来自远方

《来自远方》是一部关于缺席的音乐剧。

它讲述了大批乘客因为“9·11”恐袭而被迫降落到加拿大纽芬兰的一个名叫甘德的小镇的故事，展示了当时面对如此紧急事件时的众生相：怀疑、惶恐、迷茫、愤怒、悲伤……各种负面情绪一下子全都涌入到这个加拿大偏远小镇中，然后在那里疗愈、放松。

小镇人民用自己的热情与温馨接纳着同样始料未及的挑战。

《来自远方》的多线叙事是极为复杂的。

每一位都分饰多个角色；一些角色有明显的的人物曲线，而有许多没有姓名但是典型的人，他们都有所表达，可是他们的话语马上就淹没在了整个故事的大叙事之中。

他们的呐喊看似无足轻重，似乎只是整个剧的“气氛组”，但这模拟了当时的小镇一下子迎来如此多外来人口的混乱。

（你能想象吗？

整出戏仅仅只有12名演员！

）突如其来的访客，每一个都有自己的旅行动机，有不同的目的地，甚至说着不同的语言，但同时也都偏偏被运送到偏远小镇这里。

计划被打乱了，每人此刻的个人诉求与对于恐袭事件的求知欲杂糅在一起，他们无所适从，只能在纷乱无序中努力去保存自我，去寻找出口。

他们的呼喊似乎被听到了，但又无人回应。

这种时候，耽搁的一场极为重要的商务谈判又算得了什么呢？

太多声音都同等重要，所以在这样特殊的时期，意义反而是通胀的状态，原本的价值体系在此时此刻处于崩坏边缘。

同时这出戏的舞台调度又是一流的，全剧刻画了不少令人印象深刻的角色：英姿飒爽的女机长、纽约消防员的母亲、自省的男同性情侣、紧张兮兮的黑人小哥……编剧凝练出这些极具代表性的角色，突出了这群乘客的矛盾与挣扎。

他们先是被困在敝塞的机舱，然后又被安置于陌生的临时居所。

大概他们是世界上最后得知在2001年9月11日发生了什么的人吧。

在滞留期间，他们的情绪发展是由脆弱驱使的。

后怕、担心、焦急……女机长热爱飞行，不过此刻她痛失熟悉尊敬的同事，她一生信任依赖的飞行器却成为炸弹；她曾经创造历史，但是在甘德，以往的成就感不再，她需要对乘客们负责到底，同时自己也一样无援无助。

