忍之国

这部电影最出彩的不是信雄小屁孩，不是伪忠大膳，不是财迷十二评定，也不是生而无名的无门，而是生而为人，为人而死的平兵卫。

然后吐槽一下非人无门，杀人只为100文，得了人家小公主的小茄子，价值壹万贯，别人当着面抵命还愿，到最后都没给人实现承诺，是为无信。

忍者为钱而生为钱而死，搞笑而无情，身为最强忍者，既然做到了无信无义也不忠，居然没有直接干掉十二评定抢夺钱财一走了之，是为无脑。

本片所谓忍者之国，不过是一群无信无义无脑的乌合之众，从这群乌合之众中脱颖而出的平兵卫，和剧终后知后觉的无门，就是本片最大亮点

先声明，到现在也不知道大野智是谁。

看的时候觉得像吴京，又像夜神月，最后觉得像孙兴。

电影可圈可点。

如果当成大河剧的话就错了。

本来这就是一部两层皮的电影：动作酷炫，场面搞笑，剧情古典，戏骨捧场。

大叔这次打了个正面角色的酱油

旁边的绿叶衬得太给力了。

《寻访千利休》的信长附身 内里则是一个虎狼蜕变为人的故事。

商业与艺术的合璧之作一、忍者无名 记得周杰伦有首歌，名字就叫《忍者》，里面有几句词似乎是： “隐身要彻底，忘记什么是自己” “忍者的物语，要切断过去，忠心是唯一” 忍者无名。

他们不过是乱世之中追逐欲望者的工具。

最懂钱的不是穷人，而是富人，同样，最了解贪欲的就是被欲望蒙蔽的人。

二、《人间的条件》——看这部电影时，脑中一直回荡着这部电影的名字 1，下山平兵卫因为看到自己心爱的弟弟之死，却被父亲当作下忍之草芥，而意识到了“忍者之国”的这群虎狼根本就不是人； 2，伊势的亡国，使得日置大膳不得不寄人篱下，亲手杀了自己的故主，但也正是北畠具教在死前的话，才让他重新振作：“伊势现在归织田家所有，你既身为家臣，就要一心为其安宁所忧，今后要与织田家生死与共”； 3，阿国本来也是一个追求欲望之人，她之所以跟随无门，答应婚约，不过是因为每年“四十贯”的许诺。

直到他遇到了小老鼠，才懂得关心他人，并且在最后，能够拿出价值一万贯的“小茄子”，劝无门和众忍者守护伊贺国； 4，而无门，（作为主人公）一步步实现了这种蜕变。

从公主，到下山平兵卫，再到阿国。

（1）他本想不遵守同公主的约定，但看到公主的死才懂得：比银两更有价值的东西，这世上还是有的。

（2）与平兵卫的川斗甚至难过大膳。

其实下山哪里是无门的对手，只不过他不是为了自己而战（不由想起了剑心脸上的第一道伤疤）。

当时他杀次郎兵卫后，不明白平兵卫为什么生气，而当他在川中杀了平兵卫后，却放过了信野，杀了十二评定的上忍，因为他也生气了。

（3）最亲的阿国之死，让他和平兵卫一样觉悟了： “在下何等愚蠢，尔等并非人类”三、 在这乱世中，人人似虎狼，剧中唯有被吞并之伊势方为人国。

北田、公主、大膳乃至左京亮，都“生而为人“亦或”死而为人”。

有名字，会愤怒，死而葬。

虎狼之族，遍布天下

唯一的例外是阿国，
在这乱世中，她能一直活到最后是奇迹，也是希望。

本就是奔着小大看的，对制作方来说它是部很成功的商业片，对粉丝来说打戏还比较多，很多经典镜头也值得反复品味，去年暑假把这部片子看了，看完后意犹未尽又把making看了，才知道在那么热的天里拍出来的效果惊人的不错，对阿国的死还是有点遗憾，但人物塑造的不是很丰满，就算死了触动最大的可能也只有无门了，观众感受到的只有无门的悲伤，作为粉丝还是得夸一下这段的演技，至少我是共情到他的悲伤了的。

只看剧情的话，也许不会二刷了，看小大估计还会再看很多次。

刺客，在艺术作品中有不同的面目。

中国的刺客，《史记》收录这个“条目”，每次出场就带有“虽万人吾往矣”的BGM；意大利的刺客，和十字军东征杂糅一起混淆在历史的迷雾中，《刺客信条》发扬了这个“职业”，“信仰之跃”成了标志性动作；而近现代一战时萨拉热窝的枪声、美国二战后迪利广场的子弹……则给现代阴谋论提供无数素材和灵感。

