热辣滚烫

此时你的工作就是减肥，能给你带来巨额收入，并且有专门的运动教练，营养师，全程陪同，有摄像机全程记录，另外还有减肥成功后所有人对你会刮目相看的预期。

这样的减肥。。

真的很难吗？

一般人减肥的问题是，吃少了，工作体力消耗扛不住，吃好了（牛肉，虾）经济扛不住。

想运动，疲惫一天，精神动力不足，很难形成一个正向的好的习惯循环。

但贾玲的可以说是减肥之路0阻碍，最难的并不是坚持，而且前期习惯的建立。

看《热辣滚烫》看得我在电影院里眼泪狂流。

我太喜欢贾玲的眼神了，有那样的热烈和丰富，又偏同时有那样的朴直和沉静，能装下一个创作者复杂的野心，却又让人觉得，大道至简，无非是专注、持续的专注、直道而行。

在《热辣滚烫》里，我看到了完全不一样的贾玲，这个不一样并不指她瘦了一百斤的身形，而是她呈现出了完全不一样的气质，就像片里的台词，“变了。

不是瘦了，是变了。

”贾玲以前给人的印象，是个典型的E人，虽然是个细腻的E人，但情感的表达是外放的，幽默、机敏，圆圆胖胖，但完全不给人“钝”的感觉，反应极快，狡黠可爱，是暖场王也是救场王，在这个层面上，绝对属于“灵活的胖子”。

但在这部片子里，前半部里贾玲演的女主角乐莹，呈现出了一种“慢”和“钝”，像一团面目模糊的棉花，和世界的关系呈现出一种节节败退的状态，极其被动，世界以痛吻我，我回之以沉默、以退让，一次又一次的沉默，一次再一次的退让，直到退无可退。

我在网上看到过很多“家里蹲”们的树洞心事，有很多人其实都是经历过巨大的内心创伤，或者来自于家人、或者来自于校园、或者来自于社会关系，与人的相处像一个陷阱，令他们感到恐惧和不安，而贾玲在电影前半部分的表演，把这种因恐惧而生的逃避呈现得非常精准。

而当故事进行到电影的后半部分，瘦下来的乐莹，仿佛是把之前面目模糊的棉花糖重新雕塑，一点一点雕刻出来了一个与世界的关系更清晰、更沉着、也更有生命力量的她。

特别喜欢乐莹下定决心打拳击比赛后贾玲的表演处理。

有太多太多作品，都喜欢写“从前你看我不上，现在我让你高攀不起”，喜欢写一个一个去报复那些辜负过自己的人。

从这个角度来说，这部电影并不算“爽文”。

因为瘦身成功后的女主角，依然安静，依然按照自己的节奏生活，对曾经恶劣对待自己的前爱人、对背叛过自己的闺蜜和亲戚、对一直欺负自己的妹妹，都有种既不原谅也不记恨的淡漠。

爱情、友情、亲情，都不由己，但对自己的打磨和塑造，却是唯一可以自己去努力的事。

因此，电影里的女主角一直心心念念的“好想赢一次”，并不是要赢过任何对手，也不是要赢一场比赛，而是，在整场比赛中，自己能竭尽全力，赢一个回合。

只要一个回合，就够了。

在整个人生里，在所有无常的生活里，尽自己最大努力，赢过一个回合，够了。

太喜欢片子的结尾了。

是孤独的，但这是怎样轻快的孤独啊，是一个人在清白的月色下，步履轻盈地独身而行，问心无愧，已尽全力，向着未知而属己的前路，坦然走下去。

说实话，刚知道贾玲拍了一部叫《热辣滚烫》的电影的时候感觉还有小点期待，这片名不讨厌。

但稍微了解了一下剧情——废柴、拳击、训练、减肥、励志，马上就回想起和一部日本电影《百元之恋》颇为相似。

说起《百元之恋》与我颇有渊源，翻翻自己十几年前豆瓣发的第一篇影评影感，便是这部由安藤樱主演的电影。

因为那时候只是喜欢看看电影的人，写电影这种东西的文字还很稚嫩，所以对这篇完全属于自主情感驱动下写出的文章记忆颇深。

我还能回忆起影片结尾的高潮段落，当安藤樱面对一场不可避免的失败时，废柴的她燃烧了自己的一切努力，仍然得到一个被生活现实击得粉碎的结果，鼻青脸肿的安藤樱在路边与男友对视，才明白了理解自己的平庸才是生活的真谛，那刻片尾插曲响起，爆燃感瞬间使我润湿了眼眶。

当我们明白励志只是支撑着自己面对着垃圾生活还要继续丧着活下去时，接受一个活着的自己或许是对我们loser最大的激励，很显然这不是一部励志片，而是帮助我们理解丧、理解失败、理解平庸的电影。