还有人因此相识，互生情愫，但恐袭这个特殊的情况却令他们隐隐自责。

有道是911改变了美国，甚至是整个世界。

这出戏倒是像是灾难的另一面，它捕捉一些隐性的、缺席的事物。

即便是万众一心，每个人的小情绪也必然拧巴。

幸好，小镇人的热情与慷慨把整出音乐剧的光谱向低频区进行安抚，这种底色成为整个这段佳话成立的必需之物。

即便绝望与悲恸迸发在曼哈顿的现场，而心痛的感受却暗涌于整个世界。

来自远方的噩耗，有如突然需要一张床铺休息的疲惫之人，需要沉淀，需要物质与精神的双重关怀，最重要的，需要找到一个出口、一条回家的路。

在事件发生20周年之际，Apple+《来自远方》的官摄是旧日伤痕的一道回响。

它独辟蹊径，用远方的远方去弱化掉灾难本身的震撼与悲伤，选择去审视灾难的余波。

它把远方变成了现场，把彼时换作现时，它激发了没有经历灾难的幸运儿们一些“缺席”又身受的回忆，911的辐射有多深远，究竟自己何以至此？

每个人都会有所感慨。

我跟朋友一同观看《来自远方》的剧院录像的时候，他不断感叹的便是：“这出戏太适合疫情之后观看了！

”的确，虽然没有去过抗疫一线，甚至身边都没有病例，我们每个人却真真切切被这大流行病所影响了。

我想看完这出音乐剧，我们会想起之前已经模糊掉的新闻，有温暖、有气愤、有荒诞、有焦灼，如此复杂的情绪都蛰伏在我们每个人的生存空间。

如果更宽泛地讲，大事件就是以这样一种方式波及到我们每个人的。

平凡的我们身处在太多关键事件的远方，而远方发生的灾祸仍旧不得不让我们切肤经受，我们要以一种小镇人的态度去接纳它们，但愿能有好的结局。

911后，38架次飞机迫降在Newfoundland旁Gander小镇，小镇一下多了近7000名乘客，演员们一人一句讲述着这些乘客到来之后的故事。

乘客与乘客之间产生了联结，乘客与当地居民产生了联结。

女机长讲述着自己的经历；一位母亲不停打着儿子的电话，希望得到信息；Bonnie一心想着机上的小动物，等等。

灾难把原本两群不会有任何交集的人联系在了一起，他们相互帮助，甚至建立了友谊，发生的故事有趣温暖。

最后，在911发生十年后，这批乘客再次回到了Newfoundland，与小岛居民重逢，这一段真的太感动。

战争和灾难是扰乱人类社会秩序的两大杀手，但是我相信只要我们团结，没有什么是战胜不了的。

这是一部台词很多的音乐剧，唱的比重比汉密尔顿小很多，但是旋律都特别带感和好听，时而轻松，时而紧张，张弛有度，特别棒！

台词摘抄：1. Tonight we honor what was lost. But we also commemorate what we found.2. You are here. At the start of a moment. On the edge of the world. Where the river meets the sea.3. To the ones who’ve left. You’re never truly gone.4. To the ones who come far away. We say welcome to the Rock.

2001年9月11日的袭击改变了美国和世界历史。

20年前的一个夏末清晨，世界被改变了。

那是2001年9月11日，四架被劫持的飞机撞向了象征美国经济、政治和军事实力的两座标志性建筑。

该袭击造成2996人死亡，这是有史以来美国本土遭到的规模最大的袭击，其后果延续至今。

正是在此次袭击后，美国发动了所谓的“反恐战争”，包括入侵阿富汗和伊拉克。

从更个人的角度来看，整整一代人仍清楚地记得，当那天袭击的消息传来时，他们身在何处。

当天早上的149分钟内发生了什么，混乱和恐怖如何开始蔓延？

07:59美国航空11号航班（AA11）从波士顿洛根国际机场（Logan International Airport）起飞，飞往洛杉矶。

当时，机组成员全部在岗，包括一名驾驶员、副驾驶员和9名乘务员。

81名乘客中混进5名劫机者，他们由来自埃及的穆罕默德·阿塔（Mohamed Atta）领导。

袭击计划开始实施了。

这些袭击者是五年前由基地组织（al-Qaeda）在阿富汗的大本营训练的。

巴基斯坦激进分子哈立德·谢赫·穆罕默德（Khalid Sheikh Mohammed）被认为是此次袭击的策划者。

他提出将伊斯兰教徒训练成飞行员的想法，目的是劫持飞机并将其用作对付美国的武器。

哈立德·谢赫·穆罕默德和基地组织领导人奥萨马·本·拉登是9·11恐怖袭击的主谋。

该计划由基地组织头目奥萨马·本·拉登（Osama bin Laden）批准进行。

本·拉登是一位沙特百万富翁，一直受到美国情报机构的关注，他即将成为世界头号通缉犯。

08:14在波士顿机场的另一个航站楼，美国联合航空（United Airlines）175号航班（UA175）起飞了，目的地也是洛杉矶。

机上有9名机组人员和56名乘客。

其中5人是劫机者。

与此同时，在AA11航班上，劫机者设法进入驾驶舱并控制了第一架飞机。

先开始，两名乘务员被可能是乘坐头等舱的劫机者刺伤。

紧接着，五名劫机者中唯一一名接受过飞机驾驶训练的阿塔，在另一名劫机者的保护下从商务舱赶来。

第五名劫机者刺杀了一名乘客。

受害者是丹尼尔·列文（Daniel Lewin），他曾在以色列军队服役四年，当时就坐在阿塔身后。

据信他是在试图阻止劫机时被杀的。

就像在其他被劫持的飞机上发生的一样，其余的机组人员和乘客被迫转移到飞机后部。

基地组织武装分子使用刺激性气体，并用炸弹威胁乘客。

据信， 实际并没有炸弹。

08:20美国航空77号航班（AA77）从华盛顿特区的华盛顿-杜勒斯国际机场（Washington Dulles International Airport）起飞，机上有6名机组人员和58名乘客，其中包括5名劫机者。