而这部电影，将主角设定为伊贺忍者，真正还原日本刺客的本质——为钱杀人。

这个真相揭穿了《火影忍者》涂抹的热血画皮，也摒弃了“主公至上”的“愚忠”复仇。

这才是日本刺客的内核，不得不点赞。

本片主人公——无门，是个无名无姓的孤儿，在伊贺族惨无人道的“下忍”培养制度下成为族内NO.1，凭借所向无敌的“开门”绝技赚取战斗“佣金”。

就算他族内最强的身份，也是一个听从命令为钱而战的“战争之狗”，换句话说，就是个雇佣兵。

影片开头就画了大篇幅展现无门的厉害，飞天遁地，心如止水。

那张扑克脸面对献血无动于衷，只有钱到手才有一丝笑容。

这才是刺客的本质，他们就是金钱的工具，谁给钱为谁卖命。

很简单，也很冷酷。

在开头电影给出一个特别的设定，当忍者之间对决时，可以约定“川”的形式——在地上划两条线，宽度相当于成人年两步，对决死掉的一方与两边的线构成汉字“川”，刺激且残酷。

在逼仄的宽度里，两人辗转腾挪，高速动作，给潜藏于阴暗的刺客一个光明正大的“露脸”机会。

只不过，这个机会如同樱花般一瞬即逝。

无门在第一次“川”对决中轻松杀了次郎兵卫，引起了死者的哥哥下山平兵卫仇视。

但是，下山平兵卫恨的不是无门，而是伊贺上层不把人命当回事，伊贺底层下忍也不把自己命当回事的态度。

于是，下山平兵卫为了“复仇”要灭掉伊贺这个“国”，有点类似于“三体”中叶文洁。

其后，就是一出“用间”大戏。

而无门只能属于随波逐流的“小角色”，被伊贺上层“十二评定”类似“长老院”玩弄于鼓掌间。

同样被玩弄的，还有织田信长的次子——北畠信雄。

（注：信长攻打伊势国的北畠时，使用的并不是武力，他把信雄送到北畠家当养子，以合法的方式取得北畠家的领地。

信雄在继承北畠家后，改名北畠信雄，但是仍然跟随父兄转战各地。

）在日本历史上，擅自出兵伊贺还吃了败仗的信雄，正是因为这段黑历史，使自己远离父亲织田信长的“继承圈”，是其后一系列失败的起点。

影片在对历史的“戏说”还原后，插入了一段温情的“背景”——无门和阿国的浪漫故事。

这段不是闲笔，推动无门转变的钥匙，无欲无求的无门，就是为了阿国才主动工作的。

也正是因为阿国的冷静，无门才能逐渐发现“自我”。

接下来的剧情就紧凑多了，不同角色粉墨登场，人物性格愈加丰满。

尤其是，忍者的各种技能被淋漓尽致的展现出来。

仿佛是土遁、水遁、树遁、替身、光遁、吹箭等等大揭秘，每个人都是身怀特技，游走于光明和黑暗之间。

不过，这些人一开始却拼命逃跑，只是因为这场战斗没人“埋单”，杀人也好，破坏也罢，都没有钱拿。

所以，伊贺族有一半人没有接受“十二评定”的征召。

只有阿国看到无数家庭流离失所的惨状，给无门一个建议：利用手中的宝贝征召大家去大仗。

就好像是中国秦朝的“战争红利”，伊贺忍者也开始了一往无前。

本来应该还是happy ending，大家跟随族内第一高手力挽狂澜，成了救世主。

而“十二评定”的胜利后的拙劣表现刺激了无门，也造成了阿国死亡。

于是乎，电影在悲剧中走向结尾。

最后，织田平定了伊贺，无门也带着阿国的心愿活下去，如同《浪客剑心》里面的情节，将孤儿抚养成人，为这个故事画上句号。

无门这个角色设定非常讨巧，和所有“复仇”题材的主人公近似，都是平时一幅吊儿郎当，面对大是大非时从迷茫到奋起，期间，美人的唤醒必不可少。

此类题材给了无门极大地的发展空间，是不是要报仇，怎么报仇，都让观众充满了期待。

而无门来无影去无踪的所向披靡，也让本片多了热血的色彩。

但是，看完本片，却有种恨不得世界上没有伊贺这种组织的感觉。

不管他们培养多少人才，追根寻底他们就是自私的利益集团。

破坏远大于建设，是世界和平的威胁者，也是地区动荡的策源地，他们眼中最不需要的就是统一、和平，只有无休止的战乱才能让他们从中得利，发展壮大。

