珍品

或者许多观众更愿意把《珍品》看成是《燃烧女子的肖像》的次级消费品，也有不少友邻从情色的、伦理的、考据的、摄影的、文青的甚至电视剧撕逼的众多角度去分析影片，由于作品乍看起来的空洞剧本和不成逻辑的人物关系，比较难获得一致好评。

个人从影片的多义性发散开，感觉这并不是如我们看到的简单的情色电影。

无论从何种角度分析，影片难以绕开的是身体的主题，几乎每5分钟便有一个裸露镜头的高频率展示，说导演用身体来叙事毫不为过。

这里面以女性身体为主，也有男性身体的裸露。

一开始我愿意结合历史背景进行考量，在电影即将诞生的背景下，女性愿意把裸露的身体记录在新潮的摄影机里，这本身除却资产阶级的放浪形骸和女性虚荣心作祟外，更多地是照应电影诞生之初摄影机的忠实使命——记录。

从《火车进站》开始到后来的意大利新现实主义运动，电影作为记录者的初心丝毫未有变改。

这是《珍品》作为迷影作品的重要证据。

女性身体的记录有许多的外延。

像玛丽那样如水仙花绽放般娇艳动人的胴体，除了会讲故事外，很容易就成为女性重要的一项武器。

我没有读过柏拉图的《会饮篇》，也没有读过福柯的《性经验史》，就从作品展示的许多浅焦大光圈特写裸体镜头看，它最重要的意义或许就是上文分析的展示和记录，这是很现代性的表达，就如皮埃尔的小说《阿芙洛狄特》洛阳纸贵一般，影片因这些鲜嫩的女性肉体的记录在多年以后仍会被许多观众提及，不局限于男性观众。

（全片几乎只谈身体不谈性，两场性爱戏分别为了表现玛丽的双性恋，和三人的畸恋、虐恋的错综关系）影片中有一个细节值得留意的是，皮埃尔称呼玛丽为“飞蝇”（the fly），但全片大部分时间几乎都是室内戏，第50分钟第一次出现天空的镜头，是玛丽“坐井观天”的感觉；当小皮埃尔出生后，三人一起到动物园，欣赏和拍照的对象也是“牢笼”中的老虎（事实上在动物园的外景戏里几个人物呈现在镜头内的也是“活在笼中“）；第三处外景已经到片末，玛丽得知自己的处女作《全世界》大卖后，经过旁边一道铁栅栏后露出了微笑。

经过这样的拉片分析，我们终于找到了影片的女性主义主旨。

女性的身体被囚禁于建筑物的“牢笼”中，或是凝固在男性视角的“相框”里，即使女性完成了生育繁衍的使命，依然能够把身体解放出来，通过文字或艺术创作获得“全世界”的认可，从而真正飞跃牢笼，实现身体与精神的双重解放，这或许是本片全体演职人员，尤其是导演、展示糯米唯美体态的摄影和糯米本人最渴望实现的目的吧。

