天龙八部

说起武侠，绕不开金庸，多数男人心中都有一份武侠梦，那是一种意境悠扬的乌托邦！

而金庸的武侠，融合了江湖之远的快意恩仇，和庙堂之高的为国为民！

《沧海一声笑》响起，意境，立意，招式，人物塑造，浑然天成，这就是《笑傲江湖》！

责你我太贪功恋势，怪大地众生太美丽:黄日华版的八部天龙众生相，胡军版本的选角契合度，是观众能看进去的最低标准！

乔峰，一个义薄云天，豪情万丈，嫉恶如仇，近乎完美的男人。

聚贤庄一战败尽中原武林天下英豪而自愿就死，有愧疚，有悲愤，也有仁，止其大哥南下攻宋是为忠，他忠的是心中那份侠之大者，为国为民的使命感！

反目其大哥后自杀，是为义，以他的死，给了中原武林徒增的杀孽一个交代，也给给了耶律洪基一个交代。

最终以撕裂的方式呈现出来，想当年，降龙十八掌，败尽天下，却也男儿泪，女儿哭……以上本和这部剧关系不大，但是黄日华版和胡军版，给了我以上所有感受！

08年之后，武侠已基本没了内核，一个心中没有武侠意境的人，是拍不出来好的武侠片的，层次分明的武力值，干净利索的动作，这种最基本的东西都没了，你拍NM的武侠？？？

这版乔峰能特么的跟几个小兵打个半天，对比黄日华版的自带BGM和金龙AOE爆炸，和胡军版自带鼓风机，龙吟，一掌小兵骨头都打出来的暴击武力值，这版你好意思叫乔峰？

出场满级神装的清个小兵都费劲儿，你让后面要出场的慕容复，扫地僧，四大恶人，鸠摩智，丁春秋，庄聚贤，少林高僧怎么想？

一出场干净利索，瞬间秒杀的气势立不住，聚贤庄的期待少了百分之九十，更别说少室山了！

还有这个段誉……我都懒得骂，跟钟汉良版的韩国棒子比无限接近五五开，娘就算了，为什么要把段誉搞的跟个弱智一样？？？

心中没武侠的人，永远拍不出来武侠，这部剧随便B站找个UP主拍，素人出演，都能甩它十条街！！！

片方的心思都用在歪地方了。

买的什么尿裤子热搜？

今天8月19日，微博突然出现了很多洗地的评论。

“ 豆瓣评分真的……希望能有公平的观众来打打分，那种看了一眼就打一分的真的无语”“有些剧版粉丝能不能不要打着“原著”的旗号 对新版翻拍的原著情节指指点点啊 一来暴露了你没读过书的事实 二来暴露了某版经典魔改的事实”“除去尿裤子这种明显的剧方恶意曹热度不说，还原原著还原到这种程度还是3点几分的话，今后没人愿意照着原著拍了”“下次魔改来拍金庸吧，反正怎样按照原著不按照原著拍观众都是骂骂咧咧骂个不停的，还不如看点新剧情”本着实事求是的态度我翻了几十条豆瓣最新短评。