可以说，每一个喜欢这部电影的人都是“生活”的失败者，所以像所有喜欢《百元之恋》的影迷朋友隔空对贾玲喊话的内容一样，我们不允许贾玲翻拍（“玷污、篡改、魔改”）自己心目中的电影top10。

当然翻拍的结果是不言而喻的，《热辣滚烫》与《百元之恋》、贾玲与安藤樱、甚至包括两部电影的所有，无论整体还是个体，我敢断言后来者是不可能超越前者的高度的。

尽管这已经是10年前的电影了，但是翻拍的结果是注定失败的，只能伤害影迷对另一部心中佳片的回忆。

从这个角度说来，贾玲还是蛮有《百元之恋》的精神的。

说回《热辣滚烫》，贾玲宣传团队用来预热的几个点都是令人反感，甚至作呕的。

首先片方对于翻拍自前面所提及的日本电影《百元之恋》这件事闭口不提，一不说、二不澄清、三不宣传，只在影片信息下面备注《中国版百元之恋》字样。

我相信在现在的法治社会下，这部电影肯定是购买了相关的翻拍版权的。

但很可能是因为片方的某些带有政治色彩的人物恶意揣测了某些观众的立场，才避而不谈此滚烫源自日本的原因？

到头来你电影是怎么来的，要卖去到哪里，翻拍借鉴，观众们观影后都会知道的一清二楚，属实没有必要隐瞒什么。

这像极了当年《3D泰坦尼克号》上映时，某些领导决定剪掉某些片段，理由是怕某些观众在电影院伸手去摸肉丝。

其次是贾玲为了电影减肥100斤，而且还附赠了一篇小作文。

美其名曰：减掉了100斤，顺便拍了一部电影。

先不说购买版权这一系列商业运作多复杂，以贾玲的能力她有多顺便减了100斤还能拍一部投资巨大的电影？

别忘了任何“艺术作品”都是算计和计算的产物，哪有什么顺便，说的自己好像天赋异禀一样。

不说其他，单单说贾玲这种自我感动式的宣传，再次令观众反感。

十几年前，你要说演员为了一部艺术作品减肥、增肥，练功、习武……观众们都会为之感动，能哭就是有演技，能跳到冰窟窿里就是敬业。

但现在的观众早已不再买账，这些仅仅是作为一个演员的分内之事，反倒成了中国演员自我感动的一个点，有些可笑，您难道是人民艺术家？

处处为了人民？

你减肥是为了拍电影，你减肥是因为电影里有运动元素，你拍电影是为了卖票给观众，无所谓感动也不是什么爱的奉献，说句不好听的这都是利益驱使。

敬业只是作为一个工作者的底线，而现在还被当做一种自我感动式的营销手段，着实让人反感。

作为电影导演、电影演员已经是站在文艺工作者顶端的人，还需要这种营销技法？

这像极了，路边烤肉店打出的红底白字的横幅——本店羊肉保真，假一赔万！

使用真肉难道不是一个烤肉店的本分吗？

不，在这里维持底线已经算是道德高尚了。

而且《热辣滚烫》宣传中最可笑的一点是，目前贾玲属于现实消失的状态，又一次美其名曰将这“消失的100斤”留给大银幕前的观众。

听到这个吊胃口悬疑感满满的创意宣传，我都感觉观众们一定能值回票价，现在这个社会哪张票能兑换一百斤东西呢？

减肥训练营展示学员的减肥成果，会把减肥学员和她旁边的一百斤生肉脂肪展示给潜在客户观摩，为的是营销招生，没想到减肥的人自己感动的哭了，陈述自己减肥有多辛苦，多么为了观众，他们以为观众想看这些脂肪？

最后为什么贾玲方对于减肥100斤这么迷恋。

贾玲是个胖女不假，可能减了很多斤肉也不假，甚至她一定是很用心的翻拍了一部电影也不假。

虽然电影还未上映（不知电影内容），但是胖绝对不是人们生活失败的主因，将胖女与loser画上等号去宣传，减肥等于励志（虽然减肥真的很难）属于下等的做法。

厌恶胖女就是目前为止贾玲方传递给大众的信息，歧视胖女其实是他们自己的视角。

我大胆猜测一下影片的剧情里一定会有很多歧视胖女的喜剧桥段，如果有兴趣的朋友去看看《百元之恋》对于一个失败的人是怎么处理的，他们只是安静的活着，没人嘲笑、没人在意。

《热辣滚烫》下映后，很可能贾玲也会体会到《百元之恋》的电影精髓——就算是她再怎么很努力的拍一部电影，减肥了100斤，体脂率达到10%（巅峰迈克尔·乔丹是7%），但电影也许并不会如她所愿般成功。