目的地同样是洛杉矶。

这并非巧合。

四架被劫持的飞机都计划飞跃东西海岸，这意味着它们需装载多达43,000升燃油。

在劫机者手中，飞机变成了导弹。

08:24阿塔试图与乘客沟通，但按错了按钮，导致他将劫持事件的消息发给了波士顿的航空管制员。

他透露说，不只是一架，而是多架飞机被劫持。

航空管制员感到困惑，试图弄清楚到底发生了什么，但来自阿塔的第二条信息让人毫无疑问：AA11航班被劫持了。

此时，劫机者已关闭了飞机的应答机，这是一种帮助航空交通管制人员识别每架飞机并确定其航线、速度和高度的设备。

这使得定位飞机变得更加困难。

劫机消息开始通过政府的空中交管机构美国联邦航空管理局（FAA）的指挥系统中向上汇报。

过了半个多小时，联邦航空管理局官员和航空公司终于明白了阿塔的话的真正含义：“我们有一些飞机”。

与此同时，全国各地的航班继续在没有预警的情况下起飞。

其中包括当天被劫持的第四架也是最后一架飞机。

08:42美国联合航空93号航班（UA93）从新泽西纽瓦克国际机场（Newark Liberty International Airport）起飞，飞往旧金山。

飞机原定早上8点起飞，但机场早上的交通延误了起飞时间。

这架飞机将无法达到预定目标，延误被认为是造成这一结果的原因之一。

但还有另一个关键因素。

这架飞机载有7名机组人员和37名乘客，其中4人是劫机者，而其他三架飞机则有5人。

当UA93起飞时，第二架飞机UA175正在半空中遭到劫持。

08:44被劫持半小时后，AA11飞入了纽约晴朗的天空。

这里不仅没有乌云，也没有其他飞机。

航空管制员认为这架客机正飞往约翰·F·肯尼迪国际机场，要求其他飞机让路。

尽管存在风险，空乘人员马德琳·斯威尼（Madeline Sweeney）在大约15分钟的时间里，一直在通过飞机尾部的电话向美国航空航班服务经理迈克尔·伍德沃德（Michael Woodward）报告进展。

AA11航班开始降落，但并不是飞往肯尼迪机场。

“有点不对劲。

我们正在快速下降，”斯威尼说。

伍德沃德让斯威尼看看窗外，是否能确定他们的位置。

“我们飞得很低。

飞得非常非常低。

我们飞得太低了，”斯威尼说。

几秒钟后：“天啊，我们太低了。

”电话就此中断。

08:46AA11航班撞上了世贸中心双塔之一的北塔。

它110层楼的高度在30年间都是纽约天际线的最高点。

这绝对让人难以置信。

康斯坦斯·拉贝蒂（Constance Labetti）当时正在南塔第99层工作，她看到第一架飞机飞来。

“我呆呆地站住了。

我没有动，也动不了，”她说。

她的话是那些在9·11纪念博物馆中被纪念的幸存者和受害者亲属的声音之一。

“我可以看到它越来越近，可以看到它尾翼上的AA，我可以看到驾驶舱的有色玻璃。

这就是我和它的距离。

”

拉贝蒂说，北塔的撞击听起来像是一阵咆哮：“有那么一刻，就在那一刻，我几乎松了一口气，直到我意识到……所有的那些刚刚在那座塔里丧生的人。

”飞机撕裂了大楼的第93层至第99层，导致了数百人死亡。

据信，这也使得从92层往上的所有楼层都无法通行，导致数百人被困。

在撞击过程中，飞机上的燃油爆炸成一个火球，摧毁了至少一部电梯和一些低层区域，包括西街大厅和地下的B4层。

在一些地方，温度达到1000°C，浓密的黑烟吞没了上层区域，不仅在北塔，还包括南塔。

内部通讯广播告知人们不要撤离，但拉贝蒂所在的怡安集团（Aon Corporation）的老板罗恩·法齐奥（Ron Fazio）告诉所有人立即从楼梯离开大楼。

这个决定拯救数十人。

08:47美国总统乔治·布什（George W. Bush）正要走入佛罗里达州萨拉索塔的艾玛·E·布克小学（Emma E. Booker Elementary School）的教室，他被告知“一架小型双引擎螺旋桨飞机”撞上了其中一座双子塔。

