转生恶女的黑历史

（电影《花漾少女杀人事件》海报）《花漾少女杀人事件》的故事非常简单：少女江宁是一个花滑运动员，在母亲兼教练王霜的陪同下，正在为职业生涯最后的机会拼命训练。

在滑冰场打工的女孩钟灵，没有经过专业的训练，却展现出了天才般的水准。

一个女孩刻苦、孤独也决绝，一个女孩放松、自由也随性，她们共同在教练的指导下备战，而少女江宁因为无法接受自己的溃败，在滑冰场上杀掉了钟灵。

我不想去谈这部作品，在艺术构思上跟《黑天鹅》、《爆裂鼓手》，甚至是《双重人格》之间的区别，在我看来类似的创作母题并不罕见，重要的是不同创作者所聚焦的叙事方式，以及由此带来的解读空间，因此仅从作品本身的呈现而言，我仍然认为这是一部值得被讨论的华语电影。

（电影《花漾少女杀人事件》海报）周璟豪作为年轻导演，在叙事上的表现相当成熟。

前十五分钟之内，影片便完成了基本的人物关系搭建。

江宁作为花滑运动员即将退役，此刻她正在为一场重要的比赛训练，却频频出现失误。

母亲王霜作为她的教练，恨铁不成钢之后选择了无视她。

江宁要向母亲证明，「你当年因为生下我而错失的冠军，我可以替你拿回来，而且我乐意这么做」。

三十分钟之内，影片又一次完成了主角的人物塑造。

在一次预选赛上，江宁再次出现失误，她怀疑队友米歇尔在她的冰鞋上做了手脚。

常规的剧情设计在这里发生反转，江宁去质问米歇尔，却发现对方已经放弃比赛，决定去UCLA深造，不可能也没必要动手脚，而这一切不过是她自我推脱的借口。

至此，这个故事便是只属于江宁，她性格里的复杂一览无余：目标明确，执著刻苦，但也神经紧张，外界的任何风吹草动，在她看来都是如同海啸般的震荡。

江宁不允许自己在滑冰场上输给任何人，也因此天才少女钟灵的出现，让她看到了自己的不堪，才像一把刻刀划破冰面一样，刺穿了她的防线。

从这个角度来看，开场的杀人事件是引子，同样也是一种命中注定的结局，没有人能在压抑的破碎之中，有能力保全自己。

（电影《搏击俱乐部》剧照）有时候，答案却藏在破碎之中。

《搏击俱乐部》里，杰克作为汽车公司的职员，他患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。

在泰勒的带领下，他们创立了搏击俱乐部，并使其发展成了一个全国性的地下组织，杰克也在反叛之中找到了另一面的自己。

但在《花漾少女杀人事件》里，江宁和钟灵的相遇，不是为了解锁江宁性格里隐藏的一部分自我，而是为了让她完整。

对于江宁而言，钟灵的自由，像是在一片荒芜之中，独自绽放的一朵小红花。

她没有参加过任何花滑训练，对所谓的比赛成绩一点也不在乎，却有着惊人的天赋，也肆无忌惮地浪费着青春和天赋。

江宁骨子里的不服输，逼迫着她去靠近并超越所谓的「天赋」，去挑战这个阶段里对她而言的那个「不可能」，当然很容易挫败，也当然很容易适得其反，也因此她才愿意允许钟灵出现在她的生命里，那是她与自我对抗的着力点。

钟灵的确带领江宁体验了不一样的青春，她也在地下溜冰场遇到了心仪的男孩，那种普通少男少女只通过玩乐便能体验到的快乐，她也第一次感受到了，只是她越接近钟灵，越能发现钟灵身上的放松，滑冰场上的优雅与从容，也容易在这种差距之中，自觉渺小，直至崩溃。

为了展现这种情绪，导演在影调的处理上，自始至终都是昏暗的、阴郁的，那是一个人在蜕变之前自我挣扎的内心，而光亮只有在这样的生命低潮期，才能够被发现。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）电影看到这里，对于一些有丰富阅片经验的影迷而言，江宁和钟灵是一个人的两个面向的设定，就不难猜出来了。

除了被影迷津津乐道的《黑天鹅》之外，由理查德·艾欧阿德执导，艾森伯格主演的《双重人格》，也同样是类似的设定，只是《花漾少女杀人事件》借助悬疑类型的外壳包裹之下，是在探讨「当人有所执念，却始终无法靠近目标之后，如何度过生命的低潮期」。

于我而言，江宁是狼狈的，她像一支蓄势待发的箭，没有退路，也没有别的选择，除了靶心之外的都是错误的，而母亲王霜恰巧便是她的靶心，所以她总是看起来很紧绷，生命一刻不得放松，但其实所有心里有追求却只能为了目标苦苦攀爬的人，大多都和江宁一样狼狈。

攀爬让人很难看起来优雅、从容，所以我们很容易被钟灵所吸引，败给自我内心的执念。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）如果说弗洛伊德的三重人格理论，对应了人的三种不同状态：「本我是人的本能，超我是我们的理想化目标，而自我则是二者冲突时的调节者」，那么江宁与母亲便构成了自我与超我之间的拉扯，即目标与现实之间的差距，这是人类永恒的难题，也是攀爬的意义。

而钟灵是本我，是目标与现实之间「自我」通过旁观「他者」所看到的另一种可能性，是处在混沌之中的自我，尚未找到的那一部分答案，尚未体验的那一种人生，是自我渴望却尚未达到的高度。

江宁和钟灵之间关系的存续，是一个人追求目标攀爬过程中难以言说的部分，她们之间的对抗结果，所揭示的是普通人追梦途中，所能抵达的不同可能性。

回到影片的开场，江宁在滑冰场杀死了钟灵，是生命绽放的瞬间，意味着她杀死了过去狼狈的自己，找到了属于自己的走向明天的路，自我彻底战胜了本我。

江宁在那一刻成为了钟灵，而钟灵原本因为天赋而表现出来的轻盈、自在，也在那一瞬间成为了一个靠时间、血泪凝聚成长的人所收获的结果。

影片的结尾，明确地交代了钟灵不过是江宁所幻想出来的人格，也更进一步表明狼狈的自我，跟优雅的天才是同一个人。

你眼中的那个自在优雅的别人，也是在时间里拼尽全力后的自己，这种鼓舞人心的力量，让人潸然泪下。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）这个话题继续延伸思考之后，我逐渐觉察到这部电影之于我的意义。

张子枫饰演的江宁，孤独也决绝，而她本人作为一个年轻演员，在长镜头下所展现的一系列流畅的花滑动作，背后所花费的时间和训练过程，使她和角色融为一体，那种力量与美感，有一种绽放的美。

回到故事本身，这当然是一部拍给仍在追梦途中的人所观感的电影，但它给人一种不必慌张的自由。

电影里江宁因为被最高目标（母亲和自我的期望）所牵引，竭尽全力却浑身乏术而失去自由时，并不是她的目标在故意为难，给她更多阻碍（母亲没有放弃她，钟灵也不存在），而是她太在意结果，手握得太紧，将目标一叶障目，心才看不懂答案。

电影给出的解决办法是「杀死」这些念头，直面逃避的自我。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）从这个角度看，人在追求目标时，归根究底面对的是自己，过程中的阻碍让人沮丧，但更多只是为了帮助我们看清自身的局限。

我们之所以能看到别人身上天才的部分，一方面是因为我们了解自身的欠缺，容易把目光聚焦在对方身上我们所不及的部分，另一方面也是因为我们具备超越自身局限的可能性，看到不足就等于找到了突破口，所以直面自我的溃败，接受「她强任她强」的落差，是人自我修炼很重要的一部分，也是人接近神而超越自我的途径之一。

对于如同你我一般的普通人而言，世界很大，很多问题都不止有一个答案，实现梦想也不止有一种方式，眼前暂时的迷雾是为了帮助我们找到自身最独特的部分，在别人的答案之外看到自己的答案，因此在我看来这是一部关于如何度过生命低潮期的电影。

问题是类似的讨论，影片不过是浅尝辄止，并没有展现出过多的层次。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）江宁和钟灵这一组人物关系是有趣的，抛开自我和本我之间的区别，普通人和天才之间的关系，也是值得探讨的。

影片关于这一部分的呈现，更多只是借用江宁和钟灵之间的对话和相处展开，比如江宁嫉妒钟灵的天分，而钟灵认为江宁死板，她不懂江宁为何如此执着于结果，而江宁回答的「我还想抓住那些喜欢的瞬间」，也未必能够说服她。