失败才是生活的主旋律，生活的迷雾会追随人们一生，很多时候成功和努力的关系并不大，只是运气和天赋。

题外话，其实我觉的翻拍就已经不是一个创作者努力的表现了，她还不如放弃拍电影，依靠比姚明、易建联都出色的身体条件替祖国拿一块奥运金牌来的实在！

一个说相声的小品演员当了中国最成功的商业片女电影导演，很多科班出身甚至已经拍出过很多优秀电影导演们却名落孙山无人问津，这世界公平吗？

就像贾玲的前作《你好，李焕英！

》它有好到值50亿票房吗？

我看未必，但它却成功了。

也从女性的困境开始聊吧。

我看完后觉得这部电影的主题应该是“为了梦想而燃烧自己，变得更强大，作更好的自己，勇敢的去面对生活”，主角的梦想是打一场拳赛，为自己“赢一次”，证明自己不是弱者。

减肥只是练拳击的过程。

这样的主题应该很普适，不论主角是男是女都适用的，比如如果主角是男的，也一样宅在家啃老，被妹妹赶出家门。

然后他路过一家电竞俱乐部，他想他找到了自己的梦想。

他苦练了一年还胖了好多斤但还是打不过职业选手，也可能永远都无法成为职业选手也无法用梦想谋生，但他不后悔，他觉得自己为梦想燃烧过了，他已经战胜了自己。

又或者这个梦想改成围棋、绘画、钢琴、赛车、滑雪、周游世界、登上喜玛拉雅山……也应该都是一样的。

但肯定有人会说不对，这部电影真正的意义在于激励女性，尤其是那些之前被歧视污辱伤害又性格懦弱无力还击的女性，练什么的确不重要，重要的是变强大，战胜自己也战胜世界。

我觉得这样也很对，但如果是这样，我们就要认真聊一聊女性的困境和如何解决。

胖、在家躺平、懒、不工作，被妹妹骂啃老，因为姥姥的房子只给了自己而被妹妹怨恨，这些不是女性专有的烦恼，现实中躺平在家的没准还是男的比女的更多。

而且老辈的房子给老大不给老二这件事，现实中也往往是在老大是男性而老辈重男轻女的情况下才会出现吧。

而现实中女性的困境更多是：小时候受不到太良好的教育，或被父母忽视放养，因为家境（没有学区房）上不了好的学校，没能考上好的大学，也找不到好的工作，每天累的要死还是赚不到钱，想买自己喜欢的东西就可能刷爆卡负债，只能去APP上拼最便宜的打折货，作为女性想升职加薪换工作也更难，被担心结婚生孩子之后没精力工作，但不结婚又被催婚，着急结了婚却发现并不幸福，离了婚却分不到财产，独自带着孩子，买不起学区房，还要照顾父母，忙的天昏地暗，身陷在多重焦虑中……咦？

这不是主角她妹吗？

（在片中说妹妹离婚分不到财产是因为她自己出轨，但这是因为编剧需要把妹妹的人设黑化到底，这样当她想要“姥姥留给主角的房子”的时候，观众才会同情主角而不是她。

但现实的破裂婚姻中，女性往往才是被伤害更多的那个。

）若是把老大换成男性，把妹妹换为主角，观众其实就可以看的很明白，女性现实中真正会普遍遇到的困境，不是胖、懒、不工作、而是可能拼命工作却是还没有钱，独身时被催婚焦虑，结婚后生娃焦虑，生娃了为柴米油盐孩子读书焦虑，如果婚姻不幸福，不知是该离婚还是忍耐。

不离婚，要一辈子忍受无爱的婚姻。

离婚了，陷于贫困，独自养育孩子（就算没离婚养孩子和家务也主要是女性来做），还要照顾父母。

可是这样的困境，是无法通过拳击健身减肥或执着于某个梦想来解决的，上完班就要去接孩子晚上要给孩子辅导作业直到深夜，周末要带孩子去补习，怎么会有时间去追逐自己的梦想呢？

又或者只能把梦想寄托在孩子身上，给孩子报个拳击班……（孩子：？？？

）这些女性当然也是有梦想的，可能是环游世界，坐一次游轮，去滑雪，或登上世界最高峰，但她为什么不为自己的梦想而努力呢？

是不喜欢吗？

又或者，如果能她个机会许愿实现一个梦想，她想要的，就是能给孩子弄到一套学区房。

这梦想很卑微很不自我，但被生活困住没时间去追逐自己梦想，不才是人生的常态吗？

又或是她真的被生活逼到崩溃，豁出去抛下一切去实现自己的梦想，比如辞掉工作，拿出所有钱去环游世界。

这当然是一个很好看的故事，我也能设想，在电影的最后，她站在雪山上，对着群山大喊，泪流满面。

但是……之后呢。

电影可以在这里结束，人生却不行。

她已经辞了工作，也花掉了所有的钱。

她想重新再找工作，但那么容易吗？

她可以发现，只是几年功夫，她已经变成了“缺乏经验，年纪大”的人，可能已经没法再回到当初薪水的工作，而她也已经没有钱再去旅行了，接下来的时间，她可能只能为一件事奔波：活着。