他们不是“以杀止杀”而是为钱杀人，而无门这种天下第一，就算武功再高，也最逃不脱工具的命运，不是被杀就是背叛。

织田与伊贺的战争看似是下山平兵卫痛恨父亲对弟弟之死的随意，而愤怒挑起两国之战，实则是觉醒的生而为人之心对于非人的绝望抗争。

全片最强忍者无门虽然武力值第一，可是仍然属于非人行列，不可被当为人来看待。

而从小被卖至伊贺之国的无名姓者也早对此类待遇习以为常。

安芸国的阿国，于无门而言不知是救赎还是苦难。

阿国到死仍在问无门：你的真实姓名是什么？

而无名姓之回答让阿国只能发出“可怜啊，可怜啊”之临终遗叹。

一直为钱而活的无门从平兵卫之死身上看到了绝望的抗争，也从阿国之死身上看到了拯救的无力，这群为欲望而生的非人从根子上就是烂的，生而为人，生而不当人，可怜啊！

阿国帮助无门觉醒了，从非人走到了人，然而阿国也被伊贺之非人所杀，他国的凛然拯救敌不过贪欲，无门于伊贺不是英雄，只是微不足道的一个，下忍，非人哉，可怜啊。

重新成人，失爱失国。

平兵卫死前说：我，生而为人，为人而死。

无门说：我知道了，别再，发怒了。

而在影片结尾，大膳回应忍者国灭国时亦说：我们的子子孙孙的血脉中必将流淌这种血液，只为自身欲望而活，不问他人事，这种非人之血，终将遍布世间各处。

或许我们，终将非人啊！

（PS：ARASHI的大野智出演主角是个惊喜，日本偶像男团果然和国内不一样，德智体美劳全面发展～）

在这种命不由己的情况下，决斗无疑是赋予生命意义的一种方式。

沉闷的鼓声响起。

混战中，忍者瞬间将注意力转到甲斐这来，随即，甲斐大喊一声“川——”，还特地拉长尾音。

“川”字一出，忍者间一阵骚动，“川！

”、“是川啊！

”、“川啊！

”，此起彼伏的声音里，是掩盖不了的兴奋。

©[忍之国]，一场决斗就要开始忍者口中的“川”， 不是地方，而是一种忍者决斗的规则。

所谓“川决”，就是在宽约1.2米的范围内画两条线，两位忍者就在两条线内进行决斗，直到其中一方倒下。

如果出线的话，就会被从后面包围的忍者斩杀。

因为败者的尸体在两条线之间倒下就像川字，“川决”便由此而来。

©[忍之国]，用死亡书写成的川字实在真实的忍者历史上，并没有川决这种决斗形式。

忍者之间也会尽量避免决斗，因为他们是主人的工具， 为了主人的任务可以不要尊严和性命。

在这种命不由己的情况下，决斗无疑是赋予生命意义的一种方式。

01.西方人，決鬥源流考决斗，起源于古巴比伦、古希腊等古代奴隶制国家，后盛行于中世纪的欧洲。

最初，决斗是司法裁决的一种手段，也称司法决斗。

据记载：公元501年，勃艮第国王耿多巴德鉴于在诉讼中伪证泛滥，明令在审判中可以通过决斗来取“证”。

©司法决斗的历史由此开始由于当时科学不发达，人们普遍比较愚昧。

他们相信，如果自己无罪，那么神会帮助自己赢得决斗。

生与死，罪与罚，一切都是神的旨意。

所以，如果生活在中世纪的欧洲，你可能随时会碰到两个人一言不合就拔剑的情况。

甚至是夫妻二人对簿公堂，一方拼命要杀死另一方。

©离婚不如决斗决斗到底还是太野蛮暴力，在教会的施压下，各国逐渐取消了司法决斗。

可是官方的行为并不能削减民众对决斗的热衷。

只要觉得自己受了委屈，为了名誉与尊严，一点小事都是决斗的理由，这便是所谓的荣誉决斗。

荣誉决斗的精髓就在于八个字：生死看淡，不服就干。

在素有战斗民族之称的俄罗斯，决斗是19世纪俄罗斯文学中常有的情节。

列夫·托尔斯泰的《战争与和平》里，有为名誉而决斗的皮埃尔；屠格涅夫的《父与子》里，有“被”决斗的巴扎罗夫；莱蒙托夫的《当代英雄》里，有为清白而决斗的毕巧林；普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》里，有因嫉妒而决斗的连斯基。