一星两星的，全都有很久的历史记录。

四星五星的只有四个，有两个是黑头像，四个全都是六月的新号，全都高星一堆外国电影，中间夹着同一时间的五星好评了“你好，火焰蓝”。

刷分实在太明显了。

历史证明金庸的书，照本宣科地拍的，顶多不好看，不至于难看。

编剧非得自己发挥创造，那就是往难看上去了。

第一集，把汪剑通从棺材里挖出来的原因，是一百多万字的书拍不够八十集吗？

为什么所有叫的上名字的人物都得在第一集里露个脸？

这是撕番掐时长的后遗症吗？

乔峰为啥要贱兮兮地跑去跟慕容复比武斗凶？

人家乔峰是丐帮领导，去少林寺是去开会。

乔峰但凡出手，但凡要赢，都是有目的的。

比如聚贤庄为了先声夺人，杏子林为了稳定军心。

他跟别人单纯较量武功，一定是私底下没人的地方。

不会当众人折别人面子。

杨祐宁吹头发，完全演出了王永正吊儿郎当的公子哥劲。

你是不错拿了慕容复自恋的剧本？

乔峰约架，跟小混混似的段誉和钟灵怎么就跟两个脑子不够数的大龄青年一样？

纯真和脑子不够数的区别能不能懂？

为啥要拍段誉自己溜进无量剑这一段？

大理世子是溜门的人吗？

编剧你是对原著他客人的身份有什么意见？

玄慈，汪剑通乔峰这个辈分该怎么拍？

就玄慈现在这张脸，雁门关的时候他能够着打狗棒吗？

天龙里面少林寺还挺正面的吧。

误以为乔峰杀人，众僧也挺克制的吧。

为什么虚竹身边这几个，市井嘴炮跟倚天里养冰蚕那个sb似的？

就为了衬托虚竹，一定要顺手造几个工具坏人是吗？

第二集慕容复这梗着脖子一摇三晃走路的仪态，哪里像贵公子了？

他自己下个棋，都能下出心魔来。

那珍珑棋局不直接吐血身亡算了。

我记得书里开篇最大的悬念就是慕容复到底杀人没有。

大理在查，少林寺在查，乔峰也在查。

所以编剧这改的，到底准备怎么往下编？

慕容复走路，梗着脖子一摇三晃丐帮这段拍的，有剧情吗？

你们可是真不急，这剧一共几集？

后面得多赶才能拍完？

打狗棒不是通体碧绿？

这根长的跟癞蛤蟆拉长了一样。

不是不行，但是为什么要改呢？

剧组是没看书呢，还是没看书呢，还是没看书呢？

黄日华版，段誉从无量剑闹事到从玉壁出来一共用了半集。

这版就段誉这点破事儿，已经拍了一集半了，还有完没完了？

他练凌波微步有多好看，反反复复地往回切，切了十分钟。

第三集甘宝宝演的活像是家庭伦理剧里走出来的大妈。

甘宝宝是大声嚷嚷的人吗？

木婉清演的活像是是家庭伦理剧里走出来的恶毒小姑。

这就是气质问题。

木婉清家惊心动魄的一战，就拍的跟村里吵架一样。

只有木婉清一个人用了点武功，发了个钢钉子。

不是“修罗刀”吗？

敢问刀是什么形状的。

其他人就毫无紧迫感地看她跑，等她走了再说一句快追，我看脚下也一点不快。

“打戏”是很能看出一部武侠剧态度的地方。

慢动作就不说了，就这种群殴戏份否是镜头到一个人，随便打两下，其它人就当背景站着的，就是大写的敷衍。

康敏是看到现在唯一一个有点腔调的女演员。

段誉有几个角度，神似黄日华版里的鸠摩智。

第四集？？？

怎么着？

丐帮还管排兵打仗？

这是开头一群人就要去雁门关的意思？

本来结局雁门关外一战，江湖豪杰都没跟官兵瞎搅合，差点被关在成门外回不来。

编剧这是直接一统江湖全招安了。

所以慕容博不杀人了。

没人怀疑慕容复了。

编剧是放开自我，准备彻底自己瞎编了？

那虚竹以什么名义出来往天龙寺去？

现在摄影到底是有什么毛病，揭个面纱都要两个演员魔力转圈圈。

第五集恕我没看明白楚王这段拍出来的意义何在。

现在武侠剧大概有江湖规矩不能打群架。

南海鳄神打王夫人家一群婆婆，他打一个别人就在旁边看着。

轮到他来打自己了，再动手。

反正就是一定得排队单挑。

为啥慕容复突然就换上第一集开头丐帮的衣服了？

他到底是来干啥的？

第七集刀白凤长的像段誉他姐。

怎么她一句“你竟然背着我教誉儿这么厉害的武功”怨念如此深。

知道的是教了武功，不知道的还以为是给她儿子下了毒。

木婉清头上这个月亮原来跟刀白凤是一对的。

一黑一白，一竖一横。

可是秦红棉为啥要让自己女儿打扮成情敌模样？

果然黄奕一出场，演技上了一个太台阶。

四大护卫长得一个样。

我脸盲。

段正淳这个长相，真的能有这么多美女前赴后继念念不忘吗？

皇上和皇后这身衣服，是从仙侠剧里回收利用的吧。

第九集黄眉大师为了救段誉跟段延庆打赌，自断一指这么经典的桥段你不拍。

非得去给虚竹加戏，这又是什么毛病？

虚竹，你这说话说着说着就往地上蹲是什么破毛病？

最后这个玄悲大师圆寂了，人虚竹哭哭啼啼半天，说身上没伤痕，房间没有打斗的痕迹。

那这是密室杀人案啊。

黄眉大师你怎么就知道是死于韦陀杵，是斗转星移打死的？？？

这是什么逻辑？？？

江湖恩仇这么多，你是怎么死一个人就觉得是慕容复的锅？

慕容复跟少林寺有仇吗？

慕容复在附近吗？

最近还有别人是斗转星移死的吗？

柯南的嫌疑都比慕容复大好吗！

汪剑通久病不治，有必要让薛慕华出来打个照面吗？

他打不打照面，对剧情有没有什么影响？

首先，但凡有“神医”名头的，就是因为他们有个救谁谁活的人设。

这薛慕华还没正式登场，名头已经堕了。

其次，薛慕华救人，要学被救者的得意武功。

那你丐帮是准备教他打狗棒还是降龙十八掌？

最后，薛慕华可算不上什么正道人。

丐帮跟他也没什么交情。

他还郑重其事悲痛的跟八带长老一样，就不搭。

这就是完美展现了什么叫做“画蛇添足”枯荣大师，这是唯一一版不面壁的。

以及以纯阳指力点了六脉神剑剑谱，可不是两掌过来一阵爆炸。

确定鸠摩智的火焰刀打的过这炸弹掌？

十二集段誉尿裤子真拍的有必要吗？

段誉为什么要尿急？

他不是为了阿朱阿碧想去上厕所，怕她们不好意思说，才主动去的？

王语嫣出场，是书中一经典。

段誉看她的背影，然后听到悠悠长长的一声叹息。

未见其人，先闻其声。

改的这么不咸不淡，那个背影也不怎么美。

这时候你倒是给打柔光啊导演！

王语嫣出人物特色十分鲜明，因为不用听几句，就得惊叹她武学知识如此渊博。

可是这版在武学上的台词极其弱化，大部分就是在儿女情长。

而且王语嫣第一次见到段誉，是立刻就躲，说我不要见旁的男人。

最后段誉费尽心思投其所好，讲慕容复和武功才跟他说上话了。

怎么着这王语嫣瞬间就跟段誉成好闺蜜了。

当年李若彤是既演了王语嫣又演了王夫人。

两个人脸一样，说话的方式，走路的姿势，气场都迥然不同。

这才叫做演技。

刘亦菲就是没有演技加年纪实在太小。

文咏珊可是演技也可以，年龄也能扮，为什么不演王夫人呢？

大概是两人同框特效太费劲吧。

前面乔峰已经干了这么多，所以他非得跟鸠摩智打一架就打一架吧。

但是对剧情推进毫无价值。

第十三集绝了。

少林寺和尚们不仅管兵部的事儿，还管刑部的事儿。

这就升堂审案了。

不在场证明拿来看一看？

玄苦大师是乔峰他师傅吧，能是这种咄咄逼人的得道高僧吗？

修道之人说刻薄话，能不能参考一下笑傲江湖里的冲虚道长。

你们这是故意埋汰慕容复来着？

慕容复，你怎么这么早就疯了？

而且这个疯的理由很离谱。

那你珍珑棋局满脑子想的不应该是“如何逐鹿中原”应该是“我妈说我不行，我原来真的不行”啊。

杏子林，就这么几个人？

我可是看了半天，才弄明白这就是杏子林了。

乔峰，你身为帮主，到底是帮哪边的？

就你这个一脸不屑的表情，像是要谢罪吗？

乔峰就这么不正眼看包不同，嘴上说“谢罪”紧接着，乔峰让给风波恶解毒，台词是这样的“是我们诬陷人在先”？？？

大哥，马大元死于锁喉功。

你可是一帮之主，你这么就给慕容复撇清了，说自家兄弟“诬陷”。

合！

适！

吗！

请看人家原著这一段怎么说的！

有这么说自家帮派“诬陷人在先”的帮主吗？

看人家原著如何说的王语嫣，完全忘了她武学百科全书的人设。

她从出场以来，真是毫无作用的队友。

导演还不停给她楚楚可怜的镜头。

我的妈呀，绝了。

文学影视剧翻拍是常态，导演根据影视媒介的特质对故事进行新的组织架构，甚至是二次创作、魔改，都是文艺创作领域无可厚非的事。

虽然大家喜欢玩“戏说不是胡说，改变不是乱编”的烂梗，但这句话是有道理的！

翻拍魔改也要遵守故事创作的基本原理，千万不要把所有烂剧的矛盾都转移到“翻拍”和“魔改”这个行为本身上了！

只要编的合情合理，就算是一个全新的故事，也有它的审美价值。

新天龙八部之烂，不是因为它跟经典版本不一样！

而是因为它的人物、叙事、结构烂得一塌糊涂！

1、并行叙事和场景切换POV即“视点”，是一种以某个人物角色为切入视角进行事件叙事的常用写作手法，在影视领域也有使用，近年来比较典型的就是《冰与火之歌》。

这种手法相较于宏观叙事有更强的代入感和更丰富灵活的故事层次，更方便理清错综复杂的故事线索。

天龙八部的影视剧几乎都采取了POV的表现形式（原著并不是），以乔峰、段誉、虚竹三个主角的视角展开叙事。

新天龙也不例外，并在这基础上又增加了慕容复的POV，还采用了“并行叙事”，让多个视角的故事同步推进——这些想法都没有问题。

问题出在执行上。

1）去其精华取其糟粕的并行叙事新天龙采取了非常高密度的“交叉剪辑”，以场景为单位把每个人物的故事线切得粉碎。

这对于观众带入故事与人物构成了很大的障碍。

因为每一场戏的时间和张力不足，没有给观众留下足够的空间来对人物进行充分的移情，于是故事就变成了走马观花的人物走秀，一号男嘉宾下去了，二号男嘉宾上来摆个pose，然后又换三号男嘉宾上台……多线叙事本身的人物行动线不连贯的缺点就被无限放大了。

