禁止停车

I say!Hey, hey, hey stardashHeyheyhey stardash不对，现在是vocaloid频道。

能在北美的大屏幕上看到公主陛下，真的很开心🥳作为一个原住民和十年老粉，对project sekai的制作没什么要求，只求包饺子大团圆做的不要过度都合主义，但是没想到pjsk此次呈现的初音未来大电影立意很高，剧情丰满要哭点有哭点要萌点有萌点🥹此部作品再次回应道纪录片回应到的初音作为 “vocaloid”一部反阿多诺主义-民主化音乐，并且对应着女性粉丝(厕妹和lgbt)数量急剧上升去魅宅化诉求的命题: P主流失，粉丝经济，谷子经济(simulacra)兴起，男凝满满的偶像少女的媒体影像向摇滚乐队少女成为主流，初音未来如何重振她二次元第一偶像身份？

pjsk在这里呈现了后现代伤痕叙事可以达到怎样的高度: 是物自己在动，是vocaloid在流动的信息素和情动力量平衡在根茎中对偶像经济中仅仅歌颂阳具主体拓扑学的不满，对阳具能指逻辑的，对独属于自己的房子的诉求。

赛壬的歌声在海岸上让主流御宅族无法分清所谓的诗歌和非诗歌的区别，可理解之物和不可理解之物的区别被模糊，结构主义中安提戈涅的欲言又止自相矛盾化作影像中初音未来的小消失：「ありがどう、そして、さよなら」（正对初音未来同名歌曲的歌词）不能海纳百川进”用内心积压的情感的意向性对应物与歌词的意向对象重组”的特殊性无法检验名为御宅族的普遍性，那个理想！

歌唱吧，公主陛下，把人们的心声歌唱出！

可以说这部电影将电影工业推向了新的高峰——整部电影完全可以通过流水线生产，从头到尾就是一本彻头彻尾的流水账。

而且剧情重复度太高，完全是为了迎合粉丝而作出的妥协。

剧情深度也很差，不过其实笔者本来也没指望这部电影的剧情能好到哪去，毕竟编剧花在这个剧本上的时间，恐怕比我猜五字ID的时间都要短。

人物塑造堪称《筑梦演艺圈》级别的灾难，片子里塞了20多个主角，却完全没有任何人物塑造（其实塞进20多位主角，本身就注定无法做好人物塑造）。

这部电影彻头彻尾就是人物脸谱化的产物，路人看了根本摸不着头脑。

片方美其名曰“粉丝向”，实则是故事都讲不明白，还想出来收割粉丝的钱。

作画方面，3D部分的死人感太重，观感很生硬。

配乐上，一首歌能循环播放十来遍，我自己单曲循环都没这么频繁，至于曲子本身的质量，这里不作评价。

总结一下：看这部电影，哪怕不带脑子都不行，得是那种纯纯的游戏超级大粉丝（也就是那种看到自己推的角色就心满意足的人），才推荐去看。

吃大粪去吧😅

纯路人，之前只知道初音未来和甩葱歌，刚开始前半个小时真的是看得云里雾里，出场人物真的太多了，剧情也谜语人，错过开场三分钟的我没搞懂初音想传达什么，想给谁传达？

中间开始慢慢看进去了，音乐不错，虽然剧情俗套但成年的我依旧很吃这套，为什么呢？

因为我刚好在几天之前由于“每天学习任务量太多完成不了而且每天很累 & 前面一段时间贪玩导致学习进度会延期一个月而感到懊悔焦虑” 在身体和心灵的双重重压下，让我动了想暂时放弃，再逃避一年的念头，最后在deepseek和朋友的沟通后，再三考虑还是想通了没什么大不了的， 而且人生本来就充满变数，计划不可能完全按预期一样发展。

要有允许一切发生，接受并适应变化的勇气。

我认为这是真正想要得到成长所必须经历的。

只是因为今天没心情学习so找部电影看看，看之前没想到是关于梦想的，还是鼓励大家不要放弃坚持梦想的主题，所以虽然剧情很俗套：一首歌就能让人重新振作，但也确实让刚好在追梦的我多多少少有点动容，溢出了点小珍珠。

