科学怪狗

很多网友说，都不愿意看到Sparky再复活，也不愿意看到和邻居小女孩的狗狗碰鼻子，觉得这个结局很迪士尼，可是，我觉得，这部电影这样的结局，应该是Tim终于放下了一切。

我们如果拿三十岁的眼光去回忆童年的那些事情，那结局和故事走向就是《Vincent》《小科学怪人》里面Tim讲述给我们的一样。

当我们用三十岁左右的心态去回忆童年时，Tim 孤僻的性格和电影里的维克多一样不被人接受，可能Tim也养了一只对他童年影响很大的小狗。

二十世纪八十年代，他想他的朋友，忠实的狗狗，他放不下他，他还是无法接受它已离他远去的事实。

这是现实，所以影片就告诉我们到这里。

当六十岁的Tim与迪士尼合作，把原本的篇幅增加，想完整地讲述这个故事，一个又影响他三十年的狗狗。

一个善于讲述完美童话故事的迪士尼告诉善于给成人讲童话故事的Tim，你按照你的想法来就好。

Tim也告诉自己，伙计，这么些年了，你有没有去别人家重新投胎做一只开心的小狗呢？

还是你愿意再陪着我一起？

我觉得并不是Tim 和迪士尼一起放下姿态，而是双方都在成长，尤其是Tim。

片尾Tim接受了狗狗已离他远去很多年，你要过的更好啊，你在那里不会受伤、不会疼，还有只你爱的爱你的狗狗陪着你，看着你幸福，我也就放心了。

也许，Tim 来来回回围绕这只小狗拍了长长短短好几个影片，也是不断提醒自己，继续去寻找创作的灵感，继续保持心底的那份纯真。

嘿，Sparky，我拍了这么多电影，最初的灵感都是你陪我渡过了那些最艰难的日子，我只有你听我倾诉，你是我的全部。

在经历了爱丽丝梦游仙境的失望以后，抱着怀疑的心情去看了Frankenweenie。

不能说Burton没有想象力了，只能说比他还有想象力的人才辈出了， 比如制作了鬼妈妈和Paranoma的LEIKA。

作为一部Burton自己的怀旧制作，我觉得还是比较好看的，一如既往的哥特风格，诡异的构思，还有极具创意的角色制作。

那段关于用猫的poo poo做语言的片段真的非常有创意。

把隔壁家贵宾狗的发型弄成白加黑也算是向科学怪人致敬了。

只能说，Burton细小的创意都还在，只是大局上的创意早不如前，再也不能给我们圣诞夜惊魂或者剪刀手爱德华里面的那种冲击了。

而且这个片子给我最强烈的感觉就是，放过那只狗…………它都死了好么……它都开始烂了好么……他都招苍蝇了好么……它死了又活了又死了好么……就让它死了好么……不得不说，老美的信仰观念真是跟我们不同，要是中国电影从墓里面招这么个玩意儿出来，那该有多晦气！

虽然这部片子在创意上略有点借鉴科学怪人的意思，感觉这么多年，看过burton的几乎所有片子，感觉这部Frankenweenie还是很珍贵的。

因为在时隔多年之后，终于又有一种在电影中看到Burton自己心声的感觉，而上一次有这种强烈的感觉，还是看剪刀手爱德华的时候。

如果说爱德华是年轻时候的Burton的写照，那么这部Frankenweenie中的Victor则是他童年状态的折射。

作为一个Burton的忠粉，能看到这种感觉，就已经很感动了。

只是……能不能放过那只狗……

《科学怪狗》主要讲述了失去爱犬的维克多，迸发出借助电力复活小狗的想法。

不成想在实践成功后，活蹦乱跳的“火星”却给整个小镇带来了意想不到的麻烦。

当我们认真观看后，我们会发现它是一部带有科幻味道的家庭式喜剧。

科技与生活，科技与欢乐的结合，看得出导演的别出心裁。

影片里可爱且栩栩如生的动物形象是它最大的特色，男孩与狗的爱的故事是整部电影真正的核心，而爱狗不合时宜地死去，使得少年的世界在一瞬间崩塌。

这些片段的显示，在生活中见怪不怪，但导演传达出来的人与动物和谐共生的价值观，是可以提倡的。

　　 似乎从2012的开始，复古和怀旧就瞬间变成电影圈的大时髦。

怪蜀黍波顿也翻出了自己84年的同题短片和迪斯尼再续前缘，于是我们看到了这样一部没有基友德普和老婆海伦娜的铁三角、甚至连彩色都没有的黑白动画。

简单，或者更不客气的说，简陋只剩下蒂姆·波顿杀手锏哥特元素的《科学怪狗》并没有让观众失望，当然也可以面对那些对《黑暗阴影》已经无从吐槽的观众面前，《科学怪狗》帮波顿打了一个漂亮的翻身仗，我们仿佛又看到了《圣诞夜惊魂》那个童心不老的波顿和《僵尸新娘》那个温情满满的波顿。