©[奥涅金]，连斯基与奥涅金约在静谧的湖边决斗有趣的是，列夫·托尔斯泰曾因为觉得屠格涅夫的女儿伪善，让屠格涅夫恼羞成怒，差一点就要去决斗。

虽然最终罢休，但两人因此绝交了17年。

而莱蒙托夫与普希金，就像书中死于决斗的人，最终也在决斗中倒下。

02.東方人，怎麽去決鬥除了开头提到的忍者“川决”，日本武士也会决斗。

但是真正的武士是不允许决斗的，一般都属于私斗。

在日本电影里，武士决斗时，常常被营造的很有仪式感。

[七武士]里，无名武士和久藏的决斗在众人的围观中进行。

©[七武士]，固定镜头，仪式感强烈的试探对峙，久藏向前挪了几步，无声逼近，无名武士恐慌后退。

几秒滞留后，无名武士叫嚣着上前，双手举刀猛地一击，却被久藏一刀敲在左肩上。

©[七武士]，决定性的一击，无名武士倒地[黄昏的清兵卫]里，决斗约在城外，武士还各带一地位相仿的见证人。

片中还有一场经典的屋内困斗。

灰黄而空荡的房间，窗外晃动的树影。

两名武士，一位早已被生活磨平杀念，此次是奉命来取人性命；一位几次往返地狱，杀气更重。

©[黄昏的清兵卫]，决斗显得异常挣扎[大菩萨岭]的对决在竹林展开，一刀一叶都充满了日式风骨。

三池崇史的[十三刺客]，更是用暴力美学直现决斗之间的残酷和爽快。

决斗之初，武士抱着必死的决心；决斗之末，武士死而无憾。

由武士不禁联想到中国古代的侠客，其实侠客们没有决斗的传统。

中国古代的法律也禁止决斗，《唐律疏议·斗讼》中就规定了“斗杀”的法律责任：斗殴者，原无杀心，因相斗殴而杀人者。

斗杀的绞；殴伤的依照伤害情状处罚，又依照身份不同而有加减。

虽因斗，而用兵器致人于死的，拟制其有杀人故意，罪刑与故杀同。

斗殴后已分散，去而又来杀伤的，依故杀伤处断。

由此可见，中国不像西方，也没有决斗的传统。

要说有，也多见于武侠小说和电影中。

在金庸古龙的小说里，常有绝世高手相约决斗，一定要分出武功的高下。

像欧阳锋与洪七公，西毒北丐，一生宿敌，在华山之顶相斗，用尽毕生所学，最后力竭而死，一笑泯恩仇。

©《神雕侠侣》(1995)，真正的知己不是朋友而是敌人又像西门吹雪与叶孤城决战紫禁之巅，一个剑神，一个剑圣，决斗是为了成全彼此的荣耀。

©[决战紫禁之巅]，月圆之夜，紫禁之巅，一剑西来，天外飞仙到了武侠电影里，决斗有了更具象化的展示。

[英雄]里，有一段无名与长空的意念之战。

在老人指间徐徐流出的音韵中，两人面对面站了很久，虽然谁也没动，但意念之中的决斗却进行的激烈。

©[英雄]，武侠中的写意，在这里被放大[箭士柳白猿]中，有一类经典的决斗方式，叫“划勒巴子”。

电影的背景是民国时期，那会儿武术称为国术。

“划勒巴子”倒也不是徐浩峰的自创。

这种决斗方式有点类似咏春里边的“君子桥”，在1910年-1920年的天津武行非常流行。

怎么个斗法呢？

两位高手需在不足三尺的间隔里，各坐一小凳，膝盖顶膝盖，利用手、肘、膝来攻击对方。

谁先倒地或是摔出去就算输。

这种决斗方式，多比的是武者的敏锐度。

因为活动空间较小，又无任何兵器，对自身武艺和心理的要求就更高。

© [箭士柳白猿]，高手之间过招，看似云淡风轻，实则魄力无穷03.人活著，就是壹場決鬥徐浩峰镜头下的决斗，从武行里寻找依托，避开侠的概念，最终研究的还是一个时代的人。

在礼崩乐坏的时代，人总是会脱离规矩，丢失一些东西。

而决斗就是将这份规矩重现，将人的尊严重塑，赢了的才有话语权，但输也输得堂堂正正。

[忍之国]里，平兵卫面对如虎狼般残忍的族人，也有过“人不被当人，人不是人”的感慨。

最后他作为一个人，在川决中堂堂正正地死去，他说：“我生而为人，为人而死。

”

