小白船

太好的华语片了！

好到不知道从哪儿开始讲起。

电影放映结束之后的q&a环节，导演姐姐一开始有点紧张，后来可能是亲切的观众提问，她又舒展开。

两位主演坐在旁边，三个人偶尔对视，温柔和轻盈在她们之间流淌。

这是一部怎样的片子呢，它就像一个晴天里，阳台上突然被吹走的塑料糖纸，风很大，糖纸跟着高高扬起，又飘飘的落下，在地面上折射出五彩的光斑。

好像探出手能抓住，但糖纸很狡黠，好像有自己的想法，只在眼前忽远忽近。

它是关于一个15岁少女的故事，分开又有各自生活的父母，一个漫长的暑假，一个大几岁的漂亮姐姐，一些敏感又沉默的心事。

姐姐和妹妹的关系，很难用名称去定义，这种划分过分狭隘，姐姐有妹妹对大一些的女孩的很多幻想，漂亮的，危险的，自如的，有很多人喜欢的，张扬又明艳的，姐姐是妹妹走出温室，面对“世界”的小小窗口，可这又是危险的。

妹妹崇拜又困惑。

而妹妹对于姐姐是什么呢，是小时候的自己吗？

是一个见证人吗？

是看起来可以保护的对象吗？

还是一种安心的依靠和港湾呢？

这部女性特质明显的电影中，很多镜头流淌着脆弱和灵动，像是透过少女的眼，一切都很朦胧，又让粗糙的世界变得那么柔和。

我会在想，这种“女性氛围”是否有些过分放肆，在一些间隙和片段，它让这部电影不是迎合/讨好观众的“精心安排”，而有略多导演的本能情感和自我表达。

它是一部很“女”的电影，让我想起了很多，少女心事的片段，生活的空白里那些小小瞬间。

最后，能见到导演和主演本人真是太好啦！

离得好近好近！

希望导演能拍出更多更好的作品，我要持续期待了！！！

《小白船》是我朋友推荐给我看的一部电影，主创团队都非常年轻，导演甚至和我差不多大。

剧情是十五岁的刘娴因为妈妈要去非洲，她被送到了亲生父亲身边。

父亲开了一家快要倒闭的照相馆，照相馆前台阿姨的女儿叫做金明美。

故事就发生在刘娴和明美之间。

导演把勇敢和真诚这两种美好品质均匀地撒在刘娴身上。

她不合群，不喜欢少年宫的小伙伴，只和自己喜欢的人交往。

我不知道刘娴对明美的爱是如何发生，或许是在黑暗狭小的阁楼、或许是在空荡的无人的练琴房，或许是在那些以朋友为名相处的日与夜。

夏天的炎热喜欢黏在人身上，从皮肤里冒出来，成为一个个难看的小包。

十几岁的世界像鱼缸一般狭小，和喜欢的人发生互动便是最紧要的事。

明美看起来是那种张牙舞爪的人，18岁的身体里仿佛有一个25岁的不羁灵魂，但她面对生活也依旧节节败退。

反而是15岁的刘娴，她的眼睛里写满了对爱人无限清澈的欲望，仿佛用眼睛将爱人抚摸一遍。

电影里有一幕是刘娴文艺汇演结束之后，没有看到观众席的明美，刘娴哭的像碎了一样。

没有人不会被那种心碎打动，属于她们的夏天结束了。

最后，女导演万岁，请大家多多支持女导演👩‍❤️‍👩

第七届平遥国际电影展接近尾声时，一艘“小白船”伴随着几位年轻的女性电影人进入影迷们的视野。

在戏里，这是一个讲述两位少女相遇相知、互相陪伴，共同走过酸涩青春的成长故事；在戏外，这是一个前辈与后辈、女性彼此亲密无间的“好友型”剧组。

最终，耿子涵导演凭借电影《小白船》惊喜斩获费穆荣誉·最佳导演，成为该奖项自设立以来首位获此殊荣的女性导演。

授奖词如下：“她以女性的目光，为青春、为情感提供了一个全新的视角，她和她的角色一样如此勇敢、倾尽全力，真诚地面对自己，真诚地对待世界。

”而实属难能可贵的是，这还是一部全员女性班底的电影。

吕克·贝松为耿子涵颁奖耿子涵导演在发表获奖感言时说，完全没想到自己能拿奖，她希望未来能够继续将自己最擅长的事情做好，也能有更多观众看到这部电影。

而在谈到本片的出品人、监制、特别主演梁静时，耿子涵导演坦言，静姐一路陪伴着《小白船》坚持走到今天，自己从她的身上学到很多。

影片《小白船》是第五届青葱计划的前五强影片，制作完成后便先后入围第76届戛纳国际电影节导演双周单元、第28届釜山国际电影节”亚洲之窗“单元等。

平遥获奖后，还将亮相第36届东京国际电影节Youth单元进行展映。

这部弥足珍贵的青春片，以其独有的方式，向整个世界影坛发出来自中国女性创作者的声音。

正如海外媒体所言，影片“呈现出在中国青春片里所罕见的多层次与新锐视角”。

