狄仁杰之四大天王

《狄仁傑之四大天王》裏有兩大關鍵詞，亢龍鐧與封魔族。

但前者太被當成武俠中的奇兵利器在被爭奪，後者也只是做為一夥有來歷的終場反派在被運用，而難成系統。

亢龍鐧及持有者狄仁傑，被武媚娘所忌憚，一定要得到，並伺機掌控大理寺，這雖然從象徵意義，或所謂政治鬥爭的層面來說，可能是會發生的，但不利於豐富武則天的形象，以及她和唐高宗之間的關係，因為武始終咄咄逼人，甚至有點胡攪蠻纏，而高宗所能做的只是一味寵愛與放縱，這第一家庭的兩位“大統領”都很無趣，連帶著狄仁傑也是。

可能編導忘了一點，亢龍鐧能打武則天，同樣能打高宗，而手持之人不僅是狄仁傑，也可以是封魔族頭領。

封魔族助唐朝建國有功，之後卻遭到背叛，黥刑流放，於是對李氏有刻骨仇恨，但問題是，雖然再看上去普普通通的中國人，都可能有自信某天能稱王，取而代之，但濃縮到電影故事裏，反派的目的只是想稱王的話，就太一目了然了，特別是對於一個本來定位成古裝推理的電影而言。

不如假定封魔族頭領開始時的目的，只是要得到亢龍鐧，然後“上打昏君”，讓高宗為先帝的過錯而付出代價。

這樣子的話，亢龍鐧不只是前半部分被混亂爭奪的目標，把一個廟堂故事，硬生生“下沉”為一個江湖爭奪的局面，在電影的後半部分所起的作用，就只剩下“轉軸”驅除幻覺，而是能真正跟電影的主線結合在一起。

畢竟武俠故事雖然簡單乾脆，但要是每個反派都是飛簷走壁，獨自入禁宮刺殺皇帝，那故事實在是太簡單了，即使只有電影的時長，都只能靠感情戲和冷笑話來擴充湊足時間……至於影片中的方術與移魂大法，說到底就如同《西遊記》裏佛道之爭，只是表現的沒有那麼直白，但說到底，兩者玩的都是一路的障眼法，或者幻術，只是說法不同。

再加上，先是術士，再來封魔族，只是挺機械的“高手又見高手”，而沒有實質上的意外與巧思。

我覺得既然反正要表現武則天的野心極大，如果高宗只是一味退讓，就很無趣，還不如安排兩人一個支持佛教，就是封魔族開始時“韜光養晦”的一幫人，畢竟武則天之後還將自己與觀音像合二為一，而高宗支持道教，當然是本土的術士那一撥，那就不僅是隱晦的佛道之爭，更是二聖之間的男女之鬥。

之後佛教，也就是封魔族獲勝，成為“國師”，接著狄仁傑可能當眾揭穿他的目的，是奪了亢龍鐧，要算李氏王朝的舊賬。

而這時高宗其實對於先帝當年的做法，早覺得內心有愧，前面劇情可有鋪墊，不用封魔族頭領自己動手，他決定發罪己詔，但武則天反對，不能長他人志氣。

雙方爭執之間，封魔族頭領竟然死了，致命傷就是亢龍鐧造成的。

嫌疑人當然很多，可能是之前敗北的術士，也可能是高宗假意罪己，當然更可能是武則天先下手為強，甚至狄仁傑自己也難脫嫌疑，因為之前頭領奪了他的亢龍鐧。

但實際上是封魔族裏另一派勢力首領，他們的目的更加激進，不是要打昏君這麼簡單，而是要奪位取而代之。

而亢龍鐧很有可能本來就是由封魔族中一位鑄鐧高手所造，後來獻於唐朝的開創功臣，希望能恩威並施，推舉出一代明君，但沒想到後來自己族人遭到背叛，所以亢龍鐧不是打這麼簡單，而是要弑君，並且亢龍鐧中有一處只有當年鑄造者才知道的機關暗器，可加以利用。

不過這道鐧上的機括，這麼多年來一直無人破解，卻被受鐧後一直把玩著的狄仁傑發現了其中的奧秘。

如果這是一個佛法故事，最後念經化解一切恩怨，也就罷了，但這顯然不是。

冤有頭，債有主，如果古代探案執法者都讓苦主家屬念經來化解一切恩怨情仇，那真正的推理小說應該永遠都不會被寫出來。

看《狄仁杰之四大天王》时我最疑惑一个问题，徐克多大了？

刚搜了下，快70了。

有很多人30多岁就喊老，我想这样的人一定不适合拍电影。

看看“老爷子”，被喊了这么多年，事实证明，他一点也没老，创作激情不减，玩心依旧。

《狄仁杰之四大天王》，谈视觉，怪异通天。

有人问“这片适合带小孩看吗？

”我很想回复，不适合。

徐老怪心中有狂魔，魔狂到超出你想象。

别说孩子了，大人看到那一只只密集长在身上的眼睛也会吓到用手遮。

你看开头那驼背的老婆婆、阴阳怪气的白面书生、面如死尸的道长，哪一个不像中国志怪小说里走出来，随便回眸一下，也能让你毛孔抖三抖。

至于神秘的灵异组织，不见影的修行僧人，还有飞天走地的奇禽怪兽，电影越看越吊诡，大概就是《山海经》+《聊斋》+《西游记》+《金刚》+《特斯拉》的各种综合体验。

徐克说，每拍一部新的电影都是挑战，既要让观众熟悉，又要超出他们的预期。

是的，他做到了，你没想到怪可以这样怪，魔可以这样魔。

所以，如果要谈《四大天王》如何怪，我觉得没什么好谈的——没，话，说！

我更想谈谈徐克没变的一样东西：侠。

“侠”是什么？

看完电影后，我看了豆瓣对徐克的一个采访视频，里面提到一个问题，“人文武侠消失了吗？

”这个问题很有意思。

因为这些年来我们看到的徐克电影，不再以八九十年代武侠片的形式出现。

离《黄飞鸿》很远，离《笑傲江湖》很远，离《新龙门客栈》很远，离《蜀山传》很远，最近的恐怕是《七剑下天山》和《龙门飞甲》，也有好多年了。

所以看起来不拍武侠片的徐克似乎已离开了他那个豪情万丈的江湖。

大漠孤烟，山水奇情，属于中国山水画式的浪漫，带有一点西方式的俏皮与诙谐，是当年那个徐克给我们留下的珍贵记忆。

而在如今的合拍片里，我们很难看到我们印象中的“武侠片”。

更多感受到的是他越来越狂魔的志怪倾向——怪终究会被打倒，正义终将战胜邪恶，这一点没有变。

而令我好奇的是，为什么徐克选择了“狄仁杰”这个人物作为他今后要深挖的IP？

这个人物具备什么样的特质，可以变成他临近耄耋之年要倾全力去做的系列作品？

是那个采访提醒了我——“江湖”。

徐克说“身不由己的都是江湖”，可能道出了狄仁杰这部片的核心意思。

穿唐装办案的大理寺卿狄仁杰，看起来是不是文绉绉的离“侠”很远？

没有黄飞鸿直接施展的拳脚功夫，也没有龙门客栈里那一群侠客隐身江湖的飘摇气息。

这个狄仁杰有武功，但在官场。

这个狄仁杰有义气，但更有责任。

皇帝赐他亢龙锏，他不能像武侠片里的大侠那样自由来去说不收就不收。

收了，就得承担重责，既要保护皇权，还要承受被疑为武后获得更多权力的阻碍。

这武器是厉害，但是用，还是不用？

留，还是不留？

显然狄仁杰处在进退两难的困境。

皇家一边用他，一边防他。

他的好兄弟（金吾卫首领尉迟真金）一边要和他作为同事并肩作战，一边又要代表武后制约他的权力。

狄仁杰看似坐在一个位高权重的位子上，实际上已风雨飘摇，随时可被倾覆。

这个时候，如果是武林侠客，大可离庙堂而去，隐姓埋名，修身养性——正如僧人圆测大师一般，山中苦修，远离俗世。

但狄仁杰并没有。

他知道自己有难，但更知道制约他的兄弟（尉迟真金）有难，他还从一件离奇案件上寻藤摸瓜，发现更大的隐患：国家有难。

于是狄仁杰选择隐去面容，给了尉迟真金一张图，提示他有凶险。

给了他的同僚们锦囊，在关键时刻现身指路。

但他自己隐姓埋名，藏到地下，慢慢破解谜团背后的阴谋。

他可以选择放弃那把亢龙锏，更可以选择辞官回家，这样一切烦恼都离他远去。

但他没有，他选择了留下，用另一种方式解决难题，完成他应尽之责。

寻求平衡的狄仁杰这一切都不是一个容易的决定。

要处理好君与臣的关系，不同部门同僚的关系，还要办好案子的同时，瓦解外部势力入侵。

狄仁杰不是神，是人，他多少有畏惧，也有退却。

你看每次他胸口犯疼之时，他自己都知道，是心魔在动。

《四大天王》里有句话直接点题，“每个人心中都有一个魔”。

武后有心魔，狄仁杰有心魔，外族部落长有心魔，就连圆测大师也有心魔。

可是，不管外部的妖魔鬼怪还是心中的魔，徐克电影里总有一个核心主旨不变：正义必将战胜邪恶，侠定克魔。

这里的“侠”，就不只是挥挥刀剑的侠，也不是隐姓埋名的侠，而是在大胆承担责任、解决外部问题的同时，努力寻求内心自由和正义的平衡。

在狄仁杰身上，我们看到了徐老怪心中的“侠”之为何。

有意思的是，当我们再仔细一点解读这部电影时，你会发现，狄仁杰所处的江湖，明显有两个世界。

一个是武后代表的世界，象征入世，争取权力、名利、财富、威望。

另一个是圆测大师代表的世界，象征出世，遁入空门，远离世俗，只求内心的平静。

狄仁杰作为他们俩中间的那个人，心魔是在寻求“入世”和“出世”的平衡。

到底要向武后的权力屈服，轻易获得世俗地位，还是要像圆测大师那样，干脆不问世事，只求自己解脱？

狄仁杰在整个故事中也是在寻求自我要走向何处的结果。

更有意思的是，武后对权力的渴望容易被发现，而圆测追求出世的极致不那么容易被认为是一种心魔。

倒是狄仁杰在探案后半程自己领悟，圆测苦修多年没有结果，只因他没有入地狱。

这个“地狱”是什么？

其实就是“江湖”。

武后代表的心魔：欲望、权力（所以看起来像妖后）

圆测代表的心魔：追求出世的极致（所以看起来像妖僧）当外来势力大规模入侵时，武后代表的入世心魔和圆测代表的出世心魔在狄仁杰这里合二为一为其所用，他既用到了皇族的武装力量排兵布阵，也用到了佛法的心咒和圆测大师的鼎力相助，化解最后危机。