©[忍之国]，在对决中完整生命的意义决斗说到底还是关于人的事，而人活着，就是在经历一场以卵击石的战斗。

-作者/ 科狗/张花石文章首发于微信公众号「破词儿」

1、影片是在批判利己主义。

2、利己主义有利有弊。

弊在于缺乏人情味；利在于自己小生活可以快乐滋润。

3、至于管理上，这样的群体抓住了他们的“关切点”，很容易凝聚和管理。

同样，敌人也很容易利用这个群体。

总之，这样没有信仰的群体，可以利用，却不可靠，是一把双刃剑。

4、在个人主义与集体主义中找到一个平衡点，让自己小生活滋润美好，同时又不失民族凝聚力。

这样或许是个很好的解决方案。

主角特逗，本来以为是无限住人那种凝重类型的，被小大搞笑死了。

我老婆这个发型确实不好看嗯……虎狼之国的非人特质确实体现出来了，虽然主角跟织田军打，但织田军并不是反派，反而自己这边更像反派，没有人性只见财性的伊贺忍者太残酷了。

结局有点喜欢，大膳听说主角在找无依无靠的孤儿，说，难道他想做个人吗？

结果主角的声音幽幽传来：如果是这样，你给我多少钱呢？

就特别带感！！

很久之前就阴差阳错的看过原作，所以得知中村义洋导演、大野智出演的时候很激动。

这是一篇关于原作和电影改编之间差别和效果的讨论，以及关于电影中一些摄影、剪辑等的相关评论。

本人并非是学习导演剪辑等专业，但有过一些拍摄和写剧本、分镜的实践，并系统学习过视听语言和剪辑技巧，也许看来并不是那么专业，但好歹也能清一清某些路人说“粉丝滤镜太厚”的评论。

1、分阶段详细评论 （1）开场忍者内战、無門出场开场的忍者内战，让我看了感觉“忍者还可以这样？

这也是忍者？

”但转念一想，确实他们平时应该也就是农民，当然，导演在中途令阿国说出了“忍者忍者的，白天不就是农民嘛”的台词。

联系之前的这个开场，也是非常能理解的。

介绍人物的暂停大字幕以及影片题头出现的方式，让我突然联想起了猜火车……就是那种人物本来在做自己的事情，然后突然暂停给个名字和介绍，紧接着暂停结束继续正常活动。

虽然是很常用的出场介绍方法，但在一部时代剧里，这种方法还是比较少见的，也令人眼前一亮。

無門出场的方式以及从门落下的一瞬间，节奏突然紧凑，而随之到来皱着眉头的無門反而令紧凑的节奏松了下来。

这种反差的方法在影片里多次出现，也表明了無門就是一个反差满满的角色。

（2）無門与次郎兵卫的川、無門与平兵卫的川原作中，只是讲了無門在次郎兵卫和文吾对打的时候对上，得知他就是值100贯的任务之后杀掉了而已。

而电影则将次郎兵卫的战斗突出，作为第一场川出现。

这部分的战斗强化的恰到好处，原因在于影片里的两场川的关联性。

第一场川是平兵卫心境转变的一个转折点，他虽然有过厌恶忍者本性的想法，却因为并没有伤害到他珍视的人而选择忽略。

通过这场战斗，平兵卫开始恨起了伊贺，也是这场战斗，是一切阴谋的开始。

而这场战斗中，影片中的無門更多的不是杀戮和认真，而是戏耍，是有着强大实力的人对弱小之人的逗弄。

值得注意的是，在得知光弟就是次郎兵卫的前后，無門的战斗方式的不同，由戏耍到一瞬间的夺命。

这部分用的镜头大多是全景和俯拍，包括周围围观的人在内。

大野智对角色的处理依旧采用漫不经心、杀完拿钱的日常感，周围的忍者也是司空见惯的日常感，正是这种草菅人命、只认金钱作为日常，才令平兵卫觉醒了作为人的部分。

第二场的川是無門心境转变的转折点。

和平兵卫不同，他暂时没有失去珍视的人，但平兵卫的致死护主，要和一直以来把承诺当做敷衍的忍者無門做出约定，这一点使得無門的价值观受到了震动。

到之后無門认识到伊贺人都不是人，前后呼应。

这场川的剪辑和动作设定非常的专业和厉害，在前后空间被限制的条件下做出动作设计是非常难的一件事，而突出紧张感的快速剪辑也很棒，选取全、中、近、特写镜头也很专业，特写和近景相对上一场较多。

