孤狼之血

故事发生在1980年代的广岛。

役所广司扮演的一个亦正亦邪的黑警角色，看起来像是和黑道同流合污，但其实一直是努力打压黑道，保护百姓。

而他的搭档，松坂桃李扮演的菜鸟警察，其实是被派来监视他的，而且也看不惯他的作风。

故事的风格属于暴力系的，血腥镜头比较多，是属于典型的日本黑帮片。

虽然情节方面有些地方不是很合情理，比如明显被残忍杀害的刑警，怎么可以以失足落水就草草结案；但这类黑帮片，够暴力够黑暗也就达到效果了。

另外，提一句，真木阳子扮演的妈妈桑真的是五官立体，让人过目不忘。

日冈因为大上异于常人的调查手段困惑不已。

而同时，以失踪案为开端，对立的黑社会团体之间的抗争激化了，此时大上却 想出了一个大胆的计划…… 《孤狼之血》的原著作者柚月裕子曾获得第69届日本推理作家协会奖，这部小说则被业界评价为“警察小说x‘无仁义之战’”。

戏骨大叔役所广司和人气小生松坂桃李在片中分别饰演大上和日冈，一老一少的警探组合颇具看点，配角阵容中还不乏江口洋介、真木阳子等大腕。

欲成佛，先成魔。

想要和最恶毒的魔鬼斗争。

自己，只能先成为魔鬼。

因为，对付无药可救的魔鬼，温情的抚慰可并不太有用；必须先长出尖牙和利爪，必须比魔鬼还要凶恶。

正义，也不过是一匹披着羊皮的狼；正义，也需要洁白的灵魂来作为祭品；正义，也需要善人之血来喂养。

正义，不过是另一个恶魔。

就像这个世界上的一切都有需要付出代价才能得到一样，正义并不会凭空出现，它的每一次降临，都带着腐坏与恶臭。

正义巧妙的掩盖了腐坏与恶臭，微笑着接受着世人的膜拜、拥抱与鲜花。

这并不是正义的错，这才是公平的，不是吗？

毕竟，天上不会掉馅饼，同样的，天上也不会掉正义。

就像该片中的大上警官，也如影片《新世界》中的姜科长。

他们尖牙利齿、穷凶极恶；但他们眼中闪烁着鲜为人知的光芒。

他们知道魔鬼的游戏规则，他们也知道正义需要付出代价。

所以，他们祭献了自己的灵魂。

而能让这个世界上的正义活下来的，往往是那些坚守着善良的底线和原则的“恶魔”，而不是那些光鲜可爱的“小白鸽”。

“小白鸽”是给世人的安慰剂。

因为，像我一位朋友和前辈所说过的那句我很喜欢的话一样：“真相往往万劫不复。

”而并不是所有人都可以在接受了如此这般的真相以后，可以像影片中的日冈警官一样涅槃重生。

所以，正义才会在以那些善良的灵魂与勇敢的血肉饱餐一顿之后，慵懒的踩灭刚丢掉的烟头，擦去嘴角的血污，穿上洁净的衬衫，扮演着一个让世人喜爱的角色。

比起明朝时期清廉高洁的清官海瑞，为了做出利民利国的改革而不惜身陷官场污浊之中的张居正，才更是有实际作用的，不是吗？

所以，海瑞最后之成为了一纸门福画像，受人膜拜却未曾带来任何改变；而张居正，才是做出真正改变的那一个。

英雄是伟大的，振奋人心的。

但，让这个世界平衡的，却是那些一身泥泞，以魔制魔的战士。

正所谓：“酒肉穿肠过，佛祖心中留”大概就是这个意思吧？

我相信世界是美好的；只是，我更相信这所有的美好都是有代价的。

所以，美好才值得被好好珍惜。

役所广司的演技收放自如，举手投足甚至眼睛里都是戏，光芒太耀眼把其他人全都遮盖了，如果没有他这个片不会有这么高的分～好的演员的眼睛里是有光的，那种真诚的光，无论是正面还是反面角色，那种精光四射的感觉是直透观众内心的。

画风是那种复古的昭和风格，调光滤镜都做的很有特点，包括衣着道具甚至黑帮的走路方式都很细节还原，剧情其实并不复杂，以老带新，新人然后抽丝剥茧从震惊到怀疑再到释然以及最终的继承。