结局看似圆测大师作为超级BOSS打败了敌人，但实际上，他一句抱歉的台词特别有意思，“是我不对，我来晚了”。

好玩的电影可以解读的不止一层。

比如徐克在最后留下的彩蛋，其实颇有深意。

他们依然是狄仁杰的两个极端，一边是武后，她放弃道教和方术，沉迷佛教，甚至打造了一个完全和自己一样的观音像立于洛阳城。

一边是圆测，他的坐骑白猿，那真的是他的坐骑吗？

还是白猿就是圆测本人？

这两个人的自我，分别以观音和白猿作为象征。

他们依然有心魔，而狄仁杰却都看穿了。

他洞悉了未来可能存在的危险，更加表明自己要投身战斗之中。

所以，哪里有随随便便就能闯关成功的江湖哟？

狄仁杰下面还是要继续做着官打怪，怪越来越厉害，狄仁杰也会越来越厉害。

讲到这里，我想戳破徐老怪的一点心机。

这些年来他拍的片子，看似都离武侠很远了，实际上，精神内核没有变。

黄飞鸿有的忠肝义胆，狄仁杰照样有。

黄飞鸿要报的家仇国难，狄仁杰也照样去报。

但是，随着徐老爷子阅历渐深，他可能更想去说一件事：江湖是无穷无尽的，而侠之精神，未必要以出世为最终结果。

狄仁杰在入世中寻找出世的平衡，在秉持正义的同时保持内心自由，同样是一种“侠”，甚至是更高境界的“侠”。

因为，我们人本就是社会的动物，我们只要身处复杂的社会关系中，必就身在江湖。

既在江湖之中，必有身不由己的不得已，必有想要实现的理想抱负，如何去破解这些难题，除却心中魔怪，唯有“侠”之精神解之。

狄仁杰这个人物，相比黄飞鸿，相比七剑下天山，相比笑傲江湖，更多了一些俗世之气。

他有恐惧，有懦弱，有关系的牵绊，有为官尽职的理想，和徐克过去创造的侠相比，他更像我们在现实中的映照，或者说，也是徐克本人的映照。

因为他有缺点，他离我们近了一点。

因为他有理想，他也能代我们打抱不平。

他所代表的的“侠”，是更有人情味的侠，也是徐克在临近耄耋之年所悟出的“侠”。

如果说看狄仁杰系列只看一层志怪，那未免无趣了些。

打打杀杀，降妖伏魔，不过是“方术”是“幻象”，正如徐克在上一部《西游之伏妖篇》里所暗暗呈现的，降妖伏魔真的是故事的主旨吗？

还是主人公要靠这个过程去治愈不完整的自我？

我觉得吸引人的恰恰是电影暗暗铺下的母题，也正是这母题代不老的徐克不断吸引新的观众。

在采访中徐老怪说，他从不觉得自己怪，这就是他长年累月所面对的自己。

他只想分享一个想象的世界，有人会被吸引，因为心里也有这样的世界。

我想他看得很明白，因为人人心中都有魔，人人心中，也都有“侠”。

首先，徐克怎么这么有才华啊！！！

这真是我作为一个迷妹，千万次地问。

然后，我对徐克电影的看法，可能会有强烈的主观色彩，但我尽量从不那么主观的角度进行一些阐述，希望大家能够pick徐克，因为pick徐克的意义，将不仅是电影的，而是人生的。

先跟大家抱拳了！

想象力《狄仁杰之四大天王》（以下简称《四大天王》）是徐克《狄仁杰》系列的第三部，前两部分别是《狄仁杰之通天帝国》《狄仁杰之神都龙王》，这一部我个人豆瓣给的分数是四星。

当然，不管我个人多喜欢徐克，我都必须承认，《狄仁杰》这个系列都是徐克带有强烈实验性和主观印记的爽片。

没错，徐克会在“爽”这件事上首先满足普通的观众。

徐克有他的自己的一套哲学认识，但是能不能感受到这些，都不影响你观看。

这是我格外佩服他的一点。

最近《阿修罗》的话题很火，主创团队也是一早就扬言要在“东方文化”“东方奇幻”上做到极致，可是邀请的编剧都是美国人，甚至用英文写作剧本，这导致我在电影院听到数十个“我的王”时，被雷得说不出话来。

从《九州·海上牧云记》到《阿修罗》，从宣传口径看上去，东方玄幻好像很落后的样子。

但事实上，在这件事上的探索，徐克已经悄悄走了很远。

我指的是他的“想象力”与“对自己想象执行力”。

在文学上，我们常常说加西亚·马尔克斯独具想象力，他所有的作品都被人贴上了魔幻现实主义的标签，而他这种想象力，实质上是他一次次像童年索取事物真相的结果。

在马尔克斯的描述中，他对自己的童年，有许多模糊而无法解释的记忆。

马尔克斯后来只不过是借助了一些技巧，表现了自己的记忆而已。

而童年记忆，最重要的组成是“情绪”与“时间”。

理解了这一点，就可以用同样的方法去理解徐克了。

他的童年，是在越南西贡度过的，那时，他常常与“神怪”对话。

以经意或不经意的方式。

这一点他自己也是仔细描绘过的，他的原话是：「我一直沒有長大過，我還是一個孩子，這是一個很好的感覺。

」「我記得七八歲時拿著一台相機到處亂拍，當時我最大的發現就是：相機可把我眼睛看到的東西裁剪成一個新的世界，原來對於這個世界我是可以選擇看它的方式的。

」见报道：徐克：帶著童年的印跡拍電影

《西游伏妖》和《奇门遁甲》上映后，很多观众的评价都不是特别好，觉得玩得特别飞，不严谨，等等。

但是，我却都非常喜欢。

与姜文那种疯狂玩梗式的放飞不同，徐克其实还是有逻辑的，之所以很多人觉得他没有逻辑，是因为他给了这个世界一个新的可能性，于是在新的可能性里建构逻辑，类似于“你认识的世界是那样的，我认识的世界却是这样的，你看这样也可以成立哦”。

姜文则是在原来的世界逻辑里讲故事，讲的却全部都是自己的逻辑，类似于“你怎么想我不在乎，反正我是对的，你得按照我的思维方式思考，至于我又是不是自洽的，我不负责”。

在我看来，电影是有他一个气质在的，在徐克后期所有的电影里，我都感受到了一种无法描述的“快乐”与“自由”。

包括在最新的这部《四大天王》中也是如此。

他敢于让皇宫大殿上的龙成功活过来，并且给出合理的解释（方术、幻觉）；他敢于让人死了又活，活着又像鬼。

万事万物，在徐克的世界里，都有多重的生命与可能性，他们始终在我们原有的认知体系中打破着我们的认知，一点也不乖巧，但可爱得不像话。

同时，《四大天王》在富有想象力之余，在“愉悦”这一点上又做得非常出色。

它不是那种自恋式的悦己，而是分享式的悦人悦己。

130来分钟，通过描写武则天对于“方术”（也就是现在的“魔术”或者“巫术”）的执着——也就是对于权力的执着，进而表现了她一人之上、万人之下的悲哀与恐惧，同时，他还构建了唐朝建立之初的社会矛盾，即当朝与异族之间“背信弃义”的故事，控诉着政治斗争的残酷与人性斗争的苍白。

不算太严肃，又不算太口水。

严格来说，《四大天王》中演员的表现也就是正常发挥，大家都以发挥自己的个人特点为主，没有什么苛求的成分。

这也是老派香港电影里延续下来的一份演员创作自由。

很舒服。

但是有一个角色，是比较奇怪一点的，那就是阮经天扮演的高僧。

佛性徐克的电影，上溯至《青蛇》，都可以发现他是一个对和尚有执念的人。

他自己也是一名佛教徒。

这给徐克的作品带来了很多影响。

比如说对于“是非名利”的看待，比如说对于“人生执念”的想法，他的故事，最后都会落在一个很豁达的境地上，原因也无外乎是受这样思想的渗透所致。

《狄仁杰》系列讲的是唐朝的故事，唐朝对于佛教的尊崇，也是尤为突出的。

这一次直接将影片命名为《四大天王》，也体现了徐克有意加强这一点。

四大天王在维基百科中的解释如下：四大天王（梵语：चतुर्महाराज，Caturmahārājakayikas），又称护世四天王或称四大金刚，是佛教著名护法神，二十诸天中的四位天神，位于第一重天，第一重天又叫四天王天，根据佛教经典，须弥山腹有一山，名犍陀罗山，山有四山头，各住一山各护一天下（四大部洲，即东胜神洲、南瞻部洲、西牛贺洲、北俱芦洲），故又称护世四天王，是六欲天之第一。

他们的神像通常分列在净土宗禅宗佛寺的第一重殿两侧，因此又称天王殿。

画个重点就是，四大天王，守护的是“净土”。

人心净，则世界净。

这个电影要破题，就要从这里切入了。

这里我不做过多的剧透，就给大家点一点。

欢迎映后的讨论。

但这个主题，徐克拍了很多年了，都没什么变化。

他在中国现在这些活跃的大导里，最值得称赞的，除了能够天马行空地进行想象与执行之外，还有徐克出众的女性意识。

女性意识我前几天看了姜文的《邪不压正》之后，又听到媒体在疯狂地跪舔姜文“仰视女性”，于是写了一篇文章：姜文并不尊重女性，他只是尊重周韵文中我阐释了，之所以我说姜文的电影中缺乏对女性的尊重，最重要的不是因为他对女性肉体的注视，而是女性角色在其电影中的苍白，与男权价值对于女性的绑架。