独家专访导演耿子涵、主演周美君采访|黄摸鱼看死君：导演好，电影《小白船》这个片名的灵感源自哪里？

耿子涵：影片《小白船》是关于两个女孩的青春故事，它是发生在一个汉族女孩和一个朝鲜族女孩之间的故事。

而《小白船》这首歌，对于汉族和朝鲜族都是耳熟能详的童谣，这首歌伴随着两种不同的文化。

所以，我们便以此作为片名。

看死君：为何会选择周美君作为影片的女主角，她身上有什么样的特质吸引你？

耿子涵：电影《嘉年华》让我第一次认识了周美君，她的表演非常真实、非常准确，也非常有力量，以至于我觉得她就像是活在电影镜头当中。

电影《嘉年华》中的周美君看死君：影片《小白船》讲述的是一个少女成长的故事，那你们认为成长的标志是什么？

周美君：我觉得，我成长的标志应该是从喝美式开始。

突然就有那么一个瞬间，我不再想喝拿铁，我开始学会喝美式了，这应该算是标志之一。

另一个是，我开始学会藏一些自己的情绪，比如说会藏一些自己的紧张和激动，包括沮丧时，都会把它藏起来。

耿子涵：其实在《小白船》这部电影中就有解答，也有谈到过类似话题。

梁龙老师为我们唱过一首歌，其中有一句歌词叫“什么是痛的感觉，你知不知道”；我觉得，也许“痛”这种感触就代表着你在成长。

看死君：整个创作过程中，导演是如何用电影化的手法，来雕刻我们刚刚所讲的这种成长呢？

耿子涵：电影《小白船》是一个以周美君饰演的刘娴这个角色的主观视角所展开的故事。

所以，无论是视听语言也好，还是其他任何创作手法也好，其实都是在突出刘娴这个人物的主观感受。

看死君：身份认同，是不是这部电影中的重要主题？

耿子涵：对于成长这个话题，往往离不开身份认同，或者说寻找自我。

但最为关键的是，我们在成长的过程中到底遇到的是什么人，这个人到底给我们带来什么样的改变，我觉得它是相对广义的一个范畴。

我相信，每一位观众都能从中找到属于他们自己的答案。

看死君：影片的两位少女有很频繁的对手戏，导演在调度上有什么特别的设计吗？

美君在演对手戏时，是如何跟导演和另一位演员沟通的呢？

耿子涵：举个例子，刘娴和金明美第一次相遇的那场戏，我在镜头的调度上想达到的是一种金明美闯入刘娴的世界的感觉，是往这个方向去设计的。

周美君：我跟饰演金明美的黄子琪之间的每场对手戏，都演得特别舒服自然，好像不需要有太多去设计和沟通的，就是一种自然而然的感觉。

包括当时拍摄的时候，我们私下还会经常一起导戏啥的，大家都很有默契。

然后跟导演也是在开拍之前就已经彼此认识，她还来我家里住过一晚，那天晚上她就跟我讲她自己从小到大的事情，我因此特别信任她。

这也就促成了我们在拍摄的时候互相信任，慢慢达到磨合得非常好的这样一个状态。

看死君：梁静老师作为本片的出品人和监制，她在创作层面所给予的最大的帮助是什么？

耿子涵：首先是在青葱计划的创投时期，梁静老师发现了我们的剧本，当时对我来说是一个特别大的鼓舞。

我发现，原来我们写的故事是会被人理解的、是会被人欣赏的。

然后，静姐一直都觉得《小白船》这个故事能让她回想起青春时期的某些生命体验。

所以，静姐一直对我们都很信任，也很支持我们。

然后在表演上，尤其是在选角上，因为静姐是演员出身，给了我们很多的建议和帮助，也因此才找到了美君。

看死君：这届平遥电影展中，有许多跟你们年龄相仿的新生代导演和演员。

你们认为当下的新生代电影人在创作上有什么样的偏好吗？

周美君：其实我觉得，在当下的年轻群体当中，爱电影的人其实都是很包容的。

他们不再是局限于某一种题材或者某一种类型的情感，而更多的可能是跟每个人自己能够产生情感共鸣的题材和电影，他们就会觉得是好电影，就是他们想看的内容。

耿子涵：换种方式讲，其实是希望寻找自我，希望能在电影中看到自己。

所以，很多青年创作者都在讲属于自己或者自己深有体会的那些故事。

看死君：如果用三个关键词来概括你眼中的新生代电影人，你们会选择什么？

耿子涵：我觉得一个是自我，一个是他者，永远是在权衡自己和别人的关系，包括创作者自身和观众的关系，或者是导演和演员的关系，或者是你和角色的关系等等，好像都是在自己和别人之间找一个平衡。