作者：csh本文首发于《陀螺电影》 诺米·梅兰特的身体，似乎能够在各种介质里流动。

在《燃烧女子的肖像》里，她从电影踏入了画框；而在卢·热内导演的《珍品》里，她又可以自然地存在于静态图像之中。

或许，她的身体也是后者在时隔一年之后，再度引发热议的缘由。

从《珍品》的海报上，就可以看到她那雕塑般光滑的、裸露的脊背。

她与白色的标题文字重叠在一起，构成了“珍品”一词的表层意涵。

不过，关于电影《珍品》的品质，鉴定者们的评价，似乎呈现出两极分化的趋势。

支持者们赞扬身体之美与浪漫的恋情；而反对者则斥之为沉闷与空洞之作。

呈现美好的影像，或许是比呈现美好的肉体更为艰巨的任务。

在我看来，身为新人电影导演的卢·热内，在影片中倾注了某种“未经驯化”的热情。

而整部影片的优劣，都与这种热情息息相关。

事实上，《珍品》的男主角皮埃尔也是一位身体图像的制造者。

他不仅是一位诗人，也是一位拍摄女性裸体的爱好者。

他也由此结识了包括女主角玛丽在内的诸多情人。

整部作品的情节，恰恰围绕着皮埃尔、玛丽、玛丽的丈夫亨利等人聚散离合的多角关系。

男主角的原型皮埃尔·卢斯，恰恰是以情色文学创作、对于女同性恋和裸体图像的爱好而闻名的。

他拥有为数众多的同性恋挚友，其中包括著名的奥斯卡·王尔德。

他创作的《女人与木偶》还曾被布努埃尔改编为《朦胧的欲望》——从情节上来说，这部杰作与《珍品》有着诸多相似之处。

作为女性导演的卢·热内，也在影片中呈现了某种女性主义视点。

一般来说，像这样的题材，总会陷入男性凝视的窠臼。

但在这部作品里，玛丽不但在照片里勇敢地直视镜头，甚至在最后，她自己也成为了摄影者，主动地拍摄皮埃尔的裸体。

在这部影片里，我们可以看到艺术家的故事、法式的浪漫恋情、美妙的肉体，甚至还有对于凝视关系的探讨。

但是，正如肉体仅仅只是人之表象，主题也仅仅只是故事之表象。

《珍品》之所以遭到批判，并不在于它处理的材料，而在于它处理这些材料的方式。

针对它“叙事”方式的批判，显然是最次要的，毕竟我们也在结尾看到，这部作品是根据照片与信件改编的。

根据影片的风格，我们完全可以意识到，这部作品摒弃了叙事的指示性，它强调的是浓烈的情绪，以及通过凝视关系表达的象征性结构。

故事如何不重要，重要的是欲望、情感、男性和女性。

但是，《珍品》在试图抵达情绪与象征维度的意义时，呈现出了一种混乱的质感。

虽然玛丽在拍摄皮埃尔的裸体之后，凝视关系发生了转变，但这并没有相应地体现在视听系统之中。

在此前的段落里，导演用切近的景别进行着身体展览，用多重画框创造了观看空间，在此后的段落中，本应产生变化的风格叙事，成为了另一种层面上的流水账。

对于凝视关系的探索，理应涉及到电影语言的自觉性，因为这种探索本身就是风格层面的。

玛丽倒转的角色让我们意识到，她与皮埃尔之间的阶级关系，似乎有值得商榷之处。

但是，我们还是在临近结尾的时候，看到皮埃尔回忆两个女性碰撞臀部时的迷乱美景。

这一系列错乱的表象与意涵，令人想起陈凯歌在《边走边唱》中为盲人设计的视点镜头。

这部影片中的女性叙事，呈现为某种自我缠绕的悖论。

它似乎想要利用身体展览与性自由来表达某种东西，这也确实是某些女性主义论者的思路，但《珍品》的表述与这些论者不同的是，它并没有提出这种“东西”究竟是什么，它也仍在使用那种接受凝视的语言。