剧情是老套了点，但很多观众都是奔着黑帮风而来的，所以也就无所谓啦～ 很多配角的表演没有很突出，毕竟被大神演技碾压，能接得住戏就不弱了，其中扮演梨子俱乐部“妈妈桑”的演员是个例外，不仅能接得住戏，还把人物的心境转变演绎的非常到位，在酒吧里是八面玲珑的老板娘，见人说人话见鬼说鬼话，但离开众人视线后又变得稳重优雅，在男朋友狗带后又撕心裂肺，给主角传递日记本时又变回了端庄甚至还带着那么点凄苦惆怅，有着看透世事的无可奈何，能在不多的戏份里把一个人物饰演的丰满立体这就非常难得了～ 男主就差了很多，不是说他演的不好，只是被其他人衬托的差了一大截儿～至于女主小护士，其实换谁演都可以，本身角色就不抓人，想演的出彩就更难，平庸一些倒也说的过去，这种角色需要演的有那种神秘的魅力，让人琢磨不透，与其他人若即若离，而男主并不需要了解她太多就会盲目的喜欢上她，到最后毫无征兆的消失不见才算到位。

否则男主的心理年龄就不会成长的那么快。

总的来说，都没啥太大的毛病但是也没有特别出彩的地方，蒙让人记住的只有片名了吧～

影片一开始的气氛渲染就让人感觉很正，有黑帮史诗片的感觉。

实际呢，这是一部个人英雄主义电影。

首先登场的是役所广司饰演的老鸟警探和刚入职的年轻警察，也就是男一和男二。

男一、男二和女主三人同框真木阳子饰演的是女主，但是总体戏份不多，保养得是太好了，脸上的皮肤很紧致，仍然是一副小身板上挂着一对大奶子。

真木阳子影片节奏不拖沓，信息量比较密集，让人不断有继续看下去的欲望。

通过新的人物不断地登场，发生的冲突和人物对白，一点一点来向观影者展现主要人物的性格、经历，以及警察与黑帮的世界的面貌。

比如：役所广司与女性被问询人在问询室发生性关系。

真木阳子比如：年轻警察会空手道，一开始却不愿意用空手道去伤人。

再比如：年轻警察终于忍不住要投诉役所广司对嫌犯滥用私刑，就在这时役所广司通过刑讯逼供获得了尸体所在地信息的案件重大突破，打断了年轻警察的行为，化解了这次危机。

两派黑帮的斗争是剧情的明线，年轻警察对役所广司身份复杂性的认知和情感变化是暗线。

影片道出了法律对打击黑帮犯罪的无力，警察与黑帮沆瀣一气并不是个别现象，善恶并不分明，役所广司就是那头看清了真相，为了达到自己的目的，不择手段的独狼。

役所广司本身的气质是并不太符合这种性格复杂的流氓警察，但是有精湛的演技和粗犷的扮相（黝黑而粗糙的面部）加持，仍然让人感觉比较可信。

影片最后一段，真相开始反转，役所广司才是为了保护他人游走于黑暗边缘的“好人”，而年轻警察这才醒悟到自己只是个被总部上级利用的工具人。

真木阳子

女主与男二但是，这个反转缺乏足够的铺垫，同时也把役所广司洗得太白，反而显得苍白而廉价，很难引起观影者的足够共鸣。

随即就是役所广司的惨死。

以及，最后年轻警察继承了他的遗志和手段，有点像童话故事，缺乏重量感。

年轻警察男二也不得不说，这种独狼式的个人英雄主义在现代银幕上已经没有了吸引力，因为现在的观众不再会轻易理想化某个人的人格，会下意识地觉得这种个人英雄主义不再真实可信。