（当然有很多人一边旅行一边拍播客靠梦想养活了自己，这些的确是人生赢家，但其实我们也知道，不可能所有人都这样去做。

其实上现在旅行播主这一行也已经太卷了，很多播主拼命去找苦寒之地“吃苦”已经不再是为了梦想，而是流量，为了挣到钱维持生计。

当梦想成了工作，是幸福还是不幸？

）活着真的没有那么容易，更不用说活成“想要的自己”。

当然我知道，不能要求一部励志电影拍成“一个女性用尽全力也无法摆脱困境”的故事，那也太丧了，会变成一部现实主义文艺片，这样的片子可能我都不会去电影院看，我自己也没有写过这种故事，所以又怎么能要求别人拍成这样呢。

所以这些已经不是在评价电影的水平，只是看完电影的胡思乱想有感而发。

作为一部励志电影，这部电影已经是励志电影中水平较高的一部。

不过如果要真聊到女性的困境，如果真要表现她们的艰难和崩溃，可能还需要补上另一个并不励志的故事（也许就可以让张小斐来演，没准票房评价也可以很高），没有激昂的音乐，没有华丽的变身，没有燃烧的梦想，因为很多女性真正的困境就是没法为自己为梦想而活，想燃烧自己却发现自己是棵陷在泥潭里的湿柴，不论她看完这部电影多么感动落泪，但一转身她还是不得不去上班做饭带孩子为菜价和学区房和孩子将来考不上大学找不到好工作会不会对人生失去动力只能宅在家里而焦虑，而不是立刻去健身或是旅行或是登雪山，那对她太奢侈太遥不可及了。

她们当然也在战斗，也在面对一个不可能战胜的对手，但你能看到的只是她们在劳碌奔波，为了活着已经用尽全力。

但我这不代表我厌恶这电影更不是对导演有恶意，过年我带家人看的第一部就是这部（也是现在唯一一部）。

去年也带家人去看了《你好，李焕英》。

虽然我也说不上是贾玲的粉丝，但我一直很爱看有她的综艺，她对我来说，和其他一些喜剧演员是一样的。

如果这片是男导演男明星拍的，我也会发一样的内容。

你可以不喜欢我发的东西，驳斥我的想法。

但这和“看不得女导演有成就”、“厌女”没有关系。

否则我之前吐槽男导演男明星的电影又算什么呢？

“厌男”吗？

事实上，我之前发过很多支持那些被伤害女性的微博，比如被拐卖消失家暴骚扰歧视的人，她们也尽力的挣扎过但她们要战胜的是更强大的对手。

但我再次声明这些胡思乱想已经和这部电影没有关系，我不能要求这部电影变成一部“现实主义”甚至无法上映的作品。

作为一部励志电影它已经很好了，但如果真要深刻展现女性的困境与战斗，那可能比减肥一百斤和打一场拳赛要复杂艰难的多。

不得不承认减肥作为一大卖点是非常成功的，也很励志。

整部电影女主角作为拳击手出场的那一幕几乎可以说是唯一具有观赏性的一幕。

谁看了都要感慨一句，贾玲身材真好啊。

但是打着女性主义的幌子拍什么呢？

剧情稀巴烂就不说了，那些低俗的情节和梗是什么意思？

很好笑吗？

闺蜜当小三和丑八怪男友苟合很好笑吗？

妹妹婚内出轨孩子也不是老公的很好笑吗？

大姨妈应该出出血很好笑吗？

对着一个路边大小便的男的一见钟情很合理吗？

健身房男教练和女学员搞暧昧不是刻板印象吗？

好笑吗？

一无所长的男主角被至少两个人莫名其妙地喜欢合理吗？

烧烤店老板随时随地对着随便什么人发情好笑吗？

讽刺的意味在哪里呢？

用并不真实也并不普遍的情节制造笑点是想反馈什么呢？

在讨好谁？

在向谁卖乖呢？

身为年轻女性的我，对这种笑点并不买账，反而觉得很恶心、很不适。

（体验感仅代表个人。

） 你要说励志也行，但励志的是贾玲，不是电影的女主角。

电影的女主角到最后都没认清自己真正的缺陷是什么，这一切和她减肥与否、练拳击与否都没有任何关系，完全可以预料到，电影讲的并不是《被嫌弃的杜乐莹的一生》，杜乐莹就算瘦下来了，就算打赢了拳击比赛，依然会数十年如一日地吸着父母的血而并不感到愧疚，依然会对随地大小便的男的心动，依然不敢大声说话，依然不会反击伤害自己的人。