两人只要同时站在滑冰场上，江宁便不可能接受钟灵的存在。

江宁杀死钟灵意味着超越，是必然的，但如何处理这一部分情节是有选择的，过程和原因是复杂的，呈现也是必要的。

电影里钟灵和江宁共同接受培训的段落，是很好的探讨普通人与天才之间关系的空间，但是导演却一笔带过，选择让江宁杀死钟灵是出于嫉妒，这样让故事变得简单，也使得作品在艺术层面没有突破更高的追求。

普通人与天才之间的关系，本质上还是如何面对自我的关系。

对于天才来说，如果她选择了超越自我，那么她所面临的难题，可能是突破人类原有的界限。

在那样的世界里，天才只是一个门槛，也需要在磨炼中直面自我。

谢尔顿就是很好的例子。

对于普通人而言，我所追求的目标很可能就是天才的起点，但这并不会影响我去成为那个接近天才的自己。

在这个过程中，我遇到难题所产生的沮丧，跟天才面临瓶颈的挫败是一样的，我们在这方面是平等的，唯一的区别是我们都有各自的路要走而已，重要的是享受人生进一寸有一寸的欢喜。

（电影《花漾少女杀人事件》剧照）这是我基于这部电影，个人理解到的跟我有关的部分，在某种程度上是处于生命低潮期的我，在电影中给自己找到的慰藉，或者这也是电影之于我的意义。

《花漾少女杀人事件》并不完美，甚至在各方面都能挑出问题，但对于一个年轻的导演而言，这是一次非常有趣的在商业片与文艺片之间寻找平衡的尝试，如同电影里江宁一次次跌倒又爬起一样，这样的尝试新鲜也有力量，蕴含着无限的可能性，我为这样的可能性而备受鼓舞。

此刻，窗外下起了大雨。

夏天的雨，酣畅匆忙，我想走进这雨里，将心头的杂绪都冲洗干净，重新去审视自我，重新去认识世界，那样的目光一定很美。

2025-07-24海宁于电影博物馆谢谢你愿意花费时间看我的文章微博/B站/小红书/抖音/视频号 搜索：嘿我是海宁谢谢你关注、点赞、分享、评论

走出影院，《花漾少女杀人事件》给我带来的震撼久久未散。

当看到江宁最终为自己而战，让内心的天使与恶魔合二为一在冰面上共舞时，我与角色不经一起潸然泪下了。

这不是一部传统的心理惊悚片，在当今市场上它的突破是大胆而罕见的。

张子枫在此也贡献了精彩的表演，精准地刻画了一位年轻花滑少女如何在冲向冠军的征途中一步步走向失控、撕裂直至破碎。

影片坦诚地描绘了真实而复杂的母女关系、代际创伤和女性友谊，彻底摒弃了登味说教和陈词滥调。

片中唯一男性角色仅作为功能性点缀而存在，所有笔墨都聚焦于女性关系与情谊，展现出竞争的残酷、母女间紧绷的张力、体育精神的极度严苛，还有少女内心难以言说的脆弱。

影片结尾的反转堪称神来之笔，相当精妙，震撼人心，瞬间将立意升华至全新的高度，颇有一种在泥淖中奋力自救后拨云见日的豁然开朗感。

影片的立意表达是巧妙的嵌套结构，宏观层面聚焦母女关系的代际纠葛，其中又镶嵌着少女之间竞争与相惜并存的复杂情谊。

最终真相揭晓，钟灵实则是江宁自身的镜面映射，这一设计将影片的哲思拔高到一个新境界。

江宁终于完成了从向外索求到向内探寻的蜕变，在经历精神的分裂与重塑后获得了新的生命。

影片珍贵之处在于，这里没有完美的女性角色，也不存在纯粹的恶女。

这里的女性会嫉妒、会渴望、会愤怒、会竞争、会绝望，每一种情绪都像锐利的冰刃，刺破表面看似洁净无瑕的冰面，其迸发的巨大情感张力直击心灵。

江宁，坚韧、要强、敏感，克制又疯狂。

她渴望用成绩证明自己、获得母亲的关注和认可，但在丧失自我的边缘她选择了悬崖勒马。

她的主体性极强，面对母亲的打压，她以沉默的坚持训练回应；面对迟来的道歉，她没有选择廉价的原谅；她一意孤行登场比赛，无人能真正掌控她，她不仅想要爱，更要赢。

这才是年轻人真正想看到的母女关系探讨，而非虚假的合家欢式和解。

而钟灵，作为江宁的另一面镜像，同时也是一个血肉丰满的独立个体。

她表面上潇洒不羁，内心却充满拧巴，用满不在乎的姿态掩饰着真实的欲望与脆弱。

她试图让每一场胜利都赢得轻松，却在这个过程中回避了对真实自我的审视。

她是江宁内心最强烈欲望凝结成的符号，她们是野蛮生长的双生花、并蒂莲，在互相伤害的荆棘中，也完成了对彼此的隐秘拯救。

影片对少女之间那种充满竞争性又惺惺相惜、甚至羞于启齿的复杂友情刻画得极其细腻真实。

那些微妙的细节，如背对背共盖一条被子、轻柔洗去对方身上血迹，都无声诉说着一种心照不宣的关爱与守护。

影片勇敢地触及了代际关系的本质。

承认父母的爱，也正视父母带来的伤害，承认他们在成长过程中无法做到完全的理解与治愈。

江宁最终的选择是接受而非和解，这种处理令我非常感同身受。

母亲的期待如影随形，是推动江宁前进的风，也是将她一步步推向深渊的手，这种辩证的感情恰是最生动的。

导演的大胆之处更在于他揭示了关系的双向性，母亲试图掌控女儿消解她的创伤，女儿亦在利用这份压迫去达成赢的目标。

这里没有单向的纯粹的受害者，她们都是为了目标而战的强者，这种复杂的共生关系极具张力，也尖锐揭示出每个人真正的痛苦根源在于自我而非他者。

对失败的恐惧是多数人的梦魇，为了逃避它，许多人放弃了，我本以为江宁也会自暴自弃，但事实上她选择了在精神上逃避，在肉体上却展开战斗，通过假想一个又一个阻碍成功的他者来艰难地辨认自我。

这种内在挣扎在结尾酣畅淋漓的表演中得到了完满的具象化。

冰场终于回归到她最初爱上滑冰时的纯粹模样。

她在冰面上自由舞蹈，如此轻盈、无畏，仿佛挣脱了所有枷锁。

《花漾少女杀人事件》是我今年看到的最好的国产女性电影，能看见这样优秀的讲述女性故事的影片令我深觉感动又幸运。

如果这个周末你还在纠结选哪部电影看，我想说请不要错过这部诚意满满、细腻入微的佳作。

月亮高悬。

如何在萤幕上呈现敏感？

——强化观众的感官。

越调越错的眼饰；冰刀切开冰面的呲啦声；负气压的掌声。

她从如刀的冰桶中弹出，跳入温暖的、母亲的浴缸。

泡影般九十年代东北大厦。

梦色流光旱冰场。

冷的血与热的血。

（你保护我时你的血是生锈的寒夜，我在杀你时你的血是温热的春天。

）为母亲按腰时，暗红色灯光下，江宁的头发也呈红色。

宛如钟灵附身。

笔记本中的红发童年女孩——从小树立的对手米歇尔（红衣）。

米歇尔拿倒数第二名却仍然备受瞩目开心不已，米歇尔将去世界名校读书。

而我如果在下一战失利，我只能退役并永远成为人生的败者。

米歇尔为何能如此轻易离场——我将如何离场？

此种不甘心，催化米歇尔残留的形象，混杂在冰场打工的钟灵的身体，成为救自己的人（就快要死在永不停止旋转的机器上）、要解放自己的人（我为何不能像米歇尔那样轻易地活著并被认可）、要成为自己的人（不啻于杀我）、自己要杀的人（我不再存在最后的懦弱）。