行动线不连贯，你怎么指望观众的情绪是连贯的呢？

2）生硬尴尬的场景切换镜头和场景的切换是蒙太奇语言的精髓，很多导演都会在场景切换上下功夫，在镜头与镜头，场景与场景之间构建直接或间接的逻辑连接。

比如台词的相关性、空镜头的相关性、前后景的相关性、人物关系的相关性、动作的相关性、声音的相关性等等。

但新天龙，就……摁切。

乔峰击退辽兵要去少林寺，音乐响起，场景切到白塔（注意，音乐没有停哦），白衣男子入画，段誉登场？？？

连续不断的音乐是一种情绪连贯性暗示，少林寺和白塔具有直接的逻辑相关性，这构成了蒙太奇。

但直到段誉出场，观众才知道这已经在讲另一个角色的故事了。

这两个蒙太奇设计就变成了一种欺骗性设计，消解了观众的期待，打断了观众的情绪连贯性。

神农帮杀了无量剑弟子，镜头一转又到了曼陀山庄，三个号女嘉宾依次登场。

只为了交待慕容复的行动线。

慕容复打败了几个江湖高手，亮了个相，镜头又突然切回无量山，可以说毫无逻辑相关性，把观众像牵驴一样来回牵。

太多了，不一而足。

3）跟03版天龙做个简单的比较03天龙第一场戏是30年前萧远山被袭，跳崖自尽留下婴儿。

镜头给婴儿，一个渐变切到成年后的乔峰，来到30年后乔峰率领丐帮击退辽兵的场景，然后音乐起（续接下一个场景），空镜头衔接汪剑通阅读此次行动的报告文书。

汪剑通提到朝廷奸臣通敌叛国，然后场景切换到慕容复质问朝廷官员，资助军粮的去向……这场景衔接的相关性、逻辑性、观众情绪的连贯性，高下立判！

2、人物行为动机如何演绎一个角色让观众能够相信确实有这么一个人存在，就是表演艺术最朴素的追求。

而人物的行为，以及支撑这种行为的背后动因就是最最基础因素。

遗憾的是，现在的武侠剧连这最基本的一点也做不好，导致人物各种失真、各种OOC、各种莫名其妙。

1）乔峰登场乔峰率领丐帮阻击辽兵犯宋，斗笠、蒙面，打扮得像个刺客。

这首先就不符合乔峰的性格和身份。

保家卫国天经地义，丐帮为江湖第一大帮，在自己的地盘做些侠义之事还需要乔装打扮，让人费解。

更搞笑的是，乔峰救下平民，然后摘掉面纱自暴姓名，让人喷饭。

就差亮出二维码，收红包了。

哪有一点侠肝义胆行侠仗义的大侠风范，既然如此，面纱又不知戴给谁看。

这些不经推敲的桥段纯粹就是导演用来服务观众，用来给角色亮相做的蹩脚生硬的设计，丝毫不顾人物、故事、时代背景的自恰与合理性。

2）段誉登场段誉来到无量山，像逛菜市场一样走到无量剑派内院看人比武，没人管也没人问，旁边的弟子还细心解说缘由，段誉找个好位置看得不亦乐乎。

（原著段誉是在茶商马五德的引荐下才得以坐客上观）无量剑弟子假摔被段誉嘲笑后，大家才察觉来了一个外人，依旧没人管没人问，一声“段朋友”就要切磋。

（原著这段马五德帮段誉打了不少的圆场，展现了一些必要的江湖礼数）段誉开始念台词“ 我向来不爱瞧人家动刀使剑 ”。

这一句话直接就把之前的行为动机给推翻了。

跟无量剑弟子吵起来后又补充了一句“我平生最不喜欢看别人打架斗殴”，啪啪的打脸，你不喜欢你来干嘛来了！

（原著段誉上山是为了游山玩水，只是拘于礼数和情谊顺道陪马五德来看无量剑比武，这句台词才说得通。

）导演以为删掉马五德只是一件小事，但它不知道一个板对应一个眼，金庸的小说不是注水网文，笔下鲜有无用的角色。

3）少林寺比武在天龙八部的故事中有一场发生在少室山很重要的英雄大会，是众多人物与故事线汇集的地方，也是乔峰和慕容复首次交手的地方。

新剧把这场交手提前了。

这就造成了一个非常可笑的事实，当乔峰率领丐帮在阻击辽兵的时候，一众江湖人士在少林寺比武切磋？

为什么要比武切磋？

可能是比谁等级高、装等高、攻击力高吧。

（原著少室山英雄大会外在动因是为了为抗辽动员并选举领导，内在动因是江湖门派之间的内斗）丐帮和少林在侧房商讨国家大事，隔壁却在比武切磋，这画面让人哭笑不得。

乔峰开完会，又主动下场跟慕容复大战几百回合，原来心系家国只是乔峰凹人设，内心其实是个好斗尚武的耿直boy，爱了爱了。

单单两集内容，人物就各种犯傻犯蠢莫名其妙的行为对白，无尽的别扭和煎熬。

3、其它1）王语嫣的提前出场，完全消解了神仙姐姐的神秘感。

神仙姐姐=王语嫣母女，这是需要通过叙事顺序和人物描写来对观众进行引导的。

提前出场就会让观众对人物形成预定印象，等到段誉再见到王语嫣母女时，前后就会构成对比，甚至是对抗。

（新天龙神仙姐姐的雕像太辣眼睛了，软实力不行，在技术上花点钱好吗！

）2）段誉的声表形体活脱脱像隔壁地主家的傻儿子。

段誉最显著的人物特征是接近贾宝玉的“痴呆”，是一种纯情善良中透露出的可爱与执着。

我觉得是三个主角中最难演绎的角色。

但现在似乎被钉上了小白脸纨绔公子哥的肤浅形象。

3）钟灵：可以摸脚，不能袭胸！

原书中，段誉为钟灵脱绣花鞋是两人第一次的亲密接触，在古人男女授受不亲的礼仪观念下，这一动作就变得格外具有仪式感，这种情愫的暗流为后面阴阳和合散的偷鸾换凤作下了铺垫。

新版就很会玩了，加了段誉无意间碰到钟灵胸部的狗血桥段，两人还开启了一段（段誉-木婉清）野蛮女友式的打情骂俏。

这种现代化的，意淫式的低俗处理，直接消解了后面脱绣花鞋场景的美好亲密和仪式感。

4）乔峰：丢酒坛子我不接，诶，就是玩儿！

导演玩开了就显得很可爱。

乔峰会总舵后跟弟子一起喝酒切磋，长老们在一旁拉了个“乔峰夸夸群”。

“嗯，乔峰真厉害啊，跟他过招的都是六阶弟子”。

导演可能斗破苍穹的劲儿还没过，那套网游文的数值体系还烂熟于心。

（丐帮的等级划分从来都是说几袋弟子几袋长老）只见乔峰把酒坛高高抛起，以一敌三，最后……没接住酒坛子。

提供了一个无比尴尬的笑点。

很多导演都误以为，不按俗套的拍就等于不落俗套，不按故事原理的拍就等于推陈出新，但事实上往往只是纯粹的能力不足，相互比烂罢了。

在金庸先生的小说里天龙八部是我最喜欢的，请不要侮辱它。

《天龙八部》是一部以“天龙八部”来象征现实人物的寓言，是一部佛学思想的寓言。

在金庸的创作构思中，不仅将“有情皆孽，无人不冤”的人世间普遍的人生悲剧，归因于人性的欲望得不到控制，即所谓的“贪、嗔、痴”这“三毒”；进而将“冤孽与超度”作为更深一层的思想主题，即人世的悲剧，根源在人世，解决的途径也在人世；人生的悲剧，冤孽在人世，超度也在人世。

还有编剧的文学素养我也是服了，和甘宝宝互称家父，你初中毕业了吗。

编剧连尊称及谦称都没弄明白还有让段誉去找钟灵父母给段誉吃的那颗药丸叫做断肠散，编剧知道什么叫做散吗？

还有让段誉去找钟灵父母给段誉吃的那颗药丸叫做断肠散，编剧知道什么叫做散吗？

还有乔峰帮助抗击辽国的那个官员叫做总兵，这是宋朝，编剧没事的时候能不能查一查百度啊

总兵，官名。

明初，镇守边区的统兵官有总兵和副总兵，无定员。

总兵官本为差遣的名称，无品级，遇有战事，总兵佩将印出战，结束缴还，后渐成常驻武官。

明朝的兵制承袭发展了唐、宋、元兵制的特点，建立了卫所制度。

从中央到地方的管辖秩序为五军都督府、都司、卫所体系。

还有段誉看见王语嫣的时候我也无语了，他竟然尿了，我不知道导演安排这段剧情是为了什么，想表达什么意思

段誉见甘宝宝说自己是临安府人我承认原著就是写临安府人，但是你作为编剧不能什么都照原著来吧，那你作为编剧的意义何在。

大家可以参考97版天龙八部人家就改过来了没用临安府。

首先你接过一个和历史有关的武侠剧，你是不是得提前有个准备，查一下有关西夏、大宋、大辽、吐蕃、大理，这些国家的历史有关文学和文献啊，拿过来什么也不查找直接就改编啊临安府是南宋时期，大宋只剩下半壁江山，宋高宗赵构建炎三年（1129年）闰八月，宋室南迁杭州为行在所。

南宋朝廷感念吴越国王钱鏐纳土归宋对宋朝的功绩和对杭州的历史贡献，以其故里“临安”为府名升杭州为“临安府”建都临安府，这是北宋啊，哪有临安府啊

和聚贤庄一群自视正义的人有何区别？

仿佛就是复刻——揪着乔峰的身世不放:非我族类，其心必异！

必将此剧杀之而后快！

而大部分人并没有看过这部剧，只是听闻只言片语:乔峰竟然是契丹人！

乔峰的悲剧在人在己，本剧的挫折也在己在人:不合时宜的冷“幽默”（比如段誉失禁、段誉几欲亲吻风波恶等），没想到竟然成为了群情激奋的焦点，蒙蔽了观众的双眼；甚至“家父”误用之类的普通病句类型都要被端上桌面群嘲...事实上，本剧还有很多语病，有心者完全可以一边看剧一边挑错，然后全部整理出来发给制作方，也许这样还能获得一些奖励；而不是处处回复:“‘家父’难道用的对吗？

”，其实这样显得自己更加无知。

当然，本人是不那么介意的这些司空见惯的语病的，所以这些现象权当个遗憾与笑话罢了。

这个剧的流量其实不小，但都是负的。

越来越快的网速无疑让这种情形就像滚雪球，为了博得流量，“吐槽”甚至是“利用仇恨”就成了激发吃瓜群众的有力武器。

吐槽的多了，正常观众反而成了异类，要被千夫所指，要被怀疑收了钱。

这些高举正义大旗的人始终不会明白自己才是武侠小说中的黑白颠倒的乌合之众与炮灰。

大侠萧峰尚不能承受成为乌合之众的靶心，何况一部微有瑕疵的用心之作！

一部作品众口难调，至少这部《天龙八部》在我心里算是不错，相比于小时候看过的03版，它的基调没有那么悲伤，反而增添了一丝幽默，某些情节更加连贯了。

我喜欢的是金庸创造出的人物，并不是绝对的哪个演员，哪个场景，哪种装束——他们与我心中的若合一契，那皆大欢喜；若有所差距，那也许就是理解不同。

希望大家珍惜自己的时间，多多提高文化修养，努力成为礼貌的纠错者甚至优秀的剧作家、导演等等...