因为还没有进一步信息，他继续进行为孩子们读书的计划。

尽管美国联邦航空局已经知晓第一架飞机被劫持超过20分钟，但没有任何记录显示华盛顿的任何其他机构得到相关消息。

布什当时正在一间小学参加活动。

白宫也并不知情。

副总统迪克·切尼（Dick Cheney）从电视上得知这一消息，他的反应与全世界数百万人一样：“飞机怎么会撞上世贸中心？

”大约在同一时间，劫机者控制了第三架飞机AA77。

08:56第一次撞击10分钟后，北塔的顶层几乎没有地方可以躲避高温、火灾和烟雾。

可以看到很多人从离地面300米的高处坠落或跳楼身亡的画面。

这场悲剧呈现出一种新的恐怖感。

09:01位于纽约的联邦航空局空中交通控制中心一片混乱，第二架飞机UA175并未关闭应答机或偏离航线，它顺利飞抵纽约市区上空。

等到联邦航空局收到可能发生新的劫机事件的信息时，采取行动为时已晚。

09:03UA175撞上世贸中心南塔，撕裂了77层到85层。

这距离北塔发生第一次撞击仅过去了17分钟。

纽约历史上最大规模的救援行动正在进行中。

康斯坦斯·拉贝蒂还在下楼时，飞机撞上了她所在的南塔。

“我想我到了72楼、75楼时，当我们听到并感觉到一声巨响。

楼梯上的人开始摔了下来，”她在9·11纪念博物馆录制的证词中说。

“感觉就像有人拿起了大楼，摇晃了一下，再把它放回原处一样。

我紧紧抓住扶手，所以没有摔倒，但楼梯上很多人都摔倒了。

”拉贝蒂继续下楼，她认为是北塔倒塌在了他们的建筑上。

然而，电视屏幕前的数百万人知道，第二架飞机撞上了拉贝蒂所在的第二座塔。

最初认为这可能只是一起事故的怀疑消失了。

与第一架飞机不同的是，UA175在坠毁前向下倾斜，导致它撞击的楼层没有完全垮塌。

其中一个楼梯仍然可以上下，至少91层以下可以通行。

但下楼并不容易，火灾、烟雾、黑暗和燃油的恶臭使逃生变得越来越困难。

这里还存在另一个问题：应急电话911的服务。

应急服务部门接到了大量电话，他们建议人们待在原地，直到救援人员到达，也不管他们是在撞击的上方还是下方，也不管他们能否自行撤离。

数字存在差异，但南塔上似乎只有几十名幸存者设法从撞击层或以上楼层下来。

09:05布什仍坐在7岁的孩子们的面前。

白宫幕僚长安德鲁·卡德（Andrew Card）在他耳边悄悄告诉他双子塔遭遇第二次袭击的消息。

总统仍然坐着，微微点了点头，抿起嘴唇。

“在危机期间，保持当时的气氛很重要，不要恐慌。

不过，我是在等待一个合适的时机离开教室，”布什在纪录片《9/11：走进总统的作战室》中对BBC说。

“我不想做任何戏剧化的事情，我不想从椅子上突然起身，吓到满教室的孩子，所以我等待着。

”09:24在双子塔第二次受到撞击后不久，美国航空和联合航空决定在全国范围内停飞它们的航班。

拥有40多年工作经验的联合航空交管员埃德·巴林格（Ed Ballinger）决定更进一步，警告当天在他的雷达范围内的每一架航班。

UA93就是其中之一，几分钟后它将成为第四架被劫持的飞机。

“当心任何驾驶舱的入侵。

两架a/c（飞机）撞上了世贸中心，”巴林格在简短信息中说。

飞行员杰森·达尔（Jason Dahl）显然有些困惑，“埃德，请确认最新的信息——杰森”。

但他并未及时得到答案。

几年后，巴林格还在后悔，认为自己当时的信息也许不够清楚。

09:28UA93发出求救信号，机长或副驾驶在扭打中大喊。

俄亥俄州克利夫兰市的交管员接到求救电话，但他们无能为力。

劫机者已经劫持了飞机。

UA93航班在起飞46分钟后被劫持，而不像其他三架飞机那样是半小时。

这一额外时间和起飞延误了42分钟，共同决定了航班的命运。

在黎巴嫩人齐亚德·贾拉（Ziad Jarrah）的带领下，袭击者重复用所谓的炸弹战术来威胁乘客和机组人员，并称他们正在将飞机开回机场，同时将所有人赶到飞机后部。

从飞机尾部，人们开始用手机和机载电话给亲友打电话。

他们中的一些人说，劫机者看到他们打电话时并没有不安。

他们至少打了37通电话。

他们因此得知了纽约的两起袭击，察觉到如果不采取行动，等待他们的命运将是什么。

09:34在华盛顿的司法部，官员们已得知第三架飞机被劫持。

联邦检察总长西奥多·奥尔森（Theodore Olson）从在AA77航班上的妻子芭芭拉（Barbara）那里听到这一消息。

奥尔森后来回忆说，在断线之前，她告诉他：“我应该告诉飞行员什么？

我可以告诉飞行员做什么？

”在过去的半个小时里，联邦航空局一直试图对这架飞机进行定位，但飞机的应答机已经关闭。

官员们决定通知军方。

位于华盛顿的联邦航空局中心对北美防空司令部（NORAD）说，“我们还失去了一架美航77飞机。

”北美防空司令部负责保护美国领空免受攻击。

华盛顿罗纳德·里根机场（Ronald Reagan Washington National Airport）的官员通知特勤局，一架身份不明的飞机正在向白宫飞去。

副总统被带到地堡。

但是飞机转了330度。