打光和焦点的变化也代表了無門在打斗中的情绪设定，由轻松到认真，由杀了领钱了事到观念之间的碰撞。

这场动作戏让我有了看《师父》中结尾巷中拼刀的窒息感，可见这是日本动作电影里很少见的精彩打斗。

（3）無門与阿国“真名”是关系到無門和阿国关系的一个很重要的点。

阿国因为透过说着“我是世界第一的忍者”而看到了那个小时候害怕、经过非人训练活下来的小时候的無門，才选择和他离开。

电影中删掉了原作阿国和大膳发生争斗后来無門救美的段落，可在关于阿国和無門情感转变方面有一些不足，阿国并没有亲自看到無門作为第一的忍者战斗的样子而相信他的力量，这里有些欠缺，我觉得对于完善阿国情感和角色这里有些问题。

不过考虑到时长的问题，做出这样的改动也是情有可原的。

阿国的存在和死亡，是为了使無門作为一个“人”而非“虎狼”存在的因子，在無門抱着她的尸体并做出“你们都不是人”的觉醒之后，阿国的作用便完成了。

（4）弑主和信雄大膳、左京亮和具教这场臣子弑主的戏在原作中是放在了第一章的，说明天下大势和伏笔。

电影中安排在了忍者内战后面一些，目的应该是为了突出忍者这一主要形象，一开始如果要吸引眼球的话采用这场武士的戏有些乏味。

这场戏如果没有读过原作或者对于武士精神有些了解可能会看得有些懵。

具教已经年老，他本来就打算在赴死之前令自己的臣子明白，不管是效忠新主还是旧主，只要能够统一天下的强者就都可以效忠。

为了使如子的大膳明白这一点，具教和左京亮打了一场。

当然左京亮本来也不是很敢或者很想和他打，也是为了不让大膳背上弑主的名声才起身的。

大膳同样为了不让左京亮背负弑主名声才这么做，电影中也有对于这一部分的台词。

这就显出武士和忍者的不同。

如果武士认定此人是值得效忠的人，哪怕他仅有一座城还是阶下囚，又或者是仇人，武士会不计回报地为他而战。

忍者只需要金钱，谁有钱就可以给谁卖命。

电影删掉了原作大量大膳和左京亮以及無門的对话和心理活动，改为信雄直接哭着说出心声令大膳效忠，这一点可能会导致大膳给人一种性格反复的印象。

因为没有说明大膳会服从于强者这一条件。

大膳看到了经过种种之后信雄的成长，看到了他可能会成为强者，看到了他才是个孩子，所以才效忠于他。

在信雄这里，还值得一提的是無門的夜袭。

经过夜袭之后，無門得到了“织田军会杀死阿国”的消息以及后期起了重大作用的小茄子，信雄也明白了伊贺不能留。

这里原作凛的死亡更戏剧性，她心愿已了，活着也没什么意思了，所以才自杀。

但并没有对無門造成什么心緖动荡，所以电影直接改成牢内自杀更简单一些。

电影还加入了平兵卫和無門的对话，更体现了两种思维的碰撞。

（5）忍者与武士的战斗战斗之前筑城的段落里，加入的恶作剧和哼唱又证明了忍者一族与生俱来的不安于平常，他们不会安分守己地完成工作，即使有钱拿。

他们生性是不安分并且渴望战斗的，只不过这个战斗需要加入金钱的筹码。

大膳和平兵卫牢里对于十二家阴谋的讨论部分，剪辑非常好。

一般在一个阴谋揭露时候用的最多的是闪现回忆这种方法，而这部影片中用了双线剪辑，闪现的成分非常多非常快，配合大膳快速的台词，给观众带来的紧迫感和真相大白感很足。

整部影片中，除去“川”的打斗，我最喜欢的就是無門带领一帮忍者返回战场之后的混战场面。

在这种混战的集体打斗中，很少有日本导演，或者很少有动作导演会采用大胆又艰难的一镜到底来展现战况。

这一小段混战体现了导演和摄影以及现场调度的能力，是值得写入历史的一段混战。

并且在混战中体现出来各式各样的忍者战斗方式，令人觉得“啊，这就是忍者”。

在無門和大膳战斗的时候，很明显地就看出了武士战斗和忍者战斗的不同。

一个是光明正大地骑射、挥刀，一个是采用替身、快速身体能力来战斗。

补充一点，替身战斗的设置很有趣，并且缩骨脱臼的方法也很出人意料。

这场战斗最值得一提的是，如何使用视觉效果来体现無門的“快”——慢镜头。

令其他人变慢，無門穿梭其间，紧接着恢复原速，众人倒地。

这是很常见的处理方式，也是很有效的处理方式。

（6）结局原作中，并没有老鼠这一小忍者的角色，是無門在织田信长和众人对输掉伊贺一战进行总结时候破门而入，说了和平兵卫差不多的话，并展现了可怕的忍者技之后，潇洒离开，才引起了织田下重兵攻打伊贺的结局。