这一系列思想是通过他对女性肉体的表现，所进一步呈现出来的。

徐克不是。

徐克拍的女性，无论是从前的王祖贤、张曼玉，还是今天的倪妮、周冬雨、马思纯，都有一股尘土飞扬的现代感。

她们都是为自己而活的。

哪怕是传统故事中，为了许仙不惜与妹妹撕逼决裂的白蛇，到了徐克的故事里，为的也不是男人，而是自己，自己心中的爱情与守护。

这一点特别难得。

我们现在在《四大天王》中，能够看到的两个女性角色，一个是刘嘉玲饰演的武则天，一个是马思纯饰演的水月，都是非常刚强不屈的性格。

她们有没有弱点？

有的。

但是她们在人格上是独立的，

是能够像一个“人”，而不是一个“女人”那样去活的。

需要注意的是，当徐克将他电影中的女性刻画得很“独立”的时候，也没有剥夺她们追逐爱情的能力与勇气。

相反，爱恨并非大事，它就像吃饭睡觉一样。

水月与沙陀忠的相爱，与施恩有关，这是非常符合我们东方人产生情愫的脉络的。

也不会让人物诠释在性别这个问题上显得过犹不及。

从徐克及其作品身上，我们能够感受得最为深刻的一点经验是：要做有想象力的东方奇幻故事，最重要的其实不是搬运好莱坞炫酷、牛逼的特效，而是应该加深对东方文化的理解与探索，然后在东方的话语体系下进行影像世界的构建。

这一点点并不难懂的经验，《阿修罗》这样的片方，可能永远也不会明白。

怎么还会有比好莱坞的特效更牛逼的方式来构建一个新的世界呢？

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在这里，思考生活的真相和假象。

本文为“法律影视进化论系列”的第三篇。

前两篇为： 《十二怒汉》编年史女律师的美剧进化论 狄仁杰是中国的，更是世界的。

1969年英剧狄仁杰毫无疑问，狄仁杰是目前中国古代法律人物最大的IP。

和包公不同，戏曲中狄仁杰的剧目很少，所以狄仁杰完全是通过电影、电视走红的。

作为配角的宰相狄仁杰是武唐时期的一位重要官员。

据我的考证，凡是有狄仁杰的电视、电影里一般都有武则天，反过来，有武则天的电视、电影里一般也都有狄仁杰。

1939年上海新华影业公司出品、方沛霖执导的电影 武则天 （请戳，下同）是华语影坛第一部武则天电影，里面就出现了狄仁杰的角色。

武则天 1939饰演狄仁杰的演员叫黎明，因为资料太少，查不到这是不是艺名，也查不到这位演员的照片。

影片中，徐敬业起兵造反，作为当朝宰相的狄仁杰为武则天出谋划策。

所以，狄仁杰是以配角政治家的形象初登荧幕的。

在1963年由邵氏出品、李翰祥指导的彩色电影 武则天 中，陈又新饰演的狄仁杰依然是这种形象。

武则天 19631967年，邵逸夫、利孝和成立了电视广播有限公司，经营免费电视频道的播放，极大地推动了电视在香港的普及。

1976年出现了史上首部电视剧版的《武则天》。

由于这个电视台三年就倒闭了，目前关于此剧的资料非常少，甚至豆瓣、维基百科上都没有条目。

尽管我相信里面肯定有狄仁杰，但是实在找不到任何的影像资料。

目前能够看到的华语电视剧中最早的狄仁杰的形象出现于1984年香港电视剧 武则天 中。

武则天 1984饰演狄仁杰的演员叫梁汉威。

尽管这也是一个颇为陌生的名字，但此人却是截止到当时狄仁杰的扮演者里名气最大的一位。

梁汉威曾经在1985年的香港电视剧《八仙过海》里饰演张果老。

这部电视剧里的狄仁杰仍然是政治家、武则天的幕僚。

一代女皇 1985同样在1985年，台湾跟风拍摄了一部更有名的武后剧—— 一代女皇。

这部剧于90年代初被引进大陆，在各大电视台联播数十次，造成收视轰动，于是就引出了1995年刘晓庆版的《武则天》。

80年代末90年代初，两岸三地共同掀起了第一拨“女皇热”。

武则天 1995在武则天的影视世界中，狄仁杰只是一位配角政治家。

尽管如此，这时狄仁杰的形象其实更符合史实。

官方史书关于狄仁杰参与司法审判的明确记载只有一句：“仁杰，仪凤中为大理丞，周岁断滞狱一万七千人，无冤诉者”。

意思是说，仪凤年间（公元676年以后），狄仁杰担任大理寺丞，于一年内判决了大量积压案件，涉及一万七千人，无一人喊冤。

一万七千人是什么概念？

如果全年无休连轴转，平均每天要判决四十六人。

这样来看，狄仁杰果真断案如神？

可事实并没有那么神奇。

狄仁杰并不是大理寺最高长官大理寺卿，而是“四把手”大理寺丞，主要负责地方司法案件的复审工作，说白了，就是每天坐在办公室里进行书面审理。

尽管是个六品职位，但毕竟是46岁的狄仁杰首次调入中央，所以他非常珍惜这个机会，废寝忘食的加班工作，由此也获得上级的赏识，很快就离开大理寺调任侍御史，从此与大理寺再无干系。

狄仁杰一生为官，两次担任宰相，不仅是辅佐武则天掌握国家大权的左右手，还是恢复李唐江山的股肱之臣。

在狄仁杰政治生涯中，在大理寺的这段复审工作只能用平淡无奇来形容。

作为主角的法官其实就在1985年台湾版《武则天》播出一年后，大陆就播出了一部以狄仁杰为主角的电视剧—— 狄仁杰断案传奇 。

这部作品是太原电视台制作拍摄的，可能是因为狄仁杰是山西太原人。

狄仁杰断案传奇 1986饰演狄仁杰的孙承政也是一个名不见经传的演员。

这部剧在豆瓣电影上的评分达到了8.9分。

大概是所有与狄仁杰有关的影视作品中评分最高的。

为什么评分这么高呢？

答案就在片头里。

狄仁杰断案传奇 1986这部剧是直接根据著名汉学家、荷兰人高罗佩（Robert Hans van Gulik）的代表作 大唐狄公案 改编完成的。

据说，1947年第二次在日本大使馆工作的高罗佩在东京街头的一家二手书店里偶然看到了一部清代公案小说——《狄公案》。

这本小说包括三个案件：一个丝绸商人被杀，一个小村庄中的奇怪尸体，一个退休官员的儿媳被毒死。

这种题材在中国古代小说类型里有个明确的称谓，叫做公案传奇。

高罗佩与他的书房吟月庵在高罗佩看来，中国公案小说与西方侦探小说相比，往往缺少悬疑，破案过程总要有超自然力量的介入，对罪犯如何受到极刑有很详细的描写，这些特征对于西方读者而言都缺乏吸引力。

把《狄公案》翻译成英语之后，他开始尝试按照西方侦探推理小说的方式重写狄公案。

从1957年的《迷宫案》开始，到1968年的《黑狐狸》，整个系列包括16个中长篇和8个短篇，全书约130万字。

合称为“大唐狄公案”。

对于西方读者而言，这套书既有他们所熟悉的福尔摩斯式的悬疑，又有来自东方的神秘感，所以风靡一时，先后被译成法语、德语、西班牙、瑞典语、芬兰语等。

在西方世界，“Judge Dee”被称为“中国福尔摩斯”，早于江户川柯南几十年成为亚洲第一神探。

这部小说的影响力远远超过任何中国研究著作，“非汉学圈子的西方人了解中国，往往来自《狄公案》……而西方大众了解的中国，往往是‘狄公的中国’，这是一个多姿多彩的中国，比起中世纪灰色的欧洲有趣得多。

”

更有意思的是，《大唐狄公案》还被英国BBC电视台拍成了电视剧 Judge Dee。

据说，这部于1969年播出的八集电视剧反响不高，大概是因为由外国人扮演狄仁杰，显得不伦不类。

尽管如此，这却是世界范围内第一部以狄仁杰为主角的作品。

Judge Dee 19691974年，美国拍摄了第一部以狄仁杰为主角的电影 狄仁杰之朝云观 Judge Dee and the Monastery Murders,不管是演员的长相还是道具服装都非常的东方主义，充满了西方人对中国的神秘想象。

Judge Dee and the Monastery Murders 19741980年，当时在中国社会科学院外文研究所读研究生的赵毅衡在北京图书馆读到了《大唐狄公案》的英文原著，并首先撰文向中国读者介绍此书。

而后，赵毅衡的同学陈来元、胡明以及陈来元的夫人李惠芳等译者于1981年至1986年用了5年多的时间完成了《大唐狄公案》这部巨著的翻译工作。

“于是，历史中的狄仁杰、清代公案小说家笔下的狄梁公、高罗佩译本中的‘Dee Goong’、高罗佩笔下中西合璧的 ‘Judge Dee’ 及陈来元、胡明稍经修描的新狄公，互相承继而又各有修正，构成了中西文学交流史上多重文化交织的奇异光影。