别什么烂东西都拿着女性主义当挡箭牌了。

女性主义是什么很低级的东西吗，什么烂东西都要来分一奔羹？

午夜梦回我都要爬起来说一句《热辣滚烫》真是一坨狗屎。

最恶心的地方就是明明整部电影哪怕站在导演的视角下都是厌女的，居然还要说这些情节都代表着女性的观点。

一部全员恶人或者说全员假人的💩。

一坨情节全部都是用偏见和刻板印象堆砌起来的狗屎。

抛开一部电影拍得好不好，而去谈剧情，本身就是不对的。

然而就算我们只谈剧情，这剧情真的好吗？

有一种观点叫做“这部电影里对恶女的塑造是女导演做出的与男导演不同的史无前例的改变”，你告诉我，这些恶女真的是真实存在的吗？

闺蜜一定要觊觎男友？

亲戚一定要为利益伤害亲人？

妹妹一定要鄙夷姐姐？

出轨了也云淡风轻？

电影里的世界完全是一个虚假的、哗众取宠的雌竞世界，恕我对这种刻板印象和污名化女性的情节完全无法共情。

我本来以为女性主义是支持女性反抗恶，可是在这个电影的拥趸者看来，女性主义却变成了支持女性的恶。

退一万步说，也许电影的内核、立意是很好的，也许贾玲不是故意去拍这些在我看来很低俗的桥段。

然而，作为一部电影来说，呈现与表达的方式真的很差劲。

不但叙事结构混乱，每个角色都不饱满，台词与表演同样很低级，镜头语言也丝毫没有美感，连bgm都不合时宜。

它首先是一部电影，其次才是贾玲想表达什么。

差劲。

以上。

（本文有剧透，谨慎观看）很喜欢贾玲，也支持女性导演，但顶多三星了。

整部电影还不如片尾花絮里贾玲减肥、和专业拳击手击打、学画画来得真切感动。

一时之间不知道是在看一个宅家废柴的逆袭故事还是看贾玲自传式的减肥励志故事，甚至有点怀疑贾玲是为戏减肥还是更多出于自我实现。

如果和原版《百元之恋》相比，那毋庸置疑没得比，水平相差太大了。

就像是擂台上，即便贾玲饰演的乐莹很拼命，在专业选手面前，仍然不堪一击。

情节设计片子的情节比较简单，整体就分为两个部分，前半部分麻木压抑混日子、被伤害被瞧不起，后半部分沉迷拳击为热爱奋斗、实现自我蜕变。

《百元之恋》全片前半部分是安静地，面对伤害是安静的，难得的温情也是安静的。

安静的让人想要咆哮、结果连咆哮都是没有声音的。

一个人行走在巨大的黑暗里，活着本身都是如此艰难。

也正是因为这样，后面练习拳击的燃才让人感觉如此澎湃、如此有力。

但《热辣滚烫》呢，女主乐莹有爱她的爸妈，有从小一起长大的闺蜜，有男朋友，名下还有房产，有个亲戚追着她录节目，在烧烤店工作遇到友善的女同事。

这个设定已经超过很多人的境遇了吧，我真的想吼一声，不是生活薄待你，就是你自己不争气糟蹋日子而已。

甚至“乐莹”这个名字，我都觉得充满了用心和爱意（原片女主名字是“一子”，妹妹叫“二三子”）。

是的，不一定要像原片那样设计女主被qj、住在一起的男人转头就跟着别人跑了的悲惨情节，但起码铺垫地让人信服，否则后面很难跟着燃起来。

原片女主在便利店每天值夜班，那种社会的边缘感、孤独感油然而生。

这也是她白天有时间练习拳击的主要原因。

《热辣滚烫》里呢，乐莹在烧烤店当服务员，每天人头攒动，是热闹的、鲜活的、带着微微的辣。

而且电影里乐莹打了烧烤店老板，那肯定丢了工作，之后才开始狠心减肥练习拳击，瘦了之后回到家里的便利店帮忙，那这中间她的工作并没有交代，在那段时间她哪里来的时间、哪里来的金钱练拳呢。