武断些说，这都是些啥啊？

一堆慢动作＋几个特效，我感觉我也能拍！

温柔的说法：全是分镜，没一个完整动作，演员基本看不到脸。

武打动作太零散了，一点都不流畅啊，而且好多慢镜头，特效，隔空冲击波，没有显示动作，表情和招式特点，跟仙侠剧一样！

这样的效果，武打动作完全不连贯，打太极也没有这么慢的。

而且慢动作太多会显得电视剧很闷，不少观众会本能地略过慢动作，浪费时间且感觉太无聊，跳过武打的武侠剧，离弃剧就不远了。

这里顺便说一下，慕容复和乔峰直接的打戏，慢吞吞的 ，毫无力量感。

我看的时候，哈哈哈哈，慕容复快倒的时候，我以为乔峰要冲过去抱他。

03版的慕容复 真的特别特别有魅力，活脱脱的一个英俊潇洒的公子一样，眼神中，还有要光复国家的野心，是一个有野心有手段的人。

现在这个都什么鬼样子动作僵硬的要死，要颜值没有颜值要演技没有演技。

特别像一个东厂的太监。

这里谈一下拍摄潜规则，功夫不够，镜头来凑。

当演员没有能力，武术指导没啥作用的时候，自然就会走这种花里胡哨分镜流。

总之，是一部没有诚心的圈钱作品，很烂很烂。

没有开播前，营销重点是王语嫣和文咏珊的神仙气质，各种拉踩和吹爆文咏珊。

上了热搜了，热度保持了至少两天。

开播后，当然仍然再继续，图片如下：

开播当天，为海报，也买了热搜😓😓，无语，只能说有钱呗

下面落到马夫人康敏了，各种吹爆，举例子如下：

接下来是日常热搜，比如剧情和台词。

同时继续吹爆女演员，轮到刀白凤了，这个热搜离谱得很，折腾两天，假装问答，自编自导自演：

轮到段誉了，先是小试牛刀，炒作他的台词和武功（这都是剧情），最后终极杀招—尿裤子。

是故意，于荣光剧组和那个白痴演员故意，这边买热搜，那边说捐纸尿裤，嘻嘻哈哈，热热闹闹。

就是为了热度。

下图是段誉那位演员回应。

它们有恃无恐，金庸先生已经去世了，为所欲为，水军控评，刷分。

北乔峰、南慕容，《天龙八部》，没有人不知道这两个名字，在这之前的影视版本中，乔峰和慕容复前期都是流传在江湖人口中的“宿敌”，慕容复对乔峰的心结生于无形。

这一版乔峰和慕容复开端就有了正面对决，有两场戏设计微妙，在这里简单分析一下它们的取景和构图。

这两场戏利用场景来表达人物性格，或者说在一定程度上预示了剧情的未来走向。

印象深刻的第一场戏，乔峰和慕容复的初次交手，这是相当重要的一次会面。

正因为“北乔峰、南慕容”，让人感觉他们的交手会难分胜负。

但最终这一场慕容复输了，这一点在构图和取景中其实早有暗示。

这是目前几集相对庞大的场景。

这里所指的庞大不仅仅是对空间的丈量，更形容一种身处江湖之中的氛围感。

我们先来看看它的远景。

初次交手的大全景 两人伫立在一个虽不封闭但四角黑暗的内景空间里，以对角线的站位注视对方。

上方烛火朦胧但有序，阳光所及之处最明亮的地方是二人中间的位置。

这一南一北，如今一左一右，方寸之间，一种“笼罩感”围绕着两个人。

慕容复

乔峰 镜头切换到两人近景，慕容复眼中似乎更在乎的是输赢，而乔峰所在的位置，身后是开阔的大门，头顶是有序的烛火。

构图和道具带出了预兆：一个争强，一个从容，看到这里已经有预感乔峰会赢。

再来看一看打戏的构图设计。

慕容复先起势，而乔峰丝毫未动。

从构图上来看，两人之间有一条“光带”。

虽然远景看不清表情，但背景的日光给了人物自然而然的轮廓光，这里只需要看到动势就能感受到上面提到的“争强与从容”。

这条光带在交手过程中，一直笼罩着两人，更是一种“观战”的暗喻。

当下的空间里，不只是他们在交手，还有许多“观众”。

利用自然光照在他们身上，给了乔峰和慕容复在这一幕绝对主角的空间。

这个取景不繁不乱，突出了重点。

再来看看远景中的“前景”，兵器架刚好将两人“割裂”，暗示着这两人一南一北，有高有低。

也正是这个前景，给了这场交手的观战者一种屏障，从开阔无阻的观战视角变为隔断和跳出，给观众一种心理上的准备，开始思考两人虽然各有独门招式，但这一场绝不会是平手，定有输赢。

分析完乔峰和慕容复的第一场交手戏，再来说说慕容复在败给乔峰之后的一场戏。

它构图的精妙设计，其实是与交手戏在做呼应—— 慕容复与家臣邓百川下棋，慕容复再次输了。

这勾起了他非常不好的回忆：输给乔峰。

他愤怒出离，把棋子捏碎在手中。

邓百川见状连忙关起门来，探其究竟为何这般反应。

两人下棋的庭院有一扇雕花大门，邓百川见慕容复失态后，先是关门。

关门带来了禁闭，让观众有一种压抑甚至是不知道会发生什么的神秘感。

紧接着我们随着邓百川穿过一层黑纱窗幔。

这窗幔透明但压抑，两人虽在白日，讨论的事情却非常私密。

也正是这窗幔带来一种层层叠叠的繁复，让观众更加了解了慕容复这个人的性格。

走出窗幔，我们看到了庭院的全景。

这个庭院的搭建非常巧妙，空间狭小，呈圆弧形，将两人紧关在内。

而谈论的内容，正是慕容复太过于纠结自己输给了乔峰。

甚至说出“乔峰已经是帮主而自己只能使唤几个家仆”这样失态的话。

这个庭院与交手戏的选景完全不同。

与乔峰交手，是在一个相对开阔的室内，虽然关在内但空间大。

而这个庭院虽然是室外，却带给人一种紧紧的压迫感。

这种感觉不仅是刚刚被慕容复捏碎的棋子带给我们的，更是空间带来的视觉感受。

这种感受在慕容复决定放下心结，一心放在兴复大燕之时达到了极致。

利用低机位的拍摄角度，把整个人放进一个极小的光影构图之中。

我们一下子就能感受到慕容复这个人当下处在非常纠结的状态之中，这也是导演利用镜头语言来表达人物性格的方法之一。

我们再来看一遍两场戏取景的对比。

这两场戏出现在不同的两集，中间隔着一定时长，但我还是在看到第二场的时候立刻想到了第一场。

通过构图和取景来制造氛围，让戏与戏相辅相成，对比鲜明。

都与交手有关，但在慕容复暴露输家心态的这第二场之中，观众不仅可以感受到慕容复的心理状态，更能回味起交手的场面。

第一场留下的余音，在第二场掀起回旋，设计巧妙，让人印象深刻。

首先我本人的文学造指看标题应该也能感觉得出来，毕竟没有这样的文学造指，很难对本剧的一些离谱台词产生共鸣[狗头]。

《天龙八部》的故事大家都很熟悉了，讲的是主角三兄弟匡扶汉室……保护唐僧西天取经……不好意思，稍等我再去翻翻书……重来一次，《天龙八部》的主角是三个结义兄弟，分别是——受过专业训练，身处险境时，无论多么好笑，都绝对不会笑场——除非忍不住——的大理国第一领笑员段誉；虽然不会歪嘴邪魅一笑，但是死在他面前的长辈总会临死前露出高深莫测笑容的——西夏国第一赘婿虚竹；传说中一千年一遇的超级赛亚人萧峰，喜欢蒙面救人并且蒙到一半突然摘下面罩自报家门，口头禅是“我乔峰做好事从来不留姓名，你就叫我红领巾吧”。

对这部剧我一直是保持较高期待的，一是因为导演于荣光过去有过不少高口碑作品，二是因为2017版的《射雕英雄传》和2020版的《绝代双骄》让我看到了一丝武侠剧复兴的希望，三是因为本剧立项时间差不多正是金庸先生去世前后，我想主创团队多少会因此增加些许敬畏之心。

结果当然是失望的，但也并不是一句简单的“期望越大失望越大”所能概括的，因为片中有些错误低级到让人甚至提不起精神去骂它。

低级错误让人内心毫无波澜，无喜无怒，也就不会“怒”其不争，主创不争气，观众更懒得争，就这样吧，毁灭吧，赶紧的，累了。

不过看了几集之后，身为一个曾经从事的行业也跟教育多少沾点边（然而这个行业现在已经被连根拔起了，而我也早就不在这行业里了）的人，看到剧中一些明显的语病，实在觉得忍无可忍，史坦尼斯拜拉席恩上身，一定要狠狠地纠正一番。