电影删掉了信长，改为直接攻打，可能会有点过分草率。

不过添加的小忍者，使得阿国对無門的过去认知更为清晰，也使得结局略微光明。

無門不再是孤身一人，他也重新有了希望和作为人活下去的驱动力。

2、整体评论 导演通过结尾忍者和现代人的一个镜头渐变替换把这部电影的立意提了出来，表明了“虎狼之族的血脉会留在现代人中，会以拜金、自私、冷漠的形式展现”的主旨。

这一点是在整部电影快节奏、诸多小高潮过后为了集中才特地直截了当的提出来，在过后回味时，与之前的情节联系在一起，虽然太过直接，但有用。

相比起一些没有升华主旨的爆米花电影又多了一分立意，将原作中没有点明的部分也做了升华。

删掉了原作文吾、铁、信长等角色和联系以及一部分情节，引入了小忍者，对于电影时长、重点的突出和电影语言的表达是有益的。

但是关于删掉大膳和無門的互动、無門和织田信长针锋相对的互动这里，我个人觉得非常可惜。

整体的摄影、剪辑和OST实在是不同于其他的时代剧，非常的新奇和充满娱乐性，其中的一些移动镜头和长镜头的角度非常新颖，部分剪辑可以事后做拉片分析，典型的优秀动作片剪辑。

看得很爽，而看得爽其实也是动作电影一个很重要的指标。

打斗设计在日本动作片中已经是上乘之作，即使拿到国际上，那两段川的战斗也已经数一数二了。

3、演技 大野智在其中的演技主要是在于眼神和气场的变化。

在和光弟的第一次川里，知道名字之前和知道名字之后一瞬间的气场变化是惊人的，而之后的第二次川更是明显，由轻松到被触动，和之后回去质问十二家时候的气场和眼神完全不一样。

就算是平时笑嘻嘻还有点蠢蠢的無門，他的处理也是细致的，表情、体态和台词咬字中就可以体现出不同。

他是一个上身型演员，在表演过程中会把角色的行为和心理贯穿始终，并试着不去抽离自己。

这在之前有关他的作品中我做了一些分析，就不多嘴了。

铃木亮平的演技也是很厉害，本片有许多他的特写镜头，特写是很考验演技的，他的演技在和大野智的对手戏中也得到了非常足的体现。

知念的演技也很不错，在他哭着和下属讲话的时候，年轻人的不甘、急躁和愧疚、害羞混杂在一起的哭脸一定是很复杂的，而他也做出来了。

十元的眼神很厉害啊hhh，感受到了大野智访谈时候说的眼神很可怕。

光弟总是饰演小疯子一样的角色，这次的次郎兵卫那种不服气的感觉非常好。

影片中次郎兵卫给我的感觉和原作中的文吾有点像，可能是编剧和田龙老师不愿意放弃文吾的体现吧w伊势谷的大膳真是电影里难得的正气正经的角色，开战前带领武士怒吼的戏很棒，气势非常足。

