蜘蛛侠：纵横宇宙

1.电影已经140分钟了，它是部动画呀。。

动画的受众必然包括儿童，如果按本片的三段式结构，电影至少得200分钟吧。

既然要全龄向，还要保持故事完整性而不让结局仓促，分开讲是一个极其对观众负责的选择。

2.其实电影没讲完的是迈尔斯的故事，未完成的是迈尔斯的人物弧。

但是不是都忘了，电影开头是格温独白，结尾还是格温独白。

这是一部完整的讲述蜘蛛女侠，格温·史黛西的电影，从叛逆到成熟，从迷茫到坚定目标，格温完成了很标准的个人升华与成长。

从本角度出发，电影是很完整的。

3.由第一条衍生出的一个原因。

如果搞成一部二合一，制作团队如何保证不走阿凡达2的老路，即前半段因注重铺垫而被骂冗长乏味，后半段后劲不足而被骂烂尾，又如何保证普通非漫迷观众不因时长而望而却步。

艺术电影高时长电影很多，甚至会有《撒旦探戈》这种450分钟的奇葩（非贬义）。

但它终究是一部商业电影，况且它已经在片中融入了够多的极具实验性与艺术先锋性的元素，所有人可能都忽略了，它的画风可是跨时代的。

既然它在限度内做足了个人表达，为了扩大和巩固受众，盈利行为是理所应当的。

（已同步至讨论区）

有一个绿外套小青年，无意中被一只异时空的能量蜘蛛咬了一口，成了一个编外的蜘蛛侠--高大上的蜘蛛侠联盟里没有他的席位。

被咬了之后，他所在的时空线立即产生了分叉：没有蜘蛛侠的时空和有他这个蜘蛛侠的时空，他在这个新时空里行公义，成了一个坏博士的挡路人。

这个坏博士的超能力能穿梭各时空宇宙，让它们不断产生黑洞，可以瞬间坍塌瞬间重构，让世界非常不稳定。

因为绿外套小青年意外成了蜘蛛侠，虽然蜘蛛侠联盟不承认他，但不得不面对他这个新时空已连到织网成为“命运共同体”一个织点的事实，蜘蛛侠联盟的算法认为世界的平衡需要局部的既定牺牲，小青年与坏博士的斗争已经穿透时空线，所有的宇宙都陷入崩溃的边缘，尤其坏博士能够使他们的能源枯竭。

因此他们要求小青年不要再听从公义的召唤，甚至不要解救”命定被害“的亲人。

但问题是，谁可以证明蜘蛛侠联盟的算法？

为了维系这个未经证明的算法而放弃蜘蛛侠世界秉持的基本价值，哪个的代价更大？

放弃解救就可以停止坏博士不断失控的野心吗？

不！

感召和集结吧！

未来的战斗也许很艰难，既要局部解救也要从根本上遏制坏博士的做法，现实的答案远未揭晓！

包含剧透，谨慎阅读。

总体来说是爽快与失望交织的续作。

先说最直接的感受。

依然很酷，很爽，两个半小时看下来完全不累，买票去激光IMAX电影院看并不觉得亏。

这个系列私以为好于荷兰弟三部曲中任意一部，包括国外口碑大爆的NWH。

但不得不说，这一部（Across the Spider-Verse）绝对谈不上完美，有一些不可忽视的问题。

反正统观众其实不难看出，ATSV的故事特别强调以独异性反抗所谓“正统”“正典”的霸权，拥抱创造性的选择反对守旧和打安全牌，拥抱偶然性带来的自由及风险而反对宿命论和目的论对角色命运的辖制。

电影中男主虽然是出于保护父亲这样个人化的原因而反抗其他蜘蛛侠组成的联盟，但在无意识的层面他的个人反抗也具有公共性（因而具有political effect）。

因为事实上他基于自身情感和利益做出的反抗也在解构、破坏所谓的正统叙事（即把某个版本、某个角色视为正统、原版、中心的叙事）为不同宇宙蜘蛛侠所“编织-编制”的命运。

国内院线中文字幕里那个“织网事件”（还是“织网宇宙”，有点记不清）有过度翻译的嫌疑，虽然很“蜘蛛”风，但反而容易让只看中文字幕的观众错失对白的重要信息。

听英语对话，角色说的应该是Canon Event（正统事件），其指涉在英语语境下是比较明确直白易懂的。

学当代文学、比较文学的人一定对Canon（正典）这个词很熟悉。

所谓“正典”，即那些被“公认”为经典、必读的作品。

ATSV创作者的观点显然很贴合最近几十年来文学研究、文化研究的主流观点，认为所有的“公认正典”一定是在某种具体历史语境，在具体的ideology场域和权力关系中被塑造出来的产物。

所以在ATSV中观众可以看到编剧非常明确地把Alpha男风格的蜘蛛侠Miguel O'Hara塑造成偏反派风格而把带明显安那其（Anarchy）倾向的朋克蜘蛛侠Hobie塑造得正面（对Miguel O'Hara领导的蜘蛛侠联盟体制充满怀疑）。

电影最后，Gwen与父亲（决定辞职）那一段对话也表明Miles的反抗虽然有一些以自我为中心，虽然具有风险（比如主角Miles自己“错误”回到了42号宇宙，遭遇了一个非蜘蛛侠的Miles），但也带来摆脱正统事件或者说权威叙事束缚的全新的可能性。

这当然是创作者价值倾向的一个明确表现。

以正统的方式反正统但是，本片在故事层面的这种主张在叙事（讲故事的方式）与视听表达形式上却没有得到贯彻。

ATSV开场采用POV叙事，本可以呈现两个主要角色在第一部中没有得到充足呈现的丰富面相，但影片中Gwen和Miles各自POV下的故事都只是上一部的补充和延伸，没有利用POV叙事限制、集中观众视角的特点让角色更丰富、微妙的维度得到呈现。

Miles的部分尤为可惜，除了思念Gwen这一点外几乎和上一部没区别。

而且既然台词都提到他未来上大学想研究“多元宇宙”，为什么不趁机呈现这个角色对“多元宇宙”在本体论和伦理学层面之可能性的思考呢（在ATSV中他研究多元宇宙几乎完全是思恋Gwen的产物）？

两个角色POV相互融合的时候（即上一部彩蛋，Gwen来找Miles的时刻）也没有一种打开新视域的新鲜感。

故事的后半部分基本上是最简单直接的线性叙事，只在最后一幕用平行剪辑玩了一个小反转（表明Miles回错宇宙，其实色调提示非常明显，偏绿，和主角Miles的宇宙不同）。

这也是为什么有些观众会觉得影片中段的叙事节奏有些小问题，部分文戏过长、拖节奏。

这倒不是文戏本身的错，因为几乎每一场文戏都和剧情推进或角色塑造相关，并不是废戏。

但这些文戏过于功能化（推进剧情，或呈现角色变化），和打斗的部分没有构成有机的互文。

与此同时这些文戏内部缺乏情感或故事层面的紧张感。

比如追捕The Spot失败后戴着面具的Miles和父亲合作后展开的那段对话，有太多太多美式青少年影视剧的套路。

观众能预料到对话和情节的走向，自然会觉得拖沓。

而Gwen和Miles的部分完全也可以打斗部分的动作设计而非主要通过情节和对话来反映二人关系（情感和理性层面）的发展与变化。

不难发现，影片中诸蜘蛛侠角色（指那些有一定数量台词和画面细节塑造的蜘蛛侠角色而非仅仅作为背景板的蜘蛛侠角色）的价值等级和各自的身份（identity）紧密对应。

少数族裔、女性、朋克、躺平风蜘蛛侠总体来说不出意外都是正面角色，传统alpha male风格的蜘蛛侠即Miguel O’Har（这个角色的画风、言谈还明显指涉了一些非常“正统”的其他美漫角色）也不出意外地在本作中构成主角的对立面。

换言之，如果对当代美国影视作品的文化语境足够熟悉的话，观众几乎在各个蜘蛛侠角色一出场的时刻就能知道他们将来会持何种立场。

简言之，故事想张扬独异性、特殊性，反对某种“中心”话语对“边缘”话语的压制，但在叙事和塑造角色的时候又把部分“边缘”的叙事树立成新的“中心”，又用某种身份-同一性（identity，这个单词在哲学语境下意味“同一性”）限制角色可能的发展空间。

反而是整部影片的终极反派（The Spot）身上可以让人看到更多可能（他变全白那一段的台词），但在这一部The Spot的形象没有得到充分展开。

仔细思考本片的故事和叙事，就会发现这个剧本的叙事和角色塑造与故事本身所意图传递的信息显然是断裂的。

故事主张反抗“正统”，但在叙事和角色层面虽然本片非常套路化，换言之，保守了美式商业类型片的“正统”。

叙事，即本片为观众讲故事的形式，因其保守而与故事内容表达的观点和价值倾向向左作为一部旨在商业上获得成功的作品，编导的这种创作选择无可厚非，但这个系列第一部毕竟是以创新著称，续作这种略保守、缺乏惊喜的剧本还是让人稍感可惜。

ATSV在视听层面依然很讨喜、很好看、很爽，但已经没了第一部（Into the Spider-Verse）的新鲜感，无论是色彩、风格还是表现形式较之第一部ITSV都没大长进，反而为了吸引更多主流观众买票进电影院而做得过于顺滑、“漂亮”，整体上只能说无功无过。

虽然影片中加入了乐高、真人电影的画面，也能看出不同宇宙色彩、笔触、光线、线条上的细微差别与角色心境的互动（Gwen部分比较明显），但占据大部分叙事篇幅的几个宇宙画风都趋同。