这其中有些语病在国产古装剧领域流传甚广，恐怕已经误了相当多人家的子弟了。

首先是本剧最出圈的一个语病——甘宝宝问段誉“家父近来可好”，她想问的是段正淳，正确用法应该是“令尊近来可好”。

十几年前某知名主持人在节目里犯过完全一毛一样的错误，本来以为全民都借此上了一堂语文课，如今看来这位主持人老师是白挨了那么多的嘲讽。

都说互联网是有记忆的，我看这记性也不咋地。

第二个是胡乱使用“可否”，比如“你可否知道”，其实编剧明显想写的是“你可知道”。

“可”是一般疑问句语气助词，用在动词前面，相当于现代人说一般疑问句结尾的那个“吗”。

“你可知道……”就是“你知道……吗”。

例句“这位施主，你可知道安利？

”相当于“这位施主，你知道安利吗？

”而“可否”是“可不可以”的省略形式，这里的“可”不是语气助词，而是情态动词，相当于英语的May或者Can或者Could。

“阁下可否通融一下”“阁下可不可以通融一下”“阁下能通融一下吗”这三句话都是一个意思。

但是你问“阁下可否知道……”就不是人话了，人家知道就是知道，不知道就是不知道，没有“可不可以知道”这一说。

当然，“可否知道”的说法不是绝对不存在的，但主语只能是自己。

“在下可否知道……”这就是向别人询问，征求知情权，相当于“你能告诉我……吗”。

上面这两段很像中小学生语法课，不过我感觉以国内编剧现在的普遍水平，可能连这种讲解都不一定听得懂。

除了“可否”之外，最近这几集新出现的比较常见的错误是“便就”，这是非常明显的冗余重复类语病。

“便”即是“就”，“就”即是“便”，保留一个即可。

很多人以为“便”比“就”显得更有“古风”，通篇都用“便”字，那不是古风，只是港漫风。

任何人稍微认真阅读一下金庸小说，就会发现金庸先生并不介意使用现代人普遍使用的“就”字，该用“就”就用“就”。

另外剧中还有一些成语误用的现象，最新几集里面我记得在玄苦圆寂的时候，乔峰有一段内心独白，称自己“大模大样”，原本想表达的意思是他这人随性豁达，但是大模大样显然是个贬义词，通常形容一个人摆谱儿、耍大牌。

类似的把褒贬词性弄混了的情况还有不少，其他我记不清了。

总之，我给现在编剧的一个最重要建议就是——说人话。

不要以为拗口、别扭的说法就高级、就古风，古风的水很深，你把握不住。

搞不清楚“家父”“令尊”，那就老老实实写“你爸爸”；搞不清楚“可否”“可”，那就老老实实写“吗”；搞不清楚“便”“便就”，那就老老实实写“就”；搞不清楚该用什么成语称赞乔峰，那就写“我乔峰real NB, yyds”……最后这一条有待商榷。

语病部分暂且到此为止，下面是本剧开播时我在微信群里发的一些吐槽以及部分对于本剧的肯定，就不做进一步整理了，直接粘贴过来，或者用天下第四恶人签儿哥的话说，“这歌没混，直接发”——新版天龙八部段誉初登场造型拉跨，离家出走还穿得那么招摇，耳钉也出戏；回家以后换了素衣外加束发，顺眼多了；凌波微步一会儿抄陈小春版的神行百变，一会儿抄林志颖版的不倒翁，设计得很差。

增加了一点虚竹和玄慈的互动，也许能让最后的父子相认稍微感人一点；玄慈设定为比较英俊的中年僧人，让他跟叶二娘的爱情比较有说服力，但是他三十年前当带头大哥就显得很没有说服力，只能理解为佛法高深所以驻颜有术；虚竹扫地僧的职业设定也为最后他的武学成就埋了伏笔，这里的加戏我能接受。

慕容复的加戏全是废戏，行为逻辑完全不合理，慕容复只是有点心胸狭隘，但不是为了跟乔峰斗气就不顾复国大业的巨婴。

小说里面他跟萧峰作对，是因为两人第一次见面时，萧峰已经是辽国南院大王。

如果慕容复能有机会见到丐帮时期的乔峰，他巴不得与之结交。

这里的改编比TVB版差了不是一星半点。

编剧可能想学权力的游戏，一上来多线叙事，但是志大才疏，原创剧情大多幼稚老套，原著里面一些值得深挖的细节反而被忽略了，比如木婉清刺杀王夫人，编剧如果想让王语嫣提前登场，完全可以从这里切入。

动作戏方面并没有改变近年来国产武侠剧滥用慢动作的毛病，打得还不如网大版降龙十八掌好看。

视觉上整体比较舒服，色调淡雅，不像近年来大多数古装剧一样俗艳，没有太强的抠图感，要么是实景，要么是后期给力，总之很显诚意。

目前追到22集，五个黑衣人试探乔峰的剧情看得我蛮有新鲜感的，看完一查发现原来是新修版小说的剧情。

因为我一直是读的三联版，所以一开始还以为这段剧情是编剧原创的，看剧的时候还结合最后那招如来神掌以及黑衣人露出的眉目一通分析他们身份。

不管是原创还是参考新修版，总之能体现出一些与旧版电视剧不同且有意义的改动，也算是证明了这次翻拍并非全无价值。

-更新至第35集：何泓姗版的阿紫很可爱，应该是目前我看过的所有电视剧版本中最满意的一版了。

陈好美则美矣，但是因为万人迷的形象先入为主，所以总觉得她适合成熟女性，少了一点少女感。

现在我们知道哪个角色才是导演亲闺女了。

本剧前期宣传的时候，营销点都在文咏珊版的王语嫣身上，结果正片里面的镜头运用却处处暴露演员外形短板。

到了阿紫这里，那个角度，那个打光，我都怀疑摄影师是游铁头本人。

不过最新几集女扮男装的造型比较一般，还放大了演员表情过于夸张的缺点。

这次的版本比较难得地既拍出了阿紫与萧峰的CP感，又拍出了阿紫与游坦之的CP感。

当然无论哪一对，都不是什么正经CP，也都没有好下场。

接下来我就肆无忌惮地拉踩一下了。

近年来的几部翻拍金庸剧都喜欢让经典版的演员客串个新角色来贩卖一下情怀。

但遗憾的是，刘玉翠版的阮星竹在这方面所能发挥的作用肯定远逊于苗侨伟版的黄药师与周海媚版的灭绝师太。

阮星竹是比较受段正淳偏爱的一个情妇，所以段二跟她连生了两个女儿（我年轻的时候最早以为阿朱和阿紫是孪生姐妹，其实不是的），而且每隔三五年都要回来找她一次。

这当然主要归功于阮星竹的性格。

她为人活泼开朗，虽然也会小小吃一点醋，但比起其他动辄喊打喊杀的大醋坛，她明显阳光多了。

但是性格再怎么有优势，也不可能让段正淳完全不看脸。

以蠢直男的眼光来看，抛下刀白凤徐冬冬、秦红棉黄奕、王夫人马雅舒，偏爱阮星竹的段正淳实在有些让人难以理解。

上面提到了，我觉得陈好适合成熟女性，同样是前任阿紫扮演者，如果这次换成她来演阮星竹，那就比较有说服力了。

顺便，说到徐冬冬版的刀白凤，我突然想起来，当时刚看到木婉清在家宴上认出她是刺杀目标，提到刀白凤年轻时使软鞭时，我脑中浮现出的景象，是她摘下头上的马鞍，露出两条麻花辫，疯狂抽打光着膀子的沈腾。

言归正传，接着说阮星竹和阿紫母女俩。

刘玉翠版的阿紫虽然经典，却并不讨喜，她的演技主要用于呈现这个星宿小仙狠毒邪门的一面，只是在最终章为救萧峰不眠不休赶回中原报信，累得精疲力竭的样子让观众比较感动，多了几分怜惜之情。

综上，陈好版阿紫少女感稍逊一筹，刘玉翠版阿紫本来就没有往讨喜的方向塑造，对比之下胜出的自然是新版的何泓姗。

因为有了何泓姗版的阿紫，这个小说人物在我心目中的地位也直接跃升了，差不多相当于从朱九真跃升到周芷若的等级。

当然，阿朱是相当于小昭的等级，而周芷若和小昭之间还差了一百个赵敏。

游坦之在当上丐帮傀儡帮主之前拜师丁春秋的情节，之前一些版本省略了。

新版拍了出来，算是还原原著方面的加分项。

不过函谷八友和慕容家臣躲避丁春秋的部分有些过于简略了。

我们这代人最熟悉的两版电视剧都只保留了性格较为鲜明的包不同和风波恶两大家臣，新版比较难得地凑齐了四人，但还是感觉邓百川和公冶乾有跟没有都一样。

尤其公冶乾，最有存在感的就是与乔峰比掌一事，这次新版也直接删掉了。

既然如此，还不如连角色一起删了。

四大家臣的存在，其实就是为了与慕容复形成对比。

四人虽然性情各异，除了邓百川以外，另外三人甚至可以说是性情乖张、望之好似有那个大病，但他们都是顶天磊落的男子汉。

正因如此，乔峰通过观察这几人，才会推测素未谋面的慕容复也必是人中龙凤。

可惜最后见面不如闻名，慕容复不断地败人品，终于众叛亲离。

剧中的四大家臣，除了风波恶还像个人以外，其他三个简直是比慕容复更狂热且更无做人底线的复国机器。

得知慕容复欺骗王语嫣的感情、觊觎琅嬛玉洞的藏书，邓百川等人不但不加以制止，反而交口称赞。

包不同听说慕容复要去聚贤庄趁火打劫、参与围攻乔峰，居然强烈支持。

这帮猥琐男不但失去了反衬慕容复的价值，也连带着让乔峰的人设也[哔]了。

就新版里面这个包不同，他凭什么能大摇大摆跑去杏子林找茬然后又全身而退？

乔峰替这种货色背书，不但显不出慷慨大度，反而让人怀疑他是个傻[哔]甜圣[哔][哔]。

由此可见新版的编剧对小说人物的理解存在严重偏差，也就难怪会写出段誉失禁的荒唐桥段了（据说编剧在微博上澄清这段不是她写的，总之编剧和导演至少得有一个人来背这口糟蹋原著的黑锅）。