这是让我感觉到片子有些悬浮的地方。

人物处理为了情节的需要人物处理地也简单化了。

为了强化对乐莹的伤害，激发她打拳的动力，周围人接近她都带着自私的目的，连善意似乎也扭曲了。

比如杨紫饰演的亲戚，一直希望乐莹参与录制节目，帮助自己转正，乐莹一直不同意。

后来乐莹打人进警局，是杨紫帮的忙。

当时半夜下着大雨，杨紫狼狈地鼓捣着电车，还笑着安慰乐莹，谎称自己另外找了采访对象。

那一刻，我是真的相信她流露出的善意，是真心地在宽慰乐莹，而不是演戏。

但在后面录制现场，她一直在引导制造看点，完全无视乐莹感受，还不屑地，不承认自己这个亲戚，让我觉得这个人物不连贯。

用亲戚的冷酷击垮乐莹心里的防线，为后面转变铺垫，是一味为了情节放弃人物塑造的偷懒。

还有雷佳音饰演的角色，是个很大的败笔。

《百元之恋》里男人是个拳击手，到一定年龄就要退休。

但雷佳音饰演的是个拳击教练啊，不至于后面没有工作门路，去工地搬砖。

他不会推销办卡，一心练习拳击，那说明水平不会特别差，打黑拳本来说着第四回合再装，结果一拳头就被打趴有点扯。

和女主乐莹酒后发生关系，按照女主不修边幅、不善交流、没有吸引力的设定，他可能会急着撇清关系，可能会保持距离，但直接选择了把自己东西搬进来住在一起？？

我不理解。

结尾改编结尾是我唯一觉得改编不错的地方。

本片和原片结局各有各的精彩和回味之处。

女生练习拳击多多少少受到喜欢的男人影响、被身边人的伤害而激发，但在这个过程中，她完成了自我拯救，实现了成长和蜕变。

“看心情吧”，希望我们都能多多说出这句话。

絮叨一下从一个不知名女相声演员转型为票房最高女导演，拍电影减重100斤，不管主创团队和观众是否愿意，贾玲个人的色彩已经远盖过角色和故事本身，《热辣滚烫》的主角不是乐莹，是贾玲。

让我最感动的，不是乐莹在拳击台上被对手狠捶，依然喊着“不结束”。

而是片尾花絮里，贾玲尝试和专业选手对打，得知终于打到对方一拳后，激动欢呼，然后忍不住低头去擦拭眼睛的样子。

有一说一，这部电影水准还差很远，但我也会继续喜欢和支持贾玲的作品。

网上有些评论把本片说成减肥Vlog纯属污蔑。

《你好，李焕英》我是不怎喜欢的。

视听技术上《热辣滚烫》当然也可以挑出很多瑕疵：把《百元之恋》颇有自然主义味道的丧感转化成更土味正能量的故事，部分桥段音乐太满煽情意图太明显，假长镜头运用过多匠气略重，打光棚味太大太满。

就我个人品味而言会更喜欢《惠子，凝视》那种在影像表达上更丰富的作品。

但是，就像张艺谋借用套路在《第二十条》里大胆作zz表达一样，贾玲的土味改编隐隐道出了她自己的见解。

提三个方面。

第一个方面是细节的重写。

比如贾玲离家收母亲钱那段，没有像原作一样直接拿钱走人。

她先拒绝，后面发现没钱没法租房又想在微信上要来，结果发信息的时候被母亲夸奖（为她骄傲）的微信打断赶紧把没打完的字删掉。

添加的这段曲折不但增加了喜剧效果和本土味道，而且很好地把角色及角色关系的丰富维度呈现出来。

第二处和雷佳音教练一角关系的塑造，大幅重写，而且我觉得写的比原作好。

取消了原作百元恋的设定，用偶遇和健身房办卡的桥段设置了对国内观众来说有趣但又足够可信的误打误撞。

把原作那种国内主流观众事实上很难接受的边缘男女关系处理的如此顺滑、可以理解很见功力。

最后打完比赛男方邀请吃饭贾玲用“看心情”回复并单独离开的设计也非常棒。

私以为好于原作牵手。

这不仅仅是观念上强调女性主义，而且和贾玲对原作的改动紧密相关。

但这必须结合第三个方面的改编来谈。

第三个方面就是贾玲对原作主题的大改。

关键场景是被击倒后主角回忆的蒙太奇。

原作就是单纯回忆过往悲惨，然后奋起求赢。

但贾玲在这里除了展现已经出现过的场景还添加了女主之前未被呈现的更多主观视角（并借助爬楼梯那个长镜头来做衔接和突出）。

大幅把观众视域打开，突出显示了女主在肥胖宅女时期的另一面：看似废柴背后的友善与细腻，以及这种细腻因为她表面上的胖和废柴被遮蔽、被忽视的事实（原作是靠女主帮拾荒女的戏份来呈现，看上去更自然主义更开放但其实效果很单一，因为事实上这样的角色设计被置于女主前期摆烂与后期求胜的对立关系中了）。

