纽约纽约

——我好像在哪里见过你。

路途，零缺点boy，好似一缕春风吹过，那么和煦温暖，令人心旷神怡。

他遇到了命定的她，他们相爱，相守，在上海滩的纸醉金迷里挥洒青春。

故事讲到这里，仿佛一切都很完美。

然而该来的还是会来，半点不由人。

看似浪漫实则脆弱的爱情小蓓蕾，在时代的洪流和人性的本能面前都显得那么苍白可笑。

——对方要的却偏偏是自己最缺的，爱情的讨人厌就在这里。

路途当然不是阳光男孩，他心里的伤痕不可治愈，父母的结局让他不安惶恐。

所有的开朗大度都是他的刺猬壳，掩盖他那比任何人都更渴望爱，更敏感脆弱的心。

如果她是个有情饮水饱的女孩，那么一切都会不一样。

然而她绝不止清冷而已，骄傲又自卑，在一起的每一天，都碾压着她的自尊和坚持。

他可以爱她宠她为她妥协，唯独给不了她平等和自信。

她可以放下高冷为他洗手作羹汤，却绝不可能为爱情放弃自己的追求。

——遇到你我的心就像遇到了一场地震。

如果心不能还我，那么，命你拿走。

不同于上海滩的明艳，影片里的纽约永远处于一种晦涩难明的状态。

幽暗的灯光涌动的人群，声称绝不原谅的路途还是去看了母亲，那一幕，眼中无尽的渴望和落寞。

相同的洋基队帽子，母亲满眼宠溺爱抚的终究不是自己。

他转身离开，如此，生命的一半已然消失。

重遇阿鹃，他忘情的吻她，带她离开。

两人奔跑时的画面背景是影片少见的饱和色，甚至脸上的表情也是逃命时不该有的祥和甚至希冀，仿佛正在奔向新生活，行将就木的半条命也重新燃起了光辉。

然而路途估计错误，不是每个人都像他，冷酷理性的人才能胜者为王。

铁栅栏关上的那一刻，注定了这是一场逃不过的生离死别。

躺在异乡的土地上，路途的心里应该是平静的吧。

终于可以不为世情所累，不用为兄弟操心，不用再这么周到体贴。

亲情和爱情，终于都失去了。

——我需要很多很多的爱，没有爱我会活不下去。

在微雨黄昏的旧上海，朦胧中我看到了那个坐在巷口不断张望又默默哭泣的男孩儿。

他叫路途，一个胆怯而勇敢的平凡人。

没打最差是因为阮经天好歹是个金马影帝。

1.无内涵，无内容、故事有些点莫名其妙——华丽的场景、复古的上海场景、几个长相洋气的演员根本无法支撑起这个电影，没有内容，再好的演技也是零，再美的人也是零。

让我看了，整个懵逼，那么阅人无数的酒店领班咋看不出苗侨伟是个骗子，那么高冷的杜鹃最后到了美国本来有选择可以回来，结果还是留下来 卖了。

那么讨厌母亲行事作风的杜鹃最后也不过母亲的老路，找个男的来照顾自己。

虽然我们无法逃脱父母的罩门，但是你好歹给点惊喜撒。

太空洞的内容，演员也没有发挥好。

更加懵逼的是叶童一个唯利是图的老鸨，居然为了杜鹃得罪了有钱金主，还解散了自己的跟班，这个发展的莫名其妙，叶童喜欢杜鹃？？

爱惜后备，爱才。

最后一点更狗血，苗侨伟死之前，仿佛跟阮经天告白一样，还在要阮经天选择他不要选择杜鹃，那小眼神儿，我直接怀疑他是弯的，卧槽，人家千里迢迢从上海到纽约就是为了照这个女的，都不管欠了一帮人因为签证的老实人、老熟人、老街坊的钱哦。

我晕死，阮经天你不是很有义气吗，见到杜娟美女，连被骗的钱都忘了啊。

虽然爱情让人头晕，但是这种毫无转折的剧情，让我这个观众很懵逼，难以接受。

杜鹃跟黑手党说：“”“NO”的时候我不知道是什么意思，后来才知道，黑手党要杀死阮经天，他是怎么知道阮经天是杜鹃的旧情人的，前面都是封锁消息的，黑手党宗明10分钟就知道了。