杀人之夜是甜蜜的、红丝绸质感的。

隐秘地磨冰刀。

我们意外造成的伤口（滑冰以外的。

一：磨冰刀时手受伤；二、比赛时腿受伤；三、被恶心男跩入室内时腿受伤）。

还有一些血存在于幻象与真实之间（两次钟灵的血。

妈妈处理完尸体后脸上的血。

我的血）。

是在何时，身体失控了？

我这样注视过我。

你注视着我。

在这场能动的创伤中，母女结为隐密的同谋。

我们心愿一致野心勃勃，我轻而易举地原谅了你因为我是我的杰作。

或许我能更具魅力？

或许我可以更责怪你一些？

或许我真正地伤害到了你。

或许这一次，我终于心想事成。

但这仍不是我真正的心愿。

在冰上度过青春！

——甜蜜地活着直到死！

看完点映好几天了，终于有时间来谈谈这部电影和这部电影里的张子枫。

（先叠个甲，不是专业影评人，不懂艺术也不懂花滑，第一次写长篇影评，只能从一个观影者的角度来谈谈我的感受。

）

首先，关于这部电影。

---以下涉嫌剧透-一开始就是冰上杀人的场景，整个场景空旷黑暗，钟灵脸上带着残留的笑意倒地，火红的头发和鲜血在冰上开出一朵花，旁边是继续舞蹈的江宁，漂亮地完成一套动作后，她终于滑向镜头，脸部沾满鲜血，带着一种得逞了以后的得意，慢慢的笑了。

之后就开始倒叙，时间闪回到比赛三周前（大概是这个时间），交代了人物关系。

江宁是一个运动员，少年时期的花滑天才，但随着长大来到了发育关，很多动作都没办法做到像小时候那样完美。

她的妈妈王霜是她的教练，王教练想要一个冠军，面对频频失误，几乎已经来到职业生涯终点的女儿，她选择忽视她，将目光投向了更加优秀的其他运动员。

而江宁面对职业生涯的危机，面对妈妈的冷漠，就像被抢走最后一口食物的小兽，张牙舞爪的赶走妈妈带的其他的运动员，她短暂地又获得了妈妈的重视。

钟灵，一个无比松弛但滑的很好的天才，忽然闯入了母女俩的生活。

江宁一面与她日益亲密，一面又对她的出现感到危机，当钟灵住进她家，替代她上冰表演还挑衅她时，江宁的不安到达了顶点，谋划了这场冰面的谋杀。

妈妈目睹了一切，选择帮江宁善后，江宁再一次得逞，独占了王教练和妈妈的心。

直到比赛前，江宁忽然又看到了钟灵，她明白这不对，要么眼前的是假象，要么过去是假象，或者关于钟灵的都是假象。

妈妈跟她坦白，她早就察觉到不对劲，但当她发现女儿成为“钟灵”时，滑的比“江宁”出色，所以，她选择将错就错。

江宁也终于敢正视自己的内心，正视自己的懦弱和胆怯，也正视了自己对冠军的渴望，说出了藏在被强势妈妈强迫表象下的心里话——“其实是我想赢”。

最终她也站上了冰场，和钟灵一起，酣畅淋漓地和自己比了一次，赢得满堂喝彩。

---剧情部分结束-这部电影给我的感受就是，比起在探讨花滑本身，它更着重揭示的是个体主体性和母女关系的问题第一，关于主体性。

江宁在前半段一直让我感觉是一个空心人，她的生活只有花滑，或者说只有妈妈，是妈妈从小培养她练花滑，她身上也背负着妈妈“差点拿全国冠军”的遗憾和期待，这样的高期待高压力，让江宁整个人都非常敏感多疑，觉得冰面上所有人都是来跟她抢妈妈，争冠军的。

她不是一个乖巧善良懂事的女孩，在从小残酷的训练中，她已经被塑造成一个“只想赢，永远想赢”的人，所以她会对妈妈喜欢的运动员耍一些心机，也会在没做好时不断找借口、发脾气，也会有懦弱、胆怯和虚张声势（首尔比赛时最明显，努力强撑，但沉重的呼吸和砰砰的心跳已经泄露了她的外强中干），但由于江宁的设定是十几岁的青少年，所以在她使坏的时候我又好像能隐隐约约看见一些幼稚的得意从她的眼中、嘴角跑出来，这更让我感觉到这是一个社会化程度不够，只知道花滑的小孩。

钟灵像她体内长出的另一个自己，有个性，有主见，勇敢，有性格魅力，有朋友。

她与钟灵的交锋，也是她与自己的交锋，从想要杀死钟灵，到最后两人在冰上起舞，接纳钟灵，我的感受是，这也是她找到自我，长出主体性的过程，她最后终于不是在替母亲滑了，她是自己想赢，自己想滑。

所以最后一场比赛的戏也和首尔比赛的戏完全不一样，一个是外界之声，声声入耳，压迫着她的神经，让她越来越沉重，越来越慌张；一个是除我之外世界其他的都不重要，我只要滑完这场比赛。

王霜看似是一个很坚定的妈妈、教练，但正如马伊琍老师在路演的时候说的那样，她也是一个没有自我的人。

江宁的生活只有花滑，王霜又何尝不是，早年花滑的训练，让她也只会向着那个目标奔跑，如果说江宁最后还明确了花滑就是自己的兴趣所在，是自己想要赢，那王霜呢？

妈妈想要女儿帮自己完成未竟的梦想，王教练想要冠军，那王霜想要什么？

她当时选择生下江宁是不是也是对花滑的逃避和挣扎？

我觉得王霜好像没有想清楚这个问题，但由于她的生活除了花滑之外什么也没有（这里推测，江宁的生活就是王霜十几年前的生活），于是，她只能继续追着之前的目标跑，这种偏执甚至让她不断地对自己的女儿进行“围剿”或者“谋杀”（可能这个词有点重，但我看到她选择让钟灵来替代江宁的时候，一下子出现在脑海中的一句话是——这是对江宁的灵魂谋杀），她爱的究竟是江宁这个女儿还是得不到的那个冠军？

而当母女两个人都是单向度的人的时候，母女关系就一定是畸形的。

电影中母女之间的争执，其实非常典型，在现实中的亲子关系中也能找到一些根源。

“你以为你还是十二岁那年，冠军随便拿吗？

你不拼一把你拿什么和别人比？

”（“你以为你还是小学随便玩吗，你现在不努力，你拿什么和别人竞争？

”）“你毁了我的职业生涯还不够，还要来浪费我十几年的生命吗？

”（“我为你放弃了xx的机会，全心全意照顾你，你就是这样报答我的吗？

”）······这些话在生活中听了也会觉得委屈，但好像自己可以默默吸收掉，当作什么都没有发生过就过去了，但是在荧幕上看到还是会忍不住心里一颤，不仅是为江宁，也是为自己。

当代际之间，都为着一个目标奋斗的时候，其实谁又能分得清这个目标究竟是谁的初心，在一个被推着走的环境之下，我们想要的，真的是我们自己想要的吗？

我想，这也是子枫说，江宁一定会走上这条路的原因——在自己的生命上，确立自己的主体性是每一个人都要面对的课题。

再补充一点，这部电影里可以很明显地看到导演的个人风格和摄影师的功底，从某种程度上来说，观众看到的镜头是跟着江宁的感受走的，观众紧张着江宁的紧张，也快乐着江宁的快乐。

比如同样是场景明亮的花滑比赛现场，【江宁在首尔敏感紧绷时画面呈现的效果】，和【她最后为自己而滑的松弛时画面呈现的效果】就完全不一样。

前者呈现了看台的目光、妈妈的目光，看台的呼声、江宁的呼吸和喘气声，还有江宁怼脸拍时强撑笑意的嘴角，这时她的摔倒是慌乱的，是越摔越狼狈的；而后者呈现出来的是她轻盈的舞步，沉浸的笑容和飞扬的裙摆，能感觉到，当江宁在冰上起舞时，冰上之外其他人的目光都不再重要，即使摔倒了，也不影响她在冰上渐入佳境，完全忘我地、享受地完成了整个表演当然，我也能在一些镜头里看见陈正道的影子，尤其是旱冰和酒吧那两场戏，可以完全感受到他的风格，简直幻视盛夏未来。

几个演员更不用说了，子枫和伊琍姐呈现了与以往相比完全颠覆的表演，可以说改变了他们在我心中的印象，新人演员丁湘源也完全不拖后腿，非常松弛地呈现了钟灵的状态，为整个团队鼓掌👏👏最后，关于这个电影，我还有个问题。