而贾玲更强调了表面（外表）的复杂性。

因为角色过去的外表，她更丰富的维度，她的细腻与善良就被他人理所应当的无视、视为笑料。

相比原作，贾玲没有彻底把前半段废柴肥胖时期表现为某种不堪、颓丧的过去，因为在贾玲的改编里，认真和善的品质其实在角色所谓废柴肥胖期就是角色贯穿始终的底色。

因此《热辣滚烫》的主题就不单是原作废柴丧女变身的小热血鸡汤戏码，添加了一层创作者的自我表达：“我”改变形象不是简单的求个噱头，求个胜利，改变生活，形象的改变是过去之“我”潜能的延续而非断裂，证明“我”过去的生活本就不是失败。

所以结局贾玲没有像原作里安藤樱的斋藤一子一样哭着喊“很想赢”然后和教练重新牵手去吃饭，而是回了一句“看心情”然后练着拳走开。

因为她本身已经修改了“赢”的意义。

失败和笑料是外界被外界赋予的，形象的改变主要不是改变“我”，而是改变外界看待“我”的方式。

角色的瘦身就不只是想赢比赛，演员的瘦身也不只是吸引外界的噱头，而是角色和演员极为坚定的自我肯定。

贾玲的瘦身从推广的角度当然是吸引观众看的营销噱头，但只把演员本人的瘦身之看作营销噱头而忽视创作者改编过程中自我表达的观众就和电影里把主角视为工具人的的小三闺蜜、表姐又有什么本质差别呢？

PS，贾玲先增重后减重不只是减肥，而是真照着拳击运动员的形体来练的，并没有追求所谓腰臀比，反而把核心练得非常强。

跑姿跑过步的都知道，送髋非常充分，其实比原作安藤樱那个跑姿更像真运动员。

首先，我很喜欢贾玲，她减了100斤我真的特别佩服，但是，不能否认，这真的是一部烂片！

老公本来不想看，被我硬拉着看，看完就后悔了。

前期，贾玲想营造很丧的感觉。

可是给观众的感觉是她很虚弱，为了丧而丧，并不是真正的丧。

妹妹说她每天躺着翻身是她最大的运动量，可贾玲还下楼了，还在大街上逛。

整个影片没有对她十年都没工作原因做出明确的交代。

正常人十年没工作，整天在家里躺着是抑郁的状态，是近乎神经质的状态，是受过巨大打击内心无法和解的状态，而贾玲演的是感觉她好像刚生完病很虚弱的样子。

中期和雷佳音莫名其妙上床，莫名其妙在一起真的太突兀了，还有烧烤店老板能预支工资，对她图谋不轨，电台远方亲戚不关耳麦就直接暴露真面目，我真的太想吐槽了～处理的太粗糙了，后面雷佳音渣男甩了她我也无法真正共情。

后期就是减肥纪录片。

她突然要打拳击，突然想赢一次，突然改变的支点太单薄了，一个躺了十年的人，要想唤醒她有那么大的毅力改变，我认为事件的冲击力还不够，人物改变的也突兀。

以至于后面她说我想赢一次我也无法共情。

整个电影真的感觉浪费时间，浪费金钱，我承认贾玲减肥很励志，我没有贾玲的毅力减100斤，但它真的是一部烂片。

减100斤和好片不能划等号。

还有，普通人想复刻贾玲减100斤会更难，因为普通人没有条件请健身教练营养师，每天应对繁重的工作后再抽时间减肥，而贾玲在这部电影中的工作就是减肥。

————————分界线———————没想到自己第一次偶然写的影评竟然获得这么大的热度，收获了很多人的肯定，当然也有很多人的不认可，甚至有的上升到人身攻击，恶意揣测我文化程度，现实生活。

我想说一千个人眼中有一千个哈姆雷特，一万个观众眼中有一万个杜乐莹，看法不一致很正常，我只是表达我的观点，也很乐意和大家一起交流，我乐意接受每个不同的声音，只是不能接受谩骂和人身攻击。