只是对于一部迪斯尼的动画片而言，无论主角再怎样九九八十一难，观众闭着眼都知道结局必定是大团圆，所以就算是波顿，一旦被迪斯尼招安了也成不了例外。

　　 　　 《科学怪狗》是可以让哥特电影的影迷兴奋到尖叫，波顿把太多对成就了他的哥特的敬意融入到电影的角落里。

在把僵尸狼人吸血鬼都玩儿过一遍之后，波顿回到了哥特的起点弗兰肯斯坦，同样是尖下巴和大得吓人的眼镜，只不过这一次故事的主角变成有轻度交流障碍的技术宅维克多和他的小狗sparky。

spark这个词本身就有“电火花”的意思，所以故事的脉络也就变得非常清晰了。

当然波顿那些小心思，只一个名字是绝对不够的，sparky死后复生变成科学怪狗，脖子上两颗螺丝钉一眼就能认出它活脱脱是科学怪人的翻版。

小家伙和邻居家的贵宾狗眉来眼去却一不小心电流过猛，小母狗头上多出一道闪电纹也戏仿了科学怪人的新娘。

就连那个嗓音沙哑的驼背小子，也是弗兰肯斯坦博士助手的标准造型。

再比如维克多邻居家的小姑娘叫范海辛，而结尾她又恰好被猫变成的吸血鬼蝙蝠攻击正是致敬了经典的吸血鬼类型片；复活的变异动物们大闹小镇，鬼斯拉在横幅后一声咆哮、市长情急之下躲进厕所，都是《侏罗纪公园》经典的桥段。

很多类似的小细节，未必对故事本身有多大的贡献，却能让观众一次又一次唤起记忆中的惊喜，怀旧之意本没必要拉大旗喊口号，细节的令人感动才是有诚意的怀旧。

　　 　　 无论是哥特文学还是哥特类型片长盛不衰，其中一个非常重要的原因就是恐怖感刺激下肾上腺素飙升的兴奋。

弗兰肯斯坦在一干哥特故事中显得非常另类，因为它不同于僵尸吸血鬼那样纯粹的虚构，而是融入了科学元素。

波顿借电影中老师之口对“科学”做了一番解读，他说只有无知的人才会对未知的世界感到恐惧，科学家则不会。

科学家会多问一个问题，也会去解决这个问题，而解决问题的方法往往会被无知的人无知的利用，于是造成很多意想不到的后果。

不得不说这听起来怎么都像对我们自己的一种毫不留情的嘲讽，就像你与其去骂爱因斯坦的质能方程反映原子弹的工作原理，为什么就不骂那些滥用核武器的国家呢？

人因为借助了科学的力量便无知的更加肆无忌惮，无知的去挑战自然界原本的规律，就像电影里的小孩子有意无意的说，自从小镇建了风车就每天雷雨闪电不断。

科学的话题被放置在越来越多的电影中，很多导演都试图探讨科学究竟能给人类带来什么，还是科学潜藏着摧毁一切的能量，波顿最终给了“科学”一种浪漫的理解，之所以相同的科学实验会有不同的结果，因为你赋予科学本身的情感不同，情感本身也是一道试剂，爱加科学才能等于成功。

　　 　　 我很喜欢波顿的电影就是因为无论他看起来怎么哥特，内心世界永远是一个长不大的孩子。

波顿电影里的主人公似乎总会有一些共同点，不怎么爱和别人交流、表面看起来木讷实则心地善良、多半还会用心灵手巧的一面，维克多也是这样一个典型被波顿化的geek男孩。

他和那些波顿孤独症侯群的成员一样沉浸在自己的小世界里，只有唯一的朋友sparky，所以sparky意外遭遇车祸才有那么大的动力去驱动他为它做这样一个起死回生的尝试。