上一部作品ITSV的3D和抽帧动画结合起来的效果在电影院看非常好，ATSV改2D反而不够亮眼。

虽然当下的国内外观众（包括我）对各种伪3D普遍很反感，但这个系列作品其实是少数值得做成3D作品。

在这个意义上，ATSV的视听形式这一为观众建构感性体验的重要媒和其故事想要传递的内容也构成了矛盾和断裂：编导在视听层面相对保守、安全的创作选择与ATSV故事对独异性的呼唤相抵牾。

Beyond？

这几年的多元宇宙电影，无论是漫威的这些商业片还是《瞬息全宇宙》那种A24电影，老实说都有点太单调了。

这多少有些讽刺：这批主张多元的电影自身反而不够多元。

本系列的第一部作品ITSV在18年的语境下看无疑有突破性，但第二部ATSV真的有点吃老本。

当然，电影最后的反转还是给观众提供了一些遐想空间，在这个意义上ATSV仍然有继续生成的可能。

反派The Spot的角色塑造以及42号宇宙那个不是蜘蛛侠的Miles（以及主角Miles与之可能的互动），还有很多可以发挥空间。

希望第三部作品Beyond the Spider-Verse（BTSV）无论在故事、叙事还是视听层面都给观众带来真正的惊喜，真正做到Beyond the Spider-Verse。

刚看完电影，有些话不吐不快。

说实话，我一开始是抱着很高的期待去看这部作品的，因为第一部优美的视觉效果和不错的剧情让我对这一部有了比较高的期待，但是看完之后我发现我错了。

这这部剧的剧情可以说是言之无物，非常粉丝向的一部作品，对于剧中出现的第一部的人物，如果没看过第一部的人很难带入他们之间的感情，因为几乎没有介绍，小黑蛛和格温他们两个之间发生过的事情基本上都没有提及，对于第一次观影的观众来说十分的不友好，而我第一部也忘得差不多了，就跟新观众也没什么区别，对于他们之间的感情很难代入，包括后面抱着孩子的彼得，我只觉得他很摆烂并且不明白为啥他说他生女儿想让她像小黑蛛一样的原因是什么，而前面也没回顾小黑蛛区别于其他蜘蛛侠的特质，感情首先就很难代入，关于这一点粉丝向味道就很浓重。

对于新观众来说主线的话更是扯淡，就是就有一种感觉，编剧有很多的任务，其中包括这部必须出现这么多个蜘蛛侠、蜘蛛侠之间必须产生内斗等，这是他写这个剧本的前提，也是这个这个电影的很大一个卖点。

但是对于路人观众来说，他们看到的剧情就是一群蜘蛛侠逼迫小黑蛛去接受他父亲必须死的这个命运，然而小黑蛛父亲现在还没有死，就因为其他的蜘蛛侠告诉他这是必须要发生的事情，不发生的话蜘蛛宇宙就要毁灭，可是重点是他父亲现在还没有死，他还没有死啊！！！

你要让他们都袖手旁观？

这是一个英雄该做的事情吗？

这是要毁了其他蜘蛛侠的人设去衬托主角小黑蛛？

说句不好听的，就算是一个普通的正常人，他也不可能知道他父亲要死了而袖手旁观！！

而不去救他！！！

我就想问问编剧，你是没有父母吗？

拿别人的父母来开这种玩笑？

还是你想说要成为蜘蛛侠，就必须要死这些人才能获得成长是吗？

你是想说成为一位英雄，必须要达成这个成就是吗？

所以一位英雄的父母的死在编剧你眼里就是一个成就罢了是不是？

没有这个成就游戏就没办法进行下去？

我只能说这是编剧无能的体现，没有办法去写一个更加让人信服、更加合理的一个理由，让蜘蛛侠发生内斗，让所有的多元宇宙的蜘蛛侠汇聚到一起，而随便写了这样一个剧本，这怎么能服众呢。

这一部真的让人很高血压，谁看到这样的剧情能够接受呢？

我去的这一场有观众直接大声说这个剧情怎么这样，怎么怎么不合理，并且非常言辞非常激烈，其实我的内心也是这样想的。

为什么就不能好好打磨一下剧本？

这个剧情真的不值得、也浪费了这么好的特效，去陪编剧讲一个如此荒唐的故事。

回顾漫威宇宙十五年来的真人影视化操作，虽然做到了商业的极致，但始终有种舍本逐末的感觉。

他们在好莱坞的庸俗流水线上越走越远，却忘记了自身的根本属性：每个漫画师/插画师都是一位当代艺术家。

自上一部《蜘蛛侠：平行宇宙》开始，最先撬走漫威IP的索尼就开始了这种本性复原的工作：回到动画，回到这种自由度更高的创作。

这显然比真人电影更能打通次元壁，不但能够将古早的手绘和现代的CGI这些异质性媒介融合在一起，也能在不同宇宙的场景中展现多元的美学风格。

画师们被淹没的才能，如今又可以尽情地挥洒在电影当中，到《蜘蛛侠：纵横宇宙》，索尼希望打造出更为极致的多元美学风貌，因此以1000多名画师的庞大团队联合作业，打造出这部涉及6个平行宇宙和240多个角色的作品。

面对这种漫画电影的“文艺复兴”，影评人西恩·奥康纳在Cinema Blend给出了至高的评价：“电影的每一帧都值得挂在博物馆的墙上。

”没错，它就像一个珍奇屋、万花筒，复原了现代性的那种难忘的冲击，展现了高饱和的视觉密度，如同在当代博物馆的圆形大厅里虚体遨游。

《纵横宇宙》中的第一场动作戏，选在古根海姆博物馆也绝非偶然，这是纽约博物馆一条街中的地标，它的螺旋上升式设计被视为现代建筑艺术中绝对典范。

就如美弟奇家族主导了佛罗伦萨的文艺复兴一样，如果没有上世纪古根海姆家族的一系列翻云覆雨（尤其是希拉·李贝和佩吉·古根海姆），现代艺术能不能发展到今天的辉煌还是个未知数。

佩吉·古根海姆有一句豪言：“我不是艺术家，我本人就是一座博物馆。

”如果电影公司有这样的美学自信，在这种藏品数字化，可以随时撷取、征用和再创造的时代，就完全可以成为今天的美弟奇或古根海姆家族。

在索尼对超英的回炉重造中，我们很容易看到这种收藏家的眼光。

比如达芬奇的秃鹫飞行器在历史上属于未竟的器械发明（其真实图纸可以参考多米尼克·劳伦查的《达芬奇的飞行器》），今天就会成为复古的装置艺术。

而在古根海姆博物馆被这只秃鹫搅动而遭殃的《气球狗》，则是杰夫·昆斯1994年设计的现代装置艺术，因此这一美术馆的动作戏不光是一种动作的旋风，也是一种背景的旋风，是装置艺术跨越500年的历史。

古根海姆博物馆的弧形墙壁设计曾经惹恼过很多当代画家，其前提是对平板画框的不尊重，但在今天谁还坚持一种“平框主义”几乎会笑掉大牙。

绘画经过过去一个世纪的耕耘，已然进入了多元共产的时期，甚至包括插画、漫画这种流变形态很强的绘画形式也具备了艺术地位。

我们或许更熟悉集英社的黑白日式漫画，它们带着一致性的风格和强烈的蒙太奇特征，在煽情和世界观方面享誉全球。

但那些边缘锐利、色彩浓郁、擅长无厘头或富于硬派特征的美漫，则代表着另外一种路线。

如果日漫在某种程度上受惠于浮世绘，那么美漫就更多和西方当代艺术的发展并行，比如拼贴、泼墨、色块主义、嬉皮风、抽象派和波普艺术等等。

美漫比日漫更讲求画面的“流变”，它们的彩色效果总能幻化无穷。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》就此承接起《平行宇宙》的未竟责任，那就是扩展漫画艺术自身的视觉长廊，影片当中出现了不下十种的画风，从最初的手绘到当代的CGI，从老式的线条风到今天的赛博朋克风，从波普艺术的色块到更现代的故障艺术，影片将自身复活（animate）成一本漫画书。

就观众的角度而言，风格化的漫画总有一种强大的吸引力，对此最有代表性的可能是《罪恶之城》与《守望者》，它们虽然都是真人电影，但并没有放弃漫画的视觉特性。

这也让作品展现出一种格外真诚的艺术品质，至今都是漫改电影当中的巅峰之作。

你当然可以说，是弗兰克·米勒这位兼任制作人的漫画天才在为上述作品保驾护航，现实当中如其这样兼通两个媒介、两种领域的人也少之又少。

因此，如果抛开真人作品的实拍制约（这就像超级英雄的紧身衣），动画肯定就是最有效、最纯粹的手段，因为动画本身就是电影和漫画之间的媒介，它既在艺术手工维度和漫画一脉相承，也能容纳各种真人影视中难以兼容的异质风格。

比如说，你很难想象在真人版电影中制作出多个平行世界的不同风格，因为在写实路线下这些世界只能呈现出地理风貌的差异。

但在动画当中，画师就可以自由形式各种艺术流派的权限，《纵横宇宙》便是以此奠基了不同的空间，构造出非稳态的平行宇宙，它在本质上可以看做当代艺术并置和碰撞的产物。

影片从格温的乐队幻想开始，展现的就是一种普遍的现代艺术：从康定斯基、杜尚到汉斯·李希特、维京·艾格林、沃尔特·鲁特曼的实验图形交响曲。

这些艺术家曾经活跃于1920-1930年代，也是佩吉·古根海姆巡游欧洲捧红现代艺术的时期。

抽象画、装置、摄影、实验电影和动画电影在那个时代曾经不分彼此，存在于一个共生的艺术宇宙当中。

而一旦格温回到现实，她回到的并非一种写实的空间，而是水彩的空间。

水彩才是这个世界（65号宇宙）的现实，这种“现实”赋予了女性以柔美，赋予了情感以波动的节奏。

渐欲融化的色彩构造出这个世界的绝对非稳态，是精神世界外化后的极度脆弱。

迈尔斯的世界（1610号宇宙）则是一种“正统漫画现实”，这种画风粗放、写实的世界是美漫的基底，象征着平行宇宙中的正统叙事，或者说是整体景观中的“地平线”。

就此来说其中的主题变奏就值得玩味了——影片中的精彩时刻就是所谓的“逆转地平线”，这一逆转不仅吻合蜘蛛的特性，也暗示着越出常规世界或常规的美学思路，因而不同的艺术风格就成了蜘蛛侠们穿越的宇宙图景。