影片好像没有解释为什么王霜让江宁停练一年，是因为发育关吗？

还是之前江宁就已经有了一些心理和精神上的问题所以选择停练，希望有好心人可以解释一下。

最后的最后，我想说说子枫。

其实看完这个电影，我就明白你为什么说从江宁身上获得了一些答案和力量。

因为，在某个程度上，江宁的困境也曾是你的困境。

在这部电影里，你以往总是圆圆的笑眼和柔和的脸部线条，在影片中却呈现出一种凌厉、锐利的感觉，当你说“再来，再来一次”的时候，能感觉到你已经和江宁融为一体。

我想，这时候，江宁的答案也是你的答案。

希望你继续在电影的世界里，好好地走下去，期待未来还能看见你的作品。

从电影院出来，楼下正好是一个冰场，当下我真的恍惚了几秒

可看。

作为导演处女座长片算不错，国产电影里难得的心理惊悚电影。

故事主线非常简单，一对母女同时也是教练与选手，当亲缘之爱与望子成龙之心以爱之名将彼此缠绕至窒息绝境，通往的大抵是毁灭。

氛围营造得不错，摄影尤其出色，冰冷甚至有点肃杀，视听与剧情特别是江宁心理的变化极其贴合。

内核是如何面对窒息的亲子关系，江宁从被控制到反控制的主体性呈现中能直面本身的欲望这点很不错，不是为了母亲比赛，她就是自己想要赢。

前半段非常不错，本来故事的精彩就是悬念揭晓的后半段，但效果差强人意。

首先是节奏乱了，感觉非常仓促；然后真相揭晓得处理太直白太轻薄了，通过眼神和摄影等视听手段让观众去发现就可以，借由主角一遍遍反复强调出来很不高级；最致命的是当看到《黑天鹅》的影子时便觉得悬念和故事都索然无味了，犹记得当年看到《黑天鹅》悬念揭晓时的震撼。

表演没话说，三位女演员交出了很精彩的表演与对手戏。

马伊琍这几年在各类角色里游刃有余，和宋佳一样简直中女之光；新人丁湘源真的是花漾运动员，天赋这东西很妙啊，和两位实力演员的对手戏完全不失水准，只有台词需要加强；张子枫应该是目前为止最成熟多样锋利的演出很亮眼。

东亚的家长们啊，拜托先确保自己拥有基本健康的心理，再深耕一下如何成为正常的合格的父母再去为一个生命负责吧，否则就是在作孽。

完完全全的 “解释前”5星的大陆院线的难能可贵 “解释后”3星完全毁了 但我要给4+星 因为我太想肯定前半部分了太难得了 但不妨碍我200%的否定后半段的垃圾无语！！！

我要死了 真的跟所有人说的一样 刚开始巨好 后面突然开始解释和后面的片段 卧槽烂的跟屎一样看完了，我感觉好惋惜，好惋惜，天呐，真的像所有人说的那样子，前面很好，后面烂到不行，我操。

我真的感觉很惋惜前面的那一些就是在他开始解释之前的那些部分，哇，我真的觉得特别拍的特别好。

而且呢就是因为我今天用那个前阵子看到一个帖子嘛，就是说大家都给国外的太多包容度，给国国产电影包容度太少了。

然后然后前面的那些我如果作为国产来评的话，我应该是会给四星的，我觉得他真的拍挺不错的。

但是我想了想，你如果转换一种语境，我是外国人或者是我把它当成外国片来看，我真的完全会给他五星的，所以我都觉得哇，太好了，这部电影真的很好，结果没想到，我操。

我直接拉垮拉爆了，我操，拉垮拉爆了。

前面真的特别拍的特别好，就是两个女主之间哇，你真的分不清楚是虚是实，真的是虚实交错的。

在他给解释之前，这一些真的是特别完美，拍的特别好，特别好。

第一个就是这两个演员的演技都特别好。

两个人都完全演出了每个角色的完全的性格演的非常到位，非常好，而且这两个角色他们相互之间非常形成这种互补。

和对比。

他们的鼻子一个大一个小，他们的嘴巴一个内凹，一个外凸。

他们的头发颜色，他们的身高，他们的各种性格完完全全就是互补，完完全全特别好。

第二个就是他前面拍出了这种感觉非常好，真的，因为他没有给任何解释，所以你真的完全可以把它理解成两个人是同时存在的，或者两个人。

其中一个人是幻觉，就是他没给任何解释，就两个人特别自然的在那边流动，然后整个非常好。

第三就是整个情节都很好，而且体现的那些背后的一些痛啊，各种情感的变化，精神上的变化都很好，很到位，而且像很多情节他都完全不落俗套，就是刚刚女主说问那个他的队友是不是换了他的鞋？

然后队友说他是倒数第二名，他是最后一场演出，那个地方真的很不落俗套，他是很经典的。

这这部剧的一个案例就是他真的很多地方都不落俗套，他不按常规的来特别好，而且再来就是他的各种镜头都拍的特别特别好，他有的弄手摇或者是那种运动相机跟拍，或者是全景，或者是两个人之间出现，然后呢先聚焦一个人，那个人划走以后再去叫另一个人的这种动态的一镜到底的镜头也都做的特别好，总之他对镜头中理解也都做的特别特别好，很好。

我真的觉得特别特别可惜，他前面真的特别好看，特别特别好看，就是做的很好啊，哎呀，特别好，我真的都觉得说哇，这部片凭什么才7分多？

他真的五星完全可以的。

但是直到后面他开始解释的那些开始。

哇，我真的整个无语了，我整个无语了。

哎呀，就是完全没必要解释那些东西把这个又搞得很像那种大鹏岳云鹏会拍的那些脑残片，感觉在回忆之前的东西。

就很脑残，然后完了以后又说他妈妈自己也有问题，然后他又说他自己有问题，就是导演想把这个东西弄得很复杂，很有深度，但是他没这个能力呀，根本这段全部完全垮掉了，他不仅没演好，而且他不仅没把这个东西写好，而且就是我根本都看不懂他在这个语境下它是要表达啥，就是我都看不懂他的逻辑是啥，就是我不不想去分析它的逻辑，但是就是他逻辑让我乍一听我完全是一脸懵逼的状态。

以及到最后两个女主又在冰上共舞，然后呢最后他好像又成功了这样子，哇，这种真的太俗套了，最后完全毁了。

我本来都在想说前面这么完美，这么厉害的一个片。

他是怎么能上大陆的院线的？

以及说他是不是因为要上大陆院线，所以改了一个这么恶心的名字？

到最后我发现，哎呀，真的真无语，这个最后的结果真的太拉垮了，太拉垮了，整个毁掉了。

说说其他的就是这部电影真的拍的很好，镜头各种很美。

然后如果是在他解释之前的那些所有东西，我真的觉得他完全是可以给五星的，我会很推荐所有人去看。

（并且我今天真的很感谢我自己来看了，因为本来我昨天是要来这边看超人的，结果他突然可能一人一个人都没买票，所以他撤档了。

今天我刚好说来看这个吧，我一直不想来看，因为我感觉他就是黑天鹅加爆裂鼓手，所有人都这样认为。

并且在看的时候也确实有这样的感觉，对，这点我们待会儿再说。

然后但是今天我想说来了，然后看完刚好吃几口拌面挺好的，而且回不去。

那个岛外因为大大型堵车要开一个多小时，最后来看了，我很感谢自己这部电影非常适合在电影院看。

但是我建议是它的亮度可以再调高一点，它的暗度有点过于过于的低了，让人看不清楚。

他非常适合在电影院看飞扬成精，而且他节奏特别好，他的节奏特别好。

当然我所指的都是在他解释之前的那些，他很完美，非常好。

）并且子枫的演技真的很不错。

他把很多微表情，很多微情绪感情的变化很自然，以及他表现的特别的流畅，很好，很刻画进心里。

但是我觉得子枫的这个戏路有些固定了，对，从他刚开始唐探系列的到现在的很多都是演这种角色，他的戏路相对来说是比较固定的，但是嗯，就像我说的，如果是给国产多一点包容的话，子枫的这个演技真的如果是外国演员，我会给他极高的评价，对。