段誉线集中了本剧的主要槽点。

目前差评基本上都在他身上。

其实我觉得看习惯了也还好，起码不至于比林志颖版的还差，一个是不分场合的傻笑，一个是不分场合地摆出一副委屈巴巴的样子，稍微中和一下就好了。

中和以后的样子，就应该是陈浩民版那个样子。

至于2013年韩国演员那一版，不好意思，那版电视剧我半分钟都没看过，在我的世界里就不存在这么个东西。

不过我倒是查了一下那一版的评分，居然比2021版还高了一分。

我没看过2013版，不好评价，但我觉得目前这个评分大概率是有问题的。

我不能不负责任地给我没看过的电视剧刷低分，所以到结局时如果2021版评分还是没赶上2013版，那我可能会把我现在给本剧的评分改高，尽管它在我这里本来也只是三星的水平。

第二次从大理出发，带着随从、做足排场的段誉，观感明显要好于之前的原著线。

我猜导演或者编剧之前也许是为了刻意打压段誉的气场，从而实现前后对比的惊艳反差。

大部分观众可能未必买账，毕竟第一印象很重要，人家一看前面段誉那个傻样，直接弃剧了。

但是至少对我这种烂剧耐受力高、冲着原著的面子无论如何也会追完的观众，这个策略是奏效的。

段誉拉着虚竹重新演绎与乔峰结拜的情景有点像那种带着新女友回顾与前女友浪漫点滴的渣男，但是确实还挺帅的。

珍珑棋局之后单挑段延庆也非常潇洒。

但是对于那个耳钉，我的态度还是一如既往的坚决——达咩！

新版段誉另一个让我逐渐萌生好感的点在于演员的原声。

这里倒不是说我有多喜欢演员的声音，而是主要指他台词的流利与准确。

没错，我又要抠字眼了。

最近这位演员因为本剧和另一部热门小说改编剧双双口碑不佳而成为群嘲对象，但我觉得他其实还好，最起码是识字的。

“违拗”“叨扰”这些容易读错的多音字，他都读对了，在我这里这是很重要的加分项。

在一个充斥着“家父近来身体可好”“你可否愿意”“便就”“我乔峰大模大样”的文盲剧组里，这个能读对多音字的段誉简直像是一股清流。

珍珑棋局的部分主要是虚竹开挂，但是这一段另一个出彩的人物其实是段延庆。

新版段延庆可能是因为戴了面具，总让我觉得是个很寡淡的角色。

而且前面他在大理与黄眉僧对弈的剧情被删，缺乏足够铺垫，导致擂鼓山这一段他的表现也变得突兀了。

相比之下，同样是全程不张嘴表演，计春华版的段延庆就强太多了，每个动作表情都十分到位，完美演绎了一个命运坎坷、误入歧途的枭雄。

我最初读到段誉生父是段延庆时，很难接受这个设定——那么帅的段誉怎么会有个那么锉的亲爹。

而计春华版的段延庆是唯一让我觉得段誉认他做老爸完全不亏的，或者说那一版是唯一让我觉得虎父生了犬子的，反而是段誉显得有些配不上段延庆。

简单说一下对这几集新登场配角的个人看法。

首先丁春秋比较让人失望。

虽然他是盖棺定论的老魔小丑，但是人家自己至少还要稍微粉饰一下，往鹤发童颜的老神仙方向捯饬。

现在这星宿派从上到下直接在造型方面放弃治疗了。

当然比起丁春秋，他徒弟们的形象更让人震撼，感觉是混入了奇怪的东西。

众所周知，逍遥派的很多人名、武功名称都来源于战国时期哲学家庄子的著作。

同一时期，古希腊哲学家亚里士多德创立漫步学派，又称逍遥学派。

星宿派不愧是逍遥派的分支，把门派的哲♂学气息给发挥到了极致。

如果能请到佟dark为老师扮演丁春秋，那就完美了。

苏星河选角好评。

97版外形过于普通，03版仙风道骨有余而俊雅不足。

新版的苏星河应该是最符合逍遥派审美标准的。

天山童姥这次真的找了个小朋友来演，应该是最贴近原著的了，不过目前还没有太多展现演技的机会，主要是靠配音来塑造角色性格。

童姥打虚竹脑袋的动作细节设置得比较卡通化，增加了趣味性，削弱了童姥残酷的一面。

目前而言，我心目中最佳的天山童姥还是03版的舒畅。

顺便说一下，03版整个虚竹线都是各个版本当中最佳的，目测新版超越的可能性微乎其微。

无崖子的扮演者是崔鹏，此前他演过的角色我最熟悉的一个是妙僧无花。

事实上无花正好就是虚竹的反面，两个人都是少林和尚，但是在每个方面都是相反的——无花聪明帅气、武功高强、琴棋书画样样精通；虚竹相貌平平、脑子慢、在少林寺时武艺低微、对于各项艺能杂学一窍不通。