当然我们只有在看一部动画片的时候才会相信也愿意相信sparky最终一定能够活过来，现实生活中同样养过宠物的我在它离开之后只能祈祷它在属于它的世界一切都好。

维克多的妈妈说，那些离开我们的并没有真正离开，而是永远的住进我们心里一个特别的地方，我想这就是波顿非常独特的魅力所在，他能够让我们在虚构的世界里开心与感动的流泪，也能让我们在回到我们生活的现实世界时带着眼泪微笑。

他即使穿着黑色的斗篷，也单纯的相信爱、相信美好，喜欢童话并不是一种幼稚，而是一种坚守美好的执着，波顿的黑色童话游离在理性与感性之间，现实着也美好着。

　　 　　 如果一部动画片能看出如此多的门道，并且不是我的过度阐释，那么我们就应该相信这部动画片本身是制作者的用心之作。

在几部大场面大制作动画片连番轰炸之后，黑白单格的《科学怪狗》带着返璞归真的清新让观众忽略色彩的炫目效果只简简单单的听故事。

至于它突破重围高歌猛进杀入各大奖项提名，得奖之路上几个对手也都是不容小觑的实力派，最终花落谁家其实并不那么重要，能在80分钟和家人一起听完蒂姆·波顿讲故事，不正像电影的开始，维克多一家的生活那样，简单、温馨又美好。

片中的科学老师说，你做实验，如果没有‘心’，结果就会不同，虽然是翻拍他以前的短片，但这部确是很有心的电影，正因为有心，观众才会被感染。

之前有很多网上的留言说蒂姆伯顿老是重复自己，已是江朗才尽，经过好几部平平的片子，好像也确实是这个样子，这次很高兴看到他重返状态。

歌德恐怖，50年代美国保守沉闷的郊区小镇，不合群的古怪小孩，这些都是他驾轻就熟的领域，没有意外，换来的是一个非常扎实的作品。

虽然故事是可以预料，但反而觉得更加集中，节奏细节上的也是考虑周密。

让我意外的是，即使做了后期6个多月，即使是粗剪看了好几遍，即使是睡眼惺忪地在周日大早赶到电影院，在大屏幕看了正式配乐的电影，还是发觉自己被感动。

我想任何小时候养过小动物的人，在小狗被车撞死那一节，一定也会有这样的感受。

对于小观众的懂点电影的家长，那么片中对b级恐怖片致敬则是处处可见，小到那个‘龟斯拉’的名字叫‘shelly’， 明到片中电视上放的是经典hammer恐怖片'Dracula'，以及每个镜头的设计灯光，都是渗透了类型片的风格。

改为动画长片后人物刻画更加饱满，出彩的猥琐小孩和心高气盛的日裔男生是我最喜欢的，很多地方也很搞笑。

虽然大家觉得影片的欢乐结尾有点弱，但是这是一部迪斯尼的影片，任何有大公司在背后的电影导演是不可能有百分之百的自由，试想下家长会花多少功夫来安慰伤心的小孩子，而大多数家长塞进张迪斯尼dvd的目的只是为了让小孩安静下来，我想迪斯尼是不会冒这个商业上的险弄个悲剧结尾出来，尽管在片中有隐约的不同结尾的暗示。

我觉得这是部4.5星的动画片，前几天看了阿德曼的神奇海岛团，完全不同的风格，也有很多异想天开我非常喜欢的地方，但是相比之下我觉得海盗团有点散，相反这部更简单紧凑，似乎效果更好。

还没有看过通灵男孩，没有比较，但沿承奥斯卡一贯对于向电影史致敬的感情分，这部还是满有希望的。

这部片的3D是后期转的，也是做得比较出色的，听说做转3d的工作人员对这部片也是非常有爱，但我可能还是推荐看2d，因为可以看到更多视觉上的细节。

谁说动画片没有感染力？

比起接连不断的大片，这部绝对是我看过的最有心有爱的一部。

虽然动画片比live action在制作上要费时费力，我也在‘狐狸爸爸’之后发誓不再浪费时间做动画片 （这部基本上和‘狐狸爸爸’是原班人马，在东伦敦奥运场馆边上的3 mills studio拍摄，从‘狐狸爸爸’之后就开始，可以说连奥运场馆都造好了，这部还在做收尾）但是今天看了电影，我想如果有机会我还是会去做动画片的。

