恶食千金与狂血公爵

刚刚看完。

8.2分吧

山Ｐ大部分荧幕形象都是酷酷的。

这个“献给阿尔吉侬的花束”是他求突破的作品，也的确很不一样。

看到很多人诟病山Ｐ在此剧中的演技，并不认同。

截图有真相，说说阶段演技的不同。

（可惜我认为很出彩的声音演技没法在这里体现）主角咲人可以分为四个阶段的表演。

第一阶段，智障期；第二阶段，学习过渡期；第三阶段，怀疑冷漠期；第四阶段，成熟人性期。

至于结尾的退化期，演技上跟第一个时期处理方法是一样的。

编剧其实给主角名字起的很有心—白鸟咲人。

我特意去查了这个“咲”字，才知道读xiào，同“笑”。

笑人，白鸟，完全就是内心善良总是微笑，想像鸟一样飞翔的阿咲的特质。

痴儿笑

石头剪子布

自卑感一直伴随第一阶段的智障期，6岁孩童智力的设定使得阿咲傻的很可爱。

呵呵呵地笑着凌乱的步伐，正因为有亚麻的颜支撑，傻成这样的角色才会这么可爱吧？

否则千金小姐爱上智障男的桥段恐怕很难让人信服。

上一秒以为是生气出走，下一秒发现是幼稚的耍心机，忍俊不禁。

第二阶段的过渡期，我觉得是最有趣的。

开始一知半解跌跌撞撞快速成长的咲，给人的惊喜和期待变得很多。

时而傻时而明白，情商落后于智商的憨态，看着就会跟着一起笑起来。

对过去的自己和周遭的一切充满愤怒，轻蔑第三阶段，冷酷精英上线。

不再是“地主家的傻儿子”，亚麻气场全开，和前两个阶段倏然判若两人。

截断式的表演让朋友那句“你到底是谁？

”很有说服力。

柔软内心的爱情

笑中带泪的友情第四阶段，算是最熟悉的亚麻形象，即精英+暖男。

细腻的温柔，女主这样形容咲人。

为了救人放弃抓住挽救自己智力的最后机会。

这里放弃自我救赎的过程一笔带过的生硬了，编剧在后三集浪费了很多时间注水，却吝惜重要转折的推动环节，让人不解。

全剧最感人桥段，是咲在即将面对退化的时候，给未来的自己写留言：“不要去见妈妈，因为她太可怜了；不要去见社长，因为你做了过分的事；不要去见haruka，因为你爱她… ”催泪，感动……

三个臭皮匠日剧的特点是配角也都个个出彩。

虽然感觉剧情还有很多不舒服的地方，比如咲和教授的关系转折多而硬，咲和朋友间的信息和情感沟通总是混乱而不完全合理，以及咲和女主的感情线也转折突兀，结果单薄，诸如此类种种。

但是，还是一部让人追起来停不了的剧的。

变聪明的梦想依旧，忘记了曾经的天才自己，南柯一梦，醒来生活依旧温暖对于大结局，一个让人看似天崩地裂的最糟结果——退化，却以那样温馨的方式到来，其实挺暖的。

未来遐想无限，起码咲人又成了爱笑的快乐男孩。

阳光沙滩比基尼，跟两个对等损友一起的钓美女的无忧无虑生活，是不是一种更轻松的快乐呢？

首先，这是一部很好的剧，人设，主旨，画面，尤其是探讨的问题很对我的胃口，只是个人不喜欢用牺牲来推动剧情，太理想化了，有一些感觉不顺的地方，因此四星。

再说山下的演技，作为08年饭过，最近重新入坑的路人粉，真心觉得他在本剧的表现可圈可点，虽然也有瑕疵，但惊喜的地方很多。

第一集对智障的表现较为普通，手，走路姿态，说话等能感觉到很努力，但总是嗯嗯的，包括哭泣的声音，可能因为鼻音太萌了反而有点不自然。

再往后看违和感就少一些，尤其是以前山下特别多的抿嘴的小动作，真的出戏，对表达感情毫无帮助，在这部戏里好很多，虽然偶尔也有嘴部的小动作，但是已经微表情化比较自然了，可能在这部戏真的比较用心吧。