不过我还是第一次看见一部电影有六个主角团的，大开眼界了2333， 观影过程中，突然想到什么时候能把学习能力更加优秀的ai搭配上可爱的建模做成专属于每个人自己的陪伴系的电子宠物，我觉得真的很有市场～ 大家轮番表演时不少歌词都很打动我：“请你看着这个不完美的自己正在改变的故事” 结尾看到那个世界上空悬浮的一个个五颜六色形态各异的门窗时，突然意识到这不正好象征着每个形形色色的梦想吗？

看到它们一个个重新恢复了色彩，充满了生气与活力。

自己也不自觉地感到很欣慰很开心。

歌很好听，这次观影也给我带来了一份美好的回忆，相信在我未来的追梦路上时不时回想起这部电影时，这份回忆能陪伴我，带给我一些鼓舞。

这也是这部电影的意义吧，阿里嘎多，Miku酱(˶╹ꇴ╹˶)

午后，参与了《世界计划：无法歌唱的初音未来》于广州举办的首映礼。

这部作品无疑是专为游戏玩家量身打造的影片--对于那些仅仅熟悉初音未来之名，却对游戏《世界计划：缤纷舞台》一无所知的观众而言，它稍显门槛较高。

尤其是影片伊始，众多角色纷至沓来，让人一时难以厘清彼此间的关联，加之需同步理解游戏背景下的独特世界观，着实令人烧脑。

但这些并未削弱故事的核心，其叙事脉络清晰——尽管在各组角色时不时穿插令粉丝会心一笑的情节时，我等略觉茫然。

一位源自异次元世界的独特初音未来，她对主角团队的演唱充满好奇，并满带忧伤；因她发现自己无力将歌声传达给那些徘徊在都市夜色中的失落灵魂——那些因希望破灭而陷入绝望、孤独与痛苦深渊的心愿持有者们，逐渐累积情感负担，直至有一天这份重负变得强大到足以瓦解每一个世界里的初音未来存在——此处为止便是我对该片情节透露的所有细节。

作为一部旨在深化游戏内涵并吸引忠实拥趸的电影，《世界计划：无法歌唱的初音未来》不仅承载着勇敢追梦的主题，在情感层面给予人以友情的温暖与鼓舞（这几乎已成为日本动漫电影创作的一种惯用模式），更为重要的是在运用音乐直击心灵深处最柔软的部分。

特别是在影片进入高潮阶段之际，一场由虚拟偶像领衔主演的盛大音乐会华丽上演。

前排两侧座席上坐满了精心打扮成各种动漫角色的coser，自己难免会产生些许突兀之感；不过当看见他们手执荧光棒兴奋雀跃起来却又不禁让我油然生出几分艳羡之情——因为他们勇于追求心中挚爱的事物，并且毫不吝啬地展现出那份炽热的情感，哪怕外界并不理解。

这也是属于他们欢乐得盛宴，挺好！

可能是因为我太二次元了吧，这部电影实在是太对我的胃口。

我完全不知道这五组人分别谁是谁，直到电影结束，我都没有分辨出来他们，只知道他们是十几个完全不同的人。

而且我一开始没太理解这个电影想表达的叙事空间是什么，看到后面才知道这是五个不同的平行世界。

在属于他们的平行世界里，还可以再生成一个里世界——在进入这个里世界里可以遇到和初音未来一样的，说着电音的虚拟歌姬，这一群人我只认识镜音连和初音未来，其他都不认识。