它不再向白宫或国会大厦飞去，而是以全速每小时850公里飞向8公里外的五角大楼。

09:37AA77撞上了五角大楼西翼，撞出了一个高出屋顶60米的火球。

机上64人全部遇难，国防部总部有125人遇难。

数十人严重受伤。

对9·11事件的新闻报道集中在更具视觉冲击力的双子塔袭击上，这淹没了对五角大楼撞击的关注。

但布什总统的经历却与此不同。

他在BBC纪录片中说，那时他才意识到，国家正处于战争状态。

“第一架飞机可能是一场事故，第二架肯定是一次袭击，第三架是宣战，”他说道。

09:42五角大楼袭击后，联邦航空局发布了一项前所未有的措施，命令所有商业航班立即在最近的机场降落。

全美约有4500人的飞行被取消。

人们担心仍在空中的UA93。

该航班被劫持，应答机关闭。

09:57到目前为止，UA93的机组人员和乘客都知道，如果不采取行动阻止袭击者，他们将难逃一死。

艾丽丝·霍格兰（Alice Hoagland）是一位前空姐，她给在飞机上的儿子马克·宾汉姆（Mark Bingham）留了两条语音信息。

“马克，我是你妈妈。

有消息说它被恐怖分子劫持了，他们可能计划将这架飞机作为袭击地面上某个地点的目标。

我想说的是勇往直前，尽你所能去制服他们，因为他们是丧心病狂的，”她在第一条信息中说。

在第二条信息中，她重复了建议，语气更加急促：“他们说有一架正飞往旧金山的飞机。

它可能就是你的这架。

所以， 如果可以的话，找一些人，也许能尽你所能地控制它。

我爱你，亲爱的。

祝你好运。

再见。

”根据传递给地面人员的信息，飞机上的每个人都投票决定，最好的策略与袭击者战斗。

09:58随着恐怖事件接连登场，南塔倒塌了。

整座大楼只在11秒内就完全倒塌了。

大楼里的所有人都遇难了，还有部分马路上和位于世贸中心大院内的万豪酒店（Marriott Hotel）的人也未能逃过一劫。

拉贝蒂是设法逃离双子塔的人之一，当时该地区被巨大的灰尘和碎片包围。

第二天早上，她得知当初鼓励所有人撤离的老板兼“英雄”法齐奥却未能成功逃出。

10:03过去六分钟，UA93航班上的乘客一直试图进入驾驶舱，从劫机者手中夺取飞机的控制权。

当他们试图强行开门时，飞行记录仪捕捉到了巨大的砰砰声、撞击声、呼喊声以及打碎玻璃和盘子的声音。

在某个时刻，齐亚德·贾拉开始左右摇晃飞机，试图让乘客失去平衡，另一名劫机者则死死挡住舱门。

“好了吗？

我们能了结了吗？

”贾拉说。

另一名劫机者回答：“不，还没有。

等他们都来时，我们就把它了结。

”

他们离目标华盛顿还有20分钟。

贾拉再次问另一名劫机者是否应该让飞机坠毁。

这一次，他被告知“是的”。

当UA93航班俯冲时，一名劫机者高喊：“真主至大，真主至大。

”当乘客继续开舱门时，飞机以超过每小时930公里的速度坠毁在宾夕法尼亚州尚克斯维尔的一片空地上。

没有人幸存。

白宫将花几分钟时间来确定这架飞机是否被军方击落。

军方此前接到命令将其击落，以防其击中目标——据信是白宫或国会大厦。

10:28距离AA11航班撞击北塔已经过去了100多分钟。

它坚持的时间是另一座塔的两倍，但最终遭遇同样的命运，在9秒钟内垮塌。

纽约消防局的比尔·斯派德（Bill Spade）离北塔只有几米远。

爆炸将他抛到大约12米外的瓦砾下。

他花了一个小时才走出来。

他后来得知，自己是12名消防员中唯一的幸存者。

他在UA93航班上的叔叔也遇难了。

除了19名劫机者外，9·11事件造成2977人死亡，是美国本土遭到最致命的袭击。

这也是美国历史上救援人员的最大一次损失。

仅在纽约，死者中就有343人是消防员。

此外，美国疾控和预防中心（US Center for Disease Control and Prevention）称，在几个月的清理和重建过程中，有约40万人遭遇毒素、伤残和情感伤害的折磨，很多人得了慢性疾病，甚至死亡。

9·11袭击的冲击一直持续至今。

（文章综合引用自独立媒体）

飞机上看完了《come from away》，发现自己果然更喜欢美国音乐剧，不知为何相性很好，可能也是因为能听懂一些。

最感动的地方是女机长自述自己的职业历程那部分，从年少的梦想追逐，载殡仪飞机运尸体，到成为成功的飞行工程师。

直到最后因为911，眼见自己的所爱成为杀人武器的落寞。

起承转合，我眼里含泪。

真的是我最喜欢的角色和桥段了。

整个故事围绕着911事件发生后，美国紧急航空管制，大量飞机迫降纽芬兰，当地的小镇开始接受这些从世界各地而来的乘客。

围绕着不同乘客之间，和居民之间发生的故事。

他们从开始的陌生和恐惧，到成为朋友互相慰藉。

有因911被区别对待的中东乘客，最终被接纳参与志愿服务；有动物组织的负责人，全心全意照顾机舱中被遗忘的动物；有原本亲密的gay couple，在“旅程”后分道扬镳；有互不相识的老年男女，最后结为良缘；有黑人小哥被当地人的善心打动，积极筹备捐款；有儿子在消防队任职的母亲，在这场灾难中失去了挚爱，但也被当地人慰藉。