感觉演的好的片段：见妈妈之前抑制不住的期待与dokidoki，看到花店老板在妈妈家门口的心一直往下沉的感觉，变聪明后的孤独和疏离感，还有在记者招待会前和教授说话，看到新世界的豁然开朗感，自信与对未来的期待。

写这些的时候感觉词不达意，也充分显示了山下表现出了丰富且恰当的感情，无法用简单的词语描述，很充足的表达了人物的转变。

恭喜山下演技进步，感谢他带来如此可爱的小天使和狂霸炫酷又不失温柔的天才！

最后流着鼻血说一句，剧里卖肉真不少啊，经常有些giragira的特写让人想扑上去舔屏！

色女的本质完全暴露了，请赐给我一具如此美好的肉体吧！

本剧表达的线索很多，明面上直接通过台词说的是“如果人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”，pia飞，嗯“只要有爱或被爱，就不会伤害别人”，“理智并不能让世界变得更美好，爱才能”这样的温暖又有些俗套的主旨，然而我留意更多的是对阶层，对平等的讨论。

前面有篇探讨“平等”的影评深得我心。

人生来就是不平等的吧，这里是从智商能力的角度来说。

sakuto从智障，低于所有人，到逐渐超过底层同事，超过研究室同事，达到乃至超过博士的智力水平，最后埋葬alg的树下在光芒中化神，这一切为他提供了不断变化的视角看周围的人。

最初伙伴说他是不对等，这是事实，任哪一个正常人看一个智障都不会觉得对等，sakuto最初对此很生气失望也是因为情商没上线吧，毕竟也需要学习和积累。

后来当他拥有智能开始如饥似渴的学习，他就看不上那些不学无术虚度光阴的花店同事了，甚至是有些怜悯的吧，这些可怜虫一辈子的时间就是花在无聊的事情上吧。

这种层面是质的差别，不仅智力不同，三观都不同，碾压级别。

到了研究室同事这一层，差别还算是量的，因为他们基础都不差，都很努力创造价值，区别就在于天赋，努力程度等。

再往上就是天才级别了，博士把haruka玩弄于鼓掌之中。

以上的分层其实很现实，刻画了几个典型和极端。

现实生活中犯罪份子往往有很多是智力水平不行的，因此在面对矛盾很容易情绪爆发受情绪支配，而不会顾及后果，不考虑更深层的东西。

而具有较好智力水平的通过自己的努力可以获得较为体面的生活，就像研究所众人。

大财团这种就需要积累了。

天才身边能聚集很多资源，因为天才能解决问题。

好了，分好层，基本上层与层之间有交流障碍。

就像sakuto要变回去前对haruka说，会听不懂你说的话，这在层之间普遍存在，只是没有极端到这个程度。

博士和sakuto商量好algbeta方案后对研究所的人说没有时间跟你们解释，他俩对话时旁人完全跟不上思路。

就是这样。

犯罪者中也有智商在线甚至高智商的，阶级之间智商也不是必然的，所以不同阶级尚能发生剧中的故事，但那只是生活不在正轨（大小姐快睡死了所以发神经），阶级跨度太大的感情，相处起来可能会有三观的差异。

其实找到一个对等的说得上话的人有时候是多么难。

所以各种不对等简直太正常，生活中也需要和各种人打交道，有时候和不同智层的人打交道很费劲，当你们关心的事情完全不同时基本的概念都说不通，而和高阶打交道又会比较费力，视野思路跳跃不容易跟上。