此外，《珍品》在转写不同媒介形式的时候，它本该拥有更多的自觉性。

它的原始材料是照片和信件，但静照摄影与文学写作在影片中的意义，仅仅是浮于表面的。

在安东尼奥尼的《放大》中，我们可以看到形式与内容同构的、对于摄影与电影之关系的深刻探索。

在印度先锋电影创作者的马尼·考尔的《希德什瓦里》中，他用不团结的、多层次的旁白，呈现了同一位作者处理的不同文学体裁，如短篇故事、诗歌、论文等等。

更不用说诺米主演的另一部影片——《燃烧女子的肖像》了，在那部作品里，模棱两可的片名，本身也超越了绘画与影像的边界。

然而，在《珍品》里，对于肉欲表象的雕琢，已然掩盖了媒介碰撞的火花。

无论是玛丽、皮埃尔还是亨利，都是自有价值观的艺术创作者。

他们之所以能够建构这样的多角关系，正是因为他们各不相同、却又有所重叠的理念与立场，也是因为他们对于艺术与思想的共同热爱。

卢·热内自己也知道这一点。

在一次采访中，她向记者坦陈道，“我不想拍摄一部关于做爱之人的电影。

因为摄影是他们相爱的媒介，他们的情感因此不断升温，变得炽热。

一个世纪之后，当我们看到他们共同创作的真实图像时，我们可以探索其中的奥秘，但我们无法彻底解决它。

这奥秘就是我试图搬上银幕的东西。

”这些艺术家之间的关系，他们对于欲望乃至不同艺术形式的思考，或许恰恰适用于建构层次丰富的元电影，而非信息量匮乏的情节剧。

这一切当然是一个奥秘，但我们更想知道的，是创作者拆解——至少是探索这个奥秘的方式。

安迪·沃霍尔的友人威拉德·马斯曾拍摄过一部名为《身体地理》的作品，他通过惊人的大特写镜头，拍摄着人类身上的部位。

但因为他的特写镜头实在太近了，所以有些器官我们甚至都认不出来。

通过这种方式，他让观众得以从另一个角度来审视我们的身体。

比“身体”更为重要的，或许是关于身体的地理学乃至哲学。

这也是我们想在《珍品》中看到的东西。

19世纪末的法国巴黎到底有多开放？

19世纪末的法国巴黎是一个社会、文化、艺术和政治思想极为活跃的时期，这一时期的巴黎被认为是“美好年代”的代表。

在这个时期，巴黎的社交生活发生了显著的变化，传统的沙龙文化逐渐衰落，取而代之的是更加多样化的社交形式和娱乐活动。

例如，俱乐部、公共舞会、咖啡馆和音乐厅等成为社交和文化交流的重要场所。

女性开始在教育、职业和社会活动方面获得更多机会。

虽然性别平等还有很长的路要走，但这一时期的女性已经开始挑战传统角色，参与到更广泛的社会生活中。

还有贵族的画作中出现了大量的裸女，艺术家们通过裸体画作来表达对美的追求、对光影和形态的探索，以及对人体自然美的歌颂。

因此一位叫皮埃尔的诗人，便经常通过拍摄女性裸体和私密部位来获取灵感。

他是巴黎赫赫有名的浪荡公子，十分有才华，因此巴黎各界的女性都趋之若鹜，甚至有人爱他入骨，明知道他有很多情妇，却还是同意与别人一同分享他。

这就是电影《珍品》的故事。

如果你只是把这部电影当成是一部满是裸女和性爱画面的色情片，未免有些小看了它。

这部电影的豆瓣评价并不高，6.3分，属于情色片的正常水平。

因为情色电影，常常注重画面美感和含涩度，但是对于剧情方面却非常薄弱。

不过在看了《珍品》之后，我似乎明白了导演真正想表达的内涵，因此我给了四颗星。

19世纪的法国，是女性刚刚接受教育，而逐渐开始意识觉醒的时代，因此不少女性选择了突破传统。

但是，她们的道路有多么艰难，或许只有她们自己才知道。

表面上看，《珍品》的主人公是皮埃尔，但实际上是女主角玛丽。

她在追求真爱的道路上从不退缩，打破了男性凝视，成为了真正主宰自己命运的主人。

01男性凝视影片最初都是用男性视角切入的。

皮埃尔在老师家里，欣赏到了老师的三个女儿，她们在皮埃尔的面前搔首弄姿，尤其是玛丽，想象着自己与皮埃尔的亲密画面。

然而，事实上，玛丽三姐妹不过是在镜子面前打扮着自己，而镜子的另一头，竟然可以窥视到镜子前的情况，就像审讯室里的“单向镜”。