美君来说第三个词吧！

周美君：生命力。

看死君：就像导演刚才所说，可能现在的新生代导演都非常关注私人的情感体验。

那么在你看来，身份的变化、私密的成长这些看起来很“个体化”的内容，该如何通过影像传递给公众从而形成一个共鸣呢？

耿子涵：其实，电影本身的魅力就是在于把一些非文字的东西转述出来，或者说是把文字转换成影像去表达，可能通过演员们的表演，通过声音，通过摄影。

但我觉得，最重要的就是你想把感受怎样以最大化方式直击观众的心灵。

这也是导演创作中一个非常重要的课题。

电影《小白船》剧组看死君：顺着话题，我想再问一个更深入的创作问题。

在不同的电影中，镜头往往扮演着不同的角色。

有的电影里，镜头可能更像角色那样深入故事；有的电影里，镜头可能只是个窗口，客观地去呈现镜头前这些人的故事。

那么你认为《小白船》中的镜头语言在叙事中是作为一个单独的角色存在，还是一个客观呈现故事的窗口呢？

耿子涵：其实我有考虑过这个问题，我觉得，我更希望的是镜头不存在。

我想要的是观众们都意识不到镜头的存在，就好像那是一个藏在这个角色眼睛里的主观的东西，它也不是一个角色，但那就是它。

看死君：有观众把《小白船》跟前些年一部同样讲述女性成长的韩国电影《蜂鸟》做对比，您对他们的讨论有什么看法？

耿子涵：我有思考，也有反思。

我在想，为什么有观众会觉得有些像，是不是因为演员带来的感觉都是处于同样的年龄段，同样是关于青春。

但其实，我觉得这部电影也许更像别的电影，都有可能。

可能也因为《小白船》中一些朝鲜族文化跟《蜂鸟》有某种相似之处吧。

看死君：从戛纳到釜山再到平遥，整个剧组跟随《小白船》这部电影一起在成长。

走到今天，你们最大的感受是什么？

周美君：我自己最大的感受是，喜欢电影和拍电影简直是太幸福的事情。

平时看电影时，电影可以带我看不同的世界，了解不同的人，体会不同的情感。

而我在拍电影时，我又完全可以沉浸到比如《小白船》刘娴的情感中，去尝试体悟她的世界。

电影出来后，我们去了戛纳，然后现在来到平遥，我又可以看到世界上这些不同的地方，这感觉让我觉得很美好、很梦幻。

耿子涵：对我来说，肯定觉得自己很幸运，能一步一步地去到戛纳、釜山、平遥，未来还有东京电影节，等等。

我觉得自己做电影的过程中，每个阶段都有每个阶段的难题，但是一步步地走过来，真的是怀着一种很复杂的心情，可能并不是简单两句话就能够概括的。

看死君：导演目前对下一部电影的创作有所构想吗？

耿子涵：疫情时期我就有在写新故事，也是一个从女性视角出发的故事，但它是一个比较激烈的爱情故事。

当然，其中肯定也有很多细微的感受是我想去讨论的。

看死君：目前《小白船》还没有跟全国观众见面，如果让两位跟还没看过电影的观众们来推荐一下，你们会怎么说？

耿子涵：像一个slogan，哈哈。

我觉得，每个人的青春期，都会有一个人陪伴你走过一段时间，这个时间可能长、可能短，但应该都是很难忘记的。

周美君：因为我饰演的刘娴其实是一个比较内向，然后接触到陌生环境的时候比较害怕的这样一个角色。

而金明美的出现就相当于带她闯入了一个新的世界，就像是有一束光照耀到她的生活当中。

其实正如导演所说的，我们每个人的生命中，可能都会有这样一束光的存在，都会有这样一个引路人。

我希望大家看这部电影的时候，都能回忆起当初给自己带来曙光的那个引路人。

看死君：可以说，我们这部电影是一个适合I人和E人一起来看的电影，对吧？

耿子涵：对，有I有E，是适合任何体质的宝宝。

采访| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

在平遥看的最后一部，也是最不喜欢的一部。

一星完全给了街道上调色和感觉我很喜欢。

女孩的所有行为让人匪夷所思，父母离个婚就让她成天郁郁寡欢，一个不认识的漂亮女孩给她说了句生日快乐就让她沦陷了，着实可笑。

十五岁的小女孩感情就可以这样随便了？？

尴尬油腻的台词为什么要让一个小女孩说出口，知道不但没让人觉得她好爱她反倒像是这个小女孩喝多了，尼是啥么凭啥觉得自己那样重要，究竟谁在乎你呢少女怀春吧。

后面剧情顺拐要死，女孩你话一出就知道金主不是死了就是车祸了，没有看下去的欲望。

小白船还是那个小白船，真的很出戏啊很突兀啊，这小白船跟你剧情有毛关系啊，合唱走神的人我只想说你该死啊。。

别他娘的装抑郁了，你到底有啥好抑郁的。

拉着呢男孩的领子你吓唬谁啊，很搞笑啊。

男同学是你的工具吗？？

最后父亲拉着女孩在路上说的那些话，真的很搞笑啊，父亲是咋看出来的你也没交代啊，他也作为你的一个工具的作用就致敬call me by your name吗？

呵呵，我是看不出这个父亲心思多么敏感反正。

而且呢些话真的苍白无力的要死。

真的，没话说就闭嘴，别他娘的哭丧着脸跟谁都对不起你一样，服了

《小白船》是导演耿子涵的第一部电影长片，提名了第76届戛纳电影节（2023）金摄影机奖，可以说是很高的起点。

编剧刘亦宁，制片人郑菁，监制梁静，全女性的主创阵容成功打造了这部少女成长故事。

故事发生在哈尔滨，十五岁女孩刘娴（周美君 饰）放了暑假，已离婚的母亲（梁静 饰）需要参与援非任务，将她暂送到父亲（梁龙 饰）那里一起生活。

父亲经营着一家每况愈下的照相馆，他和朝鲜族前台（刘莲姬 饰）有暧昧关系，她十八岁的女儿金明美（黄子琪 饰）正在技校学空姐，经常帮店里做模特拍照。

故事就发生在刘娴和金明美之间。

刘娴见到金明美的第一面就是听到她在打电话，很不开心，挂了电话就说：“男人都是这样。

”虽然只差了三岁，金明美对于刘娴就像另一个世界的人，她成熟，性感，神秘，她会化妆染发，会弹钢琴，会穿着夸张的衣服摆着火辣的姿势，开韩餐店的男孩崔太雄（陆星 饰）默默追求她，但她却和一个中年男人张顺（朱宏嘉 饰）在一起，男人很有钱。

