蓝月亮

在单一空间的调度和对时间的处理对林克莱特来说都显得游刃有余，但就像Boyhood那句台词：I just thought there would be more

标志的林克莱特，戏剧调度下的高密度对白写一个传奇艺术家生命末尾的孤独。加上几个主演的绝佳台词能力和角色呈现能力，一整个whole package放在本届柏林主竞里看，完美代表好莱坞最不可撼动的那套方法论和价值观。除去开篇的死亡，其余部分的自然舒展，以极具角色魅力的妙语连珠编绘美国剧院艺术历史中的文人风采，种种创作理念的讨论并未停留在历史当中，全然映照当下。而“I love you dearly，but not in that way”“I own my whole career to you”等等高浓度的感情又不仅仅停留在verbal game的层面，在高潮迭起的文字游戏中被完整打捞上来。得不到想要爱的女人，无法和多年的搭档修复合作裂痕，这多让人心碎，但又都是生命中再正常不过的得失。

作为喜剧，它的笑点非常密集，而且大多来源于我们身边熟悉的生活场景和家庭关系，比如和长辈的代沟、亲戚间的攀比等等，很容易引起共鸣，全程笑声不断。

100分钟完美且引人入胜的英文听力，有限的空间里几乎是ethan hawke的独角戏舞台剧

#Berlinale 窒息逼仄的高清戏剧影像 靠每隔十分钟的机灵台词唤醒沉睡的观众 伊森霍克的角色说 唱歌传神是要让人漂浮起来（levitating）这电影丝毫没有要传神的意愿

这是什么，一本制作精良的有声书

美国文艺界人士最爱的被时代抛弃的（自以为）怀才不遇的创作者的故事，不知道有没有统计这种故事拍出来的频率和好莱坞自身生存处境的关系。

🇩🇪线下观影。【75thBerlinale】很美式文人电影，对百老汇和爵士时代的怀旧和那股自我陶醉的幻想的迷恋的一腔热情的爱意；整部电影都设置在酒馆内，只有一个场景非常好的对应了剧院的舞台；legitimately great performance of Ethan Hawke（整体来说感觉和queer一样是高中的自己会非常非常喜欢的电影但是如今觉得有点文人的narcissistic和nihlistic啦）

我不知道为什么难过，只是眼泪止不住地往外流。短短100分钟便能看到musical史上一颗巨星的陨落，终其一生不过就是在追求极美这一纯粹的概念，美人，悦耳的旋律还有浪漫壮丽的故事，他想象自己是伟岸的马可波罗，用字句踏上征途，最后拜倒于爱人的石榴裙下。但却在现实里一杯又一杯地写上一首情歌把自己埋葬。伊桑霍克的表演太动人了，而玛格丽特的美却很现代和激烈，二者的化学反应完全在靠老戏骨一人推动，让这个上佳的舞台剧少了一些灵魂。

始终没有沉下来，让人难以产生实在的共鸣

独幕剧，几乎是用对话撑起来的电影。其实演得是真的很好，但是我真的不是这些长篇大论台词的受众，内心毫无波澜。

#Berlinale75#很喜欢本片的表现形式：描写一个传奇作词人，但并不流水账式地聚焦他的创作过程，也不为了突出他的某种精神品质去从他的平生里精心挑选素材，而是仅仅截取了不到两小时的他不间断地与周围人交流的片段，展示出一个活生生的人类而非名人形象。影片的成功之处在于，通过这不到两小时的了解，你仿佛能想象出他此前一路来的创作和生活历程，包括他为何成功为何讨人喜爱，又为何落寞和悲伤。伊桑霍克饰演的主角和他本人形象反差很大，其举止言谈的风格虽然是外放浮夸的，却精准传达出了诸如自大要强、敏感嫉妒、孤独落寞等细腻的情绪变化和细节。如开头引述的别人对主人公的两条描述——所有人都觉得他很有趣，但他又是最悲伤的，影片截取的段落和演员的表演不偏不倚地将这两点表现了出来。我会把今年的主角奖投给他。

@berlinale25 失意的呢喃 悲剧的落幕 一声叹息。

有一天她会问起我的生日，人生中第一次对我感兴趣，在她对其他男人失望之后

最盛大的成功下最悲伤的老白男，可惜我已经没有了听name dropping的耐心。

很传统戏剧 更适合于舞台表演都挺精彩的#MIFF2025

柏林夜空升起一轮瑰丽的蓝月，照见移民身份的疏离与文化的迷惘。导演以超现实的笔触，将一次荒诞的获奖之旅，化作穿透现实的诗意寓言，温柔而锋利。

75Berlinale20 好看！一个场景一直独白竟然这么好看！太厉害了！

Nothing special, nothing new，基本上就是伊桑霍克的个人秀。它只是在规定情境和限定场景下完成小而重复的戏剧任务，且舞台感也很重…

只有Ethan Hawke才能在这种形象下还这么有魅力了吧。三个男人的戏非常精彩(映后离我就两米)，女孩的戏反而一般