这种镜头在中国电影《情圣》里，克拉拉首次出现在肖央面前的时候也出现过。

女孩在自己家里照镜子，但这个镜子却是家中男性窥视女孩房间的途径，只需要把墙上的窗帘拉开，女孩们在镜子面前脱衣服的画面便暴露无遗。

就在皮埃尔意犹未尽的时候，他的老师出现在他的面前，表情玩味地拉上窗帘。

从他的神态便知道，他也经常偷窥自己的三个女儿。

真是变态！

电影中的男凝还体现在了女人就像“玩物”一样。

玛丽的父亲欠债，便将女儿当成筹码，让她嫁给了有钱但自己并不爱的男人亨利，拆散了她和皮埃尔这对有情人。

而皮埃尔远走他乡后，和其他男人共享着一个身材火辣的模特。

模特的身上穿戴着各种饰品，然后在男人面前搔首弄姿，像是男人们的宠物。

皮埃尔为了寻找灵感，他会和各种女孩发生性关系，然后把她们的私密之处拍成照片，整理成相册。

他有一本全都是女孩的相册。

他回到巴黎之后，深爱他的玛丽主动登门造访，但此时她已经是亨利的妻子了。

而她偷偷和皮埃尔保持着稳定的性关系，她与皮埃尔的情妇们一样，会用同样的姿势拍摄裸照，她就像是皮埃尔的重点情人之一，没有任何特别。

皮埃尔甚至询问能否和其他女人一起做爱，玩个三人行。

深爱皮埃尔的玛丽自然不同意，当她得知皮埃尔还有其他情妇的时候，她嫉妒、懊恼，但一番思想挣扎之后，她竟然接受了这个事实。

表面上看，在玛丽与皮埃尔的两性关系中，是皮埃尔占据主导地位。

影片中的女人们都是男人招之即来、呼之即去的玩物。

但是，当你站在玛丽的视角去看整个故事的时候，情形发生了变化。

02女性觉醒玛丽在整段关系里是主动的。

当皮埃尔回到巴黎，她主动登门造访，宣誓自己的地位和主权，在看到情敌模特的时候，她主动说“她很漂亮”，是在试探皮埃尔和她的关系。

当她没有听到两个人有稳定而确定的关系的时候，她才发起了这场出轨的进攻。

她与皮埃尔偷情是她的主动选择。

她发现皮埃尔还有其他情妇，发现了皮埃尔的相册，但她没有退缩，反而主动找到皮埃尔，声称自己爱到可以与其他女人分享他。

在与皮埃尔做爱的时候，他们会玩性别互换的游戏。

玛丽会给皮埃尔绑束腰，让他体会女人被夹断肋骨的感觉。

而她，则英姿飒爽地袒胸露背，只穿了一条背带裤，上身裸露，既有女人的性感，又有男人的英气。

最后，玛丽还以男性为笔名出了一本书，更是颠覆了社会各界对女人的看法。

电影中的其他女孩也并非没有思想、任人摆布，她们表面上看是被男性凝视的，自己的裸体被皮埃尔拍成了照片欣赏。

但从女孩主动问皮埃尔“你怎么收费的”可以看出，这场交易不见得是女孩们吃亏，反而像女孩们主动享受这一切的样子。

而那个被很多男性玩弄的模特，她不满足只有自己被拍摄，她也会要求其他男士摆出各种姿势，甚至还让男士脱掉了裤子。

她则主动送上了樱桃小口，裹住了男士的丁丁。

女人的放浪形骸与男士的窝囊形成了对比。

最窝囊的，就是被戴了绿帽子却不知所措的亨利。

皮埃尔的出现让他感觉到了危机，因为他知道自己的妻子还喜欢皮埃尔。

玛丽在两个男士的中间欣赏着他们结婚的相册，而皮埃尔的手就明目张胆地握住了玛丽的手。

她享受着刺激的一切，被两个男士簇拥着。

亨利知道妻子出轨的行径却无能为力，他偷听妻子与皮埃尔做爱，只能隔着墙角十分痛苦，而另一边，玛丽也流下了泪水，似乎是在和过去的自己告别。

玛丽甚至和皮埃尔的其他情妇来了一场蕾丝之恋，两个女人的画面也非常唯美。

《珍品》让我们看到了19世纪末巴黎社会的复杂面貌，以及在那个时代背景下，女性如何在男性主导的社会中寻找自己的位置。

这部电影是对那个时代的一次回望，也是对现代观众的一次提问：在当今社会，我们是否已经真正实现了性别平等？

我们是否还在以不同的方式经历着玛丽的挣扎？

女性争夺平权只能通过打破性的禁忌吗？

似乎所有展现这一主题的电影都是通过这个方式的。

100多年过去了，性别平等仍未在现实世界里解决，只能在电影里口嗨，这是值得反思的。