他跟浩存来讲真的是很厉害的，而且子枫确实大家都说他现在是断档新生代断档第一的。

这个能力了我觉得是值得肯定的。

以及女二，女二真的长得很漂亮，她不是那种很精致的漂亮，而是她真的很有气质，很漂亮，特别特别漂亮，而且搭配他的红头发太适合了，她真的太漂亮，还有他整个性格。

真的太漂亮了，完全不要圈粉，而且他也演的非常适合这个人物，虽然你可能看他演的嗯比较没有那么有活力，有生机，但这个角色他非常适合，非常适合。

然后马伊琍演的也确实不错，对，演的也不错，老戏骨，对，但是可能第一次这样看，他作品确实不错，没什么好挑剔的，对，但是但暂时没有太惊艳我的点。

以及这部电影其实它还是没有逃离开。

又在说的就是什么原生家庭的痛，什么两代人之间相互亏欠，相互影响，相互那个啥的。

所以我觉得实际上他完全没跳脱出这种大陆院线作品的这个桎梏。

还有就是我觉得他选这个花样滑冰作为题材真的特别好。

因为这种冰面上的冰刀的摩擦声，还有冰刀本身的锋利，它也代表了很多很多东西，它很有力量，很冰冷，很残酷。

以及冰面是非常的坚硬，这些也都是很有力量的。

他不像黑天鹅的芭蕾或者什么的，他这个真的是挺有东西的选取这个。

并且我觉得张子枫还有女二真的付出了很多努力哇，张子枫真的他那个花滑滑的很好，我真的感觉他受益匪浅啊，演这部剧。

他自己付出了努力，但是真的这个能把滑冰滑的这么好，真的很厉害，对。

（我看了一下原来女二是花样滑冰国家级健将感觉挺有意思的，我有点想了解这部电影它背后选角的这个东西，特别是关于女二的这一点。

选到这个角色真的很不错，很厉害，如果是导演用选出来的话，真的选的很到位，但如果是他自己报名试镜的话，我更觉得我他会很圈粉，我我真的被他圈粉了。

）总而言之，第一这部电影在解释之前是绝对绝对五星的，我肯定会推荐给很多人去看，太好了。

但是在解释之后完全拉垮他能得到三星，就是解释后那部分他可以得到三星。

所以综合来看的话，他确实是一个四减薪的一个水平，因为后面处理的太垃圾了。

但是我真的想给他四加星，因为我想把它剥离来看，我要肯定他前面那一段的价值真的拍的很不错，特别难得。

但是我是绝对200%否认他后面那一段的极差无比。

第二就是我确实我现在要培养我自己意识，就是说有些好的国产的东西我也要一视同仁，而不是这些东西可能如果是国外的，我会给五星国产的我很苛刻，只给四星，因为他拍的是我周围的生活，拍的是我们看得到的社会。

拍的是我们很习以为常的东西，而不是我希望用很公平的世界的视角来去看他，并且多一点鼓励。

嗯，嗯。

多一点多给一点机会。

（下次尽量不要来中山路的这个金逸影城了，真的太旧太老了，而且旧到让人觉得这里会产生犯罪事件那种。

而且他的各种银幕，各种设备也非常落后了，对，尽量不要来，但是你一定要来也当我没说，因为他体验感相比集美万达还要好一些。

）

作为心理悬疑与青春叙事杂糅的类型电影，《花漾少女杀人事件》还是令我惊喜的：叙事节奏、色彩语言、故事完整性、演员的表演，都可圈可点。

但影片自在戛纳电影节上映起，便遭遇了“融梗”的诟病，很多人更是指摘其是对于影片《黑天鹅》的生硬复刻。

诚然，从叙事结构、人物塑造、符号隐喻到精神内核，《花漾少女杀人事件》都与《黑天鹅》形成了某种程度的互文性。

但相较于《黑天鹅》，《花漾少女》又显然精准捕捉到了更符合东亚人体质的某种自我认同困境。

而拉康的镜像理论，恰为这场缠绕在个体-家庭-社会藤蔓之上的，充满撕扯感与粘滞感的困境，提供了一种透视视角——冰场的冰面映射着女主江宁的青春困境，亦映射着东亚社会语境下普遍的现代性生存危机。

镜像与异化的自我影片的开场，是极富戏剧张力和暴力美学的一幕——少女江宁在血迹斑驳的冰面上滑行，冰刀与冰面摩擦留下的锐利声音，划破了阒寂的冬夜。

冰面倒影中的少女既是施害者又是受害者。

倒在血泊中的少女，和被溅上血污的少女，被隔绝在深夜的冰场这个封闭的空间内，构成了一种隐秘而残酷的共生关系。

江宁是天赋异禀的花滑少女，但随着年龄与体重的增长，她的锋芒渐渐被湮没，在赛场上也渐渐力不从心。

而为了实现那个摇摇欲坠的“冠军梦”，她不得不日复一日地被困在减肥药，和“旋转-跳跃-落地”的机械又冗长的训练之中。

于是，她的身体不再是焕发生机、情动与灵感的主体，而被驯化为某种精密的“仪器”，冰面上的完美姿态成为她获得作为教练的母亲认可的唯一支点。

而钟灵则是野蛮生长的社会少女。

她在冰场打工，会在下班后偷偷溜上冰场“玩耍”——一次失败的训练后，准备回家的江宁望见了冰面上翩跹着的彩发少女——那惊鸿一瞥构成了江宁与钟灵命运交织的起点。

在钟灵的牵引下，江宁潜入了那个曾经神往，却又触不可及的“异世界”：在夜晚灯光幻影间迷离又热烈的游乐场里，她和大家一起溜冰、欢笑、喝酒，和人群中与自己相视的男孩暧昧、轻吻，却又在一瞬间恍惚看见了母亲而仓皇而逃。

钟灵在牵引江宁走出过往生活樊笼的同时，亦在侵入她的生活。

钟灵的禀赋终于被江宁的母亲发现，母亲主动提出当她的教练，从这一刻起，钟灵渐渐“侵夺”了本属于江宁的一切——她穿了江宁的冰鞋，轻松完成了江宁难以完成的动作，享受着曾独属于江宁一人的冰场，住进了江宁的家，获得了江宁求之不得的母亲的欣赏的目光......少女间从惺惺相惜渐渐滑向了剑拔弩张，而对峙的顶峰发生在那个雨夜的争执：“你永远不知道下一个能不能跳成，你心里应该也挺慌的吧？

你妈妈满足你所有的条件，你觉得你配吗？

”“难道我不配吗？

”江宁所有的骄傲在钟灵咄咄逼人的诘问下轰然坍塌，她约钟灵到冰场比试，意料之中，她摔倒了，而钟灵却忘我而舒展地在冰面上飞舞、旋转。

一瞬间，江宁彻底碎裂，那碎片失控地冲出她地身体，扎向了蚕食着她生活的少女——旋即，钟灵的鲜血从脖颈喷涌而出。

最后，江宁在比赛的候场区再次遇见钟灵——这个留着黑发的女孩是比赛的志愿者。

真相骤然绽出——那个被杀死的钟灵从来只是江宁投射的幻象，是她异化出的“他性”人格，是江宁的“镜像”。

在拉康那里，6-18个月的婴儿本处于碎片化、混沌化的身体经验中，当他来到镜前，则会在对镜中影像的认同中产生自身机体的完满性错觉。

“镜像”属于想象界，是自我的某种映射和投射，对镜像的认同本质是一种误认，这种误认将主体推向对“镜像”抑或“理想自我”的无限追随与切近。

钟灵作为江宁分裂出的人格，是江宁被压抑的“本我”、被“阉割”的欲望的对象化和具象化，她承载着江宁所渴求的自由、不羁、无畏，构成了对于江宁被规训的现实自我的反叛。

她更寄寓着江宁在优绩主义逻辑支配下被遮蔽的初心，与在精细的训练程序中被遗忘的真实的身体感觉——花滑对于江宁，是“长进肉里的习惯”，而对于钟灵，却是一种本能的喜欢，于是冰面上的钟灵永远轻盈、灵动、飘洒，她从不被世俗的竞技规则所裹挟，也因此而散发着江宁所可望而不可即的魅力。

正是藉由对于钟灵这一镜像的认同，江宁得以在想象界中挣脱实在界中如影随形的枷锁，短暂逃离因为谨小慎微而紧绷的人生，获得与理想人格的虚幻同一所带来的脆弱慰藉。

他者，凝视，与结构性暴力影片中，江宁的母亲王霜是另一个与江宁构成共生关系的“他者”。

在拉康那里，“镜像实际上也是他者之隐喻，他者通过‘凝视’，不断构建着婴儿应成为的形象。

”即是说，自我的构建依附于他者的反馈，自我在他者之中生存。

在镜像阶段，母亲的目光往往构成了孩童生命里的第一面镜子——当婴儿第一次睁开眼，首先映入眼帘的便是母亲的脸孔，从此，母亲的凝视、母亲的微笑、母亲的絮语，便不断塑造着婴儿想象中的自我形象，母亲作为儿童生命中第一个“他者”，构建着儿童的原初认同。