如今无花成了虚竹的师父，这个安排也挺妙的。

看到无花，就忍不住想到他的老妈石观音。

当年以石观音一角为中国观众熟知的韩国演员秋瓷炫——当然她更有名的代表作其实是品如——曾经与本剧导演于荣光有过多次成功合作。

可惜这次的演员阵容里面没有她，我觉得她演李秋水应该挺合适的。

最后，看完35集回头发现这篇东西的标题起得过于失礼了。

事实证明，本剧的编剧还是能写对造诣这两个字的，演员也能正确地发音，我在起标题的时候有点太小瞧人家了。

--更新到44集：成年版天山童姥出场的一瞬间，我就开始怀念上一集的小演员了。

我对成年版的演员本身没什么意见，但是这个造型她实在是驾驭不了，而且她还有些神态动作刻意学小朋友，不适感就更强了。

这与我心目中的最佳天山童姥舒畅完全是截然相反的观感。

舒畅参演《天龙八部》时年纪尚轻，却演出了年近百岁武学宗师的气场，硬是用自己的演技洗掉了辣眼睛造型给观众的糟糕第一印象。

因为童姥被李秋水砍掉了一条腿，所以很少有站立的情况，但是观众还是能看出新版这个童姥个子蛮高的。

李秋水经常嘲笑童姥是丑八怪，事实上逍遥派唯一能勉强与丑八怪这个名号沾边的只有虚竹。

逍遥派在颜值方面是有入门门槛的，童姥容貌肯定不会太丑。

她相对于李秋水在外形上主要的劣势，是身材永远保持在幼女状态。

所以童姥应该显得比较矮才对。

李秋水扮演者虽然不是我原本期待的石观音，但是怜星宫主完成得也相当不错。

邀月和天山童姥可以算是古龙宇宙和金庸宇宙各自最强的女高手，而且都比较厌男。

邀月的妹妹和童姥的师妹由同一位演员扮演，倒也挺合理的。

当然在角色性格与气质方面，李秋水和怜星是截然不同的，怜星要是像李秋水这么开放，早就小鱼儿花无缺左拥右抱了。

此前我最喜欢的李秋水是2003版由谢雨欣扮演的。

03版李秋水和童姥都侧重于展现其高手风范，虽然演员看上去与虚竹扮演者没有太大年龄差，但辈分的差别是一目了然的。

新版的师伯师叔师侄三人站在一起，不通过台词只看表演，感觉就是三个平辈之人在打群架，不明真相的甚至会以为是他们在搞三角恋。

03版的高手风范也不全是演员表演就能实现的，更宏大的场景也给了二人的气场足够的释放空间。

相比之下，新版的西夏皇宫冰窖就显得有些寒酸了。

至于打斗，新版全剧都是灾难级的，这个我后面可能还会反复吐槽。

无法在场景和打斗上追赶03版的打气，于是本剧就另辟蹊径，走卖萌路线来撑起这一段的趣味性。

童姥和李秋水随便打了几下，就都没内力了，于是开始了字面意义上的扯头花。

这俩才是真正的乘风破浪的姐姐，不对，应该是乘风破浪的奶奶。

冰窖里扯头花，出来之后又互相丢石头，毫无宗师气度，却多了几分可爱。

看本剧童姥和李秋水的互动，就好像看家里两只猫打架，打得不激烈、不精彩，却是另一番享受。

灵鹫宫里虚竹受到一众妖魔鬼怪围攻，算是本剧少数能看的武打戏之一。

虚竹是《天龙八部》三个主角当中知名度和存在感最低的，但他的故事线却是看来最爽的。

除了一路开挂的剧情设定以外，改编成电视剧的虚竹线，也往往是实拍打戏最密集的。

段誉和乔峰的打斗往往高度依赖特效，而虚竹线则有机会呈现更多拳来脚往的过招。

我想可能是因为当年樊少皇是三个主演中武术功底最好的，97版《天龙八部》就开创了虚竹扛起全剧武戏质量这一传统。

虚竹和童姥被打下山崖、慕容复用斗转星移去接化发，这一段没拍出来，甚感遗憾。

与其给慕容复新编一堆没用的注水情节，还不如老老实实保留原著中他的高光时刻，这样角色才更加鲜活。

随着虚竹返回少林寺，终于迎来了整个故事的最大高潮。

虚竹单挑鸠摩智之前祥林嫂一样地反复倾诉，太过磨叽，憋得人难受。

打斗戏继续拉胯，不靠旁边人用嘴说，观众永远无法单纯通过动作戏看出到底谁比较厉害。

梅兰竹菊出手的时机也莫名其妙，感觉好像虚竹打不过鸠摩智、只能以多欺少似的。

我以前不太喜欢胡军版的萧峰，觉得他气质太过成熟。

金庸先生创作的小说人物，其实是比较符合“男人至死是少年”这句话的，即便是萧峰、胡一刀、胡斐这些已近中年或者已经中年的角色，也有少年人的洒脱与爽朗。

与之相对应的，是古龙小说中的男性一出场就是中年人的感觉，李寻欢的年纪差不多可以当阿飞的爸爸，但是两个人说话一般的老气横秋，就像是一对同龄人。

选择胡军出演萧峰，那是在片面追求演员的高大威猛，并没有真的读懂这个人物，这正如张纪中版《天龙八部》的马夫人找了钟丽缇来演，将蛇蝎美人简单等同于性感女郎，也是对角色理解太过片面的体现。

如果本剧的演员阵容交给张纪中操作，他绝对又会很顺拐地让徐冬冬演马夫人。

其实我心目中扮演马夫人的最佳人选是杨蓉，她不仅颜值能打、身材曼妙，而且绝对能演出马夫人清纯外表与阴暗内心的反差。

扯远了，说回到萧峰。

正因为我不太喜欢胡军版的，所以一直以来对这次的扮演者杨祐宁都不太抵触。

但是看到少林寺这一段，我对这两版萧峰的印象有点翻转了。

造成这种结果并不是演员的锅，而是拍的有问题。

这本来是最值得期待的一段，但是每一个动作、每一个镜头的力度都不到位。

萧峰的亮相、向三大反派邀战、一招制住慕容复并斥责，这些都是最抓人眼球的时刻，但是本剧全都一笔带过。

胡军版的萧峰在大多数时间，给我的感觉是有点过了，但是那种过火，到了少林寺这种高潮戏份，就成了恰到好处。

新版宁可浪费时间让虚竹在跟鸠摩智动手之前絮絮叨叨，却不愿把时长匀给萧峰去充分展现他的英雄气概，感觉就好像有意在跟观众作对，你们越想看什么我越不拍什么。

这次看新版，不禁感叹，四大恶人名义上是恶人，其实是正道的光，专门给正道武林输送新鲜血液。

三大主角，有两个都是四大恶人的儿子，剩下的一个是契丹人。

乔峰被中原武林猜忌，就是因为出身问题，结果她两个兄弟也都不咋地，偏偏这三个人无论人品还是武功最后都是当世巅峰，可见后天教育远比出身重要得多。

后天教育失败的典型案例就是慕容复，如果他有个完整的家，说不定性格和武功都能大幅改善。

我一直觉得慕容博是金庸小说里面第一混账反派，属于又蠢又坏的典型。

他策划了雁门关事件，害苦了萧远山一家，自己却半点好处没捞到，还为了避免社会性死亡还不得不假死。

如果他不搞这一出，多花心思培养儿子，到《天龙八部》主线故事发生的时代，他父子俩联手说不定还能干点正经事出来。

所以总想着歪门邪道是没用的，没那么多捷径好走，踏踏实实地走正道就是最好的捷径。

慕容博不是个好爹，萧远山也同样不是。

萧远山的行动线就是一部人类迷惑性为大赏，从始至终坚持的一项原则就是一定要让他的儿子成功背上黑锅。

这部分内容我一直认为是《天龙八部》这部小说的瑕疵，可惜历来的电视剧在改编时偏偏对这些真正需要修改的部分照单全收。

其实我觉得完全可以分几口黑锅给慕容博，或者设定他跟萧远山早就有了交情，是他怂恿萧远山杀了那些人，这样一来乔峰彻底声名狼藉，他自己的儿子慕容复就成了武林年轻一辈中的唯一C位。

不过这一段比较值得夸奖的是两个老爹的选角，长得确实与他们的儿子比较像，既避免了TVB版图省事直接让同一个人演，又避免了张纪中版明明长得不像却睁眼说瞎话。

刚看第一集的时候，我就说这一版玄慈的选角应该是为了让最后一家人相认的戏份看上去违和感弱一些。

之前版本的玄慈扮相太显老，怎么看都像虚竹的爷爷而不像爸爸。

这一次爷儿俩倒还挺有父子相的，就是叶二娘从形象到演技都有点路人，一家三口终究还是不搭。

本剧玄慈cue到慕容博时相当突兀。

过往的版本，慕容博突然现身阻止慕容复自杀都是发生在玄慈眼前，玄慈因为听出了慕容博的声音与野心，对于三十年前雁门关的阴谋恍然大明白了，这才说出慕容博是幕后黑手。

而本剧段誉与慕容复战斗的地方明显距离玄慈等人有一段距离，玄慈cue慕容博这一动作并没有衔接之前的剧情，感觉是被萧家父子逼急了，突然甩锅。

总而言之，少林寺这一段，目前看来新版完败。

接下来就看扫地僧能不能救场了。

--更新至第50集：蒙面试探乔峰武功的玄字辈老和尚那招从天而降的掌法究竟是怎么练成的，现在有了答案，极可能是花十块钱找扫地僧买的，交易的时候，不免还受了一番“看你骨骼精奇，想必是万中无一的武学奇才，他日如果打通了任督二脉，还不飞龙上天？

将来维护世界和平的重任就要交到你肩上了”之类的恭维。

我觉得周星驰电影中那些由袁祥仁老爷子出演的乞丐，或许在角色设定阶段，就是参考了《天龙八部》的扫地僧——其貌不扬、大隐隐于世、近似仙人的绝顶高手，因此新版《天龙八部》邀请袁祥仁老爷子出演扫地僧，确实再合适不过。

这两天又想了一下，似乎有点想通了为什么新版少林寺一段萧峰的表现让人觉得不够燃。

这个问题还是要回到台词上面。

新版萧峰把原著里的一些经典台词给省略或者截短分拆了，虽然意思是差不多的，但是说出口以后因为是细碎的小短句，震撼效果就大打折扣了。

“萧峰踏上一步，昂然说道：‘你可曾见过边关之上、宋辽相互仇杀的惨状？

可曾见过宋人辽人妻离子散、家破人亡的情景？

宋辽之间好容易罢兵数十年，倘若刀兵再起，契丹铁骑侵入南朝，你可知将有多少宋人惨遭横死？

多少辽人死于非命？

’他说到这里，想起当日雁门关外宋兵和辽兵相互打草谷的残酷情状，越说越响，又道：‘兵凶战危，世间岂有必胜之事？

大宋兵多财足，只须有一二名将，率兵奋战，大辽、吐蕃联手，未必便能取胜。

咱们打一个血流成河，尸骨如山，却让你慕容氏来乘机兴复燕国，我对大辽尽忠报国，是在保土安民，而不是为了一己的荣华富贵，因而杀人取地、建功立业。

’”这一番话连绵不绝地说出来，是何等的掷地有声？

萧峰的话语就像他的掌法一样威猛无匹。

可是到了电视剧里面，变成言语像武功一样绵软无力，台词零散寡淡，武功全靠毫无设计感与辨识度的行活儿特效。

藏经阁这一段因为扫地僧选角精准而稍微拉回了一点分数，但总体而言依旧远远不及旧版。

对于新版的虚竹，我整体上还算满意，但是他的表情管理实在需要加强。

我不理解为什么他总是动不动就摆出歪头瞪眼咧嘴的智障表情。

在天山童姥和李秋水身边他出于搞笑目的露几次这种表情也就罢了，萧峰父亲出家、他自己父母双亡之后，两人在少林寺门前相遇，他为什么还是这么一副表情？

阿紫仍然是主要角色里面发挥最好的一个。

钟灵换了一身衣服，稍微不那么像哪吒了。

关于眼珠移植的问题，为什么从来没有人考虑过丁春秋？

挖他的眼珠子应该皆大欢喜吧。

而且阿紫的眼睛是他弄瞎的，由他补偿也很合理。

再说他中了生死符留在少林寺等死，要眼睛也没什么用。

03版《天龙》我记得萧峰没有去西夏参与公主招婿，那一处改编我很不满意，因为三个主角相处的时间本来就不多，西夏之旅是整个故事里难得的氛围轻松的桥段，三兄弟一起去度假的机会被剥夺了，我觉得03版编剧太残忍。