“你方杀罢我登场。

”镜头内的烦躁闷热加上了暴力和情色的佐料，让大叔和少年的演技在炎炎夏日里无限逼近真实。

少年在猪圈里挖出打火机的时候，我就一直在等他点一支烟。

影片最后，少年嘴上的胡渣让他身上添了几分混沌沧桑，嘴里叼着大叔烟盒里的最后一支烟，笑着回答道“嗯，抽啊。

”，然后屏幕被关掉，听到火焰升起的声音，他烧掉了“非黑即白”。

去日本旅行的时候，有一件事令我印象深刻。

那是一个风雪交加的晚上，我们一行人坐着旅行社提供的大巴，穿行在蜿蜒曲折的山路上，车窗外是漫天飘落的雪花，以及远处黑漆漆的山涧。

按照既定的计划，那晚我们会投宿一家地处偏僻的温泉酒店。

在快要到达时，导游小姐告诫车上的每一位成员：“一会儿办理完入住手续以后，大家可以先去餐厅吃晚餐，然后休息一会儿，再去泡泡温泉。

”“不过”，说到这里，她下意识的停顿了一下。

“如果你身上有纹身，并且是那种没办法用创可贴之类的东西遮挡住的大小，那就请你不要去温泉了，在酒店的客房里洗个淋浴就好。

”这时有人举手向导游小姐提问：“为什么？

”导游小姐调整了一下戴在她脸颊上的麦克风，用略带严肃的语气回答：“因为如果你不遵守刚才我说的，可能会被别人误认为是黑道分子，而引起不必要的麻烦。

在日本，纹身是黑道分子的标志。

”“那日本的黑道分子都不泡温泉吗？

”那人似乎有点不死心，继续追问。

我有点累了，但这样的问答激起了我的兴趣，于是我竖起耳朵等着听导游小姐的回答，同时脑子里在想，这个提问的人身上是不是纹了很大块的纹身。

“不，在日本，黑道分子也会泡温泉的，但他们去的，都是只专门接待黑道分子的温泉。

那种地方，普通老百姓是不会去的。

”————————————————————————————————————————这就是日本人处理黑道分子和普通老百姓之间关系的原则。

用我们中国人的话讲，叫做“井水不犯河水”。

想要维持这样的“秩序”，就必须有像《孤狼之血》中大上这样的“居间人”存在。

大上警官一直在努力的维系着警方、媒体、各个黑道派别之间脆弱的平衡关系。

直到本片的男主角，初出茅庐的年轻警官日冈出现。

从他身上，我看到了一个年轻人的正直、热血和坚持。

但他犯了一个大错：轻易相信自己已经看到了真相。

他过于激进的对工作中接触到的人和事进行了缺乏充足理由和证据的评判。

然后反过来，以这样的评判结论，引导自己的下一步行动。

结果导致各方之间原本就已非常脆弱的平衡关系被打破，大上警官遇害。

影片的末尾，终于明白一切的日冈警官在短暂的自嘲之后，为大上警官，也为自己展开了一场“驱虎吞狼”的复仇行动。

被愤怒冲昏头脑的尾谷组头目一之濑上了钩，他以为日冈会像之前的“居间人”大上那样，对自己的罪行睁一只眼闭一只眼，随便找个社团小弟顶包完事。

可他并没有意识到，一旦旧有的“秩序”被打破，后来者未必愿意继续遵从它。

最后的最后，当日冈掏出手铐，绕开挡在自己面前、面带微笑的顶包小弟，径直走向一之濑时，我心里一阵畅快。

真是青出于蓝而胜于蓝。

————————————————————————————————————————细想一下，或许我们每个人都曾经犯过和年轻的日冈警官一样的错误。

当我们初入职场、或是来到一个陌生的新环境，我们总是容易轻信自己已经看到了事物的真相、认识到了问题的本质。

有时候对像大上警官那样的前辈，还会充满轻视甚至敌对情绪，直至经历过坎坷与风雨，发现自己已经很不幸的沦为别人手中的斗争工具，亦或是更糟糕的情况以后，才幡然醒悟。

可此时往往大错已铸、为时晚矣。

导演和编剧，藉由大上警官在日冈用来记录自己“罪证”的笔记本上留下的一条条用心良苦的批语，告诉我们每一位观众，有的时候，前辈们对我们的幼稚行为，只是：看破不说破。

为的，是让我们自己悟出其中的道理。

所以，请尊重那些在我们成长道路上给予自己爱护和指导的人，即使他们的某些行为在当初的你看来是多么的不可理喻。

也请千万不要轻易相信你已经看到了真相。

前不久刚刚看完极恶非道三部曲，还有大佬。

人狠话不多的北野武老爷子的暴力美学十分让人震撼，过瘾。

不久前得知这部电影得了日奥最佳男助演、最佳男主演、最佳美术指导、最佳录音。

村长的形象得到了突破，演技获得了肯定。

由于喜欢上日本yakuza类型电影，并且对村长有点期待，就看了。

开头就很重口味，喂人吃猪粪，虽说黑社会无恶不作，手段极其残忍，但是电影里一般没有这种表现，多是肢体上的拷问，流血，刀子、枪等。

后面还有切睾丸，腐烂的头骨，泡的发白的尸体，已经被丢在小便池里的头颅（原本不看恐怖片的我，经过一系列重口挑战后，看到这个持续了好几秒的特写镜头也不害怕，面无表情的观察其残相。