通常，共事的人处于差不多同一水平比较好，所以如果在单位待着太格格不入那么也许你不适合这里。

朋友自然也是差不多的比较好。

联想到现在关于学历和学区房的讨论，大家如此不解也是因为目前的情况背离了基本规律吧。

能力和努力没有得到充分的回报。

换句话说，本来认为能力与努力能带给自己体面的生活，而现在的高房价让人绝望，一辈子找不到落脚点。

当然这有几点，一是真正智商高能力强的不管怎么样总能过的好，学历不等于能力。

二是北上人才过于集中，不好抢资源。

sakuto虽然智障，但他只是理性能力不足，像六岁小孩，他对感情有着特别直接而敏锐的感触，就像小婴儿不用听你说的话，肢体语言和表情已经说明了一切，他不一定能说出来但他都体会到了。

而当他变聪明后，他开始分析行为看人的动机，往往看到不美好的一面，他反而盖上了盖子试图以绝对理性保护自己，这当然是他丧失了这份敏感。

而他一点都不快乐。

而随着共情能力进一步提升，他能了解到每个人的执着与无奈，在恢复前全面给大家做好安排。

每个人都有自己的局限。

在已知天赋和出生的情况下，普通人该如何选择自己的生活。

如果为了生活快乐，那么很可能不要那么努力，接受自己，感受普通的快乐，像haruka那样爱一个人，享受日常。

可是如果想有所贡献，总要花更多的时间和精力。

sakuto如果一直处于人造超人的状态，也需要在理性与感性之间寻找一种平衡。

你的能力与时间为什么而付出？

为更多的物质？

为家庭和朋友？

为大众的福祉？

这就是源自内心的选择吧。

现在一切向钱看的氛围下，日剧对“我”的关怀真是一股清流。

这就是每个人的修行吧。

看完了，整体对我来说还是很好的，就是有的时候有点拖沓，前期泪点多，男主每次说自己想变聪明的时候我就心塞。

自我感觉变聪明后剧情没有前期发展快了，不过颜值提升了很多。

最后一集看得真的很泪目啊，有种说不出来的感觉，看到弹幕里都说喜欢变回去的样子，但是我更喜欢聪明时候的他，不是觉得这样有多帅多耀眼只是心疼毕竟他是那么的想要变聪明😭不过最后他和他对等的朋友一起也是很好的😔最后女主那里也是很感动啊。

当初冲着山下智久的颜值看的，没想到剧情也不错，不一定什么时候就二刷了。

山下*野岛伸司=我无法不恋爱的理由。

结构处理颇为细腻，色调温暖明丽，基调温情心酸，明明笑眼弯弯尤其好看却一直演面瘫的亚麻同学这回的角色真的惹老粉满腔母性无处安放，看脸的世界告诉你颜好的话，先天性智力缺陷特么都萌萌哒招人待见。

人丑的再性格别扭能不能就别来作怪了。

原作口碑很高，亲情、爱情、友情都有深刻的描写，从中显现的人性的虚伪、脆弱以及人道与科学的对立对一部科幻小说来说，沉重压抑又伤感。

野岛的改变目前为止看似温暖不少，第一集对于友情的铺陈就已然不再是原著的讽刺和残酷，之后从弱智变成天才的咲人，野岛的刀子会给生活从天堂坠入深渊的咲人捅到多深，是钝痛还是刺痛？

是个看点。

亚麻同学也许需要从惹人心疼的萌萌哒转而要多层次地表现出焦虑、不安、偏狭、猜忌等等情绪值得期待。

日式温情就是你会发现即使社会丑陋不堪，人性并非真挚纯良，可最终总有记忆戳中你的软肋，总有一滴眼泪温暖你的内心，所以亚麻同学，虽然功力尚且不足，也好好挑战吧^_^有点期待着，能再次因一个角色，一部电视剧，久违地好好掉一次泪……嘛……最后回归下粉丝心态，《近距离恋爱》的时候，已经看到95后00后的妹纸们吐槽山P眼角的褶子，那会不是不感慨的，曾几何你的少年翩翩，我的少女心执念，也匆匆划过痕迹，时光和成长一起，把那个不喜欢认输、有着软软顺毛、努力掷着球的少年变成了别人的老师，可有些情感，时间经过，成就了情怀，非日常惦记，却不经意想起便温柔过你的回忆，片段里有过小彰乖张举止软糯鼻音，有过一直努力奔跑的健三，有过酷炫冷面的黑鸟，有过小巨蛋白衣白裤挥手言笑…… 想想如今《阿尔吉侬》片头花色缤纷，一起明亮的，依然是多年不变的眼神，孩子气的纯净感，实属不易。