这种“造访”，在现实当中自然是绝对虚构，但也不妨比喻成从一个展厅跨越到另外一个展厅。

在印度蜘蛛侠帕维塔所在的50101号宇宙，是曼哈顿与孟买的结合体，或者是纽约规整的几何风格和印度曼陀罗风格的结合体，一如他的面具是泰亚姆舞脸部彩绘和蜘蛛几何学的集合体。

这种视觉既现代又抽离，是现代艺术杂凑主义的表率。

当然也不能忽视蜘蛛侠2099所在的那个无菌般空虚的未来派宇宙（928号）以及朋克蜘蛛侠霍比·布朗所在的朋克宇宙（138号宇宙），它们本身都有着富于政治含义的艺术源头，一个指向乌托邦，一个指向反乌托邦，但巧合的是他们又可以纳入同一个联盟。

由此，跨越不同蜘蛛侠的宇宙，就是跨越不同艺术的宇宙。

在这一制作原则下，观众的视觉能够被充分调动，漫画师也都可以极尽潜能，因为它重现了艺术和视觉之间的无限张力渊源，造成持久的震颤。

就如影片的制片人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒曾经在接受采访时所说：我们会在不同的宇宙中使用不同的绘画与艺术风格。

每一个维度，每一个平行世界都将是全新的。

这会让观众在一部电影中找到不同的维度。

而且这些绘画，像是出自不同的动画师之手。

在围绕蜘蛛侠剧集起来的漫威宇宙中，确实存在来自不同地域、种族，源自不同风格、流派的画师。

他们的画风并不统一，因此呈现出传统和现代、欧陆和其他地域的异质性共存，他们当中有的喜欢用电脑设计，有的坚持传统的手绘，使用马克笔、铅笔、钢笔、油漆刷、刮刀、丝网这些形形色色的硬件工具。

就此而言，这版动画确实以自身的方式还原了这种“漫画创作的宇宙”。

除此之外，《纵横宇宙》还纳入了最新的第九艺术——电子游戏。

玛戈·凯斯这位极客蜘蛛侠是一个堪比《头号玩家》的角色，她的出现或许代表艺术的潜在未来，这也是索尼近三十年来通过PS主机推出和工作室收购（如顽皮狗娱乐）等等奠基的核心生产领域。

索尼游戏成功的经验已经告诉世界，这个世界上的实拍已经沦为某种打底制作（动作捕捉），只不过是进一步动画化的原料而已。

正是在这些艺术生命过热饱和的世界里，传统的、代表着真人实拍的彼得·帕克显得魅力不存，成为慵懒的中年大叔，而他怀里的女儿梅黛，则代表着下一代的主流艺术未来。

几位历史上的“实拍侠”：托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德和荷兰弟曾经是漫威真人电影里三侠同框的奇迹，如今就只能成为记忆。

索尼缔造的这个漫画文艺复兴的世界，当然容得下现实的场景，比如《毒液》中的唐人街超市老板娘陈太太就出现在“斑点”穿越的世界里。

“斑点”作为一个周身白色且有无数黑斑游动的角色，可以视为20世纪极简艺术或概念艺术的绝对化身，他的无限穿越能力来自他的艺术先锋性以及理论可阐释性的前提。

从美学复兴上说，《蜘蛛侠：纵横宇宙》必然是打破漫威腐朽传统，且树立全新方向的成功尝试。

这一路线的概念当然来自对漫画媒介、风格和自身艺术来源的重重反思，并以此克服真人电影的不足。

比如从严格的原理上说，无论《蜘蛛侠》还是DC的《闪电侠》都不适合真人改编，因为它们的核心视觉是角色动作高速运动中的流畅丝滑，这意味着既要保证人物风驰电掣的高速运行，又要看清人物的动作细节，这在实拍帧率限制的前提下几乎是不可能的。

至于那种为营造快速感而反向设计的“真人慢镜”，又只会拖慢场景中的节奏，换句话说，就连《黑客帝国》的“子弹时间”也是个徒有虚名的昏招。

通过以动画模式来整合上述风格、美学的历史脉络，且做到了对漫画自身的深度反思，《纵横宇宙》担得起“文艺复兴”之名，它的视觉层面比《平行宇宙》也有着典型的提升。

但关键的问题也在于，这样的模式仍然是一种工业模式，而非艺术本身，即便你能暂时称它是一种情境艺术或总体艺术，但这类艺术也是拒绝重复的，它不可能具有续集模式下的无限生命，因为艺术的永恒总归是基于某种单体的永恒。

理想的情况是，索尼在制作完第三部《超越宇宙》后就停止这一项目，做到善始善终、急流勇退。

否则围绕故事内核的争议、形式大于内容的指控、强行植入的政治正确以及强度过剩的光学污染的问题会接踵而来，潜在的恶评终将会盖过目前因为艺术堆叠的爽酷而产生的诸多欢呼。