久远的四年前作业扒拉出来复制粘贴献给cpa。。。。。

虽然现在看写的很烂，但还是希望能给我积点德，让我早日看到现场。。。

《来自远方》(Come From Away)是Christopher Ashley导演的一部加拿大现象级音乐剧。

该音乐剧根据2001年911恐怖袭击发生后，美国关闭领空导致38架飞机紧急迫降加拿大甘德国际机场，7000多名旅客滞留小镇的真实事件创作改编。

这部音乐剧自演出以来就广受赞誉，2017年更是领跑托尼奖，获七项提名。

《来自远方》是一部优秀的叙事体音乐剧，情节编排完整、舞台设计充满创意，各方面的布控缜密周详，是近年来叙事体音乐剧的出色范本之一。

同时，和传统音乐剧相比，它又有其成功的独创性。

本文从《来自远方》的剧情、音乐和戏剧动作的设计入手，对该音乐剧进行具体分析，讨论该剧的创新点，探索其盛名之下的独特价值。

一、 综述及剧情分析音乐剧《来自远方》的剧本兼词曲创作者是加拿大的一对夫妇Irene Sankoff和David Hein。

由于其根据真实事件改编的特点，对剧作家的要求首先不是想象力的天马行空，而是如何从已成历史的大量真实故事中选择最有吸引力、最富戏剧性、最能打动观众与之共情的故事，并通过艺术加工完成音乐剧剧本的再创作。

为此，2011年911事件十周年之际，夫妻俩走访了甘德小镇并收集了约16000个故事作为《来自远方》剧本的直接创作来源。

而该音乐剧之所以好评如潮，很大程度上是因为它讲述的是一个“边缘性”的真实故事——来自911恐怖袭击后的连锁性事件，一方面会让观众时刻沉浸在真实的历史语境下，另一方面又以其独特、小众的切入角度保持了故事的新鲜性。

在剧情上，《来自远方》非常典型地呈现了叙事音乐剧的特点：以情节发展为核心动力，按照时间顺序完整地叙述了恐怖袭击发生后，飞机迫降前后发生的一系列事件。

在飞机抵达机场前，音乐剧的叙事是两条线交替进行的，颇类似电影剪辑中平行蒙太奇手法的使用。

前期的一条线交代911恐怖袭击发生前甘德小镇的基本情况，并通过主题曲《Welcome To The Rock》开门见山地将观众带入了加拿大边陲小镇的风光人情之中。

接下来叙述新闻发生、迫降消息传来后居民的一系列反应和准备工作，为即将到来的高潮蓄势；另一条线则聚焦美国领空关闭后迷茫无助、恐惧绝望的乘客和知悉具体情况的机长的不同反应，进一步渲染了事态的紧急和不安的氛围。

值得一提的是，这两部分的角色全部由剧组的12位演员完成，一人分饰两角甚至多角的表演让两条线的场景切换和故事叙述真正实现了无缝衔接。

在交替叙事的过程中，也存在着一些巧妙的变化。

如通过重唱、合唱的方式实现了两条线的融合和剧情的“隔空对话”，使得两条线索同时呈现在舞台上，同时借助舞台灯光效果，形成明暗交织、相互交融的格局。

这种双线交替、融合的叙事手法全面地呈现了故事发展的情况，有序地推进了情节，又在巧妙的道具移动中中给音乐剧带来了巨大的戏剧张力。

随着音乐剧进入主要情节段，两条线合二为一，剧情开始着力表现小镇居民和旅客相遇——二者之间由尴尬、陌生到互相信任，最终结下深厚友谊的过程变化。

在这一部分里，可谓是高潮迭起，戏剧冲突不断。

个人性格的转变与对自我、生活的重新认识与发现共同构成了温情、幽默的群体故事。

乘客返航前的最后一夜，众人齐聚小酒馆，甘德镇镇长为乘客们举行“尖叫酒入籍”仪式，演员们最终合唱《Screech In》，乐队也上场演奏。

这是一次情感的集中爆发，也是冲突的消解与完满。

充满纽芬兰传统风格的音乐和仪式给予了故事一个暂时却完全的欢乐时刻。

然而，故事并没有就此结束，而是再一次出现了转机，制造了悬念。

在人物角色的塑造上，《来自远方》刻画了被“特殊对待”的穆斯林乘客阿里，男同性恋情侣凯文、被物欲生活吞噬的石油公司职员尼克、儿子是纽约消防员的妈妈戴安娜……除此之外，剧情还插入了女机长巴斯的一段独唱《Me and the sky》，对女机长打破性别天花板的个人经历进行展开叙述。