好看啊，就是好看，艺术气息浓郁，女主确实很美啊，虽然性爱场景可能还不够？

但看的不就是艺术气息吗？

为什么要带三观带伦理观去看呢。

诚然破伦理的那些我们都懂，但表达爱本身无疑反伦理的更具有张力与致命吸引力。

无数句的诗感觉还可以，营造的文艺场景道具布景都还行。

还是需要爱。

在爱面前，在相爱面前一切都是微不足道的。

故事取材自十九世纪巴黎的真实事件，风流成性的皮耶和好友亨利同时爱上导师的女儿玛丽，亨利抢先订亲，让皮耶一气之下远走他乡。

两年后，皮耶带着来自阿尔及利亚的佐拉回来，深深着迷情色摄影的他，也开启跟玛丽的禁忌恋曲。

挑战传统的情色艺术电影取材自真实信件与照片，借情色摄影呈现男人对女体的迷恋，以诗情画意的信件辅佐，意境分外优美。

然而，女人在其中的角色，究竟是因为不能离婚或是经济无法独立，被迫沦为男人的玩物，还是自我的选择呢？

皮耶的二度出走，让玛丽也玩起不忠的爱情游戏，情色艺术突破单纯的女人素材，男人也成为被拍摄的一员，裸露的不仅是身体，也包括褪去礼教包装的外壳，相当前卫。

戏中的裸露拍得自然、愉悦，尤其掺杂舞蹈与洗澡的场面，摄影变成私密的生活纪录，极具动感与魅力，带出皮耶对花花世界的迷恋，也让艺术创作跟真实的爱情模糊难分。

皮耶爱的是镜头前搔首弄姿的玛丽，还是当时纯真的女孩，已经不得而知了，唯一确定的是他爱摄影胜过于女人。

跨越道德的禁忌爱恋玛丽迫于情势嫁给替父亲还债的亨利，内心始终爱着皮耶。

然而，电影在激情中辩证爱的容忍度，皮耶只许自己出轨、不准玛丽背叛的双重标准，终究让爱失去了洁白，变成一团乌烟瘴气。

可别忘了绿光罩顶的亨利，他的爱情与欲望没人能满足，只能默默看着妻子坠入禁忌爱情、挑战道德底线，这样的男人既可怜又无能。

诺耶米梅兰特演出玛丽从女孩到女人的转变，初始纯真无瑕，而后大展魅力，一场跟皮耶模特儿的情欲戏，揭露性探索的微妙，而皮耶二度出走导致的崩溃，变了一个人，尽显女人伤心后的强韧与成长。

然而，玛丽最终表面成全皮耶的婚姻，实则让所有人进入爱情的坟墓。

女人惩罚男人，让人没有痛快，只有无限的叹息。

找回自我的女性刻画电影借情色摄影剖析男欢女爱、狂踩道德底线，以最真实的相片留存情人间的美好瞬间，没有柴米油盐酱醋茶的琐碎，只有你知我知的刹那即永恒，甚至以偷窥、偷听的段落呈现人的窥探欲，在相机前面，这些情话、谎话、爱恨情仇，甚至死别，都无所遁形。

片子初始是男性主控的世界，不论爱情、经济或是才华，但是演到后来，男性的光辉渐失，女人的生命厚度增加，尤其玛丽出版创作，找回自己的女性刻画，脸上的自信宛若绽放的向日葵，跟皮耶只能啃食摄影回忆形成对比。

《珍品》导演拍出女人的肤如凝脂与才华展现，以激情与爱情为出发，最后却大胆让它们成为过客，这比女体的裸露、褪去羞耻的情欲探索，更让人惊喜。

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没落贵族的生活。

我却看到了女孩靠自己对艺术的感悟和真诚的情感获得了男性社会的价值成功，赚钱出书，摄影。

让我想到了傲慢与偏见，想到了面纱。

一个上流社会的女子， 除了嫁一个好丈夫以外，还可以做什么，这部电影给了我们答案一段婚外情，又是艺术的，每天的日子。

记得玛丽的妈妈说过，玛丽是三个女儿中最后艺术天赋的，而艺术也对应了一种精神的极度丰盛或虚无一样拥有一个幸福的家庭，小老虎在身体里。

愿意照顾他和孩子的丈夫。

给了他艺术价值伸展力的情人。

还有把妹妹嫁给情人，让爸妈有了体面。

看似荒唐的背后，却是一步一步对于生活给予的困难的不服输。

人，为什么而活。

为钱，为爱，为父母，为地位，为体面，为友谊，为自由。

看着女主过了那些最艰难的时候，一步一步的过上了不错的日子，出书赚钱，在这个男性社会里拥有了话语权和生存下去的资本，即使离婚， 即使没有了情人，依然可以依靠她的书赚的钱开心的过生活。