【虹膜】

从剧情，表演，美术，音乐，技术，主题，情感，文化角度分别谈谈我对这部电影的感受。

剧情方面，武戏表现快塞得溢出来了，文戏却如此干瘪，观影体验截然分割成静和动两部分，静则昏昏欲睡，动则目不暇接，堪称节奏崩盘。

结构是比较严重的瘸腿，轻轻重重捉摸不透，作为叙事保险绳的家庭情节和感情线却让整个观影体验直接烂掉。

处理种族议题和多元主义野心很大，但浅尝辄止，只是扯了些纸面上的设定，没有从情节深入挖掘。

少数族裔社群party这么好的讲故事场景，又落回到青春期遇上更年期的主题。

缺乏胆量切中要害。

开篇的文戏和几乎全部文戏的质量都令人失望，我在电影院里坐着，频频听到其他观众打哈欠的声音，如果音乐再调小点说不定真睡过去了。

剧本的问题不只是等了两年进电影院只看了个连续剧第一集，而是核心戏剧主题没有立住。

表演方面，迈尔斯的形象依然令人惊喜，尤其是表情很灵动，正因是黑色的战衣，所以在如此复杂的彩色场景里才能看得清楚迈尔斯每一个动作。

肢体的行动莫名有舞台剧表演的节奏感，蛮考究的。

美国漫画相较于日漫，总在试图捕捉角色动态最有戏剧性也最夸张的那个关键帧，于是在电影里形成了一种独特的漫画风格。

作为z世代新英雄，角色的成长发展使他离开了kid形象所带有的cute感，失去了我个人最喜欢的那部分魅力。

从青春故事进入了成人世界边缘，迈尔斯的挣扎也愈成人。

这也是没办法的事。

格温的问题留到下一部再谈。

俗套的坏小子配乖乖女设定这里做了反转，有望上名牌大学的迈尔斯的父母很警惕叛逆的格温。。

徘徊者的定位在编剧理论里就是心魔，这心魔的出场位置就很奇怪，根本不是照着一个完整的剧目去做的嘛。

视觉效果和美术方面，动作场面和特效仍然在水准之上，但美术设计有些飘忽，失去了前作的确定性。

美术似乎有心思通过插画史、漫画史串联美国历史的不同时代元素，却失去了上一部Alberto Mielgo带来的确定性。

我认为第一部的画风是确定和连贯的，风格化是考究的。

美术的主要问题仍然是上文提到的，丰富庞杂却浅尝辄止，在台词里提几句莎士比亚达芬奇手稿和嘲讽现代艺术根本没什么意义，还累赘。

视觉特效中有利的部分是模仿丝网印刷的偏位。

技术与平行宇宙的主题形成有利的、有价值的关联性（尽管我还是觉得太花哨了）。

再然后，当导演确定了要立足于超级拼贴的多元风格，似乎就能理解反派为什么定了如此简洁的黑白奶牛草图人。

迈尔斯的每个表情在屏幕上都能看得清楚，是花了心思的，因为很多电影做不到这一点。

配乐方面，上一部的配乐给人留下了深刻的印象，而这一部的配乐尽管没有带来初见的惊艳，仍在水准之上。

有几处惊喜，比如父亲下楼那一段。

这一部配乐好像还是丹尼尔·彭伯顿，这个人很擅长营造氛围。

我很喜欢他《亚瑟王：斗兽争霸》里那一段喘气口哨采样的配乐，《坏蛋联盟》中的爵士元素也很到位。

他的音乐的戏剧性很足，看完出影院之后，突然get到了为什么在纵横宇宙里，铺垫危险的「音乐动机」似乎在延续上一部徘徊者叔叔的那个狼嚎声效。

在后半程解开谜底——因为确实是一回事——危险就来自于迈尔斯自己。

在上一部中，狼嚎是很频繁出现的动机，仿佛嗜血的猎手在黑暗之处伺机而动，给氛围塑造出的压迫感很强，和小蜘蛛的危险预兆配合起来就像一种有趣的警笛声。

导演风格和技术方面，采用了超频繁的剪切和特效处理，高速剪切可能想通过类似杂耍蒙太奇的东西，表达出和平行宇宙穿越相关的破碎意象、潮流感，尽管我个人不买账。

长镜头的运用很有效，堪称惊艳，无可指摘，是华彩。

再说一遍，我真的很喜欢第一部的Alberto Mielgo。

所以存在个人偏见。

从主题和深度的角度看，尝试探讨多元主义和种族议题，用到了大量z时代元素和植入广告（迈尔斯第一次亮相是在2011年的漫画）。

我对主流电影更多探讨多元化的价值乐见其成。

遗憾的是主题整体上缺乏统一和确定性。

人物线索众多而缺乏侧重点，比例失调。

最大的问题在于核心戏剧命题的混乱，不知道导演到底想抓哪个点，家庭亲情友情爱情自我成长生小孩还有一堆别的，实在太多了。

对我而言，迈尔斯和彼得的不同之处除了种族，就是他更处于一个孩子的挣扎中。

上一部中，这个点挖掘的很不错。

在各版本设定里，迈尔斯往往都是作为彼得的后辈，（彼得15岁迈尔斯13岁），这一部中，迈尔斯来到了15岁，也就是彼得当上蜘蛛侠的时候。

蜘蛛侠们阻挡迈尔斯行动的理由似乎完全是为了彩蛋合照画面服务的。

观影体验和情感方面，平行宇宙的设置做到了最后那个很有趣的叙事诡计，但整体观影体验不好还是蒙太奇的问题。

人物边缘闪光特效和光污染问题，尽管闪光戏份我都用手捂眼睛了，回到家里仍觉得眼睛闪得有些不舒服。

比《瞬息全宇宙》和传说中的印度运镜还难受，观影体验逼近3D龙。

情感戏份，为了照顾蜘蛛小队，每个角色的都分薄了观众的情感额度。

我觉得观众的心灵能量是一个比较窄小的额度，格温、迈尔斯、2099、印度侠都有相对详细的背景描绘，迈尔斯和格温冗长的家庭戏份真的不应该。

最后从文化价值上来谈。

电影对于多元文化的探索似乎只是表面的套用，缺乏深入和精确度。

影片试图涉及多个文化和社会议题，但在整合和处理上存在困难。

比之《吉巴罗》那样气场坚定的硬核影像，这部就是假朋克（这样讲可能有点苛刻，毕竟只是爆米花片。

但好莱坞体系下也有能做好这一点的电影）从头就开始铺垫的父子关系，让我以为在片尾能看到小迈尔斯和父亲坦白身份。

并没有。

平行宇宙那段母亲的戏弄的好像出柜失败，电影院里很多人笑出来了，不过仔细想想，道理上来讲超级英雄揭露身份也算一种出柜了吧。

（最后一次补充，看到豆瓣另一篇影评说格温的房间中出现了很多跨性别元素，再次印证了上面的观点。

）整部电影就像一座印度的达罗毗荼大塔门（如图 米纳克希神庙），乍看表面装饰华丽纷繁，其实结构很简单。

以下是私人的碎碎念。

请原谅。

蜘蛛侠是美漫里我唯一喜欢的角色，包括彼得和迈尔斯。

我没看过其他漫威漫画，但迈尔斯的部分都找来看了。

也算死忠粉了吧。

动画中最喜欢的就是平行宇宙和漫威新动画蜘蛛侠剧集（喜欢这部剧集是因为里面的角色都是小孩子，从而避免了蜘蛛侠电影里累赘的情情爱爱，果不其然，纵横宇宙的爱情线成了败笔。

个人看法）。

蜘蛛侠这个角色的设计可能属于神经喜剧(Screwball comedy)的影响，一种高速密集对白的喜剧类型。

（所以说下一部能不能找艾伦索金当编剧*）（毕竟配乐和芝加哥七君子是同一位*）迈尔斯是非裔和拉丁混血（父亲是非裔美国人，母亲是波多黎各人）而且用到了语言这个点，在民族主义批评中总是谈到这个玩意，但愿下一部能好好挖下去吧。

本来很期待他们能用这个题材讲好一个少数族裔故事的，但看到最后也仅仅止于开头女老师的难民笑话（第一部在叔叔的身份上挖的不错，叔叔好像是罪犯来着），这和迈尔斯的家境也有关系。

迈尔斯是中产阶级好学生，父母都有教养，从这个设定来看，编剧又有意淡化了刻板印象。

也行吧。

这部的美术太飘了。

努力想告诉观众我才气四溢，并没有做到。

如此挥霍无度的视效就像青春期少年的创作，那种自我极度膨胀的状态。。

甚至不如穿靴子的猫2。

我不知道立项的时候制片人找编剧说了什么，但猜测编剧在竭尽全力串联那些要求：要一百个蜘蛛侠同框，要玩一些经典的蜘蛛侠烂梗，要有大场面，要有爆炸，有飙车，要有最后一分钟救援（不觉得一分钟救援用的太多吗），要有亲情爱情友情师生情要有萌娃萌宠（那个蜘蛛马？

），还有种族问题，社群族群，甚至还有点想从反文化的角度切入迈尔斯作为z世代英雄这个定位。

在编剧的清单上或许还有对多元种族的出场数目的要求，朋克蜘蛛侠那十几秒就参入了一大堆乱七八糟的拼贴。

我实在是觉得，集中非拉裔一点深入挖掘就够了，这样松散不像话。

因为想要探讨的东西不是一部电影能安放的，为了出续集每一个点都犹如蜻蜓点水。

看起来是复联完结后想要打造新系列。

剧本就像脆弱的蛛丝，根本拉不住这么重这么多的主题。

总说美国历史短，但也不是这么一个电影就能全串联的，更别提还有如此繁多的时代命题，一张蜘蛛网真的能兜住吗。

这部电影最值得注意的就是那个无政府蜘蛛侠，因为整部电影就和他一样，展现出被招安的伪朋克的姿态。

所有花花绿绿的多元视角落到纸上只是一个套着各式文化外皮的纸片人，却没有展现出真正的反叛和多元性，就像什么东西丢进咖喱锅里煮出来都是咖喱味。

好莱坞总是在迎合庸俗的中产阶级趣味。

我们知道好莱坞编剧的工作一般是串联那些点，这套体系对点和点中间的过程向来不太重视。

但电影里找的那些价值太牵强和粗糙，人物仿佛在为不存在的问题而挣扎，为什么格温老爸对女儿举枪？

为什么蜘蛛侠大军非得和迈尔斯站到对立面？

还有很多类似的难以成立的地方，我从电影院出来已经想不起来了（每次这种让人无语的地方往往就是要进到文戏了）。

价值的不确定让各位角色的定位都显得模糊，尤其是吸血鬼蜘蛛侠，看不懂。

其实第一部的剧本弱点也挺大的，但第一部的弱点我能忍受，这一部有点遭不住。

迈尔斯和母亲告别那段戏，堪称灾难，彻底的Impossible，母亲到底是在怎样的力量的驱使下念出那种哈姆雷特腔调的寓言式句子的？

——是编剧在上她的身，借她之口说话。

还有，电影里出现了不少的格言式句子。

但每一句「金句」的抛出都没做到掷地有声。

最后的核心戏剧命题果然落回到了你是谁（挺莫名其妙），和后现代主义的命题相互对应。

字节黑人女孩的心软是否是BLM的对应？

印度蜘蛛侠蛮酷的，我本来也想在自己的故事里写一个有关馕就是面包的设定，没想到在这里已经被吐槽了。

无政府朋克蜘蛛侠分量好像还蛮重要（ps:他长得好像巴斯奎特啊www），下一部估计会着重描写吧。

好像是叫霍比·布朗，就是徘徊者嘛。

出场部分着重在描写六十年代的反文化浪潮。

中文翻译似乎模糊处理了石墙运动之类的东西，我不确定因为那段剪切很快没看清楚，或许是给未来引入性少数留的扣子（草）白人的帕克老师的存在到底是什么意义？

开篇那十分钟的格温的拉胯文戏害得我专门带去电影院的炸鸡都吃不香了。

第一部里格温还蛮有神秘感的，这一部深入挖掘反而有点无趣了。

电影院里的人不停打哈欠就能证明这文戏有多糟糕。

格格温世界采取的类似女性杂志的油彩效果在银幕上看效果不太好。

信息量有点少。

喜欢类人蜘多元宇宙那个词。

42的梗美国人还没玩吐吗。

蜘蛛织茧和虫巢意象也用上了，挺喜欢的。。

朋友说原神的角色设计像潮流球鞋，我觉得这个ip的设计也有潮流球鞋化的趋势。

去的电影院有点老了，喇叭似乎有问题，配音感觉隔了一层距离。

看到最后两分钟蹦出来个未完待续，心都咯噔一声。

哪有这样拍电影的啊，这是下礼拜就能看到的网飞连续剧吗？

蜘蛛侠2纵横宇宙的剧情的完整度恐怕只是三幕剧的第一幕的程度，且不是完整的一幕，想不明白好莱坞的工业体系怎么允许这样的片子上映的。

最后免责声明：批评他并非表示我上我也行，只是觉得他本能做得更好。

截至说话间，本片已经成为了诺兰蝙蝠侠之后在大陆口碑最好的超级英雄电影，甚至看到了很多认为其可以比肩《守望者》，后疫情时代最佳院线电影的评价。

而我会称这种口碑盛况的现象为动画电影彻底死亡的墓碑，以及本年度继《流浪地球2》口碑盛况之后最大的大众审美耻辱。

既然本片已经被捧到了影史留名的殿堂级别，那我也不会只是轻佻地否认关于它的一切，会给予它一部所谓的“影史佳片”的礼遇。

我认为评价本片的优缺点时，恰好代表了两种观众类型，两种审美视角。

本片最为突出的特点，也是它目前最为人所称道的优点，即为它无比花俏的美术风格，吸引和蒙蔽的是短视频观众；而本片最令我感到厌恶的缺点，在于它叙事的无力甚至是无能，全片孱弱的叙事动机无时不刻给我一种主创已经失去了叙事欲望的既视感，因此其甚至很难被称之为电影，所以本片排斥的是电影观众.一部短视频创作逻辑的影像素材堂而皇之地出现在大银幕上伪装成电影播放，这也应该是《满江红》后抖音审美对影像艺术最傲慢的一次羞辱。