这电音是真的很难听。

然后我也不清楚每个世界的初音未来究竟是一个怎样的作用，甚至不知道人类的现实世界和里世界究竟有什么关系。

凭我浅薄的理解能力，大概可以认为是这些歌手其实是在同一个人类世界里，毕竟停电这件事大家都经历了，而且也能看到现实世界的大家突然偶遇。

那这么理解又会有很奇怪的问题，他们是如何去往只有自己知道的初音未来世界呢？

你看，这都是在观看过程中满头的疑问。

观影以后也和 @凯布雷克 老师有过交流，他的疑惑比我还多，初音未来的肌理是什么更是一团迷惑，唱歌是能够传递心声的吗？

为什么要唱歌？

几个乐队改编主题的歌曲说到底就是在讲“不用太苛责自己，我在你身边”——属于其实同题异构了——那为什么他们几首歌唱完，那些失去梦想的人又能萌生梦想了呢？

你以为我是来批评这部电影的吗？

不是的。

从初音未来用尽所有力量把前来救她的五个小队送回去，然后全场停电开始，我就开始哭。

一边看一边流泪，一直到这部电影演到最后一幕，初音未来说大家可以一起唱应援曲为止，整整哭了一个小时。

我为什么会哭？

眼泪为什么会止不住的流呢？

为什么我的眼里常含泪水？

我想最大的原因，就是无理由的善意。

是人和人之间无理由的善意所带来的彼此伸手帮助、守护梦想、传递心声，这种强烈的、流溢的、充盈的、激荡的善意让我感到一种强烈的温暖。

我同时代入了两种人。

一种就是放弃自己梦想的，为生活烦躁的，听不见他人鼓励之声——主要是初音未来的歌——的群体，我的原生童年确实是很崎岖坎坷，而且很容易被人说成是矫情的坎坷。

另一种就是即便自己遍体鳞伤，还是要伸出手去帮助别人，希望他们能够振作起来的这些乐队组合。

仔细想想确实如此，现在比小时候更容易感动流泪，基本上稍微有泪点的电影我看了都会哭。

今天看完《无法歌唱的初音未来》之后，紧接着看了《下一个台风》，因为已经哭过了，泪点变高了，但是看到张子枫和张伟丽各自哭戏的那一场，我也是又哭了。

今年看过的电影里，我哭的也确实是不少。

《南京照相馆》刘昊然说地名、《震耳欲聋》檀健次打手语、《戏台》最后一幕霸王和虞姬、《地球特派员》Elio和奥佳在开飞船的时候被大家用无线电帮助避开太空垃圾、《浪浪山小妖怪》四个小妖变成原型、《你行！

你上！

》弹《黄河大合唱》......还真多呀。

不过总有一些代表性作品，每次看到的时候都会再次泪崩，《水果篮子》里本田透抱着草摩红叶的那一幕、《暗杀教室》里杀老师最后点名的那一幕、《数码宝贝2》里本田大辅站出来说梦想不丢人的那一幕......都这样的情形。

那这部《无法歌唱的初音未来》我一开始看其实真的满头问号，你们都是谁呀？

但看着看着就进去了，一则是为初音未来努力得不到反馈而心疼，二则是为他们这种为了梦想传递心声而感动。

人和人的悲欢当然是不相通的。

在我看完电影之后，上其他平台看了一下对这部作品的评价，大部分评价都是在说这是一部粉丝向电影——这个词是好词也是不好的词，说好的就是粉丝会看到太多自己熟悉的人和物，说不好的就是除了粉丝是真看不懂在说什么。

虽然大部分都觉得这部电影很垂直，但我看到了，我不是唯一一个感动流泪到不能控制那么久时间的观众。

我看到还是有极少数观众评论里写的话，比如这个：演出时我一直在哭，从vbs哭到雷欧尼，好不容易平复下来6子演唱会第一句一出来我又泪崩了，来之前没人告诉我这么好哭啊。。。