那会没有CCTV监控吧。

最倒霉的是阮经天，最后客死异乡，为了不值得的爱情，为了在上海高冷不愿意出卖自己，到了纽约却自愿出卖自己的女人，最后死翘翘啊！

原谅我肤浅，我不懂这样的爱情，我也不觉得这是真正的爱情，这就是被狐狸精迷瞪了吗！

或者是被下降头了吗！

2.看了太讨厌上海人——看到一群崇洋媚外的拜金主义狗腿子，搞得那个时代都这样一样，卧槽，我几个舅舅在那个时代读完大学可没想着要出国，就在国内吭哧吭哧努力工作！

你呼唤点正能量好吧，看着这个电影想打上海人，上海人崇洋媚外到了什么地步啊，是不是这样啊？

估计上海人看了也想挖个坑把自己埋了，或者直接追着导演和编剧打_——"老子上海人才不是这样呢!"。

2.杜鹃是扑克脸，长得真心好看，有气质，但是高冷不等于有演技啊；这片子这么失败难看他是除了编剧、导演之外的第三责任人。

姑娘长得好是你的天分，但是演技要靠你自己练习，没演技的社会危害是浪费大家的电影票钱。

3.最后杜鹃回来了，把软今天的骨灰也带回来了，莫名其妙。

但总结一句话就是——故事烂、没核心、散、讽刺了世界美好的爱情，。

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时至今日,我的手机里还有潇洒走一回,以致与车载音乐随机到的时候总是会被朋友吐槽,有一次美国同事听到表示很好听,不过是90年代的风格,时代的印记真是无国界.也许因为我是一个过于怀旧的人.生于80年代末的我对于90年代的上海有太多的情怀,会记得妈妈的大波浪大坎肩,爸爸的大哥大摩托车,住在有着72家房客的石库门,公交车还是巨龙车,车水马龙夹杂着上海话,那不是一个最好的时代,上海人斤斤计较每一分铜砥营造人前的体面,却是我最怀念的时代,因为那时的大世界就是我所知道的最好玩的乐园,芭比娃娃就是美帝对我最大的诱惑,那时的爸爸妈妈还很年轻,不知道重来一遍,是不是我能走不一样的路途.电影里的出国热我有真切的体会过,不会忘记那个夏天外婆带着7岁的我还有3岁的表弟在虹桥机场,我与表弟在机场的大理石上追逐,他总是摔跤,然后我们便目送了舅妈,好像已经记不得我舅舅当时在哪里说了什么,那时候的我知道外婆说舅妈要去美国赚钱了,那边能赚很多钱,然而我弟弟他太小,根本不明白这是什么,所以他没有哭.舅妈常常寄钱回国,我弟从小上寄宿贵族学校,只有老人带他,我舅舅只管在外面打麻将,女人当然也不少.时隔20年后,舅妈把我弟接来美国读大学,我也在舅妈家住过一小阵子,她找了个同是上海人的叔叔,他们从前都在上海有家庭孩子,所以在美国只是养了条狗,那个叔叔很能干,特别宠舅妈,家务活全包,对我弟弟也好,反正比我那个就爱吃喝玩乐的舅舅靠谱很多.至今我还叫她舅妈,虽然其实她跟我们家也没什么关系了,但是她没有把我当外人,明白我一个人在国外留学工作的不容易,总是尽可能的帮助我,还会告诉我,要是出了什么事就回来住,总比一个人在外面强.舅妈出国后,我爸生意失败,欠了很多债,他也曾想要走门道去美国,最后美国梦拦在了签证上.幸好他被拒签了,不然不知道我会怎么长大,我爸在美国赚钱寄回国,然后也在那边找了新人也许还给我生几个弟弟妹妹,我妈在上海给我找个叔叔吗?那时候为没去成美国的惋惜,我们一家好多年的窘迫,回头看来确是幸福,至少我们在一起.前一阵我去田纳西州玩了一下,电话里妈妈说,那个地方,就是当年你爸想要去打工的,有个工厂在那边.人生真是好奇妙,他没去成的地方,最后我竟然也路过了.时代进步了,背井离乡从未过时.我站在人生的岔路口,因为进步了,所以没办法铁了心的跟Tomas一样觉得纽约多好,可是,骨子里还是不自信,生怕选错了路.没有几个人能像路途一样,被父母遗弃的他不需要远方的大饼蓝图,他要的是一个家,一个他爱的人就能有的安全感.然而拥有他想要的东西的人,总是更贪心的想要更多.也没有多少人像娟一样,可以冷血的舍弃一切得到的也只是看上去光鲜的生活.不知道之后的她,走在纽约的中央公园,会不会还会觉得,纽约好美,也许她只会觉得,这里的冬天寒冷的刺骨.人生没有标准答案,怎么样都是走一回,回头看,能说一句不后悔,也许就是潇洒了吧.哪一个选择,总是红玫瑰与白玫瑰的存在,就如同选择了纽约的娟,路途是她心口的朱砂痣,而当初如果选择了路途,纽约永远都是她床头前的白月光..