还有一些切手指，殴打等黑帮片常见的情节，但还原的很真实。

如此比较下来，一些裸露镜头反而无伤大雅了。

本片讨论黑帮与警察的关系，传统黑帮片警察倒比较次要（可能因为主角是警察）本片最终没有两大组织之间的全面开战，而只是使些谋略，欲找机会打垮对方。

对于日本黑帮历史还了解的不够全面，就不分析历史还原度了。

根据小说改编，大上这个人物，前面的表现，无论怎么看都是一个黑白两道通吃的人，但是他还是坚持到搜查前线，与黑帮头目交谈，并不为了名利钱财，所以他这么做的动机让人很费解。

直到妈妈桑的说明才明白他是一个好人！

很让人震惊！

他的目的是为了老百姓的安全生活！

影片中黑帮与黑帮之间的斗争也确实没有牵扯到普通人身上。

大上确实是一批孤狼，手上同时握有警察腐败的证据与黑帮的把柄。

他奋战了这么多年，一直在走钢丝，终会掉进警察或黑帮一方。

到头来每个人都心怀鬼胎，只有大上坚持自己的行事方法。

最后大上遭到五十子的毒手，死状很惨—如他预料的一样。

日冈得知大上早已知道自己在搜集他的罪行证据后，决心代替大上成为新的孤狼。

最后让一之濑杀了五十子，而日冈同时也逮捕了他，平息了两大组织的斗争，也削弱了他们，即使日冈使用的是和大上一样的手段。

之下吴原暂时可以和平安宁一段时间了。

日冈身边的每个人都和大上有关，他才是默默守护吴原的英雄，大上也相信这个大学生的正义，将证据交给了他。

镜头极度写实，炎热的广岛，每个男人油光满面，我看了都想流汗了。

这次也是一场别致的畅快淋漓的yakuza体验，大上这种人物在无仁义的黑帮电影里给了观众感动。

如果喜欢北野武的《极恶非道》系列，喜欢岩井俊二的《燕尾蝶》，绝对也不能错过这部《孤狼之血》！

对役所广司的印象，还停留在那部经典的《谈谈情跳跳舞》，那个憨厚的大叔。

但这部，依然是大叔，只是这次是个魔鬼刑警，黑帮对他有所忌惮，警署也容忍其暴力，他可以在审讯室里与女家属翻云覆雨大家斯通见惯，可以收黑帮贿赂并出入黑帮混迹其中，可以暴力审讯无人敢干涉，可以为得到证据放火偷窃让搭档当诱饵险些丧命，但是他胆大却又心细，他有一本让警署上层害怕的记录所有人把柄的日记，不心细怎么会知道这些情报。

貌似与黑帮称兄道弟，被黑帮收买，心里却有着为了平衡黑帮势力，把黑帮当棋子，避免黑帮战争，保护身边百姓小人物的正义考量。

妈妈桑的儿子讨厌这个痞子警察大叔，见面竟然问有没有长毛。。。

却不知这个大叔14年前保护了他们母子俩，让他妈免受杀人的牢狱之灾。

后面，大叔就这么死了，正如他自己心里清楚的，走在钢丝上必须往前，不是掉进黑帮的一边，就是掉进警署的一边。

他知道自己有这一天，将日记交给妈妈桑，在这一天到来时交给愣头青搭档。

愣头青搭档，也从开始看不惯，想举报大叔，逐步理解他。

结尾，他也学着大叔的方式，借黑帮之手为大叔复仇，并平衡了两边的势力。

当愣头青知道大叔死了，当警署发布会上与黑帮有来往的警长谎说他是醉酒溺水而亡，哪怕尸体上有十几次处刀伤时，当他听说大叔胃里被塞满猪粪时，内心的愤怒，让他不再是原来的愣头青警察了，让他意识到，他必须成为另一个孤独的狼。

