在缺失这种人物形象塑造的优势之后，动画这种形式应当更多呈现幻觉与真实的中间领域，就是魔幻和现实可以在动画中得到多角度呈现。

感受于动画，而感悟于现实。

《大世界》终究是一部动画作品，然而我思考动画这种形式对于影片立意方面的作用，我仅仅想到了一条：导演是拍不了真人版才用的动画吧。

这部作品讲述的就是芸芸众生的百态，黑色幽默地呈现着内心的写照，这些我并没有因为动画这个形式感受到了什么特别的感慨，反而因为动画基本功的拙劣感到一些对剧本的遗憾。

这算是谁的错呢？

唯一觉得需要被动画呈现的内容仅仅是“香格里拉MV”那一小段，或许也是众多观者觉得最好笑的一段。

【大字辈的动画】当然，很多评论人都说了这部片子就是要这么画，就是要这种台词和人物的脱节才显得幽默，幽默才是最高的批判，才是真实世界的写照。

然后，我就看到了有影评人写“大”字辈的动画电影托起了中国动画电影的明天，从《大圣归来》到《大鱼海棠》，从《大护法》到《大世界》。

可拉倒吧，《大圣归来》的叙事创新和画面美学还有可圈可点的地方，怎么还敢提《大鱼海棠》那种气质和画风完全背离的片子，简直糟践了中国国画风格的美。

原先还对《大世界》想表达的社会自省有所褒奖，结果这种归类让我深刻怀疑其改名的原因和品味。

中国动画电影的未来在哪里，这个话题很大，也很难说清楚。

但仅仅针对《大世界》来说，我不认为这部作品在动画史上起到了“里程碑”式的作用。

《大世界》的成功点在于本身叙事的节奏和剧本对现实的观照程度，而动画这个形式，并不是成功的。

真心期待来一版真人演出的。

【奖项的评说】影片获得了金马的最佳动画，入围了柏林电影节的金熊奖。

这部用一群“社会底层”（某个词是不是依旧不让用哈？

）的小人物相互厮杀，反映着挣扎和残酷，讲述着浮躁和不安。

符号在影片当中出现地丰富，敦促着观者思考影片的立意。

在某些意义上，就像我之前说的，是进步的，是成功的，所以有入围，有获奖也是正常，但奖项不是用来夸张和造势的工具。

过分的宣传会加剧我在观影过程中对那些奇怪对白的尴尬，从而破坏观者对电影叙事连贯性的思考。

其实和《妖猫传》是一个道理，你想要宏大叙事就需要细节可信，你想浪漫主义就需要连贵的诚恳，不然就是空中楼阁。

不过综合而言，这还是一部比《大护法》要犀利，比《大鱼海棠》要幽默，比《大圣归来》要写实的现实动画电影，推荐观看，但更期待有此类叙事节奏的电影可以被创作和被上映。

我的确不太喜欢粗粝的制作，但是推荐这质感还不错的进步。