那么首先来谈本片的视听语言。

我简单概括一下其实就是更适合中国宝宝体质的《深海》，说来也很讽刺，同样是色彩堆砌与毫无章法的图层拼贴，水墨风格的《深海》居然被痛批彩色答辩而美漫画风的《纵横宇宙》却幸免于难。

每到这时候才是检证那些天天让50岁以上出列的人心里到底崇的内还是媚的外。

当然二者这种提高视觉冲击力的方式我认为都极其愚蠢，这和丁太升每期视频的保留节目——讽刺张杰时所一直阐述的概念是一样的，无节制的炫技其实才是创作无能的体现。

就结果而言，我相信大多数人对于他们口口声声吹捧的本片的艺术风格在观影结束之后的印象，具体到到细节上其实是十分模糊的，根本不能说出任何一个“名场面”来为自己的称赞背书。

最近传播最为广泛的一张剧照是迈尔斯和格温倒挂在天台眺望城市的一幕，请问这个镜头有任何炫技的成分吗？

有几百个蜘蛛侠倾巢出动吗？

有色彩线条无序飞舞吗？

很显然都没有。

画面最清澈朴素的一幕，和全片主调最格格不入的一幕才是传播热门，多么讽刺的一件事。

国画讲究“战术留白”，是因为在适当的留白后画面的主体才反而会被凸显，在《纵横宇宙》的密恐美学中，角色像饺子下锅一样倾巢而出，色彩像屏幕故障一样频闪乱跳，无比聒噪的视觉体验之后观众实际上什么都没有收获。

因为只有当在某一场景中原本应该被衬托，被突出的主体不够突出，或者说创作者没有足够的能力将它突出时，才会通过将一草一木全部渲染的无比华丽的方式来营造一种虚假繁荣，将观众的视觉注意力分散在画面中的每个物体上，以此逃避这个问题。

就拿和《纵横宇宙》同一档期的《天空之城》做对比，宫崎骏何时在自己作品的一帧画面里试图使用过这种色彩杂糅，元素堆砌的方式呢？

《天空之城》叙述的主题不比《纵横宇宙》这“我和我要死不死的爹不得不说的故事”宏大？

但是宏大一定意味着视觉休克式美学吗？

诺兰曾经在《信条》中做的就是文本层面的休克美学，在单位时间交代严重过载的信息量营造一种“伪烧脑”，如今《纵横宇宙》真不愧是被誉为超越诺兰的作品，也是青出于蓝，通过视觉层面的信息休克营造一种“伪宏大”。

那么归根结底呢我会简单的把这种审美统称为“土”，其实最适合展示它们的介质是B站短视频或者流媒体短剧，五分钟的展示时间也就是能给予它们最大的宽恕。

《星战：幻境2》的第一集就是和《纵横宇宙》非常类似的做画风格，甚至它还把这种美学概念融入到了情节中，是绝对的高配版，我当时就十分认可。

我们喜欢《爱死机》类似创作模式的短片合集，是因为其中的创作者从来不把对自己“电影大师”的身份的标榜融在创作中，他们只占用你不到十分钟时间来将某种独特的影像艺术风格玩到极致，这时我们可以说文本是次要的，因为它首先形式上不是电影，其次动机上不对标电影。

而《纵横宇宙》甚至《深海》，我都认为是社会资源错误分配给自我优越感极高的电影艺术庸才后产出的畸形儿，只有浮夸的画风先声夺人，但凡定睛细看简直不堪入目。

由此我们也来谈谈它不堪入目的故事。

本片名曰“纵横宇宙”，但实际纵横交错的是几位主角的命运，后来蜘蛛侠2099提出的“织网事件”就是把这种宿命感具象化的表达。

迈尔斯因为忙于当城市英雄，而逐渐和父母产生了隔阂，他对家庭的归属感也逐日降低，一直迫切地想要认同自己作为蜘蛛侠的身份而回避作为思想保守的父母的儿子的身份，于是拼命地想要加入2099的联盟逃离家庭，甚至逃离自己所在的宇宙；格温则是因为不得不杀死自己的彼得使得人生坠入了低谷，父亲对于自己的英雄身份也百般不解，于是她也要逃离家庭，加入2099的联盟。

所以男女主角实际上都是需要完成和家庭重新互相接纳的成长。

而他们要面临的宿命则是——蜘蛛侠必须失去至亲的宇宙定律，而2099曾经蛮拧式的扭转宿命的方式又以失败告终，于是他们迅速面临了如何通过带给家人自然的情感转变的方式来让至亲避开他们的“织网事件”。

因此男女主角完成个人弧光应该分为两步，首先是家庭和解，其次是对抗宿命。

然而这个基本的叙事框架搭建以后，紧接着发展的每一步都无比荒谬。

首先本片对于第一步家庭和解的完成几乎是一笔带过，格温这条线中她先是和父亲由于彼得之死的误会在自己承认身份证之后变为了敌人，而后当她离家几天后父亲突然又想开了，甚至为了规避职业伦理的冲突要为女儿辞去警察的工作，这都哪跟哪啊！

为什么转变，不知道；如何转变，不知道。

格温更是虚伪地令人咋舌，几天前还请求２０９９收养她，现在居然转脸又可以投入生父的怀抱，游刃有余是让她玩明白了。

迈尔斯的家庭线到了结局为了给第三部铺设悬念干脆没交代，不过凭借对主创的了解，到了第三部必然又是反派一死抵万难的写法，必然会以同样生硬无理由的方式作结。

再来是宿命对抗这条线中，宿命之所以被称之为宿命，是因为只有某一“宿命性事件”才能导致某一必然发生的结果，简而言之就是浪漫化的祖父悖论。

而影片中对于“织网”这一宿命事件的阐释是，只有当蜘蛛侠失去至亲之后他才会拥有成为蜘蛛侠的使命感和责任感，进而才能保护自己的世界。

但是迈尔斯在第一部已经失去了叔叔，而且这一至亲的死亡也确实导致了他英雄意志的觉醒，帮助他完成了成为蜘蛛侠的关键一环，如今为什么又必须再死一个爹？

叔叔算是白死了？

而且失去至亲才能成为英雄的逻辑难道不是“伤痛造就伟人”之类的理论吗？

迈尔斯自始至终都是和叔叔的关系更好，第二部在叔叔去世后他和父亲的交流肉眼可见的稀少且无效，那为什么失去一个不那么至亲的至亲反而比失去一个最珍重的家人更能造就英雄呢？

况且既然第二部已经把如此多漫画宇宙的蜘蛛侠纳入版图了，那么我们知道在漫画中彼得又失去梅姨的时候直接黑化成为了超级罪犯，连续失去至亲并不会使英雄更伟大反而会逼良为娼这难道不是事实吗？

为什么主创又规避了这层矛盾？

格温这边也是同样的可笑，她在彼得死亡之前就已经是蜘蛛侠了，失去至亲反而导致了她意志的消沉，这又是哪门子情况啊？

如果宿命不导致有价值的结果那宿命就不能称之为宿命，因为宿命是一个极致的理想化概念，在现实中理论上是不存在的，是为了服务于艺术作品浪漫化的，是为了将文本中的AB故事更好地与核心表达结合的，而《纵横宇宙》的两段宿命都明显是为了宿命而宿命，为了死人而死人，这只可能是主创的思维的愚蠢创作的笨拙导致的。

所以这就使得２０９９后来提到的尝试逆转命运导致宇宙崩溃毫无压迫感，逻辑链上的第一环就充满了槽点，又让人如何相信最后一环的危机感呢？

其实单说２０９９本人的故事线反而是有一定说服力的，他逃避宿命的方式是直接逃离宿命发生的宇宙，进入到自己死去的宇宙代替世另我继续生活，达成了一种自己扮演自己的微妙状态，但是这种畸形的生活必然会迎来坍塌，所以他寄居的宇宙最终灭亡。

这本质诉说的是英雄首先需要迈出的第一步是自我接纳，接纳自己作为一个人的平庸与不足，接纳自己不得不承受的责任与劫难，如果连这样的生活最基本的组成元素都要逃避，你也不能称之为英雄，后来２０９９逐渐丑恶的嘴脸也佐证了这一点。

可是如此回归到对于超级英雄这个宏观话题讨论的表达被离谱的剧作逻辑毁掉了，淹没了。

由此就不得不提到影片文本上冗余的部分实在太多，开篇４０分钟全部在铺垫男女主的当下的生活状态，实际完全没有进入到主线的叙述；影片整个第二幕花费了将近一个小时展现下饺子一样的成百上千的蜘蛛侠，剧作层面而言毫无信息量可言，剧情推动几乎为零。

前者是为了美术风格能够充分炫技而做出的让度，后者是为了埋彩蛋做出的妥协，为了两个脱离电影创作本质的要素牺牲了电影艺术最应该重视的剧作，这是何等可笑的创作观念。

很多在前期提出的情节支线在进入无穷无尽的画风炫技、彩蛋陈列之后根本就没有时间详细展开。

比如格温父亲在中途观念上巨大的转变是如何发生，迈尔斯和格温两个缺乏归属感的角色在互相之间找到依靠后朦胧的情感是如何进展，２０９９控制全多元宇宙的蜘蛛侠到底是依靠什么，通通都被一笔带过。

本片真正的大反派斑点更是出场时间少得可怜，出场的十来分钟里也是在进行一些意义不明的行为，最终成为在大结局拉出来为下一部铺设悬念的工具人。

２０９９在影片中段忽然就成为了一个大反派平替，既然原本的大反派被写丢了，就由他来接过这口黑锅，这种写法放在任何年代都是相当炸裂的存在。

可见主创就没有完整的创作思路，根本是东一榔头西一棒子地写剧本，两个毫不相干的大反派为了两个毫不相干的目标共存在一个剧本里存在感互相打架，比我小学一年级写的作文思路还混乱。