我喜欢的人，有着拙拙的努力，从手势到回答问题飘忽的眼神到走楼梯的动作，看得出开戏前的认真揣摩和学习，戴着棒球帽，眨眨眼睛，掉掉眼泪，愚钝的让人心疼，转眼又笑得天真，阿尔吉侬找到他，气息、命运共生。

拙拙的小孩，请继续努力投球！

亚麻说 这是他第一次演这样有意义的角色。

为了亚麻来看这部剧 也是因为这部剧 我对那些智力障碍的弱势群体有了遗忘从未有过的关注 加上剧里有很多巧妙的细节 主题看似只有一个 其实并不单一 但是爱一直都贯穿从始至终。

让我想起很火很火的那部韩剧1988 当时看完1988也是那种泪流不止但心也是不住地被暖化。

这部剧我不敢再看第二遍 光是想起咲人就可以流泪。

特别喜欢剧里一句台词“你看，这里排着的花，都是从某个人送到另一个人手里的东西，也就是说，都是那些人的爱。

世界上充满了爱。

” 为原著致敬！

也为花束剧组致敬！

实验的起源：人类应变得更加知性、睿智，而不是因为小小的冲突，眼神的相遇，肢体的碰撞，从而失去了理智。

咲人实验之前是单纯善良通透含有人类最本质的品质的，实验之后咲人变成了复杂的成年人，加入了成年人的复杂世界，没有了单纯的情感，“聪明的人是优秀的”只不过是客观世界存在植入到人的大脑里吧，优秀的人往往是孤独的也是人摆脱不了孤独的理由吧咲人时隔多年再见母亲，以为母亲会因为他的聪明而拥抱他，但是母亲表现出抗拒恐惧，所有男性都有恋母情结吗，咲人因此对自己的母亲失望而摆脱了自己的恋母情结吗，咲人是有恋母情结的，咲人对望月的感情原来有由于对母亲的依恋，依附关系，“对母爱的缺失得不到补偿就永远无法长大”，但是咲人对望月出自真心及人类最真挚的情感。

白鸟咲人与望月遥香是相互需要的结果这部剧充满了人类的真实情感，温柔与细腻，存在即合理

07人は何かを手に入れると同時に 持っていた何かを失うという まるで 神様との取り引きのようだ大切なものは きっと自分では気づくことができないのかもしれないそれは自分を愛してくれる人が そっと教えてくれるもの耳もとで優しく 愛を ささやくように

阿尔吉侬已经完结好久了，但最近又重温了一遍，觉得有些要说的。

作为电视剧来说，想传达到的东西传达给观众了，触动人的心了，那就是成功的。

不论花束在霓虹的收视率，单就电视剧，我认为是部良心剧。

小傻子一开始的单纯，把朋友看做一切，渴望友情渴望母爱，到中间接受手术后在教授一步步的刺激下，情绪变得多样，智商变高，在小傻子和天才中的过渡真的很难表现好，但我认为山p过关了，从眼神衣着面部和手的小动作，转变的很自然，后期咲人开始发现世界冷漠的一面，怀疑从前的自己，封闭乐趣内心，变成了冷漠的孤独之人。

阿尔吉侬死了，咲人也不能幸免，在最后两集咲人恢复原状的表现让人揪心，颤抖的手在本子上写下的让我一次一次泪目，最后咲人在汉堡店做回他的小傻子，而遥香也下定决心要等到强大到能再见咲人。

咲人的转变不过是正常人成长得极端化，人之初，谁不是单纯善良以为世界都是光明，周围的环境让一些人变得冷漠，世界就是冷漠的，但像社长说的，就是有那种心怀温暖的善良人的存在，咲人的结局尽管有些仓促还有些遗憾，但未尝不是个好结局。