不只是光鲜的一面。

金明美父亲早逝，母女为了维持生活过得异常辛苦，也造成母女关系紧张。

张顺其实结过婚，金明美和他约会的时候还被他前妻打了。

在刘娴眼睛里，金明美大概一边发光，一边破碎。

当刘娴看着金明美肿胀的脸，又看到脖子上的“小草莓”，她的内心应该是心潮澎湃不知如何表达的，她突然拉过金明美的脸，轻轻一吻。

这一幕绝对是国产龙标电影里的“惊人一吻”。

但电影也没有就此大做文章，两个人什么都没说，生活一如往常。

电影大量使用手持摄影，过曝的画面把两个女孩笼罩在一片朦胧里。

刘娴的眼睛几乎时时刻刻放在金明美身上，也许这里既有对危险又迷人的气息的欣赏和羡慕，也有对自己能“拥有”她的欣慰和羞涩。

当刘娴看到父亲给金明美拍照让金明美“搔首弄姿”时，当刘娴坐在后排看见张顺和金明美亲热时，她的脸上分明带着不满和郁闷。

金明美说她将来的梦想是开店，启动资金需要三万。

刘娴决心帮金明美实现梦想，她先是偷卖相机被发现还连累了金明美被母亲怀疑，然后又“引诱”喜欢自己的少年宫同学并趁机借钱又被拒绝。

是什么让刘娴如此痴迷，如此疯狂？

是爱吗？

电影是以刘娴的视角展开故事，很多人很多事都有大量留白。

父母为什么离婚，父亲与明美妈妈的关系，金明美复杂的社交圈，她的梦想是真的还是只是随口一说，她真的爱那个中年男人还是为了钱，刘娴都像雾里看花。

对于刘娴，金明美太复杂了，对于金明美，刘娴像一张白纸。

但她们都不过是还没长大的孩子。

金明美曾说，我知道你喜欢我，很多人都喜欢我，我很幸福。

刘娴问，你真的幸福吗？

这是在问她，也是在问自己吧。

痛不痛苦自己知道，开不开心别人知道。

俄式建筑，朝鲜民俗，多元文化混杂的城市，艳俗绚丽的照相馆，也是巨大的隐喻，刘娴被突然放到一个万花筒中，猝不及防，被动成长。

耿子涵导演在各种采访中都说，这是刘娴“开眼看世界的过程”，而关于刘娴对金明美的情感，导演“把一切都归结于青春的不确定和这个夏天”。

这可以当做策略性的欲言又止，也可以看做为可能性留出更多空间。

说不清，道不明，梦幻是一场不明所以。

所有的夏天都会结束。

张顺突然被人打进ICU，这段感情戛然而止，不久金明美也消失了，据父亲说，她去当空姐了，母亲也不在照相馆做前台了。

父女俩同时经历了分别。

冬天，金明美突然出现在刘娴面前，邀请她去参加母亲的婚礼，母亲嫁给一个韩国人，她们要一起去韩国了。

单从剧情和人物来讲，电影有太多刻意甚至悬空感的设计，好在两个女孩流动的情愫微妙真切，会吸引住所有的视线。

金明美之前看过刘娴表演合唱《小白船》，这次金明美也唱了一首朝鲜语版《小白船》。

《小白船》本来是一首朝鲜童谣，后来逐渐有了中文版，不同的语言传达着相同的心境，就像本片的英文片名，A Song Sung Blue，一首忧伤的歌。

唱完这首歌，我们各奔东西，所有明媚和伤悲，都会随着夏天离去。

非常女性凝视的拍摄角度。

刘娴演员的表演太细腻了……其中有几个镜头实在太喜欢。

一个是刘娴脱下男人送给明美的韩服，又用背后抱的姿态帮明美穿上。

在传统叙事中“母亲为女儿披上婚服”的情节，在两个来自同样不完整家庭的少女之间互相完成了，这是一种非常细腻，非常母姓氏族的叙事。

还有后面两人拿着小相机互相拍摄，交代出一种凝视主体的转移与平等。

大量的镜头都缠绵得让人即使没有一丝过界的亲热却面红耳赤，纠缠黏糊的情欲悄然间裹挟了整个氛围。

这实在是一部非常私人的影片，私人到让人不得不相信其中夹带着大量导演个人的亲身经历，否则不可能拍出那么细腻的感觉。

虽然影片还有不足，例如除了两个女主以外的角色故事线都不完整，有着部分不知所云的安排，但是作为新人导演是非常优秀的作品。

从导演的映后谈回答能够看出她的稚嫩，以创作者的身份尝试去解析了很多镜头的运用，故事的安排。

但我个人觉得这是非常危险的一种行为，由创作者直接向观众展示意图。

但是是很可爱的一个导演。

《小白船》是导演耿子涵的第一部电影长片，提名了第76届戛纳电影节（2023）金摄影机奖，可以说是很高的起点。

编剧刘亦宁，制片人郑菁，监制梁静，全女性的主创阵容成功打造了这部少女成长故事。