” 1986年《狄仁杰断案传奇》呈现出的就是以陈来元、胡明译本为基础的“回归故里”的新狄公。

值得一提的是，该剧（高罗佩）开篇就解释了大理寺丞狄仁杰为何能够走出大理寺的办公室。

狄仁杰断案传奇 1986

狄仁杰断案传奇 1986离开了大理寺的办公室，也就离开了官方史书。

剧中的五个故事，玉珠串、 黄金案、莲花池、断指记 、四漆屏都来自于高罗佩的小说。

同一年，济南电视台也根据《大唐狄公案》的译本拍摄了四集电视剧 狄公案。

狄公案 1986此外，也就在同一年，西安电影制片厂根据 《四漆屏》拍摄了华语第一部以狄仁杰为主角的电影 血溅画屏。

血溅画屏 19861988年，广西电影制片厂的影片 狐狸迷案 甚至把高罗佩的《黑狐狸》搬到了民国时期，讲述了上海大学生被狐狸精咬死的离奇故事。

《大唐狄公案》在80年代中后期的影响可见一斑。

从这几部作品开始，影视中的狄仁杰终于走出了武则天的阴影，开创自己的影视天地。

从作为配角的政治家蜕变为作为主角的侦探式法官。

狄仁杰的走红其实有些偶然，因为《狄公案》并非明清公案小说里的佼佼者。

如果当初高罗佩在东京街头偶然看到的是《施公案》，那么今天最流行的古代法律人物IP可能就是施世纶了。

作为神话的侦探与《西游记》一样，因经费不足，1986年的《狄仁杰断案传奇》只拍了14集。

10年后又补拍了50集 狄仁杰断案传奇。

狄仁杰断案传奇 1996尽管两部加在一起共64集，前后播了十几年，但无奈遇到了红遍90年代的包青天。

甚至到了2006年，邓超还主演了第三部《少年包青天》。

与包青天相比，刚刚从欧洲回归的狄仁杰并没有产生太大影响。

2000年中央电视台拍摄了由著名演员寇世勋主演的 护国良相狄仁杰 ，一共四部 80集。

在这部剧中，狄仁杰又回到了之前的定位，依然是一位政治家。

同年播出的 龙珠风暴 虽然是古装探案剧，但是主角并非陈宝国饰演的狄仁杰，而是黄晓明饰演的狄仁杰的次子——狄光远。

龙珠风暴 2000狄仁杰真正热门起来要等到四年后播出的 神探狄仁杰 。

神探狄仁杰 2004导演兼编剧钱雁秋完全没有参考小说《大唐狄公案》，而是另起炉灶，自己编写剧本。

还请来他的同学（北影87级表演系）张子健，加上梁冠华，共同拍摄了这部华语影视史上最为著名的古装探案剧。

钱雁秋这个版本的狄仁杰之所以大获成功，很大程度上归功于梁冠华的出色演技。

当然，这一切也离不开钱雁秋的原创剧本。

从高罗佩的《狄仁杰断案传奇》到钱雁秋的《神探狄仁杰》，从断（审理）到探（侦查），一字之差，狄仁杰已经由“法官”彻底变成了“神探”。

也正是因为这个系列，狄仁杰的形象开始不断神化。

从宰相到法官再到侦探，尽管有偶然的因素，但也反映了中国影视产业正越发的娱乐化，《康熙王朝》《走向共和》《大宅门》等历史正剧、传奇剧的热度开始消退，福尔摩斯、阿加莎·克里斯蒂、东野圭吾等国外著名的侦探故事、推理作家对中国观众的吸引力越来越大。

梁冠华的五部狄仁杰梁冠华饰演的狄仁杰一共拍了五部。

但是不能说，梁冠华一共拍摄了五部《神探狄仁杰》。

因为2010年的第3.5部叫做 神断狄仁杰 。

因为版权纠纷（说来话长，就不再展开了），不得不改个名字，所以叫神“断”。

有趣的是，因为版权问题，狄仁杰暂时恢复了断（法官）的角色。

此外，与《神探狄仁杰》有关的还有所谓的“元芳体”：元芳，你怎么看？

而“元芳体”的流行，只能证明很多人根本没有看过《神探狄仁杰》。

在100多集的故事中，你很难能够听到“元芳，你怎么看”这句原话。

换言之，在《神探狄仁杰》系列中，狄仁杰从来都没有说过这句话。

只是偶尔说过，“元芳，说说你的看法”、“依你之见呢”。

所以“元芳体”其实是网友恶搞的产物。

当然，李元芳这个角色本身也是钱雁秋根据展昭的特点虚构出来的。

不过，李元芳成为网络流行语却反映了2004年《神探狄仁杰》的里程碑意义：狄仁杰正在或者已经超越包青天，成为了古代法律人物的最大IP。

狄仁杰彻底流行开来，出现了各种版本。

比如2008年的动画片 少年狄仁杰 。

2010年的 神探狄仁杰前传 也可以称为“青年狄仁杰”。

有趣的是，狄仁杰在大陆和香港几乎是同一时间开始走红的。

1999年，TVB出品了由欧阳震华主演的古装悬疑剧《洗冤录》。

该剧是根据宋代著名法医学家宋慈所著《洗冤集录》改编而成的。

2003年又拍了第二部。

把宋慈的这本书拍完之后，央视来了个移花接木，邀请欧阳震华饰演狄仁杰，推出了 月上江南之狄仁杰洗冤录 。

2012年，TVB又播出了郑则仕版的 盛世仁傑 。

2014年，林心如工作室与欢瑞世纪共同拍摄了由香港演员黄宗泽担任主演的 少年神探狄仁杰 。

胡适在《三侠五义》的序言里提到，包公“是一个箭垛式的人物”。

意思是说，民间传说将各种各样的断案故事都映射到包公的身上。

按照这种比喻，影视中的狄仁杰也是一个箭垛，而且直径更大。

比如，2015年的网剧 名侦探狄仁杰 甚至出现了韩剧《来自星星的你》的桥段。

名侦探狄仁杰 2015更有甚者，手游 王者荣耀 也出现了名叫狄仁杰的角色，号称“代表法律制裁你”！

王者荣耀 2015作为电影宇宙的狄仁杰上面的这些电视剧，从类型上讲都可以归入推理剧。

真正使狄仁杰格局广阔的应该是2010年由华谊兄弟投资、徐克指导、刘德华主演的 狄仁杰之通天帝国 。

既然狄仁杰是一个箭垛，那么无论徐克怎样发挥脑洞都不为过。

狄仁杰之通天帝国 2010这部影片完全突破了过去狄仁杰影视作品的推理悬疑的类型，变成了一部集剧情、动作、悬疑、犯罪、古装于一身的带有众多类型片元素的商业大片。

狄仁杰在这里边简直无所不能，文武兼备，甚至还掌握了高明的易容术，几根针就能彻底改变一个人的形象，比金庸古龙的武侠中易容之术更加神乎其神..... 2017年的电视剧 通天狄仁杰 的片名取得很妙，现如今的狄仁杰确实已经“通天”。

狄仁杰之神都龙王 2013续集（前传）狄仁杰之神都龙王 甚至又增加了科幻的元素，赵又廷身后是什么鬼？

（当然中国古代的公案小说一般都带有奇幻色彩）

《神都龙王》片尾还爆出了包括《狄仁杰之黄金卷轴》《狄仁杰之通灵神宫》《狄仁杰之夺命盛宴》《狄仁杰之昆仑金顶》《狄仁杰之九鼎神珠》等在内的23幅概念图。

每一幅都是一部新电影。

如果四年拍一部，狄仁杰的故事至少能拍到22世纪。

从《通天帝国》到《神都龙王》再到今年的《四大天王》，徐克打造的以狄仁杰为主角的电影宇宙刚刚拉开序幕。

文武兼备、风流倜傥的狄仁杰就是中国版的007。

曾几何时，高罗佩笔下的狄仁杰成为了西方人认识中国文化的窗口，通过陈来元等人的译著，狄仁杰从西方回归故土，并经过一部又一部的影视作品为国人所熟知，狄仁杰所代表追求正义、大无畏的精神同时获得了东西方在心理和价值观上的认同，最后，徐克将中国式的侠骨柔情倾注到狄仁杰的身上并将其再次推向世界。

总而言之，从1965年到现在，一共出现了二十二部以狄仁杰为主角的电视剧，五部电影，十六位中外演员曾经或正在扮演着狄仁杰。

与狄仁杰相关的影视作品还将继续拍下去。

参考文献《旧唐书·列传第三十九狄仁杰》。

李东东：《双红堂藏狄仁杰故事戏本四种研究》，载《戏曲艺术》2015年第4期。

王朝华：《论狄仁杰》，山西大学硕士论文，2005年。

赵毅衡:《高罗佩的一个世纪，狄仁杰的一个甲子》，载《南方人物周刊》2010年第35期。

陈来元：《我译<大唐狄公案>的酸甜苦辣》，载《中国翻译》2012年第2期。

李小龙：《高罗佩笔下的小说回目及其意义》，载《读书》2009年第9期。

张元欢：《中英破案剧叙事空间之异同——以<神探狄仁杰1>和<新福尔摩斯>为例》，载《中国电视》2012年第1期。

陈旭光：《“狄仁杰”与中国电影的魔幻大片时代》，载《当代电影》2013年第11期。

本文首发于微信公众号-中国法律评论（chinalawreview）

我一般用在观影过程中我翻白眼的次数来给电影打分，如果我一次白眼都没翻而且非常喜欢的话，可以打到四五星；如果里面有些烂俗桥段让我翻了几次白眼的话，那么电影大概也就是一般的档次了。

四大天王这部电影，我到后面已经懒得去翻白眼了...因为这电影在任何方面都乏善可陈。

1.首先，四大天王在哪里？

上一部《狄仁杰之神都龙王》的片尾，洋洋洒洒给了二十三部电影（包括通天帝国和神都龙王）的概念图，时间太久于是看完后回去一找，偏生没有任何一个是有关于四大天王的，本以为雄心壮志地要开启系列，但看来总归是计划赶不上变化。

那你要拍四大天王就拍吧，之前网友调侃的刘德华没出现也值得一乐，可是看罢全片，我们愣了一下，说好的四大天王呢？

刘德华没来，结果其实故事和四天王并无什么关系？

四大天王在片中唯一的出现就是狄仁杰藏亢龙锏的地点，那个场景也就是个不点儿小破庙，尉迟真金和某耍刀喽啰干了一仗而已，对于主线基本没有干扰。

于是我们看到了一个只占剧情二十分之一的场景竟然堂皇地成为了片名，大概电影开拍的时候曾有着完全不同的设想吧。

2.然后，精彩的特效在哪里？

很多人会吹这电影，说徐老怪的特效如何了得，我看了电影后倒是觉得，如果把这特效作为国产的标杆，那才是完蛋了。

全片特效不少，但给我的感觉就是，用得太多，却毫不精细，这特效颇有一种手握重金的土豪想拍部电影来玩玩的感觉，各种扑面而来的飞镖飞盘让我有一种十年前3D刚刚兴起时所有3D电影都往你眼前扔东西的即视感。