最近看了阮经天和杜鹃的《纽约，纽约》。

从电影的角度讲，真是一部烂片。

但生活里，有没有那样矫情，觉得每一口呼吸都要用尽全力的人？

我觉得，别的城市这样的人不多，但在上海，大约不少。

阮经天的兢兢业业只做好分内事，杜鹃的高冷自负一心想出头，其实同样典型，上海这座城市，逼得每个人都必须去做极致的自己。

我和Cyco在上海擦肩而过。

她从苏州来，为了看120帧的比利林恩，穿着高跟鞋在上海的老街巷里走到脚疼。

中午十二点，我还躺在凯悦的床上跟她视频聊天。

她说，记不记得我们前次住过的马勒别墅？

我本来以为上海的老别墅酒店都差不多，这次定了一家，差点连床都放不下。

我：这才是真实，老上海的不少居民，就是在这样狭小的空间里生活着。

说起她想要在上海的老街巷住一段时间，去看了租房信息，站在一群国际友人中间，差点没被租金吓晕过去。

去普普通通又隐含风情的小巷子里的餐厅吃饭，不想每一家都爆满，原来那里是最热门的美食目的地。

Cyco很气愤，我理解她，也只能安慰到：在别的城市，你的审美是独特的，超前的，在上海，人人却拥有欣赏美的能力，这不是一件好事么？

是没错，但就是这样才令人气愤啊，因为有一瞬间你会觉得自己毫不特别。

一年前，我还在北京，计划着搬回南方，上海的朋友们都提议我过去，但最终没有成行。

不是上海不好，而是太好，只不过在别处，你尚有可能独自去寻找些别人未及察觉的“遗失的美好”，在这里，但凡美好的事物，都有大批跟你一样的人趋之若鹜，永远没有“捡漏”的可能性。

想要获得好生活，是要去拼搏，去抢的！

并且成王败寇，没有独善其身的可能性。

刚到北京时，和朋友一起住在劲松桥的合租房，有点破旧的老房子，11点以后洗热水澡，会被别的住客把墙壁敲得震天响。

但感觉生活也没有太差，白天出入酒会预览会，衣香鬓影，晚上窝在破破的小沙发上吹暖气，玻璃冰冷得把脸凑近一点仿佛就会被冻住。

那时候，其实是浪漫的，说不上苦中作乐，但至少幻想过灵魂的清冷自由与浪漫，同样的场景搬到上海，好像有点不愿意去忍受了。

怎么办？

当然是努力工作努力挣钱啊！

但人生不应该只有工作是不是？

上海太大，无论渺小抑或伟大，好似都没有尽头。

上海有时太冷，所以人们热爱物质，因为物质的确可以带给你俗世的幸福感。

于我，我热爱上海，但与其生活于此，我宁愿它是一个永恒的缩影，一个迷幻绚烂的梦境，一个着魔的都市。

我会时常路过这座城市，看看你们的生活，那些起承转合。

对于扎根在这里的人，你们是生活的勇者，希望你们都幸福。

个人公众号：chrisbychristang

当这首《潇洒走一回》红遍大江南北时，咿咿呀呀的我也能跟着哼唱；当这部《纽约纽约》走进我的视线，我明白了无论90年代还是21世纪，无论纽约上海还是边远乡村，这个世界其实从未改变，不一样的，只是换了一批又一批做着梦的痴心人！

之前的影宣早就了解其中带有骗局的选择，影片一开始从阿鹃与米先生的对话中也能知道，被骗的是路途。

其实除了路途，米先生、阿鹃、金小姐、托马斯和阿坤等也都有不同的被骗，果然，一个骗子的世界。

每个被骗的心在一开始都是怀抱美好梦想的，就像没有金子的人做的淘金梦一样美丽，都希望能在现实冷酷的生活里追求到珍贵的东西，可以是金钱，可以是名誉，可以是爱情，可以是心理一道需要抚平的伤痕。

待时过境迁，幸运的人也许能够有梦醒的时候，能够不再迷惑，能够冷静讨生活，然而，路途不在其中。

“许多年过去，终于实现的梦，是否真的如他们当初所愿？

”看完电影，像阿坤一样，心疼着路途，却无能为力。

如果帽子是母爱的寄托，如今已有人同享。

如果New York time是事业的图腾，时间是真的，蓝图却是虚幻的。

如果外套真的有爱的温度，那外套也不是路途的。

爱情是盲目的，女演员的眼睛都是会骗人的，当自己的眼睛早已被欺骗占满，又如何分辨？！

如果说阿鹃一开始因为路途是领班而接近他，使其成为自己翻身混出名堂的阶梯，我更希望，当她明白即使路途讨厌美国，也心甘情愿为她办签证，她那错愕的一瞬，哪怕就只那一瞬，她对路途是有真心的，好让路途的付出能有所值！