故事发生在哈尔滨，十五岁女孩刘娴（周美君 饰）放了暑假，已离婚的母亲（梁静 饰）需要参与援非任务，将她暂送到父亲（梁龙 饰）那里一起生活。

父亲经营着一家每况愈下的照相馆，他和朝鲜族前台（刘莲姬 饰）有暧昧关系，她十八岁的女儿金明美（黄子琪 饰）正在技校学空姐，经常帮店里做模特拍照。

故事就发生在刘娴和金明美之间。

刘娴见到金明美的第一面就是听到她在打电话，很不开心，挂了电话就说：“男人都是这样。

”虽然只差了三岁，金明美对于刘娴就像另一个世界的人，她成熟，性感，神秘，她会化妆染发，会弹钢琴，会穿着夸张的衣服摆着火辣的姿势，开韩餐店的男孩崔太雄（陆星 饰）默默追求她，但她却和一个中年男人张顺（朱宏嘉 饰）在一起，男人很有钱。

不只是光鲜的一面。

金明美父亲早逝，母女为了维持生活过得异常辛苦，也造成母女关系紧张。

张顺其实结过婚，金明美和他约会的时候还被他前妻打了。

在刘娴眼睛里，金明美大概一边发光，一边破碎。

当刘娴看着金明美肿胀的脸，又看到脖子上的“小草莓”，她的内心应该是心潮澎湃不知如何表达的，她突然拉过金明美的脸，轻轻一吻。

这一幕绝对是国产龙标电影里的“惊人一吻”。

但电影也没有就此大做文章，两个人什么都没说，生活一如往常。

电影大量使用手持摄影，过曝的画面把两个女孩笼罩在一片朦胧里。

刘娴的眼睛几乎时时刻刻放在金明美身上，也许这里既有对危险又迷人的气息的欣赏和羡慕，也有对自己能“拥有”她的欣慰和羞涩。

当刘娴看到父亲给金明美拍照让金明美“搔首弄姿”时，当刘娴坐在后排看见张顺和金明美亲热时，她的脸上分明带着不满和郁闷。

金明美说她将来的梦想是开店，启动资金需要三万。

刘娴决心帮金明美实现梦想，她先是偷卖相机被发现还连累了金明美被母亲怀疑，然后又“引诱”喜欢自己的少年宫同学并趁机借钱又被拒绝。

是什么让刘娴如此痴迷，如此疯狂？

是爱吗？

电影是以刘娴的视角展开故事，很多人很多事都有大量留白。

父母为什么离婚，父亲与明美妈妈的关系，金明美复杂的社交圈，她的梦想是真的还是只是随口一说，她真的爱那个中年男人还是为了钱，刘娴都像雾里看花。

对于刘娴，金明美太复杂了，对于金明美，刘娴像一张白纸。

但她们都不过是还没长大的孩子。

金明美曾说，我知道你喜欢我，很多人都喜欢我，我很幸福。

刘娴问，你真的幸福吗？

这是在问她，也是在问自己吧。

痛不痛苦自己知道，开不开心别人知道。

俄式建筑，朝鲜民俗，多元文化混杂的城市，艳俗绚丽的照相馆，也是巨大的隐喻，刘娴被突然放到一个万花筒中，猝不及防，被动成长。

耿子涵导演在各种采访中都说，这是刘娴“开眼看世界的过程”，而关于刘娴对金明美的情感，导演“把一切都归结于青春的不确定和这个夏天”。

这可以当做策略性的欲言又止，也可以看做为可能性留出更多空间。

说不清，道不明，梦幻是一场不明所以。

所有的夏天都会结束。

张顺突然被人打进ICU，这段感情戛然而止，不久金明美也消失了，据父亲说，她去当空姐了，母亲也不在照相馆做前台了。

父女俩同时经历了分别。

冬天，金明美突然出现在刘娴面前，邀请她去参加母亲的婚礼，母亲嫁给一个韩国人，她们要一起去韩国了。

单从剧情和人物来讲，电影有太多刻意甚至悬空感的设计，好在两个女孩流动的情愫微妙真切，会吸引住所有的视线。

金明美之前看过刘娴表演合唱《小白船》，这次金明美也唱了一首朝鲜语版《小白船》。

《小白船》本来是一首朝鲜童谣，后来逐渐有了中文版，不同的语言传达着相同的心境，就像本片的英文片名，A Song Sung Blue，一首忧伤的歌。

唱完这首歌，我们各奔东西，所有明媚和伤悲，都会随着夏天离去。

很显然《小白船》想吸引的并不是像远叔叔这种人近中年的男性影迷，但我仍然能非常明确地感受到它专温柔的表达气质，是很有魅力的，而且很包容。

它就像是一潭平静的湖水，时不时泛起涟漪，它会让你不自觉的就沉浸其中，甚至无法自拔，你就静静看着这波涟漪越来越远，然后你甚至都会忘记那涟漪是怎么产生，到底是一片树叶落到水上还是一颗石子深入水底...非常细腻，非常温柔，非常清澈，非常纯粹。

