百米。
ひゃくえむ。,极速一百米,一百公尺。—100M—,一百公尺。,Hyakuemu.,100 Meters
导演:岩井泽健治
主演:松坂桃李,染谷将太,笠间淳,高桥李依,田中有纪,种崎敦美,悠木碧,内田雄马,内山昂辉,津田健次郎,榎木淳弥,石谷春贵,石桥阳彩,杉田智和
类型:电影地区:日本语言:日语年份:2025
简介:他,天生就跑得快。此外没有优于他人的地方了,但也觉得只要跑得快就足够了。得以立足于学校、成为交友的桥梁。这便是,这位少年的一切。而与他相遇的,是为了忘掉痛苦而跑步的少年。他跑得并不快,却有热情。被他的热情所感染,随后感受到了兴奋。可、这却是“异常”的开端。“100米”,让一切都变得疯狂。详细 >
A / 比《太棒了!》强度高太多。勒图讷尔为她超凡的剪辑技法找到了能量释放更持久的时间结构。轻轻捻住几个“记忆”的锚点,然后其他时间碎片像花瓣生长一样极速飞旋开来。我们甚至难以区分那个停下来拾起回忆的中心与记忆散落的边缘,又或者:回忆的动作本身是否就是一种回忆的产物?不断牵引着录音之线的女儿,不断破坏着回忆绵延之静谧的儿子,是否本身就是一种我们记忆机制的抽象?而家庭旅行则正是一种“家庭电影”的制作过程,面对满溢与匮乏的疲倦与包容。或许比《起程之日》更适合开幕吧。
- 我喜欢 回忆的节奏 “nothing happened!” “Everything is happening!” 非常生动 像晒了一场漫长而无聊的太阳 的确 没有行进和抵达 只是漫游 在回忆和旅途之间
#Cannes2025#
一个仰拍的设计母亲的房间里走来走去。这个过程几乎可以辨析到各个层次的音色:它是多么简单啊!因为时空被彼此拧在了同一条绷紧的麻绳
坐立难安。
8.6 人物状态的呈现与变化曲线非常出色,像是从一开始便植入忧郁的基调与不和谐、不确定的感受,在琐碎与窒息、现实与虚构之间借由剪辑逐渐达到更加自由的状态。反应出旅行回忆与电影制作本身可能存在的理想交汇样态。
3.5 忽然被引向另一段故事又不断回归锚点,在一个个拍子中构建强度,形成整体的弥散。前面有些直接不好消化,后部分更加灵活。“还在录音吗”
++
記憶與時間。日有晝夜,年分四季。似乎隨機選取任一切片,均可肆意揉搓後緩緩沉入——影像是我們的一切。
可以无穷尽的套层,最可贵的是由女儿拍摄的影像以及“现实”的影像记录只在结尾即是虚构彻底撤离出现实的时刻出现,影像作为记录工具代表着已经被固定的真实,而录音是存在虚构空间的,当录音进行的时刻,虚构与真实开始纠缠并共同建构着旅程,就像弟弟说的那样,流星在昨天或者明天,时间在这里不具备具体的意义,回忆的模式在此处开始生发,过去与现在借助于录音粘在一起,观众也以“回忆”作为方式,与她们共度了这个假期。终于在结尾回忆止步了,虚构也停止了,真实开始侵占了一切。如果表达欲没有这么旺盛,结尾再稍微利落一点会是非常好的电影。
可爱
对比前作,在各种场景之间更加有效的联觉能力,剪辑的处理让叙述不可靠的同时具备了更多家庭影像特有的慵懒和混乱,而对回忆中美妙片刻的打捞有种刻舟求剑式的笃信。
太神奇了,虽然人物和结构都脱胎于上一部电影,但这部有两个完全超越前作的逆天之处:一是多了一个没法控制的小孩,所以录音中回溯的事情必定都得是真实发生过的事情,这就引向一个问题:何种程度上是虚构,怎么做到的?二是勒图讷尔的度假电影是否可以松散(同时又紧凑)到事情发生的顺序根本不重要,线性时间在这个类型里被瓦解了,怎么做到的?
#AWFF#@海边电影院,在阿那亚的最后一场,看着这一家人漫不经心地游荡,不厌其烦地唠家常,喧闹的声音此起彼伏,回想起我也曾有过这样奢侈的假期记忆,那些看似注意力涣散毫无内涵的对话已经成为了最难复刻的过去。
2025AWFF 提前离场观众最多的一场好吵闹,好可怕。
叽里呱啦说啥呢,给我二百块钱
3
【海浪电影周展映】中国首映。如坐针毡,针毡坐我。电影最大亮点在于结构,一边正序叙事,一边倒叙插叙,就像一盘反复回退/快进的磁带录像带,不停地跳转。影片以这种一家人一边旅行一边回忆的特殊结构讲述了这场无聊的旅程。有意呈现这种旅途中被生活琐碎小事屎尿屁占据的无趣。我知道主创故意要呈现这种生活中的旅途中的无趣,但我实在觉得这种无趣实在是太无趣了。甚至比贾冰那部《奇遇》还要无趣。尤其是如果你烦熊孩子和无趣的成人的话,那实在是太煎熬了。一星半
蛮奇妙的,记忆与虚构的边界消融了,剪辑的节点真正成为思绪的节点。从前各样琐碎,只得那夜片刻重聚。
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