突然想到了可可香奈儿。

每个女孩都有不容易的地方，要过成传奇，要爱你所爱，行你所行，跟从你心，无问西东。

19世纪末的法国巴黎到底有多开放？

19世纪末的法国巴黎是一个社会、文化、艺术和政治思想极为活跃的时期，这一时期的巴黎被认为是“美好年代”的代表。

在这个时期，巴黎的社交生活发生了显著的变化，传统的沙龙文化逐渐衰落，取而代之的是更加多样化的社交形式和娱乐活动。

例如，俱乐部、公共舞会、咖啡馆和音乐厅等成为社交和文化交流的重要场所。

女性开始在教育、职业和社会活动方面获得更多机会。

虽然性别平等还有很长的路要走，但这一时期的女性已经开始挑战传统角色，参与到更广泛的社会生活中。

还有贵族的画作中出现了大量的裸女，艺术家们通过裸体画作来表达对美的追求、对光影和形态的探索，以及对人体自然美的歌颂。

因此一位叫皮埃尔的诗人，便经常通过拍摄女性裸体和私密部位来获取灵感。

他是巴黎赫赫有名的浪荡公子，十分有才华，因此巴黎各界的女性都趋之若鹜，甚至有人爱他入骨，明知道他有很多情妇，却还是同意与别人一同分享他。

这就是电影《珍品》的故事。

如果你只是把这部电影当成是一部满是裸女和性爱画面的色情片，未免有些小看了它。

这部电影的豆瓣评价并不高，6.3分，属于情色片的正常水平。

因为情色电影，常常注重画面美感和含涩度，但是对于剧情方面却非常薄弱。

不过在看了《珍品》之后，我似乎明白了导演真正想表达的内涵，因此我给了四颗星。

19世纪的法国，是女性刚刚接受教育，而逐渐开始意识觉醒的时代，因此不少女性选择了突破传统。

但是，她们的道路有多么艰难，或许只有她们自己才知道。

表面上看，《珍品》的主人公是皮埃尔，但实际上是女主角玛丽。

她在追求真爱的道路上从不退缩，打破了男性凝视，成为了真正主宰自己命运的主人。

01男性凝视影片最初都是用男性视角切入的。

皮埃尔在老师家里，欣赏到了老师的三个女儿，她们在皮埃尔的面前搔首弄姿，尤其是玛丽，想象着自己与皮埃尔的亲密画面。

然而，事实上，玛丽三姐妹不过是在镜子面前打扮着自己，而镜子的另一头，竟然可以窥视到镜子前的情况，就像审讯室里的“单向镜”。

这种镜头在中国电影《情圣》里，克拉拉首次出现在肖央面前的时候也出现过。

女孩在自己家里照镜子，但这个镜子却是家中男性窥视女孩房间的途径，只需要把墙上的窗帘拉开，女孩们在镜子面前脱衣服的画面便暴露无遗。

就在皮埃尔意犹未尽的时候，他的老师出现在他的面前，表情玩味地拉上窗帘。

从他的神态便知道，他也经常偷窥自己的三个女儿。

真是变态！

电影中的男凝还体现在了女人就像“玩物”一样。

玛丽的父亲欠债，便将女儿当成筹码，让她嫁给了有钱但自己并不爱的男人亨利，拆散了她和皮埃尔这对有情人。

而皮埃尔远走他乡后，和其他男人共享着一个身材火辣的模特。

模特的身上穿戴着各种饰品，然后在男人面前搔首弄姿，像是男人们的宠物。

皮埃尔为了寻找灵感，他会和各种女孩发生性关系，然后把她们的私密之处拍成照片，整理成相册。

他有一本全都是女孩的相册。

他回到巴黎之后，深爱他的玛丽主动登门造访，但此时她已经是亨利的妻子了。

而她偷偷和皮埃尔保持着稳定的性关系，她与皮埃尔的情妇们一样，会用同样的姿势拍摄裸照，她就像是皮埃尔的重点情人之一，没有任何特别。

皮埃尔甚至询问能否和其他女人一起做爱，玩个三人行。

深爱皮埃尔的玛丽自然不同意，当她得知皮埃尔还有其他情妇的时候，她嫉妒、懊恼，但一番思想挣扎之后，她竟然接受了这个事实。

表面上看，在玛丽与皮埃尔的两性关系中，是皮埃尔占据主导地位。

影片中的女人们都是男人招之即来、呼之即去的玩物。

但是，当你站在玛丽的视角去看整个故事的时候，情形发生了变化。

02女性觉醒玛丽在整段关系里是主动的。

当皮埃尔回到巴黎，她主动登门造访，宣誓自己的地位和主权，在看到情敌模特的时候，她主动说“她很漂亮”，是在试探皮埃尔和她的关系。

当她没有听到两个人有稳定而确定的关系的时候，她才发起了这场出轨的进攻。