的确《小白船》表现出的某种纯粹质感，是当下院线电影中稀缺的，很珍贵，它一方面是一个女性导演创作首部作品的巨大的表达力量，或者是表达欲望推动呈现的，另一方面，我觉得还是跟作品的本身的核心情感有非常大的关系。

而在这种所谓纯粹的表达以及温柔细腻的质感之下，我们看到的貌似是人生中某一段关键经历的回忆，又像是没那么关键的一段往事的碎片复原，而如果站在更高维度观察，这是一个女孩长大成人的一个很重要的关键节点，远叔叔经常讲，男人的成长是一辈子，而女性的成长在几个很短时间就实现了，而这其中就包括十几岁青春期，一方面是荷尔蒙使然的情窦初开，是有关情感的认识升级，另一方面是外在的变化导致的她们敏感地感知生活当中的所有人以及所有行为，电影中的这个感知是模糊的，不能简单用某种概念去框定的，所以就显得这部作品格外浪漫。

再加上它用虚实结合以及特写近景画面表达情绪，你会觉得它有类似青春写真集的样貌，有怀旧感，香气很独特——芳草香中的青春味道。

我已经能够想象这部电影在上映之后，在影迷群体，特别是年轻的女性影迷群体当中掀起的巨大波澜了。

非常莫名其妙的电影 生活里真的存在低自尊的女生上来就能跟一个外放性格喜欢老男人的女生搞色纯（情爱）？

行 你说有 那就有吧。

学校老师都霸凌她 没有存在感边缘化的女生 她上来一下就霸道总裁亲吻另一个女性。

行 你说有那就有吧。

我举个🌰这就好像有一个坐轮椅瘫痪多年的大爷一天从男厕所出来看见一个大妈在洗手 他立马被吸引 从轮椅起身 追上大妈相约了一个马拉松并在大妈面前大秀轮椅在手指尖打转转 年轻人转篮球 大爷转轮椅 轮椅最后被他扛着丢进垃圾桶。。。

医生都说 现代医术未解之谜。

诺贝尔医学奖颁发团队 求着大爷告诉我 们：你到底怎么突然轮椅站起来了。

大爷说：我就是上厕所出来看见一个大妈。

就起来了。

你说为了刺激观众搞个反差 被矗立在画面里 行 我理解。

反差反差。

女生这个面部大柔光 我一度以为我白内障 想少女朦胧 想感情粘稠 想少女心思泛滥 套个纱拍 拍。

行 我理解 我看私房照片去不行吗？

镜头前套个丝袜就叫少女感 大妈也穿丝袜。

为什么不叫大妈感？

对着一部女性题材擦点百合边电影叫好看好看 发出声的人更像一头猪。

还是蠢猪。

第76届戛纳电影节平行单元导演双周单元(今年改名为“电影人双周”单元)今年有来自法国、印度、俄罗斯等国20部长片和10部短片入选，其中包括中国导演耿子涵的首部长片《小白船》。

《小白船》由周美君、黄子琪、梁龙、梁静主演，故事围绕15岁的女孩刘娴，在最孤独的夏天里她遇到了朝鲜族女孩金明美，明美肆意张扬的青春活力吸引着刘娴， 刘娴的生活也随之有了全新的色彩。

英国权威电影刊物《国际银幕》评价本片：“耿子涵梦幻般的处女作《小白船》，这部中国的成长电影提供了一个层次分明的新鲜视角。

”电影《小白船》不仅聚焦女性题材，剧组也几乎均由女性成员组成，本片由梁静监制并担任总制片人，耿子涵导演，郑菁担任制片人，王思静担任联合制片人。

本期导筒带来《小白船》导演耿子涵专访，跟随她的首部长片，一同2010年代初的东北，走进一段温柔迷离的少女故事。

《小白船》剧组在第76届戛纳电影节专访正文导筒：这个片子入围“青葱计划”之后也蛮顺利的，您是花了多长时间拍完这个片子，后期又做了多久？

耿子涵：我们2019年的冬天报名参加的“青葱”，然后入围了，后来就发生了疫情，等了大半年，2020年的9月份我们参加的创投会，梁静老师非常喜欢这个项目，被样片独具一格的气质所打动，七印象决定与我合作。

郑菁作为《小白船》的制片人，将整个项目的节奏进度规划得非常好，我们从2020年的后半年开始陆续的筹备，梁静老师作为监制给了很多意见和建议，在演员选择及团队搭建上给了很大帮助；最终在21年的夏天拍摄的，夏天的部分拍了28天。