淘金的人身上是不需要带黄金的，被骗的人也不需要了解骗局，因为谎言都是不请自来！

在点影片场，很多观众问主创们，米先生对路途到底是什么感觉，有人看到米先生的泪水，认为那是爱。

可是看完整部片子，我并不认为米先生爱路途，甚至作为后辈而关怀提携都略显牵强。

想想那车子，那理发店，那本子，那手表，哪一幕不是蓄意欺骗，哪一幕不是设计利用？！

如果有爱，那也只是米先生对自己“钱途”的爱！

路途，是米先生欺骗手段得以实现的路途，是阿鹃走向新生活的路途，是阿坤成长的路途，是托马斯流落他乡寄情故里的路途，是母亲表达母爱聊以自慰的路途……他是所有人的路途，但唯独，没有成为自己的路途！

“纽约纽约”，是酒吧的名字，是父母兄弟的栖身之所，是米先生谎言的名头，是阿鹃翻身的舞台，更加是路途的终点！

这就是我眼中的纽约纽约，你的呢？

文/关锦鹏有一天，在网上看到有人把《纽约纽约》和《蓝宇》的一段台词截图对比，时隔多年再相见，蓝宇对捍东说，“你胖了”；《纽约纽约》里是苗侨伟对阮经天说，“你瘦了”。