身边很多平常不关注日影日剧的人也看了这部剧，对它的评价都不错，对主演们的表现力和电视剧传达的信息也很认同。

我对这部剧得几大主演都有一点了解，千明在剧中的造型让很多人吐槽，现实生活中的千明比剧中好看的多，是个可爱的大姐姐。

洼田小哥属于第一眼不帅但越看越喜欢的实力派。

山p的温柔，耿直，美好和纯真的咲人有些相似，不知道为什么自带招黑体质，被人批做作，面瘫演技差，很心疼这个对所有人都温柔有礼貌的少年（虽然已经30代了），白鸟咲人的设定就是智障帅哥，我认为山p非常适合，小傻子山p也演的很自然，变天才后本身就应该变得冷静沉默，没有什么表情我认为没有什么错，没有表情的哭戏我认为难上加难，山p在这部剧中演技大爆发获得最佳男主角已是证明，但很多网友仍带着有色眼镜让我很不能理解，带着批判的眼光看问题的确是应该的，但当演员做的好的时候依旧苛刻的挑毛病，颜值低的吐槽颜值，颜值高的吐槽演技，什么叫演技？

颜艺和夸张的动作？

虽然对电视作品的评价本是见仁见智，但评价中很多过于难听的话让我实在是怀疑如今影评究竟客观与否，是不对得起编剧与演员的才能与努力，这样想的人我觉得肯定不止我一人。

我不讨论山下的演技怎样的，我只是单纯的讨论剧情。

当山下智久智力有问题的时候，很希望他变聪明。

当变聪明的时候，身边的朋友又宁愿他是那个傻傻的山下。

药有副作用，男主会变回以前那样时，大家又很悲伤。

阿尔吉侬最后可是死了的，能保住性命难道不是大幸？

所以可见，问题的答案标准，都是因人心而变，是自私的答案。

看来全剧最无私的是男主爸爸和男主了。

大学时代读原著，所见的核心是追求。

带着渴望走出洞穴的人类，穷尽有限生命，对知识及掌握知识的智慧展开着永无止境的追求，即使受挫，其精神也不曾灰飞烟灭。

固然作家和编剧用心有别，但笔者毕竟是成长了。

如今回望，能认清过去单一的理解虽本为偏执产物，却也仅仅失之片面。

剧中每个人都在做梦。

儿时的梦境，绘本般的爱情，完整的家庭。

“发病的时候就像睡着一样，只是不会做梦。

”不做梦的人生，便失去了全部意义。

这不禁让人想到过去有人曾尝试通过对梦的阐释来理解人生——像主角的经历所暗示的一样，从初生的蒙昧，到成年后智能高度发展，到不得不走向并接受衰老的抛物线般的残酷人生。

剧情的中段，也是最重要的主角心理变化部分，更为观众呈现了一套完整清晰的精神分析理路。

首先是孩童时期（以六岁的心理年龄为起点）出于早期对母亲角色（“阿尔吉侬的妈妈”）的依恋和独占欲与父亲发生冲突并竞争，随后受到来自不可反抗的父亲（“另一个父亲”，精神之父）的压制（当面的接吻）而产生了阉割恐惧，再次便到了有意识地认同并服从父亲（参加研究）的阶段，如此直到成长健全以后，便真正实现了精神上的弑父（和从前的“母亲”成为恋人）。