影片的结尾是我最反感的戛然而止式结尾。

我向来不反对商业大片编织宇宙，或者拍摄连绵的续集，因为仅仅以娱乐化为导向的商业产品利用切中受众心理的方式提高娱乐属性这无可厚非，但是既然你使用的是电影这种媒介，最起码需要拍的是个电影吧。

如果一段两个半小时的影像素材连一个完整的故事都不能交代和讲述，甚至很多故事线都只讲了个开端，整段长视频里不能找到任何一段完整的故事的话，这就不能称之为电影。

铺设续集悬念，没有明确结尾和讲述了一个完整的故事之间完全不冲突，而《纵横宇宙》是直接放弃了讲述完整故事这件事，以电视剧单集之间断章的方式做电影，在我看来这就是亵渎银幕，侮辱观众。

每一个观众进入电影院，他接下来要接受的这部影片都绝对背负着讲述一个完整故事的义务，除非现在索尼出面说买了第二部电影票的观众可以免费看第三部。

这是最基本的创作伦理的沦丧，现在却在流行电影市场愈发盛行，从《指环王》系列开始，到如今《速激》和《蜘蛛侠》连续出场接力把这种无耻的创作方式发扬光大，还引起了甘愿被侮辱的一众短视频观众高潮，何等可悲。

再宏大的多元宇宙故事终要归于家长里短，儿女情长似乎已经成了此类题材的定论，这或许才是某种打不破的怪圈宿命；超级英雄的故事讲到词穷之际只能搬出宿命这样放弃了人类思考、大而无当的命题来讨论，这个表达之下如今也见证了太多超英IP的消亡，甚至是某些电影宇宙的覆灭。

这使得我如今在评价这些作品时，我的创作过程在我看来都有些索然无味，好比国足和退钱哥之间的关系一样，你年年摆烂，我辱骂依旧。

《闪电侠》目前的提前场口碑倒是意外的不错，大量常年对DCEU怨声载道的DC博主甚至都美誉有加。

其实《闪电侠》和《纵横宇宙》还真是有颇多相似，主角同样面临必须失去至亲的宿命，同样要和多元宇宙中的若干个自己做对抗，同样有情怀老角色回归，反正期待值我已经拉高了，如果拍砸了那就和《纵横宇宙》一起埋了！

看到有人说纵横宇宙跟闪点很像，确实不细想好像确实很像，闪电侠救母亲就会导致世界毁灭，蜘蛛侠救父亲也会导致世界毁灭，表面看起来都是在讲一个电车难题，但是你稍微想想就会发现完全不一样，区别就在于蜘蛛侠的父亲并没有死，只是所有人都告诉他只要救警长父亲就会导致世界毁灭，可是好笑的地方在于：1、在印度蜘蛛侠救下了那个世界的警长，并且世界并没有毁灭2、格温的警长父亲不当警长之后就能逃避命运，excuse me???而且大部分的蜘蛛侠居然同意见死不救去牺牲一个无辜的人，全世界皆醉主角独醒，即使这中间你再多加解释让他去合理也会显得十分荒唐，我知道下一部几乎就是这种既要又要成功了或者是没有办法尝试了很多但是还是没法阻止，但是这种不合理的剧本我个人觉得很无趣，我不是想说闪点是什么绝世神作，但是在这个问题的处理上就显得合理许多，闪电侠的母亲本来就是在闪电侠小时候去世的，并且母亲告诉他“不要去试图改变那些你没法改变的事情，而是做好你现在能够做到的事”，主题是珍惜当下和活在当下，但是闪电侠任性的回到了过去救下了母亲，改变了过去从而导致了世界毁灭，救母亲的命是闪电侠的私心，这也是他作为一个普通人的一面，试问如果你有穿越回过去拯救重要亲人的机会你能忍住不去尝试吗，而且闪电侠其实事先也没法知道事情的结局会变得那么糟糕，这样做是不是规避了一大群英雄见死不救的问题呢，也体现了人情温暖，而且闪电侠回到过去救母亲毫无疑问大部分人会达成“这是不行的”的共识，而且最后闪电侠最后意识到母亲对他的叮嘱拼死修补了他的错误，主题就紧扣了开头的珍惜和活在当下，而不是纵横宇宙这样搞得其他世界同为超级英雄的蜘蛛侠作为恶人一派，为了一个编出来的框架搞得每个蜘蛛侠都跟AI一样，去按照既定的人生轨迹去成为英雄成为蛛网上的一个个节点

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1PX4y1b7Yx你不会以为我已经把《纵横宇宙》的彩蛋讲完了吧？

第一部迈尔斯遇到一群鸽子，当时他没有经验，结果被它们啄了。

第二部他又遇到了一群鸽子，这次他学聪明了，等鸽子飞走了才回的宿舍。

有个小孩在火车上舔窗户，第一部迈尔斯也做过类似的事。

格温说：米格尔就像吸血鬼蜘蛛侠，但他是好人。

迈尔斯说：一个吸血鬼好人，那可真得买票去看看了。

这是索尼官方吐槽《莫比亚斯》，莫比亚斯就是好的吸血鬼，但并不值得你买票去看。

总结一下《纵横宇宙》中的百吉饼，格温的回忆中他们三人都在吃百吉饼，斑点抢劫的杂货店在卖百吉饼，迈尔斯和斑点打架的时候旁边出现了百吉饼，斑点的公寓的广告牌上也有个百吉饼。