底下网友评论，今年是《蓝宇》的15周年。

说实话，都过去十几年了，我很高兴还有人记得《蓝宇》这部电影。

很多人都把《蓝宇》作为同志电影，其实它跟很多异性恋故事没什么分别，就是一个很纯粹的爱情故事。

两个身份地位有着巨大差距的人相遇，一个玩世不恭，一个忠诚痴情，最后忠诚者牺牲，玩世不恭者醒悟。

对我来说，《蓝宇》最可贵的地方，在于电影能跨越同性、异性恋，获得共鸣。

所以，看到大家不再只是把关注点聚焦在性相啊、性别啊，男跟男、女跟女的那种感情区别上时，我是很开心的。

自然的客观环境，就是需要让百花齐放，有更多多元、更多不同的创作与故事。

在拍摄《蓝宇》期间，我认识了《纽约纽约》的导演罗冬。

他那时候是《蓝宇》的剧照师，拍摄的画面细节、构图都很贴近我的电影风格。

罗冬很聪明，美感非常好，我当时就开始注意这个年轻人了。

从平面剧照师到慢慢接触广告，再到电影的摄影师，他一直不断地努力。

冲着他对电影这种执着的热情，我觉得罗冬可以是一个很好的年轻导演。

《蓝宇》与《纽约纽约》，两者虽然不是前世今生，但罗冬在创作这个角色的时候，可能也看到了我一路的情感历程，受到我的一些影响。

所以，米先生的角色设定起初就是个同志角色。

而苗侨伟是第一次演这样的角色，以我的身份，我可以很切身地去跟他沟通。

我觉得他是个很开放的演员，过去的电影里面他演的基本都是硬汉，但他心里面其实也有很多柔软的东西。

不过，《纽约纽约》的重点并不是同志情爱，它讲的是在大时代背景下，一个很现实的、身在异乡为异客的故事。

《纽约纽约》不仅是一个电影片名，也是戏中上海一家酒吧的名字：New York New York disco。

在那个时候，真的存在这么一个地方，它经常聚集着一群托马斯、乔治唐，这些符号化的名字，就是当时的上海年轻人的真实写照。

对于上海的印象，我大部分都是收集资料得来的。

我从小生长在香港，身边不曾围绕着一堆讲上海话的人、打麻将的声音和旗袍这种东西。

但这并不妨碍我对上海氛围的迷恋，我的很多作品都萦绕着对旧上海的情怀。

所以，当罗冬和我说起要拍摄90年代的上海，我的感触很深。

刚好90年代我在上海找资料筹备《阮玲玉》，94年我也在上海拍《红玫瑰与白玫瑰》，那几年是上海经济极速爆炸的重要时期，我能很明显得感受到它的变化。

在改革浪潮的影响下，经济起飞，资讯发达，大家都生活在一个急于求成的浮躁环境里，他们不甘于只看到电影里拍出来的歌舞升平。

为了不变成被淘汰的碎片，他们向往大都市与走出去。

而我就是伴着这个氛围里走过来的，彼时身边的很多朋友，的确都想往外面闯，不光是美国，包括香港、巴黎等，世界各地都对他们充满了巨大的诱惑力。

说白了，就是欲望这个东西在背后作祟。

很多人都说，我的戏不论是《胭脂扣》《红玫瑰白玫瑰》，还是《长恨歌》，对女性的刻画都特别精准到位。

实际上，《纽约纽约》的女性角色也是很有冲击力。

我跟罗冬常常聊到欧洲电影很多女性角色，有一个专门的法语词来形容她们：Femme Fatale，指那种既有才智，又有独立野心，极具魅力的女性。

她有城府，但她没有想要害人，是命运就推着她一直走一直走，充满了欲望，充满了狠劲。

影片里杜鹃演的这个阿鹃，正是冲着外面的世界跑的女性角色，她渴望“混出个样子来”，想换个新的、体面的身份生存扎根。

相反的，她的男朋友路途却很不想去美国，因为上一代父母的关系，让他觉得纽约是个很不好的地方，从小就排斥。

可以说，这两个主人公都有他们的心结，这段感情发生于错位，结束也将是因为错位。

就算他们先天相互吸引，但情感上两个角色都充满了对立和矛盾。

这个很有意思，也很伤感。

“纽约纽约”是90年代每个人心中的一个期望和希冀。

我的“纽约纽约”可以理解成电影梦吧。

我在拍《阮玲玉》的时候被张曼玉问过心中的次序，那时候我回答第一位是电影。

因为少年时最爱的就是电影，不能跟母亲讨钱，我就自己把早餐费或交通费存起来买票去看。

都是些60年代的粤语武侠片，也有时装片，陈宝珠、萧芳芳演的。

我今天活到这个岁数，拍了很多电影。

在拍电影的过程，也失去了很多应该要珍惜的，包括我母亲的健康。

说到底，每个人的“纽约纽约”都没有回头路。

现在如果要我选，我还是会选择拍电影吧，但我也会花更多时间关心身边值得珍惜的人。

前天看《自控力》的时候读到一个相当可怖的真相：人的行为看似由自己掌控，实则是相当从众的。

当时只觉得作为灵长类动物骨子里的可悲，现在看来果然是不错的。

这部电影的豆瓣评分在我手机关机时是5.5，应该是得益于来自长评第一条的翻案文，当我再次开机时，发现评分变为5.8了。

这才几三两个小时，硬生生上涨了三个点。

难道同样是有情怀有审美能力的豆瓣网友，上午一批和下午一批会有明显不同么？

当我们按下两星，三星或四星的评分时，我们是坚定不移的我们的主观判断能力，还是会按照系统反映出的情况对自己心中的分数进行微调呢。

如果你打算为这部片按下四星，却发现平均评分只有五点几分时，你是不是要向内心反问是不是自己的审美能力比较低下，只能欣赏到下里巴人的娱乐，愉悦那些愉悦普罗大众的搞笑呢。