所有和亢龙锏相关的特效都很假，亢龙锏砍断了cg柱子，亢龙锏也能砍断cg的刀，亢龙锏还能破cg的幻象。

双刀喽啰和尉迟真金争斗时亢龙锏竟然也变成cg的了，砍倒的两尊cg天王更是极其诡异地塌了下去。

既然连静物的效果都做不好，那就不要论里面的几尊活物了，某cg龙就像是刚建模出来一样没有任何渲染地干干净净金光闪闪，它地扭着cg假身子喷着cg假火咬了一个cg假人，某一瞬间我以为我在看动画片。

你说那是幻象，假一点就假一点，那白毛大猩猩总是真的了吧，它那呆滞的脸和身上不细致的毛发效果也是非常糟糕了。

你说看不出来？

好，我们先找去年的骷髅岛，那里面金刚和水的交互效果做得多好，你看看这里面的大猩猩，在屋顶上跳来跳去没有震掉一块砖瓦。

或者咱们看今年强森狂暴巨兽里面同花色白毛猩猩，人家看着就是真的，四大天王里面看着就假到无眼可看了。

如果说拿当今好莱坞的作品比较是欺负国产片特效，那么我们找来十多年前的作品《金刚》来比一比，十多年啊，计算机的硬件好了几十上百倍，渲染速度比原来快了这么多，特效发展更是日新月异，可是比得了么？

即便拿出来美剧闪电侠里面的白毛猩猩比一下，也不过是伯仲之间罢了。

如此浮夸的特效，不禁让我想到了妖猫传描写大唐宴会时一个小孩踩着云跑上云端吹笛子的场景。

看这电影的特效，就像看着一场杂耍。

3.我找了找，似乎也没看到演技冯绍峰演的尉迟真金心事重重，他一边听命于皇后，一边又想着保护好基友狄仁杰的安全，无奈之下，他只有—一直瞪着大眼睛。

林更新的沙陀和马思纯的水月，承担了搞笑和爱情线，所以电影经常画风突变，别人都是一本正经，就他俩夸张地耍宝，幽默和爱情也都是用脚趾都能猜到的发展，自然这更多要怪编剧，不过他俩也没太入戏，水月硬气全靠一口气强撑，娇羞时又放不下架子，沙陀整片倒像是游山玩水而来的，被看到裸体也是波澜不惊，看来这事狄仁杰早就预料到给他写在了小纸条上吧。

赵又廷的狄仁杰倒是没什么毛病，不过也仅是没什么毛病罢了，该尬的时候一点儿都不含糊，比如前一秒还是小跟班，后一秒撕开人皮面具变回狄仁杰，动作到位了，眼神里却没戏。

刘嘉玲，哎，可惜了，开篇就是那高约半米的冲天大辫子

还有剧情中超级大中分吃豆人发型

当然也有正常一点的大扇子发型

一代天后武则天，竟然也能被演得如此肤浅没有内涵，后面那段色诱之后再提，总之也是槽点满满。

4.剧情更是想一出是一出来来来，色诱这段戏来了，媚娘一推门所有观众就都知道这是人假扮的了，狄仁杰明明自己把皇上皇后安排到城外，还不一锏把假冒者打晕，还装模作样演了半天，仿佛在故意嘲讽观众的智商一样。

诚然如此，哪怕是真的武则天色诱狄仁杰，刘嘉玲比赵又廷大了约莫二十岁，真的狄仁杰估计也会是一脸问号吧？

更不用说其实是一个人老奶奶在色诱，哎，两边都在演戏，而且都演得津津有味，真的不觉得倒胃口么？

再来说水月和沙陀的爱情线，澡堂看光光和英雄救美自然是必备烂俗剧情，可是熬药救人那一段，前一秒水月还负气，沙陀一番劝导后骑马离开，下一秒沙陀骑马时的回忆杀两个人怎么就关系不错了呢？

更不用说沙陀和狄仁杰为了测试水月搞的那点小名堂，如果这真的是狄仁杰的主意，我都为狄仁杰感到羞耻啊。

还有让水月赶回去会更快，可是她不也是骑马么？

难不成还带着马飞？

你看，水月和马飞了。

水月去找圆测时的突然黑屏专场也是蛮迷，悬念不是这么留的啊，而且后面还专门搞个彩蛋去补完这块剧情，我也是很佩服能想出这种杂技剪辑的人了。

再加上沙陀取到经文转眼就回到狄仁杰身边那段诡异的错乱感，水月和沙陀的剧情构成了完美的一个吐槽链。

最后的大战，更是。

之前说妇联3的最后大战过于愚蠢小家子气，这下子好了，《四大天王》告诉我们，我可以把所有最终战的缺点都集合到一起。

首先就是所有大战都有的非常假的cg角色对招，没毛病，白毛猩猩大战奇怪生物。

然后是反派洋洋得意然后被反杀，没毛病，坏人自信一点也没什么嘛。

接着是危急关头主角救场，这不就是大家吐槽已久的斗破苍穹套路嘛，当然这次不是主角救场罢了。

接下来，最终boss战主角被晾在一边...还有这种操作？

最后，谜一般的战术和战力，我是真的头一次看到两边开战一边手持武器一边念经文的场景，西方教团吟唱魔法给武器加持也不过如此了。

最后，名字叫狄仁杰，却基本没有破案探案的过程，全片大概也就两三个场景算是装装样子探了下案，开头的丢画，本来分析地好好的，一掀桌子就开始追逐战了还成？

其二是龙头的下落，狄仁杰自然是一眼就看出来了，其三是找寻从皇城逃跑的方术师，狄仁杰也是看了一眼就知道往哪走了。

这剧情不禁让人拍案叫绝，狄卿果真神机妙算。

5.最后，美术，摄影，配音的全面崩盘。

狄仁杰一口生涩的普通话，武则天的语气则是听着毫无底气就像是个丫鬟，很多人的配音看着和口型都不太对，更不用说一堆仰头大笑，又假又尬还没有气势。

与此相对应的，就是美术设计的缺失，妖猫传就算剧情再稀烂好歹有些场景还是下了功夫的，而四大天王相比就逊色很多，首先就是没有一个令人印象深刻的场景设置，怕是觉得观众已经太过熟悉唐朝了吧，全片基本没有一个展现大唐气象的画面（也就是白毛猩猩大战时勉强一瞥大唐都城），各种场景的光线更是没有任何特点，平平淡淡，假若把这片子拆成电视剧大概也没有问题。

妖猫传剧照

四大天王剧照《四大天王》在我看来是一次彻彻底底的失败，虽说不至于到不能看的地步，至少也像是《正义联盟》之于dc电影宇宙的程度，这电影之后，我们要想一想，这电影照这个模式拍下去，它的未来真的会多么光明么？

没有探案，剧情稀烂，连特效都不能让人满意的狄仁杰，究竟有什么资本去拓展成传说中的几十部的系列呢？

整部电影就像是里面那群无能方士们的表演一样，有些登不得大雅之堂的私货，看上去也有那么点儿意思，可是如若遇见真龙，甚至是一条徒有外表的幻象之龙，怕就会被吓得屁滚尿流，溃不成军。

最后，这个人真的不是张涵予么？

还有还有，我一直觉得武则天手上带了个内裤

《电影手册》影评人尼古拉·萨达（Nicolas Saada）曾在《徐克概说》（1997）一文中这样描述徐克和他的电影：“徐克的工作具有先锋精神，对他来说，没有什么不能放在一起。

令人震惊的活力渗透他导演或制作的每一部影片中，很难用一种风格来定义。

”90年代如是，21世纪也如是。

徐克在他即将于7月27日上映的新片《狄仁杰之四大天王》中，就再次展现了超凡的想象力和令人震惊的活力。

从《狄仁杰之通天帝国》到《狄仁杰之神都龙王》，再到《狄仁杰之四大天王》，导演天马行空的想象力、出彩的特效和一个个离奇的案件，组成了徐克的狄仁杰宇宙。

在徐克的狄仁杰宇宙中，很多的怪力乱神和视觉奇观都让人难忘。

比如《通天帝国》中巨大的通天浮屠、地下鬼市和杀人的赤焰金龟；再比如《神都龙王》里的蛊虫、水怪、鳖皇等等等等。

如果说前两部的视觉奇观还只是呈点状分布、看得不够过瘾的话，那么在最新一部《狄仁杰之四大天王》里，让人目不暇接的视觉奇观则贯穿全片，如果只用一个字形容的话，那就是“爽”。

通天帝国是赤焰金龟，神都龙王是蛊，而这部《四大天王》则是“方术”。

电影开场不久就有一段江湖方术异人组展示自己奇技淫巧的奇观段落。

紧接其后的则是皇宫大殿上飞舞的巨大金龙，盘旋于大殿，朝着银幕前方摄影机的位置怒吼，配合出色的特效和3D效果，绝对震撼。

最令人印象深刻的奇观是结尾的大理寺一战。

在预告片中，看到那个巨大的、泛着金光的、浑身都是眼睛的、表情狰狞的怒目金刚在烟雾中缓缓升起时，就已经很震撼了。

而当最终真正在电影院看到这场精彩的大战时，真的不得不对徐克老爷天马行空的想象力以及他对于特效技术的把控佩服得五体投地，最后这场大战绝对值回票价！！

除了老爷的想象力，《狄仁杰之四大天王》另一种视觉奇观则是有着诡异美感的布景和烟雾感的营造。

令人印象深刻是庙里的四个巨大且狰狞的“四大天王”像，冯绍峰饰演的尉迟真金和异人组中的幽冥霸刀在这儿里有一场精彩的动作戏，最后以天王像的倒塌和幽冥霸刀的死亡告终。

“方术”在很多时候都是障眼法，需要用先释放出烟雾作掩护，于是在电影中徐克运用了很多烟雾来营造神秘诡异的氛围。

马思纯饰演的水月和反派那场动作戏，还有结尾大理寺大战那场大雾，大量的烟雾是制造鬼魅氛围的重要元素。

徐克的狄仁杰系列除了出色的特效和想象力，另一个特点就是侦探类型片。

从处女作《蝶变》开始，徐克就一直在做的一件事是就是多种元素的融合、类型的糅杂，武侠糅喜剧，武侠糅奇幻，侦探糅武侠，而狄仁杰系列则是侦探片糅杂了武侠和历史。

狄仁杰系列每一部都有一个悬疑案件等着狄仁杰去侦破，而在《狄仁杰之四大天王》中，则是离奇的“方术杀人事件”。

前承“神都龙王”案件，本片中狄仁杰接过了唐高宗赐的亢龙锏，与有着极大野心的武则天展开了一场斗争。

武则天想要拿回狄仁杰的亢龙锏，派尉迟真金率领异人组去狄仁杰那儿偷锏。

与此同时，和唐朝有着灭族之仇的封魔族在酝酿着一场更大的阴谋。

尽管有着“徐老怪”的外号，但其实徐克的电影很多时候都是温柔的，给人以希望的，尤其是结尾。

在《通天帝国》中，通过对面具符号的运用，徐克赞扬的是责任和忠诚。

在《狄仁杰之四大天王》中，徐克也给了观众一个正向的结局。

记得在某次访谈中，徐克说：“其实我一直老是觉得，电影就是我们幻想出来的一个世界。

我们很多时候就是从没有这个现实的一个世界中创造一个银幕上的现实世界的时候，我觉得倒是应该让它比较有希望一点。

我有时候看电影，看到有些电影突然间到最后给我们全部没有出路的时候，我感觉是挺郁闷而且很伤心的出来。

老是希望有些电影能够不是这个样子。

有人会问‘为什么你老是最后有希望’？

我说对不起，因为这是我整个人生里面最追求的东西，我不能够把这个东西放掉。

”