导筒：那还挺有效率的。

耿子涵：必须（笑）。

因为我们希望在有限的时间成本、经济成本内完成。

所以其实相当于是8月份杀青，我又回到北京，然后继续剪辑。

我们的剪辑师是马修和蔡晏珊，他们一直在台湾，所以就一直在做线上的剪辑工作。

到了2022年1月份，我们又开始准备冬天的拍摄，又去了哈尔滨，然后拍了两天。

导筒：这个电影给我感觉分不清是东北的哪里，但其实东北三省的城市跟城市之间还是有挺大不同的。

最开始以为是在延吉，因为有很多朝鲜族文化，后来我意识到如果把东北这个背景去掉，把放到南方，大家都讲南方的地方话，这个故事好像也是成立的。

您觉得这个故事它是有普适性的吗？

为什么最后决定选在了东北这个地点？

耿子涵：这个说来也挺有意思。

当然了，首先刘亦宁的剧本写的是哈尔滨是她从小到大生活的地方，其次对于我个人来说，我也是北方人，所以我可能对北方感觉更亲切。

我对哈尔滨有一些设想，因为比如说提到哈尔滨，大家会想到比较经典的《白日焰火》，有那种冰冷的环境。

但对于《小白船》来讲，我们反倒想利用的是哈尔滨的多元，它有很多俄罗斯的、苏联的这些建筑，有各种少数民族，比如说像哈尔滨的老一辈的，有情怀、有文化的人，他们的穿着很讲究很精致。

它也有市井一些的人群，有快手文化，我们想象的那种东北二人转文化也都存在。

所以我觉得对于一个女孩的成长来讲，多元的环境是很有意思的。

因为刘娴（女主角）跟妈妈的原先的生活是相对单调的，妈妈也把她保护得很好，后来她去了爸爸的照相馆，反倒就像打开了一个新世界的窗，然后看到了各种各样的多元的文化。

但拍着拍着我就发现，我总是会不由自主地聚焦到人，聚焦到演员的脸。

所以恐怕在片子当中，对环境的展示没有那么具体。

导筒：我很喜欢你刚才说的，你总是聚焦到人物的脸。

你特别爱你这两个女主角，这个能从你的镜头语言感受到。

可不可以谈一谈周美君跟黄子琪？

黄子琪是你的好朋友，你们两个合作比较顺利，而周美君很年轻，但是她也有非常丰富的拍摄经验。

想知道你在现场和她们合作，方法有什么不一样。

耿子涵：其实有。

虽然周美君小，但她很聪明，心理是非常成熟的。

我跟她是有年龄差，但是不体现在工作上，我完全不需要把她当一个小孩看，因为她很专业。

我觉得我跟周美君，其实没有跟黄子琪那么熟、认识那么久，但是我们在“青葱”那会儿，她来参加了拍摄了我们“青葱”的创投短片，那会儿就找到她，所以其实相当于从20年就有认识。

在开拍前，我们确实跟她做了很多的工作，我就希望我们能建立一个属于我们俩的语境，比如说她的故事、我的故事，可能我们都要互相了解彼此。

之后在开拍前，我希望她了解刘娴，能完全知道刘娴到底是什么样的，把她和刘娴的共性找到，比如说刘娴此刻的心理的酸楚，就类似于你周美君的哪个经历，就做一些代换。

导筒：黄子琪有需要做代换去找到金明美这个角色吗？

耿子涵：我觉得反倒这一次跟黄子琪有在尝试不一样的方法。

因为我跟她从2018年就拍了《明天会更好》的短片，后来2019年又拍了短片《绿幕》，我们都一直合作。

然后就发现，好像我们越想越多，可能《明天会更好》的时候，正好我也想的很少，她也想的很少，反倒是一个合适的分寸。

《绿幕》的时候，我们都想我们怎么再做的更好，想复杂了，反倒有点迷失。

所以这次我们就希望能摆脱掉这种复杂，其实黄子琪做了一个工作，就是她找准了一句话，关于金明美的。

有一场戏是金明美在弹钢琴，她有一句台词是 “我运气不好。

”黄子琪通过这句话找到了这个人物，并且完成的非常好。

导筒：她是为了这个角色学朝鲜语吗？

耿子涵：是。

导筒：关于演员梁龙，他演这个爸爸是特别合适的，因为搞音乐的跟搞摄影的都是搞艺术的。

是怎么找到梁龙的，然后怎么让他来演的？

耿子涵：首先是特别早之前，编剧刘亦宁就跟我开玩笑说，看见梁龙老师就跟看她爸似的（笑），就这样萌生了一个念头。

七印象出品的电影《没问题》里面就有梁龙老师出演，所以梁静姐就从非常专业表演的角度提出了选角建议，支持我们找梁龙老师。

我们就去试了试，就在望京跟他约了一个地儿见面，他就真的答应了，其实我们还挺紧张的（笑）。

导筒：在拍摄的时候你对梁龙的表演提过什么要求？

耿子涵：对于我来讲，我不希望让梁龙老师有过多的限制，就像他在舞台上一样，没有限制。

导筒：他确实挺自然的，我还发现在所有角色里，黄子琪讲朝鲜语，周美君不说东北话，梁静其实也不说东北话，唯一一个说东北话的就是他了。

虽然环境是在东北，但反而觉得他作为唯一说东北话的角色又有点突兀的感觉。

你为什么让他保留了这个，但又没有让所有人在语言上统一？

耿子涵：是这样，这个问题其实我们在后期做声音的阶段也做了一些处理，比如说把一些相对支线的人物的声音，重新ADR，让整个声音环境更加统一。

刘亦宁她是哈尔滨人，她也没有什么口音，所以我觉得哈尔滨好像是有那么一波人口音不太重的。

刘娴妈和刘娴这一组人物，我希望她们保持那种特别井井有条的感觉，是做受环境影响比较小的人。

其实对于我来讲，刘娴这个人物可能真正到了照相馆，才算是所谓的“出生”。

导筒：这个说法很有意思，能解释一下为什么这么说吗？

耿子涵：在我最早的想法当中，包括美术上、造型上的设计，其实我觉得刘娴跟妈妈的生活就像是在一个保温箱，育婴箱里。

包括她的家，我都希望是那种没有什么颜色的，特别干净，我想的是妈妈这个人可能每天会到家要消毒，洗手，喷酒精，尤其妈妈还是做医生工作的，我就觉得她家可能是一股消毒水味。