电影 弗兰肯斯坦 描写的是科学创造生命，而科学怪狗，写了如何将一个失去的生命挽回。

这两个题材大概对造物主来讲都是巨大的挑战吧。

自古以来，人类就没有停止对长生不老的追求，炼丹，信教，寻找长生不老药，修炼长生不老法，躲避死亡，或者希望在来世获得拯救。

为了获得这些，人类也做了持续的努力，为此，东西方世界不约而同的刻画出了一个超脱于人类之上的天界，并为这个天界设定了秩序。

人们在自己的记录中描述着对长生的向往，在文学描写中刻画想象中的着长生的样子。

如今，随着科技的进步，随着对人类研究的深入，长生不老的希望似乎比以往有更大的可能性。

弗兰肯斯坦 为人类打开了创造生命的大门，而这只小狗通过科技，在失去生命后重新拥有了生命，生命如果能够这样延续，虽然形式上差些，但对那些有需要的人来说，也许不是坏事。

但真的不是坏事吗？

第六日中的教授的夫人因癌症去世，在她每次去世后，教授都要用克隆技术将她复活，教授心满意足的看着自己的妻子不断地躺在病床上，而妻子的痛苦却在每次复活以后累日聚曾，每次漫长的死亡过程都让她痛苦不堪，这也许是佛家的现世轮回吧，活着不断地经历死亡的痛苦，是需要巨大勇气非一般人能做到的。

极度空间中的杀手，每次被打死甚至炸碎以后都可以通过机器恢复原状，然后又投入战斗，知道最后灰飞烟灭为止。

源代码，明日边缘和奇异博士中，主人公通过无限死亡的方式通过重重关卡达到最终胜利，简直就是人类极品，试想，一次次复活就意味着一次次血肉横飞，这场景分明就是地狱。

再生是这样的，长生不老是更加对人性的考验！

漫长的生命过程中，周围的亲人朋友不断地因为衰老和疾病而死去 ，看着人一茬茬长大又一茬茬的凋敝，到最后，所有挚爱亲朋都已经随时间消失，孤独一人活在繁华世界上所感受的是什么样的感觉？

孙悟空学艺，获得仙术，菩提祖师说了三个五百年的大劫，每一劫都要遭受灰飞烟灭之灾，这是对长生不老的另一种考验。

金刚狼系列电影，罗根主动寻找死亡，他厌倦了不断经历心爱之人的死亡，厌倦了这种没有意义的长生，而在复仇者联盟中，美国队长最终也放弃了长生不老。

生命的长度对生命本身有多大的意义呢？

随着身体的衰老，人体中会长出各种各样奇怪的但人体又不能够负担的器官（也许是肿瘤），这让人在长生的过程中也在经历正无尽的痛苦。

佛陀说，生即是苦。

也许在某种意义上说这话有些消极，但作为经历，人生不如意事十之八九也是对这句话的验证。

人生幸事，中国一句谚语已经有了总结：久旱逢甘露，他乡遇故知。

洞房花烛夜，金榜题名时。

除了这四件事，其他的就没什么了。

说是喜得贵子，但是生育是人类的惩罚之一。

人活着的时候觉得有无尽的享受，但实际上也有无尽的病痛和衰老，而后者似乎是多余前者的，这让人类感到不可理解和绝望，为什么会是这样？

让死去的狗狗恢复生命，对狗主人来说，他获得满足，但对于狗狗是不公平的，复生并不能让狗狗摆脱死亡和痛苦，于是它就要经历第二次不知道是什么样的死亡的结果，这岂不是太残忍了。

只有一个孩子的家庭，是应该养只狗的。

它能成为一个好的玩伴朋友，也能让你的孩子更有责任感。

影片开始是Victor的自拍电影，作为除了他的手之外，唯一出境的演员Sparky对他的意义显然不言而喻。

Mr. Rzykruski是个关键人物，他带给了Victor灵感，让Sparky复活。

又在这个腐朽的地方第一个发出了对这些愚蠢人类的怒吼。

即便在他卷铺盖走人的时候也预言了科学无好坏，但科学的结果却不尽然。

这暗合了，同样方式复活，其他生灵却全然不具备Sparky的美好心灵。

让Sparky身体复活的或许是科技，但让它心灵复活的却是Victor的眼泪。

Mr. Rzykruski问，你爱你的作品吗？

闪电只是借尸，爱才让它还魂。

这种哥特到暗黑的风格实在不适合儿童观看。

虽然蒂姆·波顿是因这种风格成长为一代大师，但一百个人里也不一定会出一个蒂姆·波顿。

就如同Mr. Rzykruski说的，电影的风格无好坏，但看后留在你心中是光明还是阴影就不一定了。

愚昧小镇赶走科学老师，追杀Sparky，这是蒂姆·波顿风格。

Sparky救出Victor，然后全镇人用汽车发动机，救回Sparky，这是迪士尼风格。

花絮：1.这是继2003年《大鱼》之后，Tim Burton第一部没有Johnny Depp参与的影片；也是继1999年《断头谷》之后第一部没有Helena Bonham Carter参与的影片。