她与皮埃尔偷情是她的主动选择。

她发现皮埃尔还有其他情妇，发现了皮埃尔的相册，但她没有退缩，反而主动找到皮埃尔，声称自己爱到可以与其他女人分享他。

在与皮埃尔做爱的时候，他们会玩性别互换的游戏。

玛丽会给皮埃尔绑束腰，让他体会女人被夹断肋骨的感觉。

而她，则英姿飒爽地袒胸露背，只穿了一条背带裤，上身裸露，既有女人的性感，又有男人的英气。

最后，玛丽还以男性为笔名出了一本书，更是颠覆了社会各界对女人的看法。

电影中的其他女孩也并非没有思想、任人摆布，她们表面上看是被男性凝视的，自己的裸体被皮埃尔拍成了照片欣赏。

但从女孩主动问皮埃尔“你怎么收费的”可以看出，这场交易不见得是女孩们吃亏，反而像女孩们主动享受这一切的样子。

而那个被很多男性玩弄的模特，她不满足只有自己被拍摄，她也会要求其他男士摆出各种姿势，甚至还让男士脱掉了裤子。

她则主动送上了樱桃小口，裹住了男士的丁丁。

女人的放浪形骸与男士的窝囊形成了对比。

最窝囊的，就是被戴了绿帽子却不知所措的亨利。

皮埃尔的出现让他感觉到了危机，因为他知道自己的妻子还喜欢皮埃尔。

玛丽在两个男士的中间欣赏着他们结婚的相册，而皮埃尔的手就明目张胆地握住了玛丽的手。

她享受着刺激的一切，被两个男士簇拥着。

亨利知道妻子出轨的行径却无能为力，他偷听妻子与皮埃尔做爱，只能隔着墙角十分痛苦，而另一边，玛丽也流下了泪水，似乎是在和过去的自己告别。

玛丽甚至和皮埃尔的其他情妇来了一场蕾丝之恋，两个女人的画面也非常唯美。

《珍品》让我们看到了19世纪末巴黎社会的复杂面貌，以及在那个时代背景下，女性如何在男性主导的社会中寻找自己的位置。

这部电影是对那个时代的一次回望，也是对现代观众的一次提问：在当今社会，我们是否已经真正实现了性别平等？

我们是否还在以不同的方式经历着玛丽的挣扎？

女性争夺平权只能通过打破性的禁忌吗？

似乎所有展现这一主题的电影都是通过这个方式的。

100多年过去了，性别平等仍未在现实世界里解决，只能在电影里口嗨，这是值得反思的。

我喜欢的爱情片的样子。

玛丽疯狂爱上的皮埃尔是个彻头彻尾的浪荡子，虽说他拍的这些照片写的这些信是为了自我治愈，但把女人当做玩物的态度很是鲜明。

玛丽从一个只爱皮埃尔却无法自控，无法自制单纯愚蠢的女孩，经历了那个开放狂野自信的拉丁美洲女孩的调教，开始自我觉醒，认识自己学会爱上自己，变得自信，开始探索自己真正想要的东西，这样的玛丽渐渐让皮埃尔着迷，她让皮埃尔从“爱情只是身体的快感”到无法自持地爱上她。

玛丽在最后放手让皮埃尔娶了自己妹妹，这时的皮埃尔已经完全沦为玛丽的附属品，完全被玛丽操控。

玛丽写成了自己的书，自己的爱情，自己的世界，而不再是皮埃尔照片里千篇一律的赤裸女人，不再是皮埃尔文字里小小的一个字符，不再是小小的苍蝇，她从无知的盲目追求者，贪恋爱情的奴隶，到发现皮埃尔的真相，发现自己并不特别的地位，开始疯狂嫉妒和失控，再到认识自我，变得自信，承认了自己对皮埃尔不够重要这个事实，再到最后让皮埃尔爱上自己，开始自由潇洒地摆弄爱情，享受爱情，享受自我，变成一个闪着耀眼而独特光彩的珍品。

女主的爱情自始至终都忠贞而勇敢。

勇敢是她一路以来掌握爱情和人生的秘诀。

你看到她脆弱，敏感，为了爱情哭泣，为了性爱哭泣，也看到她看到爱人之后眼里毫不遮掩的爱意和万丈光芒。

永远单纯赤诚，忠实于自己，真实，不妥协，像个孩子般纯真。

她从未掩饰过自己，永远那么直接和彻底。

就像她的文字，without wrapping. 近乎男性化的文笔。

狂野，直接，大胆，有力。

她从被映在狂野照片上的肖像变成了操控着相机的摄影师。

这样的女孩，这样有力量的女孩，即使是皮埃尔这样对爱情不屑一顾的男人到最后也会无法自拔地爱上然后沉沦。

所以不用在意对方的过去，也不用在意对方有多少女人，多少经历，相信自己的魅力，勇敢执着地爱，并且勇敢执着地做自己爱自己探索自己，你终会是对方，是自己独一无二的珍品。

To Adam and myself.