正是由于不同人物身上发生的不可复制的“插曲”，才使得《来自远方》的故事丰满立体而不流于空洞，在宏观叙事与微观切入的交织中共同建构了既充满戏剧性、趣味性又逻辑清晰的剧情。

音乐剧的结尾是十年后旅客重回甘德小镇纪念911事件。

这实际上是一次人物的再登场——当然，中间隔了整整十年的空白对于观众来说不过是充当报幕员的小镇记者用“十年后我还在这里”串联起的一瞬间。

十年后不同国家的记者齐聚甘德小镇，他们对角色的采访和报道起到了叙事和陈述事实的作用，为观众揭示了人物的命运轨迹。

12位同时代表了小镇居民和远方来客的演员们唱起《10 Years Later》，这首曲子显然是对开场曲的旋律的重复，只是改变了剧诗的内容。

通过唱词，我们了解到每个人物的性格和生活都因为这场特殊的经历或多或少的改变了，而不变的显然是再度唱起“welcome to the friends who have come from away”的热情善良的甘德镇居民。

从交代个体生活的交替独唱逐渐过渡到关联人物的对唱，都展现了有笑有泪的人物变化和小镇人民与乘客之间温暖的情感联系。

在情感的反复扬抑中，合唱自然水到渠成——演员再次唱起主题曲《Welcome To The Rock》，并配合充满节奏的舞动强化了主题的表达力度。

尽管是同开场曲一样的演员演唱，但是这一收尾带给观众的心理感受相较于开头的荒凉萧瑟之感已经完全不同。

结尾的热情、温暖给了故事结局一个完整的交代，不仅彰显了主题，也抚慰了观众的情感。

正如本剧的创作者大卫所说，“《来自远方》是对911记忆的增补而不是取代，它让人们在悲剧的一天里仍能看到一丝希望之光。

”[i]因此，本土化故事改编的《来自远方》，才能打动不同国家不同地区的人们，拥有跨文化认同的力量。

这也是该剧鲜明的当下性、时代性的体现。

二、 对该剧创新独特之处的分析 《来自远方》是具有明确主题、清晰叙事线、情感线的音乐剧，它以点带面，在对比和统一之中，以大部分群戏的方式完成了具有流动性的情节塑造。

同时，它与传统音乐剧相比又有很多不同之处，在音乐编排、舞台设计等方面也力求创新，给观众带来了独特的体验。

下面笔者将从四个方面入手，简要分析它的创新之处。

1. 融为一体：共情与多角色群戏《来自远方》是只有100分钟的一幕剧，在有如此繁杂的故事素材和背景的情况下，叙事如此紧凑是十分难得的。

笔者认为，创作者设计的一幕到底的形式，与该剧的故事主题密切相关。

对全程处于紧张状态中的小镇居民和外来乘客来说，他们并没有什么机会能短暂跳脱现状——为了把观众带入与他们相同的不安的状态从而获得更好的观剧体验，创作者有意不给观众喘息的机会。

这成功地实现了观众与剧中人物的共情，而其通俗真实的平凡故事又易于被观众所接受，从而使剧情更显跌宕起伏，首先将演出和观众融为了一体。

另一个突出该剧在与观众共情方面所做的创新点是，传统的音乐剧在开始时会先演奏序曲，序曲时舞台幕布不打开；而《来自远方》则在灯暗后仅仅三个拍左右的时间，所有演员就立刻现身舞台，并即刻开唱《Welcome to the rock》，将剧情没有暂停地向前推进。