影片最后，之前从不抽烟的他，拿出那个大叔生前一直放在身边的十分喜爱的打火机，那个刻着孤独的狼图案的打火机，点燃了一支烟。。。

孤狼，脱离了狼群，选择孤独地在旷野上游荡。

可能，他们在狼群当中受到了排挤，不得不选择了游离于外的生活；也可能，他们自愿离开温暖的群体，独自去面对外面那残酷的世界。

总之，不管怎么样，他们必须坚强，必须狡猾，必须懂得运用哪怕最为微小的资源，必须抓住任何一个看似荒唐的机会让自己感到一丁点来自群体的温暖。

即使有新的伙伴加入，他们也已经习惯了用不羁和放浪去面对。

因为他们明白，对于生活的残酷，孤狼只能是一头孤狼，只要向着温暖微微一松开手，就会永远地掉入到那个陷阱中去，再也爬不出来了。

海报上的每个人，都可能在下一个时刻，被打入生活的深渊。

《孤狼之血》的故事据说是发生在1988年施行《黑社会对策法》之前的广岛。

那个时候的日本，应该还是处在亚洲金融危机之前，那个社会蓬勃发展的时代。

但是，导演并没有打算将那个时代中美好的一面展现给观众，反而在开篇就用了殴打、断指、谋杀这样的极度暴力向我们展现出了那个时代中可能是最为丑恶的一面。

顺着新人大学生警察日冈的目光，首先让我们看到的是一个传统意义上典型的流氓警察，大上章吾。

这个留着长发的骚气老男人，会在盘问受害者家属的时候动起色心，会在工作时间去弹珠房玩游戏，会放任自己的后辈被殴打而无动于衷，会和各路黑帮谈笑风生游刃有余。

就像每一个大学生刚刚进入社会时所见到奇葩的前辈一样，日冈眼中的大上警官，在那群西装革履、带着黑框眼镜、秃着头发、一本正经的警察同僚中间，是那么的另类，那么的离经叛道；在由江口洋介饰演的黑帮头目面前，大上又是那样的油腔滑调、低三下四，完全没有哪怕一点点所谓精英警官的尊严。

和大胸女家属共处一室时

和黑帮头目沆（hang）瀣（xie）一气时是啊，在刚刚从精英大学毕业的日冈心中，警察这个职业无疑是崇高的，庄严的，神圣而不可侵犯的。

也难怪当他听闻十四年前大上卷入的那宗可疑杀人事件时，他可以毫不犹豫地相信面前的这个警界败类，就是那个渺无音讯的犯罪凶手。

但毫无疑问的是，日冈错了，错的是那么离谱而可笑。

他所坚信的正义，他所秉持的良知，到头来还不如猪圈里满地的猪粪，还不如大上坟前那一缕袅袅的青烟。

残酷的现实一拳拳地打在这个天真善良的年轻人脸上，就好像他在猪圈中对着那个黑帮青年所挥出的一记记重拳。

他是在发泄啊，发泄自己遇到大上以来所受的所有委屈，发泄因为怀疑那个处处照顾自己的前辈却来不及道歉的歉疚和绝望。

大上的死，就像那个善良老人在他头上的那一记当头棒喝，打散了他眼中的星光，也打散了他一切对于生活的幻想。

黑色，开始成为了日冈眼中唯一的色彩。

所以我们看到，那个黑化的日冈警官，也像他的前辈一样走上了那根生活的钢丝，一边是警察所代表的光，一边是黑道所代表的暗。

沿着前辈的步伐，他也开始慢慢运用自己的智慧，去调和两边光与暗之间的矛盾。

他知道，光芒会刺在他的身上，放大他身上灰色的污点，让他时刻感到孤独，感到不安；而黑暗也会侵蚀他的身体，一点一点地试图将他拉入绝望的深渊，让他彻底地落入阴影，失去了心中的闪光。

孤狼大叔唯一一次向温暖靠近时但是我坚信，日冈会是坚强的，因为他有一个优秀的前辈，一个看起来不那么靠谱、但是终究还是值得尊敬的前辈。

就像片尾处导演可以安排的黑色幽默一般，即使那个明媚的女孩也是流氓前辈所安插在他身边的一个带着假面的棋子，日冈依然能够平静地握着那个刻有狼头的打火机，悠悠笑着点燃那根皱巴巴的、来自一个中年大叔的香烟。

对于孤狼来说，身后能有一支代表着理解的香烟，大概就足够了吧孤狼终究还是孤狼，不管如何挣扎，如何顽强，在生命的某个注定的时刻，他还是会和所有绝望的生灵一样，被重重地击倒在地，再也抬不起他那高傲的头颅。

但是，他的血脉并不会消失，从那温暖的狼群之中，总归还会有流淌着相同鲜血的同族慢慢走入荒野，加入到孤狼的队伍当中。

他们必须坚强，必须狡猾，必须懂得运用哪怕最为微小的资源，也必须抓住任何一个看似荒唐的机会让自己感到一丁点来自群体的温暖。

我相信，在生命中最后的那一刻，在他们的灵魂深处，孤狼们还是会骄傲地昂起他们不屈的头颅。

因为他们知道，在他们身后的狼群里，可能会有一头不谙世事的小狼正灼灼地盯着他们。

那个时候，他可能会说：“呵，看哪，那是一只放荡的孤狼。

”