包括妈妈给刘娴剪头发这类意向，都在体现她把孩子相对保护得很好，没有让孩子太接触到外面的世界。

所以开场的喝芝麻糊，或者即便过敏也非要去尝尝花生，都像是她的触角一点点伸出来，试一下，又收回去，试一下，再收回去。

导筒：你解答我的一个困惑，因为我一直在想为什么开场要去吃花生酱。

耿子涵：其实并没有深奥的意义，刘娴她处在青春时期，总是会有一些奇怪的冲动。

导筒：说到父母这两个角色，你刚才也说妈妈对孩子是保护的，爸爸稍微野一点，让孩子看到就更丰富更多元的世界。

但是从刘娴成长的角度来讲，因为刘娴看到父母的爱情都是失败的。

父母首先就没有一直在一起，他们中年之后又试图尝试新的爱情，也失败了。

为什么大家的爱情最后都是失败的？

耿子涵：可能更多的是从剧作结构角度出发的一个设计，但我觉得好像……虽然说起来是每一段感情都以失败告终，我不会觉得它很伤感，或者说我不会觉得它沮丧。

我觉得反倒这几个设计，意思是生活还要继续，于是会有这种分散。

包括后来刘娴突然就要从照相馆离开，回到家，这都是生活里会发生的一些经历。

导筒：关于《小白船》这首歌，先前看片的时候我以为姐姐唱歌，是在回应和妹妹的情谊，因为妹妹在合唱团表演唱《小白船》。

但是后来又看到presskit里面说朝鲜语版本是离别之歌。

如果有像我一样的观众，不知道这首歌的典故，就把它理解成姐姐对妹妹的回应，这也是可以的吗？

耿子涵：当然。

我是觉得一定有一个回应的意思在，但是我又觉得她可能还有一种告别的意味，因为明美在中途有过一段时间的消失缺席，那个突然的消失，其实是那个人物，在那一刻不想再展露太多、或者是任何的脆弱。

她是一个非常要强的人，她没有办法在那一刻因为告别而展露脆弱，反倒要去韩国了，她又满血复活了，新生活要开始了，她可能才会有勇气，或者有力量去面对刘娴，无论是回应也好，还是告别也好。

导筒：片中刘娴在情感上的认知，她就是喜欢金明美这个类型，还是对某个特定的人产生一种依恋？

你觉得这部片子里的感情是哪一种呢？

耿子涵：因为对刘娴来说，妈妈突然走了，把她送到一个陌生的、她认为怪异的环境，然后突然出现这么一个漂亮的姐姐，她需要有一个“日子还得往下过，我得有个奔头”这样的想法，好像有这么个人在，我能过得开心一点。

导筒：那个喜欢刘娴的小男孩，你是怎么设想他的呢？

耿子涵：我觉得刘娴只是在那个时刻不喜欢他。

其实在刘娴的成长环境里，对男性是有点陌生的，因为爸爸有一定的缺席，刘娴想象她爸应该就觉得她爸是个怪人，是有一点陌生、有距离，或者有点恐怖。

所以我觉得在那一刻，她还没有对男性建立太多的认知。

我只是觉得她不知道该如何和男性相处，反倒金明美作为一个女生，作为一个姐姐出现，是对刘娴来讲是更亲切的。

导筒：《小白船》这个故事的剧本准备花了多久？

耿子涵：这个剧本打磨了两三年，我们是中央戏剧学院的学生，顾峥老师是我们的指导老师，他一直带我们的剧作课。

因为这个故事是刘亦宁的毕业剧本，所以顾老师给了很多的帮助。

导筒：以后想自己写剧本拍自己的故事吗？

如果要写的话会拍什么样的故事？

耿子涵：最近也在构思一个爱情故事，也是一个女性的视角，一个疯狂的爱情。

刘亦宁也加入了进来，我们一起在写。

导筒：最后一个问题，《小白船》这个故事挺私人的，剧本不是你写的，那你是如何做到和另一个人的个人故事做到这么贴合、将这种个人化完整表达出来的？

耿子涵：《小白船》这个片子确实有一些私人化的体验，但其实对我来讲，更多的是一种追忆青春、一个回顾青春的过程，其实我觉得不仅是我，可能包括观众每个人都经历过那个时期，它有很多普遍的体验是相似和类似的。

对于刘娴，这个故事就是她这一个夏天发生的事，也没什么大事，但在对于15岁的她来说是非常起起伏伏，非常波澜的，所以我的核心思想就是把这个呈现出来。

作者：蓝詹