广告牌的电话号码中有1610和616，

地球1610是迈尔斯的宇宙，地球616是漫画中的主宇宙，以及光照会给MCU的编号。

迈尔斯倒挂在天花板上，格温站在地上，这个镜头致敬《蜘蛛侠1》和《蜘蛛侠：英雄归来》。

他们来到了孟巴顿宇宙，现实中并没有孟巴顿这个城市，这个词语是孟买和曼哈顿拼成的。

这个宇宙的火车是倒挂在铁轨上的，类似于蜘蛛侠经常倒挂在天花板上。

武汉已经开始试行这种列车了。

其它打架的时候出现的字幕是英文，

而印度蜘蛛侠打架的时候出现的字幕是印地语。

如果下一部会出现丁真蜘蛛侠，他打架的时候会不会出现藏话？

斑点的战斗力和他身上的颜色有关，电影前期他身上的白色更多，现在是黑色更多了，结局已经几乎全是黑色了。

朋克蜘蛛侠叫霍比·布朗，漫画中霍比·布朗是初代徘徊者。

朋克蜘蛛侠由丹尼尔·卡卢亚配音，他在《黑豹1》演奥克耶丈夫维卡必。

他们来到了蜘蛛侠总部，英国蜘蛛侠讲了个冷笑话：Anyone spot the spot？

有人发现斑点了吗？

蜘蛛女说：真好笑，谁还有段子？

她说的是反话，结果她话音刚落就出现了很多黄色的字幕，每个蜘蛛侠都在讲冷笑话。

蜘蛛女给了迈尔斯一支腕表，迈尔斯以为他也有腕表了，随后蜘蛛女说这只是临时门禁卡。

后来我们看到彼得女儿的手上也有这种临时门禁卡，说明临时门禁卡是专门给小孩戴的。

牢笼里关着章鱼博士，这三个人都是章鱼博士。

神秘鹿。

神秘姐。

猎人克莱文。

犀牛人。

1982年的《蜘蛛侠》街机游戏的绿魔。

这里有一条暗线，朋克蜘蛛侠一直在偷米格尔的实验室的零件。

后来他表面上说“我不干了”，实际上是零件偷够了，找个借口走了，用这些零件去给格温做腕表了，只为能让格温见到迈尔斯。

他早就调好了目的地，迈尔斯所在的地球1610，因为他知道格温想去找迈尔斯（他不知道迈尔斯去了地球42）。

他是一个纯爱战士，他只希望格温幸福，至于格温是和自己在一起还是和别人在一起，不重要。

开个玩笑，朋克蜘蛛侠更像是格温的闺蜜，而且他还是隐藏的迈尔斯导师，所以他要给格温做腕表，从而撮合他们。

之前在印度宇宙，斑点用能量罩把他们挡在了外面，迈尔斯想把能量罩电开，但是失败了。

朋克蜘蛛侠说：不要用手指发电，下次你试试用手掌。

后来米格尔囚禁了迈尔斯，朋克蜘蛛侠再次叫他用手掌发电，从而帮助他炸开能量罩逃了出去。

如果不是朋克蜘蛛侠教迈尔斯，迈尔斯可能现在都还被困在米格尔的能量罩里。

迈尔斯刚刚来到蜘蛛侠总部的时候，他很想加入蜘蛛侠联盟，朋克蜘蛛侠却叮嘱他：别还不了解蜘蛛侠联盟的底细就轻易加入。

他是一个隐藏的导师角色。

米格尔的实验室放着他的战利品，他来自2099年，这些战利品也是2099年的反派的。

有未来的徘徊者的爪子，

未来的章鱼博士的装备，

未来的绿魔的滑翔机。

也许这些不仅仅是彩蛋，而是为第三部未来版险恶六人组登场做铺垫。

米格尔在打造《漫威蜘蛛侠》中的白色战衣，下一部他可能就会换上这套战衣。

你想要战衣的话，直接叫迈尔斯的室友帮你搞一件不就行了，毕竟他玩的就是《漫威蜘蛛侠2》。

第一部彼得说他和玛丽·简离婚了，因为他不想要孩子。

后来他得知迈尔斯把U盘弄坏了，于是说：这就是为什么我不要孩子。

再后来迈尔斯可以单挑章鱼博士了，他又说：我好像想要孩子了。

《纵横宇宙》彼得真的和玛丽·简生了孩子，他还说迈尔斯就是他想要孩子的原因。

彼得给女儿取名叫Mayday，小梅，是为了纪念梅姨，也有可能彼得是五月天的粉丝。

又或者彼得、玛丽·简都是四川人，玛丽·简怀孕后说：你对女儿的名字有没得啥子想法？

彼得说：没得。

玛丽·简说：Mayday，真是个好名字。

破案了，彼得·B·帕克是四川蜘蛛侠，地球616B是四川，难怪大家说四川是个很6B的地方。

漫画中也有梅·帕克这个角色，全名May "Mayday" Parker。

她来自地球982，她也是彼得和玛丽·简的女儿，她长大后成为了蜘蛛女孩，《纵横宇宙》也出现了她。

小梅可以发射蛛丝，说明她也是蜘蛛侠了。

米格尔用树来描述蜘蛛宇宙，看起来很像《洛基》的多元宇宙。

米格尔开始给迈尔斯放幻灯片，这是六个彼得被咬的镜头，

包括古早漫画的画面。

旁边是六个彼得和玛丽·简的镜头，

这个镜头出自《蜘蛛侠1》。

六个毒液附体的画面。

米格尔将毒液归为织网事件，说明毒液是蜘蛛侠平行宇宙必不可少的一部分，有蜘蛛侠就有毒液。

其中这个画面是《蜘蛛侠3》彼得被附体的镜头。

《超凡蜘蛛侠》第50期蜘蛛侠扔掉战衣，《蜘蛛侠2》也有这个镜头。

《超凡蜘蛛侠》第33期蜘蛛侠抬机器，《蜘蛛侠：英雄归来》也致敬了它。

《超凡蜘蛛侠》1987年年刊第21期彼得和玛丽·简结婚。

米格尔提到了“超凡90事件”，指的是《超凡蜘蛛侠》第90期，讲述格温父亲乔治为了救一个小孩而牺牲。

屏幕上出现的就是漫画的镜头，暗示漫画对我们来说只是漫画，但对动漫人物来说是纪录片。

彼得说本叔叔的死是必然的，这时出现了《漫威蜘蛛侠》游戏的片段，说明游戏对他们来说也是纪录片。

这个镜头出自2008年《神奇蜘蛛侠》动画剧。

米格尔说我们必须遵循织网事件，破坏它就会导致宇宙毁灭。

类似于《假如》第4集的 “绝对时间点”，即有些事是必然发生的，比如克里斯汀的死。

奇异博士一定要救克里斯汀，结果导致宇宙毁灭，一切都被黑暗吞噬。

正如迈尔斯救了辛格警官，导致这个宇宙开始被黑洞吞噬。

《奇异博士2》也有类似的剧情，光照会的奇异博士的行为引发了“对撞事件”，导致邪恶奇异博士的宇宙毁灭。

所有人互指的镜头呼应1967版《蜘蛛侠》动画剧、《平行宇宙》片尾彩蛋、《蜘蛛侠：英雄无归》。

蜘蛛猫打迈尔斯的时候，迈尔斯说：这一切还能再疯狂点吗？

呼应第一部他们见到另外三个蜘蛛侠时，彼得的台词。

餐厅里出现了蜘蛛侠2099主题汉堡。

逮捕迈尔斯的蜘蛛侠中有一个是蜘蛛侠雪糕，

第一部也出现过。

第一部它只是雪糕公司做的蜘蛛侠周边，如今我们得知真的有一个宇宙所有人都是雪糕，他们的蜘蛛侠自然也是雪糕，有《瑞莫》那感觉了。

这个雪糕想逮捕迈尔斯，所以它是一个雪糕刺客。

1967版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠也想逮捕迈尔斯，但他失败了。

因为他抽筋了，更重要的原因是他是2D动画片里的2D角色，他就是一张纸，所以他直接从3D的迈尔斯旁边飞过去了，根本没碰到迈尔斯。

彼得对米格尔说：拍张照，记录小梅第一次追捕行动。

这时小梅对手机屏幕射了蛛丝，与此同时我们听到了快门声，说明小梅是在通过发射蛛丝按快门，真是个行走的快门遥控器。

全息投影上出现了猎人克莱文。

章鱼博士，并且是漫画造型。

章鱼博士的台词不是重新录的，而是直接用的《蜘蛛侠：英雄无归》的素材。

左边是电光人，

后面是绿魔。

蜘蛛侠双手拉蛛网的镜头呼应《蜘蛛侠：英雄归来》，以及《蜘蛛侠2》。

迈尔斯从空中跳了下去，彼得说这招是他教他的，指的是第一部结局他从空中跳了下去。

迈尔斯用回家机器回家的时候，屏幕上写着地球42，暗示接下来他会来到地球42。

我个人觉得导演应该删掉这个镜头，因为这有点画蛇添足，很多人都注意到了这个细节，所以对后面迈尔斯跑错宇宙的大反转并不感到惊讶。

格温也回到了她的宇宙，乔治眼看她仍然不愿意和自己说话，于是转身走了。

格温本想继续和他冷战，最终还是决定和他谈谈，最终两人和解。

正是因为她选择和他爸谈谈，才有了后来的她穿越各个宇宙组建她的团队。

因为如果她不去找她爸，而是直接走了，她就拿不到朋克蜘蛛侠给她做的腕表，就无法集结其他蜘蛛侠，无法去地球42救迈尔斯，无法去地球1610救迈尔斯他爸，什么都做不了。

格温房间的门上有一面跨性别旗，上面写着“保护跨性别儿童”。

结局格温回家这段，她的房间由蓝色线条、粉色线条、白色线条构成，从而拼成跨性别旗。

她的头发也变成了蓝、粉、白色，而她真实的发色是黄色的。

乔治的衣服上也有一面跨性别旗。

因此格温和她爸谈心这段是隐喻跨性别儿童决定向父母出柜，而父母选择支持孩子。

不过以上细节并不代表格温一定是跨性别者，她可能是跨性别者，也可能不是，有可能和漫画一样，她乐队的队友是跨性别者，她只是支持跨性别者。

我只是觉得这几个细节很细，所以分享一下，但我不想争论，你觉得她是跨性别者她就是，你觉得她不是她就不是。

格温来到地球1610，见到了迈尔斯的父母，说你们无法想象迈尔斯有多爱你们。

这一切都被蜘蛛女看在眼里，之前她对格温很严厉，如今她看待格温的眼神却发生了变化，因为她在格温身上看到了当年的自己。

之前格温问蜘蛛女：你难道从来没和某个人走得太近？

蜘蛛女说：我有，但我已经翻篇了。

第三部蜘蛛女可能会反水，加入格温的阵营。

小梅穿着蜘猪侠睡衣。

彼得看的书是《怎样说话孩子才会听》。

第一部金并的电脑上出现了其他蜘蛛侠的宇宙的编号，彼得·B·帕克来自地球616，第二部吃了设定。

格温去找彼得的时候，她的腕表显示彼得的宇宙是地球616B，也就是四川。

导演改设定可能是为第三部出现真正的地球616的蜘蛛侠做铺垫，而他可能就是荷兰弟（假如我们以光照会的编号为准）。

也有可能地球616B和川B一样是绵阳，而地球616是成都。

对了，哥谭也在成都。

格温去找彼得的时候响起了格温打鼓的声音，电影以格温打鼓开始，也以格温打鼓结束。

电影开头格温说她一直没找到合适的乐队，结局她说因为她一直没找到合适的乐队，所以她自己建了一个。

电影开头和结局是连着的，进一步证明了电影开头格温看到的画面、说的话是倒叙，这一段发生在《纵横宇宙》的最后，她是在对她的团队讲《纵横宇宙》发生的事，这就是为什么这段有很多“还没发生”的镜头。