你是不是觉得三星其实也很可爱，四星反而有点太多呢。

同样，在面对一部你看不大懂得但评分一级高的电影时，为了藏拙，也会选择四星五星而不是真的评两星吧。

5.5还是5.8还是5.7，是不是烂片，这又有什么关系呢。

故事发生的驱使条件固然有些莫名其妙，它的情节固然有些交代不清，它的结尾固然有些牵强，这又如何呢。

就是喜欢这样性冷淡的调调，就是喜欢这些乱乱的拍不到重点部位的镜头，就是喜欢那些安安静静的电影配乐。

就是喜欢少女心满满，在空得只剩下自己的影院看两个脸蛋美好，身材美好的人相爱和做爱。

仅此而已，还有什么不够的呢。

对于电影中的不真实的夸大其词，我想用《潇洒走一回》来解释。

“如梦亦如幻，如露亦如电。

”大家本身不过是做梦罢了，梦本身又怎么会有真实的质感呢。

如果这个梦足够旖旎绮丽，那不也是相当了不起么。

爱情不会让我们疯，也不会让我们死。

然而我想我们应该相信并敬佩那些为爱情而疯，为爱情而死的人，“悲剧是将美好毁灭给人看的”，拜托还请人也看得仔细些。

——抽烟的阮经天，是世上最帅的男子。

我是想只谈作品不谈演员，但这部关于路途的电影，有太多阮经天的影子。

从一开始的浪子人设，到某一刻对某一个人他认真了，到留在原地，再到轰燃的爆发。

都有太多的相似。

“路途这个角色，我演了这么些年的戏，虽然时间不长，却是我最难抽离的一个。

”“如果我是路途啊？

5分钟电影就结束了。

‘带我去纽约？

’‘带啊’‘娶我？

’‘娶啊’。

”“这一点我跟导演讨论了好久。

”“一个很爱很爱很爱的人。

”说这些话的时候，他有过长久的沉默。

2015。

路途的故事2月份杀青，演员自己的故事3月份开始，现在看，生活和电影竟能如此相似。

这一年是怎样天翻地覆，我都不知道，因为我那时并不认识他。

我认识他，跟好多人一样，是因为年末一档综艺节目。

他和央视，拉着手一脸反差萌的告诉你，什么叫你以为的只是你以为的。

打脸吗。

对于自己不了解的事情，跟风附和，然后明天就打脸。

这样的例子数不胜数，可为什么我们还是记不住？

于是我查了他所有的新闻。

还看了他所有的作品。

我想知道这个眼神干净、一脸真诚的boy到底是怎样的人。

他是一个演员。

很认真的演员。

从角色来说，每一个角色，不管最后结果怎么样，他大概都留了自己的一片灵魂在里面。

而路途，却应该是留了自己的一点灵魂在他身上。

路途。

路途对于自己的下场应该能想到的吧，毕竟迎来送往过很多的人。

但他依然去到自己最不愿意去的城市，面对一个已经跟了别人的女人，甘愿为她冒生命危险。

这个转变突兀吗？

对于有些人来说是，对于有些人，只需要一瞬间。

路途的设定里，整部电影他的情绪都是隐藏，把自己保护在一个可以掌控的环境中，面对客人都是微笑，面对下属则是平衡和周全。

不断的一夜情，释放的也只是欲望，隐藏的永远是感情。

所以从路途的眼神里，在各种场合你看到路途的时候，你很少看到感情。

能看到玩世不恭，但没有太多别的。

这是导演对于角色的理解，因为路途不能让你看到。

然而，她出现了，然后，“我吃醋了。

”这句话时路途的眼神，是前半场路途唯一暴露感情的时刻。

从这一刻起，路途后来的命运就注定了。

这个眼神干净纯粹到可以流淌。

这个眼神也似曾相识。

在关锦鹏另外一部片子里，在一个类似阮经天的演员身上，他也曾少年得志然后长处谷底。

说到这里就不能不提到米先生。

对于米先生和路途，导演处理的真的太隐晦。

三刷的时候，才看到一些端倪(小天的身体是上天的恩赐，没办法不多刷):比如开头米先生对唐尼说，(阿鹃) not my cup of tea.比如递给阿坤小费时，米先生握住的手迟迟不肯松开。

比如路途走过时，米先生追随的目光。

比如阿鹃找米先生要求出国，三哥那个复杂的羡慕嫉妒恨的眼神...既然是文艺片，就要沉下心来看，才能看明白。

认定了阿鹃以后，从来没有认定过谁的路途，开始嘴硬。

"我不是一个会吃醋的人。

"毕竟浪子的形象也是需要维持的。

然而嘴上这样说着，他却愿意接受分开，愿意给她她想要的东西，甚至愿意搭上自己的命。

从一个浪子，变成了现在这样子。

这是像谁呢。

爱一个人，从来都是先认定的那个人输。

但有人就输的起，因为他带种。

最后，路途离开了。

没有哭天抢地，而是悄无声息。

最后的最后，是他意气风发的带着自己的兄弟们。

那是路途最帅的时刻。

而我忘不了的，还是路途和自己的女人，和兄弟，一起在敞篷车里快意人生的日子。

"一个很爱很爱很爱的人。

"世界上有很多美好的事物，它不一定是属于你的。

那年的那天，夜色很好，我对小伙伴如是说道。

这个小伙伴后来也去了纽约。

他当时憋了一会，笑着说，你可真是Noble。

其实很多时候，我也不想的。

FROM 一心想红、被掰弯指数为零的毒舌兔先按照豆瓣给个分，两颗星。

半颗星给男二号的感情线，半颗星给男主遇见女主以后逐渐破败的服装和他在窗外看着妈咪的那一滴眼泪，半颗星给导演竭力营造然并卵且四不像的【伪】墨镜王式忧郁场景，半颗星给黄龄和潇洒走一回。

也许潇洒走一回是可以单独一颗星的。

我可以给女主负分吗？

不过她演得好像也没有什么违和感是因为反正这片子本来也可以给负分...？

我本来以为《纽约纽约》是一部知名BL漫画。。。

（港真蛮感人的！

）阮经天，你演的是路.盖茨比.途小哥吗？

杜鹃，你演的是阮玲玉.露西.x冷淡.鹃小姐吗？

三哥，我知道你演的是钱多多.我以为你要和女主抢男人结果你真的在和女主抢男人但是你怎么可以和女主抢男人.所以一表白必须死.其实钱没有真的多多不然早可以带男主远走高飞.米先生。

纽约纽约，一部因为是拿了中奖免费券去看，以至于全程用【这是用“王家卫式的大光圈”来渲染情绪的高级场景拍摄手法啊】来迷惑自己，这片子其实就是这么苍白无力伪文艺的【二十年前的小时代】的片子。

杜鹃小姐这张写满了x冷淡的脸全程没有表情，以至于我无聊到每当她和阮经天爱情的巨轮说开就开的时候，不得不开始关注她脸上的鼻影是怎么刷的竟然不会掉......女主在把男主和男二都搞死以后竟然功成名就了，这真的不是顾里和林萧和南湘的结合体麽？