豆瓣让我第一次感受到了网络暴力，没点心理承受能力还真的容易抑郁😂。

当然，我在评论中也看到了很多和我不一致观点的同志们，看到了电影中我没注意的点，分析的也很有道理。

也有同志和我看法基本一致，又深入挖掘分析了一番，让人感叹。

还有人说和我的看法一致，但是怕被喷，说我是“勇士”默默给我点赞支持。

现在的人文环境这么差了吗？

没有涉及敏感话题，只是想发表一下自己对一部电影的看法都战战兢兢，还要所谓的“勇士”出来面临被喷成筛子的风险？

豆瓣本来就是让大家交流看法，交流观影心得的，一味的赞扬只会让电影制作者迷惑于票房而忽视质量，国产电影只会越来越差。

过度的捧杀也会让其本人失去初心。

只有有质疑，有批判，才会不断前进和提高。

再好的电影也会有瑕疵，再烂的电影也有高光。

我之所以给热辣打低分，就是觉得前期期望太高了，看完之后觉得不好看，说了一些我认为的不合理之处。

私以为，好的电影最重要的是剧本，剧本不合理，再好的演技，导演，剪辑和拍摄手法都无法挽救。

当然，看完这部电影给了我很强的减肥动力，减肥之后人真的变得不一样，自信阳光，气场强大。

贾玲本人是很值得敬佩的，减肥100斤真的毅力太强了，我之前减肥后又反弹，也清楚明白减肥的痛苦，这份感动是贾玲给我的，与电影无关。

我也开启我的减肥之旅，这次一定要坚持下去。

题外话：电影没感动我，但是后面发的那首歌感动我了，歌词励志，mv有部分减肥的过程，能感到减肥的艰辛。

最后祝愿大家2024年的新年愿望实现，开足马力迎接新的一年！

二编：转眼已经2025年了，2024年对我来说非常有意义，虽然我对这部影片不满意，但贾玲减肥真给了我动力，我今年减肥56斤，虽然没有100斤，但是已经很满足了，今年希望再减20斤。

看全片之前曾经瞥到过一些电视上播放的画面，首先留意到了那些开心麻花的桥段，不合时宜，或笑点很偏激，乃至有违道德观的笑话，似乎不可能出现在一部值得观看的电影里。

但看完之后却感到格外释怀，甚至解答了一些对于电影道德观的疑问。

在一段时间之前，我总是在电影中寻找对导演志趣的欣赏，或者说与自身感知相投的地方，这可能是当时观看电影最核心甚至唯一的动力来源，之于洪常秀、沙马兰这样的导演，当然到现在也是如此。

但在《非诚勿扰3》《新喜剧之王》《热辣滚烫》里，很容易就可以看到，甚至不需要观看就已经知道，导演是怎样的人，ta所向往所热爱的离我有多么遥远的距离。

但我现在已经不（仅仅）需要这些了。

能看到你的生活，你真诚地表现出的并不那么好看的全貌，在一部电影的时间里已经足够。

它仍然不是一部多么成熟的类型电影，有好多难看的小品， 用了好多减肥宣传片，不能像《拳王男友》一样顺滑地解决第三幕前上升的难题，但确实一生只能拍出一次。

这是一部后劲十足的电影。

足到让我在看后5小时的深夜里辗转难眠，于是我决定记录下我的感受。

我看到的是一个徘徊在家庭和社会边缘，懦弱胆小的回避型人格，自我救赎的道路。

故事的前半段，用惊人的长笔墨描绘了主人公乐萤“被嫌弃的一生”。

肥胖油腻的躯壳，怯懦的轻声，只是她不被喜爱的人生形象。

这绝不是一段讨喜的经历。

因此也成为许多人诟病这部电影“丧”和女主“恋爱脑”的原因。

但看完整部电影再回头审视，这段经历非常值得保留，因为它恰恰是最能体现一个人触底反弹，实现人格蜕变的全过程。

电影里剧情转折点，也是最让我震颤的一个长镜头：以一个看客视角的大远景，见一肥胖女人，在漆黑夜里只身一人，步步走上四层楼的楼梯。

每向上一层，风雨骤起。

再往上，风雨愈大。

再往上，灯亮灯暗。

最终，只她廉租房灯亮起，像微弱的烛火在风雨中闪烁，直到天亮。

你不知道她在夜里想了什么，做了什么。

但是天亮了，她决定去打拳击。

因为她想赢一次。

在电影励志的后半段里，减肥，只是一个表现乐萤人格锐变的外化体现。

电影没有过多笔墨描绘她的心态转变，就像你突然发现，身边一个不起眼的胖子突然减肥了？

去打拳击比赛了？

在台下看着她被打得落花流水，依然咬牙迎战时，你发现你能看见她了。

一个原本模糊不清的人，长出了新的血肉，有了坚硬的外壳，生动具体。

在那个风雨交加的夜里，没人在意的角落里，她的确死过一次。

一个热辣滚烫的灵魂，咬着牙拼了命突破了旧躯壳，达成了新生。

我想，看完这部电影，在我今后每一个咬着牙抱着自己哭的时刻，我也会想起乐萤。

我会朝着她的方向，努力走。

这就是这部电影对我的意义，我诚恳地推荐给你。