《狄仁杰之四大天王》就是徐克带给观众的一个美梦：它有着如万花筒版瑰丽多彩的视觉奇观，时而是中国民间传说的怪诞诡异，时而是侦探冒险的惊险刺激。

更重要的是，它还会让你快乐开心的走出电影院。

作为徐克导演的“情怀粉”，我赶在上映的第一时间就去影院看了《狄仁杰之四大天王》。

果不其然的，才一开头就被片中脑洞大开的造型、波诡云谲的打斗场面给震住了，直到走出影院半天都还回不过神来... ...

徐老怪这个名头，还真不是白叫的！

（图片来源于网络）| 三部曲的前世今生从第一部《狄仁杰之通天帝国》（2010年）开始，总是不按套路出牌的徐老怪就给狄仁杰这个经典人物形象赋予了新的定义。

在徐克的电影里，狄仁杰不止是大理寺的名侦探，更是一个有着侠义心肠、练就了一身高超武功的侠客。

虽然看起来只是一枚在体制内求生存的、普普通通的公务员，但他手握亢龙锏、心中有正道。

只要想法不认同，就算是武则天，他也照怼不误。

片段截自《狄仁杰之通天帝国》在《狄仁杰之通天帝国》里，接连几人都以自焚的离奇方式死于修建通天浮屠的过程中。

入狱八年的狄仁杰被武则天紧急召回破案，却发现凶手竟是他的昔日好友沙陀忠。

而接下来的《狄仁杰之神都龙王》（2013年），则是将时间线倒回狄仁杰青年时期。

那时候的狄仁杰，因为卷入掳掠花魁银睿姬一案，与沙陀忠、尉迟真金不打不相识，最终成为了过命之交。

本图为《狄仁杰之神都龙王》剧照。

不过那个时候狄仁杰为什么没有站c位呢23333333在《神都龙王》末尾，狄仁杰喜提“上可鞭皇族，下可除奸臣”的亢龙锏。

而《四大天王》的开端，则是直接顺延了《神都龙王》的结尾——此时的沙陀忠已经成为了狄仁杰的得力助手，而同朝为官的尉迟真金与狄仁杰则是既互相掣肘、又惺惺相惜的朋友。

在武则天眼里，狄仁杰既是她治国、掌权最值得倚重的忠臣，同时又是她在成就登基大业途中最大的敌人。

武则天与李治并称为“二圣”期间，权欲熏心，痴迷于各种法术、幻术的力量，无法自拔因为忌惮狄仁杰的存在、觊觎高宗所赐的亢龙锏，武则天暗地里组织了一个“异人组”，试图杀人夺锏。

这样一来，就给了暗中窥视一切的封魔族后人一个足以颠覆大唐的可趁之机。

如何去化解这个危机？

这也是狄仁杰在《四大天王》里遇到的最大难题。

如果按照事件发生的先后来排列，狄仁杰三部曲的故事应该是2-3-1的顺序不知道我有没有帮大家捋清楚呢？

| 出“奇”制胜虽然主角是狄仁杰，但从第一部开始，这个系列真正涉及到逻辑推理、断案解惑的成分并不多，不能算是纯粹的悬疑推理电影。

神秘的鬼市、可怖的赤焰金龟、各显神通的“异人组”、难缠的魔族... ...自始至终，徐克想要营造给我们看的，不外乎是一个“奇”字。

在异人组充当领导角色的幻天

拥有噩梦般狰狞外型的鬼夜

这诡异造型真的无法细看侯孝贤的《刺客聂隐娘》呈现的是质朴的唐朝，陈凯歌的《妖猫传》呈现的是奢华的唐朝，而徐克的狄仁杰系列所呈现的，是奇幻的唐朝。

玩火、放烟、出暗器、玩变形... ...这么多年过去，徐老怪的想象力依然是这样无拘无束、天马行空。

各种怪异幻象的呈现，也是毫不重样——

金龙复活

封魔族人的变形排阵

密集恐惧症患者请闭眼... ...| 好基友，一起走无论是《通天帝国》、《神都龙王》抑或是现在的《四大天王》，它们都是从一个匪夷所思的奇怪案件入手，牵扯出背后的复杂阴谋。

这一点，与徐克在三十多年前的处女座《蝶变》有着很多相似之处。

然而无论视觉效果看起来如何，故事最终都会落脚于对人性的挖掘、探索与表达。

比如《四大天王》中，武则天对权力的贪恋、沙陀忠的纯澈与热血、尉迟真金的顺从与憨直... ...

在武则天与狄仁杰的夹缝中生存的尉迟真金对尉迟真金来说，心底其实是非常信任、喜爱狄仁杰的，但因为立场不同，只能无奈地道出一句“风雨飘摇，各自珍重”。

究竟是继续帮助武则天拿到亢龙锏，还是用狄仁杰的方式去大唐江山呢？

在经历了一系列的心理激战之后，尉迟大彻大悟，最终还是找到了属于自己的平衡点。

对狄仁杰来说，尉迟算得上是一个较为“世俗”、不够单纯的朋友，但即便如此，也并不妨碍我们注意到并喜欢上这个角色。

这部电影几乎有1/3的笑点都集中在尉迟身上了。

与尉迟的纠结、反复相比，青年版沙陀忠则是另外一种画风。

沙陀忠精通医术，性格软萌，与刚正不阿的狄仁杰刚好互补，平日里插科打诨，关键时刻也一定会挺身而出。

沙陀忠对狄仁杰来说，仿佛就像是华生对夏洛克一样的存在。

瞧这满满的cp感看完《四大天王》之后，再想到第一部《通天帝国》里，沙陀忠在成年之后的黑化，就更加唏嘘了。

时势的确能造就一些伟人，但也不可避免的会毁掉一些好人。

| 那些值得一提的女性角色作为一个纯直男导演，徐克对女性的刻画却一直有着难得的既细腻、又鲜明的质感。

就拿我个人最喜欢的徐克作品之一《青蛇》来说。

在那样一个人鬼混杂、身份颠倒的世界里，没有了江湖儿女的快意恩仇，有的只是今朝有酒今朝醉的缠绵悱恻。

电影里，无论是白蛇还是青蛇，从里到外，都美得不可方物。

人的世界，一直充斥着杀戮与狰狞。

而妖的世界，反而保留了一些没有被污染的真情。

法海、白蛇与青蛇，这三个人象征着人性中的理性、爱情与欲念。

在前段时间的采访中，徐克曾说：我觉得人与人之间的关系是很浪漫的，不是只是男男女女之间。

当你认为这个人可以一辈子在一起的话，这个人的内心的世界就是一个我们觉得很漂亮的东西。

聂小倩，十三姨，东方不败，青蛇白蛇，金镶玉……这些藏在记忆里抹也抹不掉的经典角色，也就是“我们觉得很漂亮的东西”了。

说回《四大天王》。

在《四大天王》中出现的两位女性角色，一个是“朋克少女”水月，另一个则是“妩媚女王”武则天。

水月是一个外表刚强、内心脆弱的奇女子。

她算不上美女，眉毛上镶有14颗钢珠，出手利落、武功高强，从一出场就显得强悍而冷酷。

在封魔族的追杀之下，她受了伤，被沙陀忠所救，滋生出了与平时完全不同的、柔软的一面。

这个外刚内柔的女孩，毫无疑问是可爱的。

而武则天这个角色，除了贪恋权力的特质之外，还有三分心狠手辣、三分癫狂、三分警觉、三分冷酷。

武则天这样一个角色，对普通观众来说难免会觉得有些脸谱化。

但经过了徐克的加工与刘嘉玲的演绎，我们完全不会认为这位“一代女王”是无趣的、单调的。

她虽然固执又可恨，但绝不会让你心生厌恶。

在这一次的《四大天王》里，还增添了一些徐克风格的“色诱狄仁杰”的戏码。

徐克的电影总是充满了奇幻之美。

看他电影的时候，我们愿意去相信那个武侠世界里的美好与残酷都是真实存在的。

在那个唯美写意的“徐氏江湖”里，少不了江湖儿女、恩怨情仇，更少不了民族大义、家国情怀。

真正的江湖，不就应该这样吗？

大唐盛世，举国上下方术盛行。

方术者，雕虫小技，障眼法之幻象也。

人有欲，故有幻；人心执，故不能自拔者，所谓执迷不悟也。

众生皆有欲，众生皆有执，故生千幻万象，大千世界为其表，无间地狱为其实也。

天马行空是幻术，四大天王是幻术，《狄仁杰之四大天王》这部电影也是幻术，徐克营造了一个光怪陆离的幻象世界，传达的是佛学无欲无求的本真核心。

其实哪里有什么四大天王，是我们心有所欲，执着不辍，所以不能参悟本片的主旨。

然佛法精深，非三言两语所能尽述，列为看官，且耐下性子，容不才以四大天王为主线，娓娓道来。

异人组不是四大天王。

影片刚开始就出现了方术四人组，这是对四大天王主题的第 一次暗示。

然而稍微有一点观影经验的朋友就知道，这种片头出场就法术尽显的人物必然不是真正的主角。

其实异人组一共有5人（四大天王有五人似乎已经是常识了），他们擅长的是中国本土的方术，利用的是人心猎奇，探秘的心理来做障眼法，施展法术。

幻天真人用熟练的功夫操纵两只假手，王霸兼施，演绎地如同四手一般，让人先入为主的觉得他不是普通人，而是四臂神人，而后呼风唤雨，召唤金龙，迷住了朝廷群臣，天下百姓，只瞒不过一人，当然就是所谓真龙天子的皇帝。