王霜作为江宁的母亲和教练，天然地构成了江宁生命中最重要的“小他者”。

于是，王霜和江宁在“母亲-女儿”和“教练-选手”这样双重的对位结构中，不断形塑着彼此的身份认同。

而随着江宁的成长，“教练-选手”这一社会性的权力关系渐渐遮蔽了“母亲-女儿”这一私人性的代际关系。

于是，母女之间的相处经验渐渐被枯燥而无尽的训练填满，母亲投向女儿的目光里不再温情脉脉，而是溢满了对于女儿完成自己未竟冠军梦的期许，和对于女儿动作完成度的冰冷评判。

她不断在女儿身上构塑着那个理想中的花滑天才少女——塑像的完成几乎规定着江宁生活的全部意义，于是任何“越轨”都构成了对于这种意义的侵犯而被剥夺了可能，比如结交钟灵这种“狐朋狗友”，比如放纵地玩耍，比如和年轻男孩相爱。

在江宁的成长过程中，母亲的殷切目光，和教练的严苛评判交叠在一起，织成一张致密的网，将江宁笼罩其中。

母亲/教练的认可，是她自我认同的绝对依据，她渴望在母亲/教练的眼眸中看到完美的自己的影像，而当母亲因为她的挫败悲愤地控诉“你毁了我的职业生涯不够，还要来浪费我十几年的生命是吗”时，她感到了自我认同的瞬间坍圮，于是陷入了疯狂的重复——她不断喊着“再来”，以期在某个偶然的瞬间获得自我认同的微弱重建。

在江宁终于漂亮地完成训练，王霜热泪盈眶，那个夜晚母女共同泡在温热浴缸里的欢欣雀跃，构成了影片中稀缺又珍贵的温存片断。

同时，王霜亦作为一种“大他者”的肉身化形式而存在。

在拉康那里，“人类进入社会大他者的话语体系中，也就进入了自身的牢笼。

‘我’渴望在他者的世界里找到自我的镜像，建立一个自我的身份”“即通过认同于社会化的象征秩序和法则，通过把外在于自身的社会的大法内化为自己的自我理想，使自己成为可以为大他者所承认的社会性存在。

”“大他者”藉由对个体的询唤，使个体将外在的秩序与法则，内化为自身的价值，从而膺服于社会话语体系。

而在影片中，这种“询唤”正是藉由母亲王霜这一中介完成——母亲不仅是具象的个体，更是象征某种社会话语体系的载体。

钟灵对江宁说：“王教练需要的是一个冠军。

”江宁诘问母亲：“你不是想要一个天才吗？

”王霜对于“冠军”“天才”这种社会性身份的极致认同与渴慕，恰是优绩主义价值范式这一“社会大他者”对于个体规训与收编的结果。

而她亦通过“母亲”与“教练”的双重身份，将这一价值范式进一步灌注进江宁的生命经验，从而作为社会大他者的微观“肉身”，再生产着大他者的话语权力，实现了对于江宁的收编。

因而，母亲投向江宁的目光，本质上是“大他者的凝视”，母亲对于江宁的规定，本质上亦是大他者的律令。

江宁的无意识深处，早已被母亲隐喻的大他者话语填满，她的欲望、梦想，都在这庞大的价值秩序结构下被倾轧、被重塑。

因而，江宁与母亲本是一样的人，她们彼此缠绕，生成“大他者的凝视”之下的某种共同体。

母亲早已洞察江宁的精神病症，但当她看到那个叫“钟灵”的虚幻人格所绽出的暌违已久的“天才”灵光，以及所蕴藏的巨大的“赢”的潜能，她便不断推延着带江宁看病的计划；而在江宁听到母亲终于说出那句“我现在只想要我的江宁”“你也不用为了我去滑冰，妈妈错了”时，她亦告诉母亲：“我从来就不是为了你而滑冰的。

我想要赢”。

“赢”已经成为社会大他者的结构性暴力刻在母女身上的共同印记——她们都被卷入了对于单向度的成功的焦渴之中，将自身异化为了竞争的工具。

她们都由于无法完成自身的完美塑像，而陷入逼仄的身份认同困境，并在极致的身份焦虑下，沉溺于向他者之“镜像”的欲望投射之中。

侵凌与虚弱的和解然而，镜像作为主体异化出的对象，与主体永远处于一种张力之中，一如拉康所指出：“自我对他人形象的想象性认同在引入一种爱的结构的同时，也引入了一种敌对结构。

当爱的结构发生裂隙时，爱的能量就会转化为侵凌性的能量”。

镜像阶段的婴儿因为误认，而对那个虚构的完满的“自我”产生恋慕，但同时，这种“自恋”认同模式内在地蕴涵着一种二元主体间的侵凌性结构。

江宁第一次踏进游乐场，便向钟灵诉说起自己的歆羡：有魅力就是“你这样的”——彼时钟灵表征着她迷恋的自我形象。

而当母亲注视的目光渐渐从江宁转向钟灵时，两个少女发生了剧烈冲突，钟灵不再只是江宁“理想自我”的映射，亦是引发“侵凌性竞争”的对手。

钟灵渐渐构成一种异在的压迫性力量，她的存在不断威胁着江宁作为女儿的无可替代性，并提示着江宁的破碎与不完美，使江宁在自我认同迷失的泥淖中越陷越深。

江宁不断质问钟灵：“你以为这样就可以赢过我吗？

”“你想代替我对不对？

”至此，想象界中虚幻的主体与实在界中真实的主体终于在江宁身体里彻底撕裂，二者之间的依恋与共生，也彻底走向了一种角逐与抵牾。

当这种对抗性达到极致，其终会指向一场自我厮杀的悲剧。

江宁冰场血泊中的“自戕”，正揭示了所有镜像关系的终极困局：“主体是在他人身上并一开始就是在他人身上证明自己”，但这种“证明”却往往是一种想象性的误认，而最终坠入虚无。

主体越是认同那个完满的镜像，就越清晰地感知到真实自我的残缺，它并不会带来统一、完整的自我认同，而只会走向一种主体性的分裂、失衡与坠落——对镜像的崇拜与对自身的厌弃。

而厮杀则隐喻着在自我认同迷失的困局中，被边缘化的、被否定的、行将被碾碎的现实自我对于主体性话语权的惨烈争夺。

影片的最后，江宁发现了这一切的真相。

于是当她在比赛前与异化出的“钟灵”重逢时，便艰难而决绝地要求她离开：“你不存在”“我不需要你”“你觉得所有的事情都可以一直这样下去吗？

”“那我怎么办？

”“我到底是什么？

我付出的那些东西呢？

”江宁的主体性终于彻底苏醒，她拒绝着对于“钟灵”的依赖、迷恋，更拒绝着被“钟灵”囚困、吞噬。

在比赛中，江宁再次摔倒了，但她没有如往昔般陷入惶恐与眩晕，而是看着“钟灵”微笑着走向自己，在“钟灵”的陪伴、牵动下，唤回了享受花滑的初心——她们在冰面上自在地飞舞、嬉戏、绽放，然后合而为一——掌声雷动，江宁完成了完美的表演，也完成了双重人格的彻底和解。

与《黑天鹅》中妮娜走向自我毁灭的终极悲剧相比，这个结局显然温柔和煦了很多，但这样的和解却终归有些草率与虚弱，甚至苍白。

“和解”显然更符合东亚文化潜意识里的“圆满期待”——自我与他者可以在斗争之外，找寻“缝合”的第三条道路，以达到关系的平衡。

但这种刻意的缝合与强行的圆满，却指向了某种“逃避”——在社会大他者结构性的压迫与规训之下，在“大他者的凝视”如影随形的目光里，江宁何以如此温和地完成与自我的和解呢？

她真的可以彻底打碎镜像，走出身份认同的焦虑困境么？

她又要如何建立起独立而自足的主体性呢？

对于这些问题，也许温柔的回避，本身就是一种回答吧——每一个被围困在世界之中的“江宁”都需要一点明亮的幻觉，以完成对于残酷本身的对抗。

《花漾少女杀人事件》的结尾：恢复“正常”的江宁（张子枫）对母亲王霜（马伊琍）说了一句话：“我们是一样的人”——这句话无比关键，它是理解整部影片的钥匙。

这部电影，如果从心理惊悚的类型元素分析，就没太多好说的。

对影迷而言，相似的情节、反转和“精分”元素，见得已经不少了；而从东亚家庭、亲子关系和情感剥削的角度讲，也没有意思，因为关于这些内容的电影，也太多了。

相似题材和母女关系：《我，花样女王》

相似反转与“精分”：《黑天鹅》影片最大的新意恰恰来自张子枫那句话，它有着“一语惊醒梦中人”的揭示题旨作用：江宁和母亲，才是一种人；而江宁和钟灵，并非“同一人”（钟灵确有其人，与江宁有过几面之缘。