值得一提的是饰演凛的年轻女演员，小小年纪气场和架势就已经这么够了，将来一定非常出色。

总的来说，这部电影在配角的角色塑造方面有一定的缺憾，这部分缺憾是改编原作的电影里常见的问题，所以也可以不算是问题。

而作为动作电影，他的打斗和混战场面的新意和设计、镜头调度和剪辑是非常出色的，可以看到主创团队下了很大的辛苦。

这可以说是一部崭新的、与众不同的时代动作电影，也可以说是一部对“人”为什么称作“人”做出思考的另类电影。

日本《忍之国》改编自日本畅销历史小说作家和田龙的同名小说。

故事的主线很简单，时值战国，织田信长一路攻下数国，势头正劲。

而大野智饰演的主人公无门所在的伊贺国，是著名的忍者之国。

伊贺的忍者们不仅武艺高超，还是见钱眼开，视人命为草芥的“虎狼一族”，连织田信长都忌惮三分。

但他的儿子织田信雄（知念侑李 饰）年轻气盛，在建城劝投反被摆一道后，发兵攻打伊贺……

说实话，看完简介又没看过原著的我，对大野智能否胜任“伊贺第一忍者”这一角色，是打问号的。

毕竟，严重童颜、十分小只，平日里一脸“你们忙，我啥都不想干”的表情的小大，是很难让人把他和“天下第一”划上等号的。

然而，导演十分精准地找到了本片最合适的定位——以日本忍者文化为背景的商业喜剧电影。

编剧（也是小说作者）和田龙创作的主角无门，是个姓名都没有（他是被卖到伊贺当忍者的孤儿，‘无门’只是个称呼）的另类。

无门武艺超群，玩世不恭，不在乎生死，更不把人命当回事。

他和其他忍者一样受命于掌权的十二豪族，以打仗、杀人赚取报酬为生。

无门唯一在意的，只有他从别国抢来的公主阿国（石原里美 饰）。

阿国同意等他赚到四十贯钱就嫁给他后，这成了他做一切事情的动力。

而其他忍者呢，更是“杀人不眨眼”的“工具”，无视亲情，泯灭人性。

影片一开头，无门为了一百文钱，杀了同为下忍的满岛真之介。

真之介的父亲是十二豪族之一，却对儿子的死熟视无睹。

他认为真之介只是个没用的忍者，死不足惜。

见钱眼开、心狠手辣的十二豪族但父亲非人的态度，引起了真之介哥哥（铃木亮介 饰）的不满。

在织田信雄提出要攻打伊贺时，以议和使者身份见到信雄的铃木策反，唆使他攻打伊贺，想要借此毁灭这“非人”一族。

按常理，这应该是个小伙伴团结一致，对外抗敌的史诗大戏吧？

然而，有了如此独特的人设和主演后，画风就变得非常搞笑了！

主创连用两个意想不到的大反折架起的主线，将对人性最犀利的讽刺，巧妙地融合到接连不断的笑点之中。

#本片剪辑很棒#一是织田信雄派人跑到伊贺，雇佣忍者造城 。

十二豪族二话没说就投降了，忍者们乐呵呵地造完了城。

十二豪族拿到钱后，竟然一把火把城烧了。

二是被激怒的信雄举兵攻打伊贺，意识到“打仗没人给钱”的忍者竟然集体弃城逃跑了。

什么礼义廉耻，什么家国使命，都是个屁！

而另一条主线，是面对大战，无门自身的改变。

#每个转折点，大野智的表情、情绪、肢体表现都很到位#无门带着阿国逃跑，阿国因为得知之前见过的小男孩（和无门一样被卖到伊贺当忍者的孤儿）可能会死于战争而拒绝。

于是，无门以价值万贯的茶罐悬赏，促使所有逃走的忍者自发参战（织田信雄的人头值五千！！

）。

这场“世纪大战”，是全片的重头戏。

原本最沉重的戏份，却因为独特的动作设计和配乐设置，意外地成为全片最“欢乐”的部分。

只见大银幕上的忍者们，像愤怒的小鸟在天空中划出一道道美丽的弧线。

在肆虐的欢呼与说笑声中，像舞蹈般华丽的打斗动作、快到看不清踪影的各式暗器，三下五除二就把敌军打得溃不成军。

原本因有的血腥和残忍，瞬间消解得一干二净，成了一幕幕不折不扣的“动作喜剧”，让人心里打颤，却又忍不住要笑出声来。

你相信这个很萌的稻草人，是无门杀人时用的道具吗？

另一场实打实的“重头戏”，是无门和铃木的单人对决。

J家出身的大野智在舞蹈、身形、舞台剧表演上的优势，都显示出来了。

#我保证放眼整个霓虹艺能界，没第二个人能演出这种奇妙却又合理的反差来#跟前面让人眼花缭乱的群战不同，这是一场实打实的近身对打，让人双方伤痕累累。

最终，铃木作为“人”死在无门手下。

而无门也因铃木的死有所感触，开始学会“作为一个人”去思考。

于是，他放过了信雄，回到伊贺向十二豪族“宣战”……

那么，以一敌国的无门成功了吗？

他最终娶到阿国了吗？

#自己去看电影吧#

我只能说，结局和前面的转折同样让人大吃一惊，却又合情合理。

只是看到最后，心里会觉得有点堵堵的：为什么一切会变成这样？

人们究竟为何而活？

无门和阿国的选择究竟是对是错？

……

另外，本片对于部分剧情的交代，是不完整的。

比如，入赘的织田信雄为什么影片一开头就要杀掉自己的岳父，被他岳父视如己出的家臣伊势谷友介，为什么要叛主辅佐织田信雄等等。

伊势谷友介饰演让十二豪族闻风丧胆的重要角色，但角色太过单薄，是本片的硬伤最后，表白下导演中村义洋，他很擅长用夸张的喜剧形式，解读事关生死的大历史背景下小人物的悲欢离合，以轻叙重。

安利他的另一部作品《殿下，给点利息》，笑到哭！

#友情提醒：片中有a太、小7、78、龙平和柚子#

2017年上海国际电影节现场被“包围”了的导演