十几个人给我的泪腺做局了就像歌词里说的那样“我也不再是孤身一人了”，看到上面这句话的时候，我又差点没绷住。

这可能就是二次元带来的力量吧。

前天去看了烤剧场版的英国首映in BFI imax。

座无虚席，可能这就是我们这儿全部的烤批了。

感想如下: 竟然很好看，忍不住流眼泪的程度……我这辈子被初音未来改变了。

剧情等于0，流水账里的流水账，很多时候我希望大家不要说话直接唱歌，画面很破烂，一分钱都没有，不知道近藤把钱都花到了哪里。

但是剧场版塞了一堆ボカロ的细节，全都是熟悉的人和歌，让人有一种二三次元分不清的错觉，看着特别开心，简直像对ボカロ的情书。

笨笨的燃，俗俗地打动我。

同时我这辈子就是因为烤毁了。

看完剧场版又对烤燃起了熊熊爱意。

姆6真是姆6，别塞了监督。

我仍然在mv的时候小小磕到，而且类司对戏的互动好可爱。

动起来的角色们让人更能想象了。

25也让人惊喜。

终于看到了ena和mizuki做的mv，完美符合我的幻想，真像二次元的猫菠萝/白kikuo啊！

而且她们会用miku dark吧。

25的歌一定是让人悲伤又心生温暖的，好棒。

前面我讲剧场版出现了太多现实中的p主，让人分不清，可能这就是烤的特色。

角色们爱着ボカロ的世界。

于是在这里我也无数次回想起自己的爱。

今天我看剧场版的触动，就像之前我去listen to the sound展看到avogado6说“谢谢喜欢ボカロ的你”那时候一样。

这个又俗套又粗糙的动画，告诉自己你不是一个人。

初音未来可以是真实存在的。

生日快乐，拯救我们的公主大人。

世界计划衍生电影首映影评先说个人打分：7/10我个人是对于日本V家比较了解，对烤（世界计划游戏）完全不了解

所以前30min分钟对于我来说看的挺累的，因为最开始我以为和邦（邦多利）一样是本格世界观，然后看着不大对，世界观一知半解的情况下，速记5个四人团……提个建议，既然是音乐片，能不能在前1/3片长给5个团一人一场live片段帮助更好的了解和记忆啊。

因为其实烤的五个团音乐类型差异还是很大的，给个演出特别方便记忆的，五个团的音乐类型分别是：街头说唱/舞台音乐剧/偶像女团/J-POP融合哥特/日式摇滚

一个比较讨喜的剧情设定是，五个团分别做命题作文，对初音残缺的歌进行补完，这个剧情挺巧妙的，就是展开的深度不行，对于每个团队的个性只有粗旷的展示，完全不深入，粗看25时还是蛮有意思的，感觉灰毛和紫毛精神状态都是有说法的这部片的最大问题就是深度太浅了，可能是要描绘的角色太多有20个人+5个虚拟歌姬+5个崩溃的路人…篇幅不够，每个人都太刻板了，太简略了看完后，和看同一场的三个朋友也交流一下，这三位和我一样也是了解日V不了解烤，一直都觉得人物太多描述太碎片化…想必这也是这部电影受众的最大公约数了只能说如果不了解烤的话，确实得看到后2/3处才能搞清楚人物和世界观还有顺便完成了一次整活挑战：在烤的电影玩邦

PS：最后的应援live真的是加分项，太有《未来有你》那味了

⭐7.5/10虽有情怀加持，但是能在影院看到miku、听到熟悉的术曲，并从中获得心灵共振的感动，实在是一场非同寻常的奇妙体验。

诚然，影片并非“初音未来”大电影，而是《世界计划 缤纷舞台》（以下简称pjsk）大电影，可谓是有着原作基础的粉丝向作品。

对于单纯的路人或V家爱好者来说，本作的世界观和五队共20人的信息量，都带有一定的接收负担，好在故事本身讲得并不复杂。

剧情方面，讲述了如同《初音未来的消失》的故事，“主角miku”诞生于类似印象空间的公共世界，承载着群众的念想，却因人们生活中的挫折与压力，所处的“世界”逐渐被负面情绪掩埋。

这种“不相信未来”的念头，构筑为隔绝次元的“心之壁”，将歌声的真意阻挡在外、无法传达。

“世界”就此日渐崩坏，直到所有的miku都在“不被需要”的拒绝中被抹除。

这种崩坏甚至引发了大规模停电、电子设备失灵、miku模因消失等现实性表征，从这个意义上来说，本作也可以纳入“世界系”作品的范畴。

而在人物方面，虽因人数众多，难以着重刻画，但大体交待了各自的性格底色与人物关系，如果因此想要入坑pjsk的话，大概也称得上是颇为合适的先导片。

此外，各队的“世界”都描绘得相当漂亮，尤其是Leo/need的世界——流星翩然划过的教室；而诞生于不同世界中的miku，也能够感受到各自性格上的细微差异。

总的来说，情节发展虽直白且略显俗套，也或多或少地存在一些bug，但在逻辑之外的维度，想要传达的情感是那么的直给、有效。

当所有人为了“拯救miku”这一共同目标、不约而同地开展演出之时，这些不假思索的行动、这些竭尽全力的歌声，真真切切地创造出直击心灵震动与鼓舞，甚至让人泫然欲泣。

“传达到了”这么想的瞬间，歌声似乎就这样生生劈开了我近期低沉的、压力围拢的生活，从裂隙中，透射进一股温暖、坚实的力量。

难能可贵的是，每队都给出了各具特色而又相当精彩的演出，特别是vbs先声夺人的炸场表演，着实有被惊艳到，起了阵鸡皮疙瘩（虽然看到“炫狂小队”的译名时真忍不住乐了）。