2.是Tim Burton和Winona Ryder的第三次合作，上一次是1990年的《剪刀手爱德华》。

3.影片中被复活的乌龟墓碑上的名字叫Shelley。

Mary Shelley所著的《科学怪人》，是本片的灵感之一。

从影片和主角的名字可见一般。

4.Tim Burton另一个御用演员Christopher Lee没有参与本片。

但在影片中Victor父母在客厅看了一部电影，是1958年拍摄的《德古拉》，是由他主演的。

5.Mr. Rzykruski的形象很像已故演员Vincent Price，他的电影对Tim Burton影响很大。

好多人说他江郎才尽了，哎。

其实他一直都还是个小孩而已啊，他只是一直都在做梦。

华丽的哥特风格，温馨的童话桥段，他几十年如一日地在用自己的方式给我们讲故事，也许他失败过，但是从来没有停止，更没有放弃过。

他的定格动画真的拍的好不容易，一周才拍了五秒。

好多人都不认可他，真的是因为不了解。

我记得《大鱼》里面Edward对马戏团团长“变身”一事说过一句话：“当你觉得最邪恶最坏的事情，其实只是孤独，缺乏融洽的个性。

”对啊，他只是用了一种小众的艺术方式来诠释他自己的艺术风格， 他就是《Vincent》，别人眼中的freak，但是我眼中的神啊!!!!大部分的人叙述故事，只会平铺直叙，那既不复杂也不有趣，TIM就是喜欢拐弯抹角，他也许一个很多片子都给主角起相同的名字（Vincent和Edward最为常用，了解他的人都知道艾德伍德和普莱斯是TIM最崇拜的人），他也许把一个桥段放在很多的片子里（有人说《Vincent》《小科学怪人》《僵尸新娘》还有现今的《科学怪狗》等都用了相同的桥段，但是其实将TIM的电影联系起来你就会知道他的电影其实都是相互关联。

《断头谷》的风车与《科学怪狗》【《小科学怪人》】里的风车，僵尸狗也出现在多部动画中，《Vincent》里V想象着自己的新娘埋在后院与《僵尸新娘》等），可是这就是才尽了吗？

他也让同一个演员演过很多的角色啊。

（在TIM的电影里我们看到的JOHNNY DEPP是拥有特别强烈的个人风格，了解JD的人应该知道JD在电影中与很多的形象，可是TIM电影中的JD是只有JD遇到TIM才产生的化学反应吧。

我们无法知道TIM当时找到D的时候是多么的欣喜若狂，TIM风格的完美载体）道理其实都是一样的，他从来没有生搬硬套，反而他展现出来的东西都恰到好处。

一个人一辈子可以做好多的梦，可以崇拜好多的人，也可以喜欢好多的风格，可是能坚持的到底有几个？

他的电影里总是有那么几个creepy kids，诡谲的气氛，异样的环境，《科学怪狗》也是同样，并且作为翻拍20年前自己的片子显得没有新意。

但是片中酷似Vincent Price的自然老师也说：做实验重要的就是有“心”。

所以《科》依然还是很有心意的电影，还是能打动不少的人，他总是这样，浓郁的哥特范儿配上很温情的故事，结局永远都是那么完美，让人鸡皮疙瘩掉一地，他的片子俨然一部部哥特童话。

谁能说他是邪恶的，也许他的风格是，但是我没有看过比TIM的片子还美的童话。

曾经《Vincent》被封杀，可是那个时候的TIM很年轻，为这样的短片贴上自己的标签形成自己的色彩。

倾向性极强，他就这样慢慢走向了哥特的路，永不回头。

他从一个喜欢Allan Poe的男孩到现在的大导演，他在《Vincent》中让Vincent Price配音（那时候听到VP的声音真的是太好听了）到后来VP去世后TIM将他的形象融汇到了自己的电影中。

他曾经只敢想，可是渐渐地他在努力做，向那么多的电影致敬，（《科》中大概有《科学怪人》《哥斯拉》斯蒂芬金的《宠物坟场》等我不了解的很多），一个creepy boy慢慢在长大，他心中一直藏着一个无法被世界理解但是怎么都不愿意放弃的梦，他不知道能做多久但是他一直很坚持。