因为他知道这方术和统治者的帝王术用的是一个套路，都是编出来的君权神授凤子龙孙的谎话，因为他知道真相，所以这个方术对他就没有效力了。

幻影刀利用的是人对利刃加身，躲闪避击的心理，虚虚实实，让人防不胜防。

他有信心对付尉迟真金，那是因为尉迟执着于自己的武艺和能力，这份执着就让幻影刀的障眼法有机可乘。

他的飞刀看似锋利，切金断玉，其实真正的刀刃连木头柱子都砍不断，天王庙一战，尉迟越是相信自己的武艺，他就越斗不过虚实变换的对手，直到他被佛象压住，他才不得不拿出亢龙锏拼死一搏，他的正面相抗，以实击虚，就让幻影刀的方术失效了，击退了敌人。

飞烟更是利用人们想要找出他的真分身抓住他的心理，大施障眼法，让你越想抓他越抓不住，越是放他，他反而失去了章法。

还有鬼夜和水月，利用查案和名画的失踪来调虎离山，利用的也是大理寺急切破案，寻回名画的心理。

越是执着于画和案情，就越遭暗算中毒，越是放下这个包袱，越能全身而退。

总结起来，异人组的方术抓住的都是对方的执念，天然的思维定式，一旦我们克服眼前的障眼法，不去相信我们坚持的观念，幻象就消失了，他们的方术就无效了。

只有鬼夜和其他人的方术不同，她的火焚之术抓住的是人的心念，随着剧情的发展我们也知道，鬼夜其实是风魔族的人，那么风魔族才是真正的四大天王么？

风魔族也不是四大天王。

风魔族的方术抓住的是人的欲望。

他们不仅能制造幻象，还能操纵人。

百姓因为有情欲，所以被舞女迷惑；官兵因为有恐惧，所以被金刚怪兽所惊叱；朝臣因为贪权媚上，所以被金龙迷惑；就连天后也因为争权夺利，被无脸侯所迷；而他们最高的幻术乃在于利用天后之美色惑朝堂，天后之权势倾天下，可以说天后是整个千幻世界的源头。

大唐宫廷版的指鹿为马，让我们看到，天后对于幻象的执着。

她喜欢幻象，她认为站在权力的顶峰，就可以操纵幻象，颠倒黑白，谁知道她对权力的欲望和对争权的恐惧其实也是一种幻象，让她堕入了风魔族的方术。

然而只有一个人他们没有迷住，就是狄仁杰，因为他们没有抓住狄仁杰的欲望。

影片中多次提到的狄仁杰的心魔，他的欲望是什么呢？

风魔族以为他的欲望是垂涎天后的美色，结果大理寺色诱的计划失败了，说明狄仁杰心在天后，但是所在意的却不是她的美色。

其实狄仁杰的欲望和执着是比声色犬马更高一层次的理想和忠贞，化身于亢龙锏。

其实对于陨铁所铸，无坚不摧的亢龙锏本身，他也并不在意，影片中也有一个台词说到，他把亢龙锏随便地丢来丢去。

他在意的也不是天后所忌惮，直言鉴上的无上权力，这从他藏锏的地点可以看出。

狄仁杰压根不相信人手所造的土培泥塑的四大天王，也不相信社会所构筑的政治权力，代表着忠贞和能力的亢龙锏才是他的心之所念。

他忠诚于皇帝权威，信赖天后的能力，这才是他执着于亢龙锏背后真正的信念。

当他参悟了自己的心魔之后，他也意识到他只能抗拒幻象方术，却不能战胜他扪，因为他做不到无欲无求。

狄仁杰认为对抗方术依赖的是忠诚和能力。

无论赶走鬼夜和水月，还是故布疑阵逃出大理寺，藏匿二圣，他都是依仗自己的聪明才干，以其人之道还治其人之身，用一种障眼法战胜了另一种障眼法。

他抓住了鬼夜对盗取亢龙锏的执着，用陷阱捉住了她；他抓住了天后水月对亢龙锏必在大理寺的决绝，偷偷地挪移了位置；他还利用风魔族确信二圣在大理寺的观念，成功地缠住了他们的大军主力。

狄仁杰以忠贞抵御了心魔幻象，巧用敌人的执念，让他们落入陷阱，但是最终结果只能是和对方周旋，能放不能追，无法从根本上破除方术幻象，因为他既不能除掉自己人的欲望，也不能除掉风魔族内心的仇恨。

徐克是一个真正读懂西游记的人。

圆测大师的经文不是驱魔降妖咒语，只是让人心思宁静，不被眼目的幻象所迷惑，返璞归真的方法；白猿也好，孙悟空也罢，不是法力无边的石猴，而是敌人心中的心猿，你的欲望越强，这个石猴的能力就越大；风魔轮缠住的不是敌人，而是自己，一个被仇恨充满，执着于颠覆大唐的人眼前的幻象，是一个佛法无边身骑白猿，挥舞如来神掌的斗战胜佛，这真是作茧自缚了。

当他回归本真，放下欲望的时候，世界就变得平静了。

这就是所谓的放下屠刀，立地成佛。

“时有风吹幡动。

一僧曰风动，一僧曰幡动。

议论不已。

惠能进曰：’非风动，非幡动，仁者心动。

’” 看到这里大家应该明白了，风魔轮造出的百目巨怪就是人眼所看到的这个虚浮世界的情欲，世人越陷越深，这个幻象就越发真实。

噫！

假作真时真亦假，无为有处有还无。

圆测以为悟道苦修是地狱，为天下苍生精研佛法，就能荡清地狱，度人成佛，殊不知人世就是地狱，地狱心魔乃是在人人心中。

参禅也是执，成佛也是欲，唯真唯实，方成正果。

尉迟真金其实一直坚信着真理：方术都是障眼法，他并没有着异人组的道，然而他逃不出功名利禄之欲，战胜不了天后的阴影，也是因此他束手就擒，背了大闹金銮殿的黑锅。

而当他锒铛入狱，放下权力之欲，破除心魔时，他想办法越狱，犯上帮助狄仁杰查案，此后表现出的是真性，不为眼目所迷，也无惧幻象。

沙陀忠和水月也是因为破除了心魔，表露了真情而得到了真爱。

水月心系飞黄腾达，所以会败给装扮天后幻象的风魔族，她坚持自己外在刚强，反而在沙陀忠面前表现的软弱无力，而当她褪去了妆梳，吐露了铁勒之情时，为她赢得了爱情。

沙陀忠的温柔体贴，没有帮助他处朋友，他情急发怒，害羞脸红的真情却打动了少女芳心。

皇帝的权威不在于真龙天子的虚幻谎话，脱胎于百姓的真相最终帮助他躲过了敌人的围攻；金吾卫迷信狄仁杰的名望官阶，却错过了假扮仆人的真知灼见；沙陀忠迷信圆测法师的讲道，也没有请他出山。

整个电影中凡是执着于源于欲望而产生的幻象的，都失败了，凡是展现出真实真情真性真相的，都成功了。

电影也是方术，因为我们想要电影的梦幻世界，所以我们被荧幕上的3D大作所迷惑，因为我们执着于电影逻辑中的四大天王，所以我们错过了影片的真谛。

大唐盛行方术，难道我们今天就不会被外物迷惑了么？

猖獗的电信诈骗抓住的不正是人的欲和执么？

大千世界，变幻无穷，混沌难料。

唯真唯实，无欲无求者可为大光明，驱散幻象，返璞归真。

电影虽小，岂无大道乎？

心回首处，处处皆是灵山！

对于不同导演，我是有不同期待的。

比如看周星驰的作品，我就是想看喜剧；看张黎的电视剧，我就是想看剧情；而看徐克的电影，我就是想看奇观。

我太年轻，最开始看武侠片，是徐克的“黄飞鸿”系列，也理所当然地以为武侠片就该如此。

后来看了徐克以前年代的武侠片，才明白徐克以自己的想象力和创造力将武侠电影推进了多大的一步。

徐克当年拍动作片，吸引我的永远是漂亮的动作和飘逸的特效。

如果我没记错，2010年的《狄仁杰之通天帝国》，可能是他尝试将悬疑推理作为电影主要元素的第一部作品。

从此，徐克电影里的动作元素已经成了标配，人们讨论徐克电影，默认其动作元素是优良和没有讨论价值的。

事实上，徐克对电影元素的追求也确实转向了更多的领域。

自2010年《通天帝国》之后，徐克的电影又呈现出了一次巨大的进化。

许多人愿意拿他的三部狄仁杰系列进行对比，但在我看来，徐克真正修炼成精的，并不是狄仁杰系列，而是2017年的《西游伏妖篇》。

《西游伏妖篇》并不是一部好电影，豆瓣评分只有5.5。

本片剧情一般，演员也都不太行，但当红孩子儿出大招时，我吓了一跳——他娘的红孩儿的还能有这样的设定！

这个红孩儿阴鸷，疯狂，无论是形象还是声音，都令人有一点不适。

但是一年多以后的今天，当我想到徐克，还是不能自已地想到这个飞在空中啸叫着喷出火焰的小机器人。

徐老怪，真是越来越名副其实了。

这部《四大天王》，在剧情上与前两部狄仁杰系列一脉相承，但更为核心的奇观意识，却是在红孩儿那里达到了成熟。

天马行空的想象力与些许恶趣味的结合，是徐克为奇幻世界打上的新标签。

《四大天王》则更进一步，丰富了唐朝的“方术”概念。

首先，方术成就了本片的剧情线：反派因方术而得福，又因方术得祸，更是多年后用来复仇的工具；同时，方术又与武则天的个人欲望相纠缠，你中有我，我中有你，——事实上，武则天对权柄的掌控欲望，已很难分清是她内心的生发，还是方术的诱导。