人总在低处追求，在高处讽刺。

于是知识精英的冷漠和精打细算，在此又一次成为嘲笑的对象。

这是笔者年轻时读书所未意识到，或意识到却不愿承认的。

需要强调的是，讽刺往往并非纯粹批判，更多的时候只是对人性复杂度的声明罢了。

首先，剧中每一个有名字的角色都是带着多重设定的，没有谁是个干燥的实体。

而到后来，所有人都看似失控崩坏，实质是因有温度，终被身为人最初的情愫所感染。

正确地把喜欢的女性修正到恋人的位置之后，因为原本母亲的缺位，这时开始代表了母亲角色的其实是过去始终给以着主角“无条件的爱”（母性之本质）的亲生父亲。

有个微妙的细节，即主角站在演讲台上看见父亲的幻影时，他本人的表情是平静的，身后大屏幕颤抖的画面上的他却露出了笑容。

是为潜意识本性的展露，如婴儿见到妈妈的脸。

人是不可能完全对等的，不可能所有人都变得理智如同死物，正是有了差异和层次，世界才多彩。

另一方面，尽管因为不断怀疑，人类文明才走到今日，但当理性在历史的迷宫中走着走着误入了死胡同——“死荫幽谷”——时，人们终于能看见怀疑的尽头，转个弯仍是信赖；等在那里的，仍是曾因软弱或无私而被嫌弃过的母亲。

“正是在想要逃避之处，隐藏着活下去的秘密。

”精神分析的出发点，正是坦率承认并面对人的“缺陷”。

在这一点上群体和个体是一致的。

“柳”和“桧”都是树木，纯白飞鸟所栖居之处。

知性之光是垂落水面的树枝，因之梦想着上岸行走的鱼，飞翔着，随即重重跌落。

绽放（咲く）之时，你我曾染上遥远的春日的芬芳，便足矣。

故事的末尾，三对男女出于不同的理由都没有在一起，这也是关于对等和不对等的另一个讽刺，但它却是被现实所选择的，或者说无可选择的。

因为还要继续活着。

泯灭了高低之后，陪伴着人们孤独前行的，只剩下包容了一切波澜的爱，或曰救赎。

是的，笔者在说一个“追求-讽刺-回归”的结构。

使用这个结构，许多故事得以展开。

其中信鸽也不是信鸽，而是完整阐释的必要手段。

其实当年初见原著的标题，浸淫哥特文学多年的笔者首先想起的是福克纳的A Rose for Emily，套用对该作的经典评论，小说本身即可看作精致花朵，自展开至凋谢，渐次共人生起伏。

本剧原著仅从主角一人的视角，写心理之变化，近乎完美呈现了这一浪漫过程，不像科幻小说却最有科幻小说应有的样子；而Flowers for Algernon的花毕竟是复数，以电视剧善用的形式，将主题散开到每个人身上，尽管完成度并不高，但确可算是编剧的慧眼所在。

有时候笔者笃信媒介即信息，如结构的奇妙，又如正因为某站没有在线资源而下载到电脑上看，才能慢慢品味到本剧的每个细节并好好记录下感受；而有时笔者又很厌恶对媒介的强调，因其往往暗示着通俗与高雅的隔阂，且站在解构的立场，迷失了千古文学之本源。

这种厌恶可能也是笔者选择将这篇涉及了过多对原著固有思想的分析的长评留在日剧版下面的原因。

本来弗洛伊德认为，所有的文学创作，都是成人继续着孩童的游戏，是必要的白日之梦。

它们来自远古巫术，像母亲般抚慰着全人类的心灵。

分享一个梦境是那样快乐啊，欲仙欲死，然后和故事里的他们一样，剧终人散，我们也注定要回到生活中去，继续活下去，这才是完整的文学。

最后说说演员。

十年前，笔者曾短暂地舔过山下的颜，但在早已路人化的现在，笔者也可以保证客观地评价，他的演技没有有些人黑的那么糟糕，最多算是后劲不足。

不过始终能完美共鸣到主角的恋心，这很大程度上是因为笔者本人至今痴迷栗山。

一开始笔者觉得我女朋……咳笔者是说栗山，哭得太多了导致感染力被削弱，但是考虑到她处在母亲的角色，也无可厚非。

然后是最近很在意甚至因其来补番的某人，本来带着沉重的心态来看这部基调偏向悲伤的剧的笔者，因为某人实在厉害的演技和每次出场那些言行、小动作，不仅replay无数回，还在一个星期之内几乎夜夜对着电脑嚎叫，这实在是太不好了。

但是果然，这个阶段，某人就是笔者的梦啊。