现在的电影有多少毫无商业性质的？

电影本身其实就是一种商业的代表，只是我们把它看得太艺术。

TIM也要养家糊口啊，毕竟家里还有个血腥大头。

他一直都很认真的在做电影，做自己的哥特效应，在电影界为自己奠定足够坚实的基础。

也许有时候开开小差吧，我们何尝不是常常犯错呢，无需责怪，无需抱怨，我们应该庆幸我们只需要花上一些闲暇的时间去看TIM做了一辈子的梦，坚持了一辈子的事。

无论怎么样我们权当一部部片子是一个个梦境，梦游吧。

NO TIM NO DREAMPS：要说大学有什么遗憾，我最大的遗憾就是我的毕业论文不能谈TIM，连一点点的致敬都做不到，哎。

PPS：sry，我是TIM的脑残粉。

有一天，史巴基为了拣球而被撞死，这使维克多十分伤心郁闷。

直到有一天，他偶然看见科学老师用电击使死青蛙神经抽搐的实验时，他有了救活史巴基的灵感。

于是晚上，他引了天上的雷电电击小狗的尸体，使它复活。

但是这个消息却散了出去。

一些维克多的同学因为好奇和科展，仿效了维克多的做法，却制造出了可怕的怪物。

同时，重生的小狗吓坏了男孩家的邻居们，他们视这只狗为怪物。

邻居们追赶狗时将狗和男孩逼进一间小木屋，失手几乎烧死他们。

但小狗却将男孩救出，自己死去。

邻居和男孩的父母为之感动，决心再次救活它。

他们用汽车发动机制造电能，又一次救活了这只狗……

二十多年前，那只身上全是补丁块的僵尸狗就已经把小镇的居民搞得鸡犬不宁了。

或许它本身并没做错什么，何况它生前的确是只有点傻但很乖巧的好宠物，只是它现在的样子不应该再出现在人们面前，因为它太过不同，容易让人们惶恐不安。

就像那个苍白的机器人，或许人们在一开始因为他的天赋异禀看似欢心的接受了他，但是终有一天，人们心中对异类的恐惧会爆发。

也许他也没做错什么，只是因为有着一双剪刀手。

不管是Sparky还是Edward都不免让我想起黑羊，他们不是害群之马，只是在不知不觉中打破了沉默的大多数习惯的规矩。

在卡尔维诺笔下，黑羊就是盗贼之国中那个唯一诚实的人，但就是这个诚实人的不偷窃行为让这个一直互相欺骗却贸易平衡的国家出现了不平等和贫富差距。

这个世界就是因为大多数人的习惯，才把荒唐当做正常。

不像Vincent在自己的压抑幻想中奄奄一息，这次黑白哥特动画的结尾却是一个合家欢乐的结局——Sparky在大人们发动引擎的帮助下再次复活了。

有人说这是因为本片的出品方是迪士尼，蒂姆波顿不得不在大公司的“威逼”下带着镣铐跳舞。

我倒不这么认为，或许TB本来想传达的就是一个温暖的故事。

毕竟这个故事20多年前的结局就是这个样子了，只不过中间没有猫狗大战、乌龟变身哥斯拉和体育老师代上生物课等桥段。

有的人说TB已经江郎才尽了，不断的重复自己，还没节制的在电影里向早前的各种恐怖片、B片致敬。

而我喜欢蒂姆伯顿，恰好就是因为他一成不变，从1989年的《阴间大法师》到2012年的《科学怪狗》，哥特、黑暗、诡异、孤独这些词都紧紧围绕着波顿的电影难以散去。

人物造型的沿袭感也让我看得很安心，仍旧是长胳膊长腿的粘土人物和有着尖下巴大眼睛自闭倾向的哥特式主角，看起来就像《僵尸新娘》和《圣诞夜惊魂》的续集。

就连那些变异的丰年虾吃了加盐的爆米花后爆炸的感觉都像是《火星人玩转地球》里听了音乐后脑浆崩裂的外星人。

音乐幕后还是万年不变却仍旧才华横溢的丹尼·艾夫曼，就连配音都要拉来久违的薇诺娜·赖德。

有些导演很喜欢尝试和创新，明明拍得一手好喜剧偏偏要挑战悲剧，结果也的确悲剧的很。

我就是喜欢波顿从始至终都知道自己最喜欢什么，最擅长什么，而且这么多年来几乎没有变过。

去你妈的江郎才尽，这叫坚守如一。