这片子告诉我们，第一，满脑子想着出国混是没有前途的，尤其是男孩子，片子里出国的蓝孩子都挂了。

socialism大法好。

第二，告诫广大女生：爱情诚可贵，事业价更高，若为纽约故，二者皆可抛。

反正到了纽约了，事业会有的，事业都有了还愁啥爱情？

虽然socialism大法好，国还是可以出的，只要荣归故里就可以达成人生赢家模式。

第三，告诫广大男生：不要以为有了一点小陈就就牛皮哄哄了啊，女神固然可以为了不还五十块钱洗衣费肉偿（....），其实内心就算你已经横扫上海滩（“在上海滩，每一个人都羡慕你”）也是看不上的（“你一辈子就是个拉门的”）......女主是不是想表达【没有物质的爱情就是一盘散沙，不用风吹，走两步就散了】？

那你跟男主说会shi？！

男主这种上海滩最牛x酒店的最年轻同时也是最牛x领班，一看就是天赋秉异十年之后必成大器，你等不了就别祸害了嘛......男主自从遇见女主以后就从西装革履的大好青年逐渐变成了疑似盗版棒球帽拥趸的伪快递小哥......片子里有几个桥段没看懂，求解答求分析。

男主为什么要把酒店员工收到的小费都集中起来？

男主作为一个拉门的，为什么这么有钱？

女主为什么非要去纽约？

为了傍大款？

米先生的酒店为什么会突然破产？

他其实就是个出国黑中介？

米先生为什么要把男主留在上海处理自己酒店破产的烂摊子？

他是觉得男主为了女主一定会来纽约？

港真，摄影师有时候专职搞摄影就可以了，就算你是关锦鹏的徒弟，不要想取代导演好么。

哦，牛奶强除外。

ANYWAY，时光倒流二十年上海滩还在演小时代，正好大洋彼岸也在演了不起的盖茨比。

我同情倒霉蛋白日梦想家盖茨比，可我一点也不同情倒霉蛋白日不梦想家路途。

郭小四在小时代里说，陆家嘴那几座高楼上的广告牌就能代表上海滩最后的梦想，我在了不起的盖茨比里看到了梦碎的美丽，可纽约纽约这五年磨成的苍白无力失去焦点的大光圈里，能看到二十年前上海滩最后的梦想麽？