单是能够欣赏这些演出，都觉得不枉花出了这份票钱。

而这种心灵共振的感动，一直延续到了正片之后。

片尾名单纷纷滚动，看着曲目列表中熟悉的P主、看着感谢名单中眼熟的画师，影片中彩蛋般的点点滴滴在脑海中闪回。

或许，这部作品所承载的，就不仅是一则故事或是pjsk本身，更呈现出纷纷汇聚在miku这一中心的爱好者们所共建的、社群式的爱与感动。

——爱着miku的大家，和miku一起，“Tell your world”最后的最后，真没想到还有场live，真是埋了个“压轴巨蛋”。

这个电影标题真是长得没边，想打点别的引言都不行

（微剧透，如介意请立即退出）很高兴参加了电影「世界计划：无法歌唱的初音未来」的国内首映礼，能在国内大屏幕上看到本部作品除了感到意外之外更多的是欣喜，随着国烤今年年初的落地之后，本片应该会成为世界计划（后称啤酒烧烤）在游戏IP的大众宣发上最出圈的一次影片本身讲述的便是日系经典的小人物通过歌曲/故事拯救小人物的故事，整体剧情推进还算流畅，作为强粉丝向的电影，片中藏了不少需要观看过一定烤团剧情才能get到的梗，对于路人来说部分片段的笑点可能显得相对不是这么明显，但如果对五团剧情都有一定了解的话观影起来其实就和看新箱一样了（）电影基本上遵循的游戏内的设定，但对于路人来说又不会看着很“干涩”，电影前半段花了一定的篇章对“世界”概念进行展开，使得即使没有玩过游戏的朋友也能理解平行“世界”的概念在选曲上主要以近几年的新歌为主，以Deco*27/40mP/MIMI/怪力熊等P为主力，期间也有大半首快晴以及半首Ayase的幽灵东京，剩下的基本上是世界计划里翻唱曲/原创曲，整篇里全曲播放的只有ファイアダンス/スマイル*シンフォニー/FUN!!/そこに在る、光。

/SToRY，且5首都是独立MV聊一下这次的棒子，官方做了一根很长的电棒，质感相对一般，因为灯片部分很长所以灯色不是特别匀，灯珠也是裸灯无透镜，打出来的初音色甚至不如上周的对邦棒颜色正，个人感觉没有特别收藏的必要顺带讲一下影厅选择，本片仅发行普通2D/4DX制式，但仍推荐观看“借厅”播放的版本，片子本身色彩是很绚丽的，画风上也与游戏上基本一致，所以越是Pro的厅显示效果必然是更好的，毕竟没有人会有120的烤不打去打60的烤吧（）全片混音上没有特别出色，中规中矩水平，不知道是否为厅的问题，昨天观影时部分乐曲乐器分离度不是很高，环绕感也偏弱，具体情况还有待公映后前往各厅具体考究总结一下，本片作为强粉丝向的作品，没有特别大的问题情况下，大家开开心心的包饺子就已经完成了他的使命在做好本职工作的同时，还能给到我一种类似「酷爱电影的庞波小姐」的治愈观感，无疑是出色的，对于喜欢啤酒烧烤/V家新人/音乐电影的朋友可以直接列入年度必吃榜了

非常好看的电影，画面是非常精美的，可以看出画师的背后的努力以及下了很大的功夫，另外就是电影配乐紧贴剧情发展，配乐也是很用心，选用了原来的本曲。

这是一场视听盛宴，也是对虚拟偶像文化的一次深情致敬。

影片以初音未来为核心，通过精美的动画与震撼的音乐舞台，展现了“虚拟”与“真实”之间的情感共鸣 ，总的来说观赏起来非常令人心情舒畅， 打动每一位曾被音乐治愈的人。

对于初音的粉丝而言，这不仅是一部电影，更是一场跨越次元的温柔告白。