全片大部分时间内出现的“钟灵”，只是江宁脑中幻化出的形象——她的第二人格）接下来不妨梳理下，看看这对母女到底有多像：1、两人都被强烈的好胜心驱使，不甘心失败。

江宁最后向王霜坦承道：“我从来都不是为了你而滑冰，我想赢”——江宁的最大目标就是赢得花滑冠军而非获得母亲的“爱”。

或者说：她介意母亲不“爱”自己只是害怕这会使母亲疏于对自己的训练，影响到自己拿冠军；

王霜则更不必说，她的目标就是培养出世界冠军，只不过这个冠军不一定得是自己的女儿。

2、两人都活在过去中，常年被心结困扰。

江宁的心结是：自己12岁就是前途无量的少女花滑冠军，可随着年龄渐长和身体发育，实力不复当初；王霜的心结是：由于怀孕生女，她提前终结了自己的职业生涯，此生注定与冠军无缘。

俩人都活在对过去的懊恼和遗憾中。

3、两人都将目前的失败归咎于对方。

江宁认为：自己之所以迈不过发育关、训练状态每况愈下全拜母亲曾让自己停赛一年半所赐；王霜认为：自己之所以没成为冠军而只能做教练，是因为怀了江宁——“你就是我最大的失败”、“错不在我而在别人”：她们这种自欺欺人和自我开脱的心理也很相似。

但在内心深处，母女俩又都是清醒的，所以王霜在最后一刻跟江宁“忏悔”说：“我说你毁了我的事业，那不是真的，我知道自己成不了冠军”——意即就算没结婚生子，凭她的实力也无法夺冠；而江宁也承认：“若没有一个压迫的母亲，我怎么能为自己开脱呢”——意即“压迫的母亲”只是她为自己寻找的借口，她无法面对自己是因实力不济才导致失败，失败“必须”是母亲教导无方。

对此我们不妨进一步想想：既然“压迫型母亲”是因江宁的需要才出现的，那第二人格“钟灵”会不会也出自她的“需要”呢？

——所以，江宁真的“疯”过么？

还是毋宁形容为：这是在理性控制下的“佯狂”呢？

仔细回味下先前的片段，电影其实拍得挺暧昧。

4、两人都醉心于职业，情感生活完全空白。

江宁成长于单亲家庭，她的父亲——王霜的老公片中一句话没提，这是有原因的，导演是将“缺失另一半”的母亲与“缺失男朋友”的江宁做对比：自己都没有情感生活的母亲却要求江宁“像个女人”；而江宁在酒吧与陌生男子接吻，敢和男生调情、富有女性魅力的“钟灵”形象都象征她内心深处被压抑的欲望。

潜意识中，江宁认为自由（“钟灵”无父无母，无人管束）、正常的女孩儿就该这样，而只会滑冰的自己是“不正常”的。

5、两人都不会沟通，无法向对方表达情感。

江宁和王霜的相处模式只有两种：一是言语互怼、内心互怨。

譬如江宁不屑于母亲教的其他选手：“你指望他们拿名次？

”，王霜则立刻反唇相讥：“我指望你吗？

你全成了吗”；二是江宁主动向母亲示弱和讨好，而母亲也乐得接受。

譬如江宁说自己拧不开瓶盖请求母亲帮忙、要求钻进母亲的浴盆和帮母亲按摩。

不是恨就是主动讨好，这不是种健康、平等的母女关系。

6、两人的内心都非常狠，视事业为最高目标，将个人欲望置于亲情之上。

当江宁发现母亲对jason（那个被誉为“明日之星”的男选手）投入了过多精力、可能危及自己事业时，不惜私下找到他斥责母亲“有病”以将jason吓走。

她完全不顾这样一来可能会使母亲失去培养出一个世界冠军的机会；

而母亲在发现江宁有双重人格时，本来联系好了挂专家号，可当她发现眼前的“钟灵”竟跳得如此之好，仿佛换了个人时立即犹豫了——她宁可女儿的“人格分裂”愈发严重，也希望这一“病态人格”能帮女儿取得胜利。

所以王霜在浴室接到医院打来的催促电话，才能毫不犹豫地再次挂掉并对江宁说：“下周一就比赛了，我们一块先把冠军拿了，其它什么都不重要”——当时我们看到这一幕时，还以为是母亲深明大义、不顾惜自己的健康也要成全女儿。

后来我们才知道：她不顾惜的原来是女儿的健康。

这两个人到底有多狠？

让我们仔细看看她们在更衣室摊牌并貌似达成和解的一幕。

江宁真的“好了”么？

母亲真希望江宁为了自己的身心健康能放弃比赛么？

不——如果江宁真“好”了，那她在杀死第二人格后，就该放下“我执”，为了自己的健康和母亲的“心愿”而退赛，可她依然坚持上场了；如果母亲真“好”了，她就该不惜一切阻止江宁上场，以防不可预测的悲剧发生，但江宁一坚持，她也就顺从了，内心里她还是希望女儿能赢下冠军。

直到最后，这对母女都没改变、都没放下。

在此要特别强调一下影片的结尾：它表达的不是绝地反弹（被先前自己挖的坑绊倒）、涅槃重生的意思。

事实是自打江宁摔倒后，后面一系列的精彩动作、包括“钟灵”的出现都出自她的幻想。

请注意全片黑场前最后一个画面：当江宁谢幕时，虚焦的背景中，人群在朝场下扔东西——这意味着江宁的表演其实搞砸了。

只不过在她的主观想象中她跳出了“置之死地而后生”的华丽模样。

因为江宁的坚持、王霜的坚持，这对母女最终都失败了。

标题中讲这母女俩都是NPD人格，这话可能有些过分。

但有关NPD的话题一直都很火——如果从这个角度去看这部电影，会看到点不一样的东西。

NPD：英文全称为“Narcissistic Personality Disorder”，即自恋型人格障碍。

表现为对自我价值感的极度夸大与内在脆弱低自尊的矛盾状态。

美国《精神疾病诊断与统计手册》定义其核心症状为：（1）夸大自我重要性幻想；（2）需要持续赞美；（3）缺乏同理心；（4）剥削性人际关系。

上图所列的“诊断标准”，似乎很轻易就能套在这对母女头上：她们都认为自己是所在行业内的顶尖翘楚，因此表现出极强的竞争性和攻击性；她们都希望获得巨大的成功，渴望得到外界和社会的积极认可和评价；她们连自己的母亲、自己的女儿都无法共情，只一味强调自己的不幸；她们在亲密关系中互相利用又互相伤害。

以及先前提到的：错的都是别人，将自己摘得干干净净。

光这一点，就很“NPD”。

NPD的典型特征：认为他人嫉妒自己和诿过于人当然，NPD的学术讨论很复杂、表现形式也很多样，我不是要将这对母女的行为与NPD一一对号入座，我并不想批判她们——我只想让你看清并理解这两个角色。

“我们是一样的人”这句台词之所以震撼，是因为它透露出这样一个信息：无可挽回的悲剧往往是由相似的人、相似的性格心理和相似的行为模式造就的。

这对母女并非不能够理解彼此，恰恰是因为她们太像，所以才“针尖对麦芒”：她们都学不会退让，也不会进行平等的沟通。

相较于亲人，她们都更加看重那个膨胀的、重要的“自我”，而这个大大的“我”绝不能被冒犯、被削弱，换句话说也就是：自私。

任何一段亲密关系中，如果当事人心心念念的只是自己的付出、自己的委屈，那这段关系注定无法维系、当事人也必然会陷入痛苦。

彼此都让渡并牺牲一点点的“我”，学会站在对方的角度思考，才能打破令人窒息的僵局。

退一步，海阔天空。

“钟灵”说得好：跳不跳得成有那么重要吗？

——作为花滑选手，江宁为什么一定要赢？

——作为花滑教练，王霜为什么一定要赢？

“赢”，可有止境？

“赢”，可能持续？

她们都没好好想过这个问题。

我想：这个问题才是这部电影给愈发原子化的个体最大的启发，只看出“东亚原生家庭之殇”或“父母皆祸害”，那事情就会越来越糟糕。

电影的故事结构和叙事手法甚至个别剧情给人感觉都借鉴了《黑天鹅》，比如主角独处时的“撕手皮（黑天鹅）”和“磨刀（花漾）”；安排一个男性角色激发女主和分身的竞争态势；女主的专业技能逊色于分身心生恐惧和嫉妒并试图将其毁灭…但好在只借了表面浅浅一层，内核和主体是完全不同的。