格温的团队有第一部的佩妮、彼得、蜘猪侠、暗影蜘蛛侠，第二部的朋克蜘蛛侠、印度蜘蛛侠、字节蜘蛛侠。

米格尔来到地球1610后问其他人找到迈尔斯了吗，他们说：“各个地方都找遍了，都没看到迈尔斯。

”因为迈尔斯根本不在这个宇宙。

迈尔斯来到了地球42，现实中有个品牌叫Forever 21，而这里是Never 21，因为这里是地球42。

我想知道他们宇宙的飘柔是不是这样的。

有座建筑墙上写着6，

可能是暗示这个宇宙很6，也可能代表险恶六人组，后来新闻也说这座城市已经被险恶六人组控制。

这个宇宙有家公司叫秃鹫电信公司。

还有蝎子的公司。

锤头的公司。

锤头是一个反派，第一部地球1610的彼得发现锤头和金并有关系。

以及电光人的2G网络公司，他们在给2G打广告，说明2G在这个宇宙很先进。

这个宇宙很多人还在用1G网，而电光人公司的用户已经率先用上了2G网，天翼2G太快了！

险恶六人组的成员已经有秃鹫、蝎子、电光人、锤头了，还有两个不知道。

迈尔斯全家的眼睛都是黄色的，

而这个宇宙的瑞奥的眼睛是绿色的。

瑞奥问迈尔斯他的蛛丝是不是从屁股出来的，呼应《蜘蛛侠：英雄无归》和《奇异博士2》。

迈尔斯回答：不是，但我做梦梦见过。

《奇异博士2》说你做的梦其实是平行宇宙的你的经历，因此迈尔斯梦见的可能是《蜘蛛侠：英雄无归》荷兰弟问托比这段。

又或者真的有个宇宙的蜘蛛侠是从屁股喷射蛛丝，而迈尔斯梦见的就是他的经历。

艾伦是什么时候知道迈尔斯是另一个人的？

首先是他发现迈尔斯的辫子没了，他还问迈尔斯为什么把辫子剪了。

后来他的手机亮了，他看了手机后瞟了一眼迈尔斯。

说明徘徊者迈尔斯给艾伦发了短信，说他正在回来的路上，艾伦因此得知他旁边的迈尔斯是另一个人。

这让我想起了那个老故事，有一天你回家了，你妈也在。

这时你的手机响了，是你妈打来的，你接了电话，电话那边响起了你妈的声音，她说：给我开一下门，我忘带钥匙了。

反转了，这个故事的主人公是美国小姐，她有两个妈妈。

第一部迈尔斯的鞋带经常松，

第二部也是如此，艾伦把他吊起来后，我们可以看到他的鞋带松了。

迈尔斯的鞋子是红色和白色，而徘徊者迈尔斯的鞋子是黑色的。

小黑蛛迈尔斯刚刚见到艾伦的时候，艾伦对他说：安保会在6点关闭，这是我们的机会，我们的计划你都听明白了吗？

给人的感觉是艾伦、徘徊者迈尔斯准备去干什么坏事。

后来我们得知这个宇宙没有蜘蛛侠，所以是犯罪的天堂。

问题来了，如果全世界都是罪犯，徘徊者迈尔斯、艾伦何必鬼鬼祟祟的？

除非他们是想做好事，或者做一些不利于险恶六人组的事，比如推翻他们。

这个宇宙做坏事不需要偷偷摸摸的，做好事才需要偷偷摸摸的。

有句话叫如果污浊是一种常态，清白就成了罪恶。

第一部地球1610的彼得见到迈尔斯的时候，迈尔斯的背景是紫绿色，

这正是徘徊者的颜色，暗示迈尔斯原本的命运是会接他叔叔徘徊者的班。

随后背景逐渐变为了代表蜘蛛侠的红蓝色，暗示迈尔斯的命运发生了改变，他不会成为徘徊者的接班人了，而是会成为蜘蛛侠的接班人。

迈尔斯习惯穿红色和蓝色的衣服，因为他是蜘蛛侠。

他来到地球42后，这时瑞奥进来了，他连忙穿上了这个宇宙的迈尔斯的衣服，这个宇宙的迈尔斯习惯穿紫色和绿色的衣服，因为他是徘徊者。

整个城市到处都是象征邪恶的紫绿色，

然而艾伦的房间却是象征正义的红蓝色。

徘徊者迈尔斯的脸上也是红蓝色，暗示徘徊者迈尔斯、艾伦就是这个宇宙的蜘蛛侠。

斑点讲他抓蜘蛛的经历时出现了一个人，我们可以通过辫子得知他是地球42的迈尔斯。

说明这只蜘蛛本来会咬地球42的迈尔斯，让他成为蜘蛛侠，这就说明他的本性是善良的，所以蜘蛛才会选择他。

因此第三部可能会反转，其实徘徊者迈尔斯、艾伦是英雄或反英雄，他们密谋的那件事其实是推翻险恶六人组。

小黑蛛迈尔斯本以为蜘蛛侠联盟很高大上，他很想加入他们，结果发现蜘蛛侠联盟和他想象的完全不一样。

后来他以为徘徊者迈尔斯、艾伦是反派，然而他又错了，他们反而是好人。

有些人自诩正义的化身，但他总给人一种他有一些不可告人的秘密的感觉。

有些人表面上看起来像坏人，事实却并非如此。

正如每个宇宙的彼得都是好人，也许命中注定每个宇宙的迈尔斯都是善良的，包括地球42的迈尔斯。

每个宇宙的艾伦虽然不一定很善良，但他们都有良知。

因此第三部小黑蛛迈尔斯不会和徘徊者迈尔斯、艾伦自相残杀，而是会和他们成为朋友。

并且小黑蛛迈尔斯还会再找一只放射性蜘蛛侠咬徘徊者迈尔斯，让他成为蜘蛛侠，随后和格温组一起对抗米格尔、蜘蛛侠联盟、斑点。

根据《蜘蛛侠》电影的规律，迈尔斯父亲杰夫大概率会死。

杰夫一死，织网事件就不会遭到破坏，米格尔、蜘蛛侠联盟就没必要再抓迈尔斯了，而是会和两个迈尔斯、艾伦、格温组联合起来打斑点。

迈尔斯、米格尔都和斑点有仇，所以他们都要打斑点，但并不代表他们和好了。

有点类似于《复联3》，钢铁侠、美队都在打灭霸，但此时他俩并没有和好。

并且米格尔禁止迈尔斯救他爸，而美队也和霍华德夫妇遇难有关系。

所有人都将联合起来打斑点，而斑点会去各个宇宙找对撞机，吸收更多的暗能量，让自己变得更强。

虽然斑点很强，他不需要组队，但导演为了视觉效果可能也会让斑点组建他的团队。

比如招募地球42的险恶六人组、米格尔的宇宙的未来版险恶六人组、包括秃鹫在内的古代版险恶六人组……集结平行宇宙的险恶六人组，最终上演平行宇宙蜘蛛侠大战平行宇宙险恶六人组。

当初米格尔只是把秃鹫送回了他的宇宙，并没有杀他，也许他会集结古代版险恶六人组卷土重来。

《纵横宇宙》出现了MCU的徘徊者，索尼还官宣将拍真人版迈尔斯电影，因此我们可能会在《超越宇宙》看到真人版迈尔斯，并且他可能会在荷兰弟版《蜘蛛侠4》和《复联5、6》登场。

又或者《超越宇宙》结局迈尔斯、格温会穿越到MCU，以真人形态登场，然后出现在《蜘蛛侠4》《复联5、6》。

我们来聊聊《蜘蛛侠：纵横宇宙》的续集可能会怎么拍，既然是聊续集，那肯定会有《纵横宇宙》的剧透。

剧透分割线我猜测斑点只是一个小怪，电影还有一个隐藏的真正的大BOSS，这个人就是米格尔。

因此第三部的剧情可能是先打斑点，打完斑点打米格尔。

第二部结局42号宇宙的迈尔斯，即徘徊者迈尔斯绑架了小黑蛛迈尔斯。

第三部开头是格温等人救出了小黑蛛迈尔斯，随后他们一起阻止斑点杀迈尔斯父亲杰夫，

而这么做会导致宇宙毁灭，于是米格尔率领蜘蛛侠联盟阻止主角团。

双方打了起来，从这个宇宙打到那个宇宙，又从那个宇宙打到这个宇宙，途中还经过了真人宇宙，为后面真人版蜘蛛侠登场做铺垫。

最终主角团打败了米格尔和蜘蛛侠联盟，米格尔对迈尔斯说：你想清楚，是救一个人还是救全宇宙，迈尔斯仍然选择前者。

米格尔说：既然你意已决，我就不拦着你了。

这时剧情反转，米格尔假装同意迈尔斯救杰夫，却悄悄将这一切告诉了他。

杰夫得知儿子是蜘蛛侠，他很想加入蜘蛛侠联盟，但自己影响到了儿子的前途，因为如果儿子救了自己，他就永远无法加入蜘蛛侠联盟。

更何况，如果自己活下来，宇宙就会毁灭。

他决定牺牲自己换取儿子的前途，和宇宙和平。

于是他找到斑点，请斑点杀死自己，最终他牺牲自己拯救了宇宙。

人们画了一个大大的壁画来纪念杰夫，感谢他对全宇宙的牺牲，这个壁画和之前迈尔斯在42号宇宙看到的壁画一模一样，

这让迈尔斯想起了徘徊者迈尔斯，于是他来到了42号宇宙，想和徘徊者迈尔斯聊聊。

之前徘徊者迈尔斯嫉妒小黑蛛迈尔斯，因为他的爸爸死了，而小黑蛛迈尔斯的爸爸还活着，所以他想杀了小黑蛛迈尔斯。

如今小黑蛛迈尔斯的爸爸也死了，两人同病相怜，于是化敌为友。

小黑蛛迈尔斯问徘徊者迈尔斯他爸爸是怎么死的，徘徊者迈尔斯说这些年来他一直在查这件事，但至今没查到。

他们聊着聊着，他们突然想起徘徊者迈尔斯并没有成为蜘蛛侠，但他爸爸还是死了，说明成为蜘蛛侠和父亲遇害没有任何关系，这一切都是米格尔的谎言。

原来，米格尔失去了他的女儿，他嫉妒那些家庭圆满的人，所以他才编造了这个谎言，骗大家成为蜘蛛侠就一定会失去亲人，并且你们不能去救自己的亲人。

也就是说，如果斑点没有杀杰夫，什么都不会发生，宇宙也不会毁灭。

但如果迈尔斯真的救了他爸，人们就会知道这么做并不会导致宇宙毁灭，米格尔的谎言就会被拆穿，这就是为什么米格尔要骗杰夫，引导他自愿被杀死。

蜘蛛侠联盟得知他们的亲人原本是不必死的，于是联合起来对抗米格尔，还有乐高蜘蛛侠、四百大妈，

甚至托比、加菲、荷兰弟也以真人形式登场。

既然这一部出现了MCU的徘徊者，

下一部出现MCU的真人迈尔斯也不奇怪。

徘徊者迈尔斯也会洗白，也加入他们对抗米格尔。

并且小黑蛛迈尔斯还会找到一只辐射蜘蛛，让它咬徘徊者迈尔斯，让他也成为蜘蛛侠。

还有真人毒液、漫威最强英雄莫比亚斯。

最终他们打败了米格尔，蜘蛛侠联盟只是辅助，MVP还是莫比亚斯。

蜘蛛侠联盟请莫比亚斯做新的首领，带领蜘蛛侠联盟发扬光大。

然而谦虚的莫比亚斯选择了拒绝，理由是他不是蜘蛛侠，没有资格做他们的首领，蜘蛛侠联盟深感惋惜，只好选迈尔斯做新首领。

迈尔斯成为首领后废除了那条规定，以后蜘蛛侠可以救自己的亲人，再也不用眼睁睁看着亲人遇难，再也不用过孤苦伶仃的日子。

片尾彩蛋：徘徊者迈尔斯来到关押米格尔的监狱，米格尔说：我知道是谁杀了你爸爸。

徘徊者迈尔斯说：是谁？

米格尔说：你把我放了，我就告诉你。