其中原因，我想还是为了进一步突出萧峰悲剧英雄的形象。

03版的萧峰被拔高到近似神明的程度，反而不如增加一点他与其他角色间的有趣互动。

角色越鲜活，才越能让观众共情，最后的悲剧结局也才更能击中观众内心。

新版总算是让三兄弟同行了，但是少林寺之后的剧情，全部像走马灯一样拼命赶戏，省了大量细节。

我看演到44集扫地僧还没出来，就隐隐觉得事情不妙，果然最后几集节奏全面崩塌。

本剧把大量时间留给了无意义的慢动作和自作聪明的加戏，反而挤占了原本故事经典桥段的展示机会。

《天龙八部》的配角中，我最喜欢的是南海鳄神和包不同，而后者偏偏是本剧改编过程当中被黑得最惨的一个，原本的伶牙俐齿没了，“非也非也”成了机械性地喊口号。

西夏选驸马这一段本来是包不同的高光时刻，无论是与宗赞王子斗嘴活跃气氛，还是强答三问彰显个性，都是让人印象深刻的妙笔。

应该有不少人跟我一样，都是因为包不同在西夏期间的表现而被圈粉的，可惜这一版电视剧完全没有呈现相关内容。

接下来段誉的家变总体保留了原样，但是我不理解段正淳与王夫人那一段生离死别为什么要跳过第一轮的部分对话。

原本段正淳的逻辑是很通顺的：三个情人因为王夫人吃醋而死在慕容复剑下，他恨极了王夫人，故意说最爱王夫人，引得杀红了眼的慕容复把剑指向舅妈，眼见王夫人真的命在顷刻，又不忍心了，改口骂她，其实是想保她的命，反而让她心灰意冷，萌生死志。

本剧改成了段正淳死了三个情人之后直接开骂，倒像是王夫人越杀他的爱人，他越爱王夫人。

最终章之前，加了一段游坦之和虚竹的对话，内容有点无病呻吟的感觉，不过游坦之这个形象因此高大了不少。

其实不妨改成这里就是游坦之谢幕的地方，他把眼睛给了阿紫之后，从此销声匿迹，完成了人物弧光，也算是一次成功的改编。

结果最后编剧又在不需要特别尊重原著的地方强行尊重原著，游坦之终于又回归了舔狗人设，与虚竹开诚布公畅聊心事的那个通达汉子又被编剧和导演吃了。

营救萧峰的段落，把观众的失望情绪推到了顶峰，继续走马灯，有限的时间都留给阿紫和萧峰搂搂抱抱。

我喜欢看新版的阿紫，但也不代表我能接受阿紫的戏份覆盖原本应该有的三兄弟并肩作战。

观众想看的就是所有武林人士在三兄弟率领之下与辽兵展开一场大战，萧峰也借此见证自己两个原本青涩的弟弟经过一番磨炼成长为真正的武林高手。

结果这些该有的全都没有，所有人就只是在一起面对镜头跑了个步，段誉和虚竹压根儿没有跟敌人交手，主要作用是拦着中原群豪不要妨碍萧峰去跟耶律洪基告白。

最后这一段之所以拍得这么垮，除了延续本剧一贯的武打戏能省则省、怎么凑合怎么来的方针，我猜还有导演的私心。

于荣光的耶律洪基确实很有范儿，但是也不代表他可以因此就把自己的角色生生提拔成男四号甚至隐形男一号。

耶律洪基本应是狼狈万状地被虚竹和段誉所擒，现在变成了淡定自若地与萧峰对峙。

原著中，以小人之心度君子之腹君子之腹的耶律洪基以为萧峰会狠狠报复自己，接着又以为萧峰兄弟三人贪图荣华富贵、高官厚禄，没想到他们只是要他承诺永不侵宋。

目标达成之后，耶律洪基被安全送回。

辽军听说不用打仗了，都表现得极为欢喜，这等于打了耶律洪基的脸，于是他对萧峰阴阳怪气地说：“萧大王，你为大宋立下如此大功，高官厚禄，指日可待。

”这诛心之言是压垮萧峰的最后一根稻草，让他彻底明白自己在天地之间已无容身之处，于是自尽。

新版电视剧中萧峰最后那番自斥不忠不孝不仁不义的遗言，其实正是他当时内心所想，只是实无必要宣之于口。

原著的逻辑是萧峰逼得辽帝退兵，心愿已了，慷慨赴死；新版电视剧则改成辽帝宁死不屈，萧峰只能自尽来感化他，最后耶律洪基因为兄弟情义而完成了萧峰的遗愿，虚竹和段誉成了两个没发挥任何作用的看客。

主角三兄弟全部被矮化，只有大辽皇帝耶律洪基一人光芒万丈。

如果说之前的改编可以认为是新版主创对《天龙八部》的理解不足，那么最后的结局则是完全背叛了这部作品。

金庸先生除了在《鹿鼎记》里面对康熙做了较多肯定之外，其他小说中从没有歌颂过封建帝王，反而是从武侠小说处女作《书剑恩仇录》的乾隆皇帝开始，就在强调这类人的狡诈残忍自私。

当然，历史上肯定也有人品不错的皇帝，但是手握天下最大的权力，自然要经受更严苛的目光审视。

何况，真实的耶律洪基本来也不是什么明君，基本上是辽国版的宋徽宗。

金庸先生把他写得雄才大略，已经是美化得相当厉害了，于荣光导演还嫌不够，要给他再套上重情重义的人性光环，原本仅有的一点批判性也荡然无存了。

萧峰的兄弟只有虚竹和段誉。

他与耶律洪基结拜，一开始确实发自真心，但是一旦得知耶律洪基是九五之尊，他知道自己与他不是一路人，便一直恪守臣属本分，对他敬而远之。

至于耶律洪基对萧峰，则是从一开始就怀着功利的心态，看中萧峰的本领，想要让他为自己所用。

但他对萧峰绝不会有虚竹和段誉那般肝胆相照，他由始至终都认为自己和萧峰君臣有别，两人的性命价值有贵贱之分。

虽然喷了耶律洪基这么多，但是跟金庸先生笔下的其他帝王角色相比，他其实还算厚道的。

《射雕英雄传》当中的一代天骄成吉思汗，看着郭靖从小在他身边长大，两人情同父子，却能毫不犹豫地下密令准备处死拒绝征宋的郭靖。

耶律洪基起码没有一上来就对萧峰动杀心，算是顾及了些许结义之情。

为什么说只是“些许”结义之情？

因为耶律洪基杀不杀萧峰这事，其实说不准。

无论小说原著还是电视剧，萧峰都意识到，如果耶律洪基征宋顺利，那么自己就能保住一条命，顶多是受到一番奚落；如果耶律洪基兵败，自己就会被杀死泄愤。

这里明显借鉴了《三国演义》中田丰对袁绍的评价：“袁将军外宽而内忌，不念忠诚。

若胜而喜，犹能赦我，今战败则羞，吾不望生矣。

”由此也能看出，金庸先生虽然对耶律洪基有一定的美化，但总体评价不高，认为他充其量就是袁绍的水平。

本剧导演、耶律洪基扮演者于荣光曾经演过《新三国》的关羽；萧峰扮演者杨祐宁今年还有部电影作品《真三国无双》，在其中扮演刘备。

大概是因为这样，所以于导才把耶律洪基与萧峰的关系解读成了刘备和关羽吧。

哎，开始看时我真的没有抱有偏见，但是看了一会儿有点忍不住了，让所有人物紧密开场，埋伏笔和剧情紧凑设计还行，但是有两个问题我实在受不了了。

第一，武侠剧，不是大乱斗啊，打斗场面之乱，真的无法形容，好的科技和特效不是加持，而成为累赘。

每个人都是花里胡哨乱打一通，慕容复的以彼之道还施彼身很难表现？

TVB五毛钱特效都能表达好什么叫斗转星移。

这么冗长的武打场面，不知道主角在用什么招，也看不出谁厉害。

降龙十八掌很难表现吗？

用龙叫也不失为一个好方法啊，放点龙波也行啊。

实在不行多给点旁白人物解说也行啊，看不出乔峰比那些无名小卒厉害在哪，反而显得更菜。

另外一点，人物设定和表演，真的，哎，一言难尽。

乔峰不是耍酷的憨憨啊，说他是金庸笔下第一男主都不为过啊，武力值爆满，性格粗犷，但是心思机敏，为人通透。

段誉虽然是花痴，但是真的是潇洒的翩翩公子啊，不是非主流啊。

慕容复也不是面瘫啊。

无论是TVB或是胡军版，哎，前有珠玉在前，后辈好好学习学习吧。