探讨的问题也区别于《黑天鹅》探讨的个体的存在和艺术追求；转而探讨的是教育、竞技、成绩和青少年心理健康，进而引发了更多维度的思考。

虽然导演横向的多维度视角摊薄了深度探索的空间，但它是符合当下国内社会主流期待的，它把当下社会青少年真实面临的显著问题们用这种具有一定冲击力的方式送到了观众面前。

不疯魔不成活是一种选择，平庸但健康快乐也是一种选择，选哪个都意味着要承担相应的代价，家长们在选，孩子们在承受的同时也在选。

天才是极少数，是那些承受了常人难以承受之重仍能坚持活下来的极少数，那么孩子们，家长们，你们要赌么？

很喜欢导演对结尾的处理，你在意赢，那就偏不告诉你赢没赢。

在最后的赛场上，钟灵再次出现，有几个瞬间让人猜测江宁是不是会再“杀”一次，涅槃重生，回到一个人格的“正常人”状态，虽然但是，导演让江宁和钟灵手牵手共存了，也就是说江宁仍然是精分，病还在……还是导演狠啊。

当然了，如果导演和编剧能再给力一点，就能托起妹妹的演技了，现在的感觉是妹妹的演技罩住了整部电影，剧本和导演再强一些（可能要强挺多的），那就牛掰了

国产电影近年来真是好片辈出，本周新上映的这部《花漾少女杀人事件》令人惊喜，张子枫和花样滑冰国家级健将丁湘源贡献了极其精彩的演技，剧情走向也从刺激到悬疑最后落到心理，探讨了一个当下社会十分关注的教育问题。

这些年国内教育的残酷（当然，全球都不乏类似现象）大家其实都清楚，恶性事件甚至多到新闻都不敢报了。

这部电影选取了这样一个母女家庭、竞技体育领域的极端题材，将教育、亲子关系、如何面对成功与失败等议题杂糅在一部心理惊悚片中，为我们呈现了一个非常可看的故事。

提醒一下，还没看的朋友请看完电影后再来看影评，剧透会极大地影响你的观影体验。

这部电影值得思考的角度很多：父母的人生失败是否应该归咎在子女身上？

人为什么不能坦然面对失败？

天才究竟是天生的还是逼出来的？

对手究竟是助力还是毒药？

做一件事是应该追求结果还是享受过程？

……可能很多人看完都会去批评母亲的行为，为一直在追寻母爱的女儿发声，那我就来说说两个或许比较少人探讨的角度吧。

1、人总是想要为失败找借口，但其实完全可以放过自己马伊琍饰演的母亲王霜当年生了女儿，就退出了职业运动员的行列，转而成为了花滑教练。

这是典型的生育代价，在现实生活中也是时常可以看到的现象（并不是说这样就是对的，那是另一个话题）。

有人可以坦然面对，有人却总是会在以后的人生中反复提及，仿佛如果不是因为有了孩子，自己就一定可以取得更高的成就。

这样的现象不仅出现在母亲身上，某些父亲也一样。

这样的归咎无疑会给孩子带来巨大的压力，影片巧妙地呈现了这个恶习的“传承”：不断被母亲作为借口的女儿，也习惯性地给自己寻找失败的借口。

每一次没有圆满完成动作，她都会归因于某一件无关紧要或者根本没有发生的事情：衣服不够合身、冰鞋不够贵、有人动了她的冰鞋、冰上有洞……她已经是一个非常努力又有天分的孩子了，但她无法理解这世上很多事情都不是努力就能做到的。

如果钟灵真实存在，那相比之下江宁就是没有那么天才。

这跟有的人就是生来就肤白貌美、家财万贯一样，是无法改变的。

人只要不跟自己和解，就注定活在痛苦之中。

当然，江宁的家庭教育有极大的缺失，才导致了她如此极端的性格。

片中用同为花滑选手的Michelle做了对比：哪怕只得了倒数第二，她已经尽力了，依然值得享受亲友的祝福和个人的快乐。

在花滑之外，她还可以去念大学，她的人生是无垠的旷野。

被困在滑冰场的江宁从来不曾拥有这样的松弛感，她的人生一直处在“想赢”的状态里。

尽管她也明白“太紧绷的人是滑不好花滑的”（片中借钟灵之口说出），但注意了，她的关注点依然是“松弛才能滑好花滑”。

2、可是天才是不会放过自己的大多数人都是需要竞争对手才能进步的，越高阶的领域就越是如此，所以才有“独孤求败”一说。

当竞争思维被运用到教育领域，尺度就成了极其微妙的问题。

就像医生看病，虽然用这个药没问题，但不同的病人服用的剂量应有差异。

给教育对象施压应该施到何种程度：施得好，天才出世，是艺术，比如朗朗；施得不好，两败俱伤，就成了犯罪，比如前几天的9岁围棋天才跳楼事件。

大部分人当然是支持孩子健康成长的，但天才的教育不同于普通教育，TA之所以是天才，是因为TA从小就要在某个领域想赢。

这也是这部影片超出普通教育片的亮点：母亲当然有错，但女儿也有自己强大的内驱力和主体性，她并不是一个任人摆布的洋娃娃。

江宁的心理疾病自然有母亲的问题，但换做是一个资质平庸的小孩，故意摆烂就好了，没有父母可以数十年如一日去激励一个根本懒得进步的孩子。

江宁不是平庸之辈，从母亲口中我们得知，江宁小时候滑得非常好，她的下滑是在发育期过后开始的。

当我们重新以知晓结局的角度重新看待这个故事，就会发现，是江宁自己不能接受这个现实，过分想赢导致压力过大，才给自己分裂出一个完美的天才假想敌钟灵。

而这个假想敌，竟也的的确确起到了促进她进步的作用。

很多经历过高压教育的天才都会经历超出自我承受能力的打压，他们的专业水准和心理承受能力都会随之相应提高。

这样的天才和导师之间，处在一种不断试探的平衡之中：导师需要非常精准地把控打压学生的力度，才能让学生每次都进步，却又不至于崩溃。

这是一种炼金术般的艺术，普通人根本驾驭不了。

能够经历这种炼狱还存活下来的人才是天才，否则都只是炮灰。

大部分人看见火炉就退缩了，就像大部分人根本承受不住朗朗所遭受的痛苦。

但天才经历的炼狱，某种程度上讲其实是TA自愿踏入的。

因为对天才而言，不能成为金子的平庸人生是TA无法忍受的。

所以江宁甚至不惜为自己塑造一个极端疯狂的母亲来鞭策自己进步（回头看钟灵在更衣室对江宁说“你妈妈挺疯啊”“我在很多冰场都工作过，你妈妈是最疯的”，都是江宁逐步塑造这个疯狂母亲的过程）。

当然，说这些并不是鼓吹这种高压教育，而是让大家看到天才背后的代价。

正如方才所言，这是一项炼金术般的艺术，而大部分人根本就练不出金子，却非要把泥胎往火里扔，这才酿成那么多的人间悲剧。

不过话说回来，在试炼之前，没有人知道金子到底是不是金子，所以才产生了那么多炮灰。

在这件事情上凡人无法判断，甚至天才自己在被世人认可之前也不知道自己是不是天才。

作为普通人，大家需要转换的思维或许是：泥胎有泥胎的价值，金子有金子的痛苦。

不必非要成为金子，选择适合自己的人生就好。

由于针对的是暑期市场，所以结尾已经处理得十分和谐：获得了母爱肯定的江宁，和那个“钟灵”和解，携手贡献了一场精彩表演，即便摔倒了，她也终于享受到了赛场的快乐。

这部影片一定会有大量的家长和青少年去看（有血腥场面，建议14+以上青少年观看），相信大家都会对个人的心理问题、亲子关系、孩子的成长、成败观念产生非常多的思考。

最近几年很流行躺平哲学、松弛文化，但世界被任何一种价值观统一都不是好事。

躺平不是错，想赢也无可厚非，作为家长，能够尽力帮助自己的孩子实现TA想要的人生（而不是父母想要的人生），就已经圆满了。