其次，方术也使徐克的特效奇观有了更广阔的发挥空间。

以方术来解释奇观，以奇观来具象化方术，这使徐克的想象力变得更加天马行空、波谲云诡。

事实上，在《通天帝国》中，徐克就已经触到了类似方术的工具：国师的腹语、太医的易容术以及据我来看应归入偃术的提线木偶。

估计徐克从这些奇技淫巧中尝到了甜头，把自己给爽到了，从此坠入对方术的研究而不能自拔，以至于在《四大天王》里，徐克已经试图用方术为工具，抹杀掉“真”与“幻”的边界。

不知道这部电影投资有多少。

但是，就特效密度来看，这投资少不了。

徐老怪在片中，对特效的运用，简直达到了“恣意”的程度。

给我留下最深印象的，并不是最终的正反两派大决战，而是几场小冲突第一场，是画师死亡案现场，狄仁杰一行最先遇袭，反派断后的飞烟独力与大理寺众高手游斗，且战且退，暗器、方术、毒剂、机关交替使用，打斗过程妖娆诡异，最终全身而退。

第二场，是封魔族在市井中追杀水月。

封魔族的高超方术在这里展现出了极其实用的刺杀效果，当人形的封魔族在空中暴长出骨翼时，令人禁不住吸一口冷气。

第三场，是朝堂之上金龙复生，大杀四方之后，破顶而去。

在徐老怪的奇幻世界里，每一个配角都有血有肉，表现得精彩绝伦。

我还想吐槽一下徐克的恶趣味，下面就有比较严重的剧透了，大家自己掂量着看。

连续两次出现的“怒目天王”是怎么回事？

几百丈的大个子，一身的眼珠子东眨西眨。

此公有两大绝招，其一：吐出数团蠕动的长舌头把人包围起来；其二：将全血一万多个眼珠子射出来，糊在敌人的身上，粘粘乎乎地把人困住。

3D效果十分炸裂，十分逼真。

当满屏眼珠子向我飞来的时候，我下意识地想伸出右手，自插双目，把自己的眼珠子也甩出去，积极参与到这场难以言说的视觉奇观里去。

这确实有点重口味了。

而且结合他之前搞出来的红孩儿，我觉得下一步电影他会变本加厉。

如果口味不重，徐克也就对不起“老怪”的外号了。

最后，徐克在结尾还玩了一个花活儿。

经此一役，武则天侥幸取胜，权势欲望却更盛，将自己的拟为菩萨，并最终导致第一部《通天帝国》里的剧情。

凡事皆有因果。

之所以有这样的结果，是因为圆测虽然帮助狄仁杰平息了反派封魔族，却没有真正主持正义。

封魔族当年以方术帮唐朝建国，却遭迫害流放。

这本是皇帝错误在先。

圆测以强大的能力为后盾，说服了封魔族放弃复仇，却未让皇帝付出什么代价，或做出什么让步，皇帝自然也就失去了自省、纠错的机会。

对皇帝纵容，就是将皇帝推入深渊。

《狄仁杰之四大天王》（以下简称《狄仁杰》）视觉效果还是不错，剧情只是刚好及格，总体介于三星和四星之间。

本片有着华语大片一贯的毛病，工夫全花在视觉效果上了，却舍不得用十分之一、甚至二十分之一的预算写一个好剧本。

去年徐克监制的《奇门遁甲》、徐克执导的《西游伏妖篇》都是如此。

《狄仁杰》比《奇门遁甲》《西游伏妖篇》好很多，可惜仍然被剧本和叙事拖了后腿。

也就是说，首先是编剧在写《狄仁杰》剧本的时候就写得不够好，再加上导演太重视视觉效果而没有好好讲故事。

比如电影里所有的现象和妖怪都被解释为方术，是幻觉，这未免太没诚意。

导演想怎么拍就怎么拍，先拍了一系列很玄乎、很诡异的现象，不管是异人组的奇巧淫技还是金龙活化，不管是封魔族的脸庞还是飞行的技能，不管是怒目天王还是瞻波伽，只管拍，根本不用考虑填坑，反正最后都解释为方术就可以了。

一个“方术”就想解释所有的悬念，是不是太水了？

电影一开始就是各种高能，比如妙手飞烟让酒杯变满，幻天真人有四只手，甚至还可以呼风唤雨，花火鬼夜可以制造烟花。

狄仁杰也可以突然消失再从另一个地方出现，更别说金龙活化，更别说那些庞然大物、奇珍异兽了。

你还天真的以为这是一部悬疑片、推理片，其实这就是部奇幻片、魔幻片。

你还傻乎乎的等待导演解释这些神秘的现象是怎么做到的，然而导演根本就没想过要解释这些神秘的现象，一个“方术”就把你打发了。

完美诠释了什么叫做“虎头蛇尾”，完美诠释了什么叫做“坑爹”。

再比如狄仁杰在本片要面对两大敌人武则天和封魔族，尽管我们知道导演想拍出一种武则天和封魔族互相利用的效果，武则天利用封魔族打败狄仁杰，封魔族利用武则天打败唐朝，但是导演并没有拍好。

如果能把狄仁杰、武则天、封魔族三方拍得关系更加紧张、冲突更加强烈，拍出一种尔虞我诈、猫鼠游戏、工于心计的效果，电影的质量必定更上一层楼。

作为悬疑片，《狄仁杰》显然是做的不够好，没有拍出那种环环相扣、一波三折、千回百转的感觉，没有那些意料之外、情理之中的转折，没有让人醍醐灌顶、耳目一新的解释，也没有惊喜和反转。

虽然槽点很严重，不过优点也值得肯定。

本片开头说狄仁杰因为破了神都龙王案而被赐予亢龙锏，剧情承接《神都龙王》；片尾彩蛋又暗示武则天修建通天浮屠，和《通天帝国》无缝衔接。

片头和彩蛋的细节使得整个系列更加完整，说明《狄仁杰》三部曲的真实顺序应该是《神都龙王》《四大天王》《通天帝国》。

《奇门遁甲》《西游伏妖篇》《狄仁杰》都是重视效轻剧本的电影，其中《奇门遁甲》连视觉效果都很差，一看就是预算不足赶鸭子上架拍出来的。

《狄仁杰》有点像是加强版的《奇门遁甲》，因为这两部电影有诸多的相似之处，首先是题材上都是古装、奇幻、武侠类型的电影，讲述是一群侠客的故事。

《狄仁杰》里的异人组的方术，让人联想到《奇门遁甲》里的五大掌门。

《狄仁杰》里的瞻波伽，和《奇门遁甲》里的反派赤目相似。

《奇门遁甲》里有三只眼睛的鱼精，到了《狄仁杰》就成了无数眼睛的怒目天王。

《奇门遁甲》里的地牢关着小圆圈（周冬雨 饰），《狄仁杰》里的地牢关着无脸候。

不过总体上《狄仁杰》确实比《奇门遁甲》好很多，这是肉眼能辨别的显著进步，一方面是经费充足，另一方面是徐克确实拿出了真本事。

不得不说徐克还是有点机（狡）智（猾），他亲自指导的《西游伏妖篇》和《狄仁杰》的视觉效果就不错，而他监制的《奇门遁甲》就烂出天际，把袁和平坑惨了。

这次徐克的野心很大，影片包含的元素很丰富很完善，刀枪棍棒等十八般兵器都被他玩了个遍。

动作戏虽然达不到徐克的巅峰水平，和徐克的《黄飞鸿》系列相比还有差距，但也是武侠片的中上水平。

而且动作戏并不是本片的重点，而是那些神秘诡谲的方术。

异人组中，幻天真人呼风唤雨、幽冥霸刀的武器、花火鬼夜的烟花、妙手飞烟的方术都有一定的创新，都是全新的想象力，而不是像《奇门遁甲》里的水、火之类的老掉牙技能。

封魔族和异人组相比有过之而无不及。

脸庞流动深不见底（怎么那么像罗夏），伸出爪牙飞檐走壁，以及让金龙复活的桥段都可圈可点。

不足之处在于金龙做得还是不够逼真，不知道是不是徐克故意的，为了和柱子上的金龙做到色彩统一。

我最喜欢的片段是沙陀忠去找圆测的时候，进入了一个幻境。

在这里，巨大的金鱼在空中游动，石头在空中漂浮，五彩斑斓，云谲波诡。

而那些庞然大物、奇珍异兽也让本片变得更加丰富。

当然，最令人瞩目的还是无数触手的瞻波伽，以及浑身是眼睛的怒目金刚，很怪诞，很cult，让人密集恐惧症发作，甚至我观看的那场工作人员都只允许18-45岁的人观看，防止小孩和老人受不了。

虽然对于阅片量丰富的影迷来说这或许不算什么，或许这和美国、香港的cult相比还比较保守，但在内地上映的电影中已经有了显著的进步。

在严格的审查制度之下，很多中国导演变得缩手缩脚、畏首畏尾，不知道哪些可以拍，哪些不能拍，久而久之就变得太保守，失去了冒险精神。

而徐克冒着被删减的风险拍摄瞻波伽和怒目金刚的片段，也足以体现他的创作激情。

相信瞻波伽和怒目金刚的片段会得到褒贬不一的评价，一部分观众觉得大开眼界，另一部观众觉得恶心不已。

但徐克不怕受到批评和指责，他宁愿自己的作品评价两极分化，也不愿意拍一些毫无想象力的俗套、平庸之作。

宁愿独树一帜，也不愿千篇一律。

徐克从2000年至今评分最高的作品是7.7分的《智取威虎山》，以徐克的能力拍一部8分的作品并非不可能，可惜《狄仁杰》的剧本只能说不烂，处于无功无过、刚好及格的状态，算不上出彩，也算不上差评。

对此我更多的是遗憾，假如本片的剧本再好一点，《狄仁杰》可能会成为徐克21世纪最好的作品。