不知道从什么时候开始，梦想也开始流行用【最后】的了。

呵。

从一开始，这部电影吸引我的就是制作班底，而非两位主演。

关锦鹏监制，罗冬导演。

这个罗冬是谁？

关锦鹏说他是《蓝宇》的剧照师，我一下放心了。

看采访的时候，罗冬给我的印象不太好，记者问他对那一幕戏最满意的时候，他很骄傲地说每一幕。

这明显不是一个记者采访的标准答案，我当时心里真是一言难尽，所以我一直期待，这“每一幕”到底会打了谁的脸？

说说故事。

把整部电影串起来，讲的是一个出国骗局。

米先生号称能让人出国，请来酒店领班路途给自己帮忙。

阿鹃是是路途心爱的女人，为了帮她路途先是让她和金小姐一起工作，阿鹃性格太强硬，得罪了人，在上海混不下去了，于是路途送她出国了。

米先生到美国后，路途得知自己被骗，身败名裂，决定去纽约寻找阿鹃。

米先生告诉路途，阿鹃已经是黑道大哥的女人，让路途跟着自己重新开始，路途怨恨曾经自己信任的人如此欺骗他，失手杀了米先生。

最后，黑道大哥得知阿鹃的情人来找她，就派人杀死了路途。

电影的剧情有些复杂，看完电影还有些妹子大喊着看不懂。

这部电影需要细细品味的东西还很多。

先讲讲阿鹃这个女人。

她说：我知道我有资本，但我不靠男人。

可笑的是她就是靠男人起家。

先是她妈妈替她找一些“客人”来维持生计。

知道路途喜欢自己，就靠着路途跟金小姐搭上关系，在上海混不下去，又求路途送自己出国，在纽约又跟着黑道老大混得如鱼得水。

阿鹃最爱说的一句话就是——我不靠男人，但最现实的是她偏偏每回都要靠男人。

路途死了。

那个在上海呼风唤雨的路途居然为了一个女人死了。

但路途是哪种男人？

他是“百花丛中过，片叶不沾身”的时髦公子哥，他开着敞篷车带阿鹃和兄弟在街头兜风，他跟上海最有权势的人称兄道弟，他可以毫不费力的拿到多少人梦寐以求的美国签证。

尽管路途深深为阿鹃着迷，却没有给阿鹃婚姻，因为他知道阿鹃想要的不是这些，阿鹃要的东西他给不起。

阿鹃如此野心勃勃，几个月前还穿着旧棉袄来酒店洗衣服，几个月后就戴着墨镜穿着风衣出没在高级酒店。

阿鹃问路途：你娶我吗。

路途没有说话，可是他默默地去跟着米先生做事，就是为了不再拉门提箱子，为了能够满足阿鹃。

讽刺的是看起来是大款的米先生是个高级骗子。

他号称自己能弄到 美国签证。

多少为了出国倾家荡产、头破血流的人找上门来，送来一大包一大包美金，路途负责审核联络，是里面的中间人。

米先生去了纽约，抛下一切烂摊子给路途。

路途身败名裂，在上海怕也是混不下去了。

路途去了自己最不想去的纽约，去悄悄探望抛弃他的母亲，去找深爱的阿鹃，却为此付出了生命。

从八面玲珑的playboy，到为阿鹃默默付出的男人，路途改变了多少，只有他自己知道。

路途一开始同情阿鹃，因为阿鹃不得不去陪男人来讨生活，路途懂阿鹃的沉默和高傲。

可是阿鹃不曾改变过，她知道自己只有搭上更好的男人才会飞黄腾达，所以牢牢地抓住了路途。

两个人玩着暧昧的感情游戏，谁先动心谁就输了。

路途早就输了，从不让阿鹃到金小姐那里工作，从默默掏钱让阿鹃去纽约，他早就输得体无完肤，彻头彻尾。

我很难想象路途死的时候在想什么。

他知道自己有可能被杀，知道再也得不到阿鹃的真心，他义无反顾地去找阿鹃，去走向死亡的深渊。

没有像戴维斯在纽约苟且偷生，没有在纽约这样的大都市隐姓埋名地活下去，去美国不是为了逃生而是为了爱情，为了阿鹃，可能只是问阿鹃有没有爱过。

阿鹃说：路途，NewYork is so beautiful. 路途在大洋彼岸的上海。

路途知道自己被骗。

路途知道自己输了。

爱情游戏，从来都是先动心的那个人输。

说说演员。

杜鹃就像电影里的阿鹃一样，很有野心，演的很不错，虽然冷冷的，但是有些表情很棒，让人印象很深刻。

说实话，这部戏里，阿鹃的戏份比路途还要多，比路途更容易出彩，杜鹃完成的不错。

阮经天，是我一直看好的演员。

接受采访的时候他说，电影开拍前，他在纽约住了一个月，他为电影付出了多少可能很少有人会知道。

他还说这部电影深深地改变了他。

让我想起阿鹃问路途结婚的事情，是不是他的女朋友也问过他同样的问题。

路途这个角色不好演，一个被骗的精明人，一个输给女人的playboy。

怎样演才能让这一切合理化，才能让这一切被信服，很难，真的很难。

阮经天的细节真的很出色，从一开始的放浪不羁，对阿鹃各种调戏，从两个人如胶似漆的爱欲缠绵，从阿鹃说“我不是他女朋友”微微一怔，从大叫着是我送你去纽约的疯狂，从隔着铁门的生离死别，从放狠话给米先生的狠劲，从偷看母亲的落寞背影。。。

这样的镜头还很多很多，路途的“变”，他演出来了，路途的爱，路途的挣扎、迷茫、疯狂，比起《艋舺》里肆意挥洒的青春，比起《军中乐园》里初出茅庐的青涩，这个角色是需要静下心去完成的，许多难以演说的爱，都藏在眼神里，许多内心的挣扎彷徨，都默默藏在心里。

看完电影，我心里一直叫嚣着：路途，你死的真不值。

可是，就好像每个人的追求别人永远不会关心和明白一样，路途用生命追求了自己从未追求过的爱情和责任，对路途来说，就值了。

叶童姐，真不愧是金像奖影后，演的精彩极了，每一秒钟都有风情和故事。

表面是个豪气冲天的大姐大，但实际上她也有着自己故事和苦衷，有着美人迟暮的悲哀，有着艰难求生的心酸。

叶童姐在大荧幕上又哭又笑的那一幕，我都为之心酸。

说说电影。

配乐很有感觉，看预告片都感觉到那种从屏幕溢出来的暧昧，真正看到电影，简直太赞了。

服装、剪辑都很棒，不可多得的好电影，在如今商业大片时代，这样的电影已经难得一见。

感谢关导，感谢罗冬，有你们自己的坚持。

还有些不懂的。

米先生说：路途我们从新开始。

电影院里的人哄堂大笑，影评说后十分钟编剧玩飞了。

接受采访问的最多的就是米先生对路途究竟是什么样的感情。

为什么米先生一定要爱路途呢？

在我看来，他只是欣赏路途的才华和能力，想利用路途替他做事情，想骗路途，仅此而已。

两个男人的爱情，在《纽约纽约》这部电影里究竟有没有意义，或者说有多大的意义。

PS.对那些连电影都不看，就给影片打一颗星的人，我想说，你们赶紧滚吧，豆瓣就是被你们这群人搞臭的，不想看就别看，别没看还要瞎哔哔。