本想给三星，思考良久提了一星！

若昨夜看后直接写这篇影评，也许它就注定这三星的命运了！

对于情色电影，它不是好看的。

剧情时而有些突兀，于观者理解起来有点晦涩。

但整体仍旧完整！

首先说一下，新片这么多，为什么对它突然产生浓厚的兴趣，并不是因为它是情色电影，而是发觉自己已太多年没有看过用情至极、痛苦情伤，换句话说就是极好极好的情感电影了。

而它并非我想象的样子，却必须承认这是欧洲类型片该有的样子！

迷人的三美人关于情色，每个人的感官与心理不同，而集大成者很遗憾必然不会出现！

或许在意大利有丁度·巴拉斯、法国有玛格丽特·杜拉斯、东方有渡边淳一。

当然若你一定要提到大岛渚或者帕索里尼也可以，只不过那就需要把情与欲分开来说了！

我看短评里有豆友说这电影不如《情欲九歌》，我却不敢苟同。

它的确不是精彩的类型电影，却在理论上保持了欧洲情色应有的部分内核！

在欧洲，从17世纪末到19世纪中叶，从未停止过对地盘的争夺。

这包括权利、王位以及背后隐匿的私情！

无论你看欧洲任何文学大师的作品也包含绘画、建筑、雕塑与电影（当然电影是1905年之后的事了）为什么都会有裸体、尤其对乳房与女性私处的特写，还有男性生殖器的放大，都毫不遮掩，甚至包括宗教与壁画！

这一切都只说明一件事，就是被政治镇压的不止是欧洲的每一个国家，而是涉及到整个西方文明中隐匿的情感！

也就自然塑造了双重循环！

一是循环真爱，二是循环艺术！

所谓真爱，在当时欧洲环境下，是必然不现实的，就会出现贵族公主爱上才华作家、宫廷小姐爱上不羁画家。

这事情屡见不鲜，虽不被承认却是注定必然！

所以现实生活越这样，艺术笔触它就越夸张，也就出现了皇室、乱伦、诱惑等等等等。

美好的与低劣的……所以莎翁是永恒的！

这很戏剧！

片名叫《珍品》这名字起的好，尤物是男人们都会趋之若鹜的，珍藏的照片就是男主人公最好的藏品！

生而为人我并不相信都心理健康，人心是都会稍有变态的，情爱更是如此。

糯米·梅兰特的美在影片中肆意绽放，我也相信了为什么《燃烧女子的肖像》在西方口碑爆棚，一定有糯米的个人魅力所在！

糯米太美了

前途无量影片音乐屡次可以带动剧情，说明剧本还是有些弱化的，角色诉求都稍差一些，导致衔接总感觉有问题、不舒服，当然这不排除或许是剪辑的情况。

也就是我开篇所说的突兀！

至于其它，此片都满足了我！

昨晚刷 独立鱼 安利到的一部电影，关于sex的话题我永远是充满好奇的。

片中亨利和皮埃尔同时爱上了玛丽，而玛丽却爱上了风流不羁的皮埃尔，但是不得不因父亲破产的原因嫁给了亨利。

虽然亨利如愿得到了玛丽，但并没有得到一段婚姻应该有的幸福，还落了一顶大绿帽。

当亨利发现玛丽和皮埃尔在偷偷交往，他企图用一个丈夫的尊严和愤怒来唤醒妻子。

但玛丽一句句声嘶力竭“我不爱你，我不爱你，我不爱你”，注定了这个人物在爱情里悲惨的命运。

而他为了不让玛丽离开他，选择了隐忍。

他的选择，我不排除一部分原因是在乎他的名声，但更大的可能是亨利太爱玛丽了，这种爱，会卑微到尘埃，然后开出一朵花来。

再说玛丽和皮埃尔，婚外偷情，在道德层面上本就是一个为人诟病的话题。

他们不受约束，冲破道德底线。

还留下了一张张展现原始欲望的照片，这无疑是对道德伦理的一种挑战。

但是当我们抛开伦理道德，带给我们的感官体验确实是丰富的。

对视时充满练爱的眼神，在亨利盲区偷偷触碰双手的刺激，那些自信大胆自然的裸体照片...