通过小镇记者精准的时间点报道的不断插入，该剧不仅有效地切换了时间和场景，也营造出充满张力的舞台气氛。

记者类似于“凌晨1：15,9月12日，星期三”加上具体事件的陈述方式，使小镇居民的行动和乘客的具体情况得到了明确的交代，自然地推动了剧情的不断发展。

而剧中对话的节奏和歌曲的速度几乎一样快，这也确保了剧情的连贯性。

《来自远方》一共有十二位主要演员，这对于传统叙事音乐剧来说本来就较为少见。

不仅如此，这十二位演员的戏份基本上都是非常集中的群戏。

他们代表了911那天世界各地的人汇聚纽芬兰的情形，每个人都有对应的一个或多个原型，象征着亲历该事件的15000余人，具有很强的代表性。

应该明确的是，《来自远方》绝不是一部纪录片，因此舞台上的表演应该是真实事件和戏剧性的融合，并能具象化地以音乐剧的艺术形式呈现。

在主体的群戏之中，如何塑造个性鲜明并给能给观众留下深刻印象的角色也是需要研究的问题。

《来自远方》采用了让每个演员都至少扮演两个角色的方式来进行解决戏剧人物的塑造与大量群戏之间的矛盾。

在开场不同角色各自叙述生活和日常性的对话后，没有停顿地直接引入核心事件：911恐怖袭击的发生。

随后，饰演小镇居民的演员们全部通过脱换衣服和转变口音，摇身一变成为了远方来客。

甘德镇图书管理员安妮特同时也是贝弗利巴斯女机长，小镇记者也是飞机乘务员……这似乎也隐喻着：无论身份如何，他们与我们本质上都是一样的、有血有肉的人。

十二位演员，二十四个角色使人物关系的设置更加灵活多变，也全面展示了从无关的个体到相互信任的集体这一情感转变的过程。

在对比和统一中，既有群体大故事，又有个人的小故事。

比如，从陌生人到情侣的尼克和戴安娜的双人唱段《The Dover Fault》既推进了两人爱情的发展，又为接下来乘客告别小镇的集体唱段《Stop the World》 做了铺垫；而巴斯女机长的个人唱段《Me and the sky》在讲述自己励志故事的同时，也直接与恐怖袭击的发生相关联。

因此，《来自远方》既给予了观众强烈的代入感，又使人物个人性格与群戏同中有异，使人物、剧情和观众融为一体。

2. 地方特色：本土音乐与戏趣《来自远方》中，大部分配乐风格体现了纽芬兰音乐的特征。

传统的纽芬兰民间音乐风格受到凯尔特和不列颠群岛音乐的影响，其中爱尔兰民乐和英格兰、康沃尔音乐的元素尤为明显。

该剧的音乐素材也体现了具有本地区特色的航海传统，如船歌和船夫号子等，充满力量感和节奏感。

本剧的乐队由八人组成，使用的乐器也包含了多种纽芬兰特色乐器，如曼陀林、不同的六音孔笛、手风琴、爱尔兰长笛、风笛、宝思兰鼓[1]和布祖基琴等。

在《In the bar/Heave away》一节中，台上还直接出现了“丑棍棍”[2]这种纽芬兰传统乐器，制造了不少笑点。

现代的爵士乐、乡村音乐、摇滚乐和节奏蓝调等也对纽芬兰音乐风格有影响。

因此，该剧在纽芬兰民乐之上也添加了世界音乐，比如小提琴、吉他、贝斯的演奏等贯穿全剧。

同时，《来自远方》还通过音乐对人物和主题进行了比喻。

比如，《Costume party》和其他多段都用纽芬兰的小提琴和德州的小提琴进行对比；《On the edge》中，用纽芬兰的宝思兰鼓和非洲鼓进行对比，不仅表现了角色来自世界各地的特点，也具有层次的象征意义，体现了人们携手并进会更强大的主题。

另外，剧中的音乐多与人物之间的日常对话交替进行，形成一种随着情节发展，人物形象的刻画而不断强化的“插入式”的旋律。

这种跳跃的、碎片化的音乐使得唱段经常先是人物接力式的宣叙般的独唱，再到重唱、叠唱和合唱。

在这一过程中，起唱点自然地融入了情节对话之中，人物之间的互动为唱段的开始做了充分的铺垫。

《来自远方》的地方特色不仅体现在音乐上，也体现在本剧密集的笑点和对细节充满趣味的处理上。

对纽芬兰本地民俗民风的展现俯仰皆是：校车行驶过程中突然刹车，是因为路中央有一头驯鹿；对加拿大食物没有蔬菜，都是奶酪和鱼的吐槽；对加拿大冰球这一特色体育运动的反复提及；加拿大笑话和纽芬兰亲鳕鱼的仪式、纽芬兰人说话不按英语语法规则……都展现了浓郁的地方风情，又充满新奇性、趣味性。

在引起观众兴趣，让观众会心一笑的同时，又从细部刻画了人物，塑造了热情善良的小镇居民形象，充满了独特的戏趣。

3. 舞台魔术：场景转换与戏剧动作《来自远方》的戏剧动作是在真实可信的基础上进行编排的。

正像本剧舞台指导凯莉·迪瓦恩在采访时半开玩笑所说的：“纽芬兰不是遍地都是专业芭蕾舞者或科班出身的爵士舞者”，因此，《来自远方》在舞蹈的设计上，其实非常接地气。

演员的肢体动作和身体语言相当丰富，且多是跟随音乐节奏的自然的舞动，是情绪的自然流露。

凯莉认为，“任何对于音乐的舞台指导都包含了编舞，移动道具和转体三周都算得上编舞”，这也不难理解全剧为什么力图呈现一种边跳边唱，随旋律的扬抑而随意律动的戏剧动作风格了。

当然，本剧也有不少大型的过渡段，这里舞蹈就起到了铺垫和渲染情绪的作用。

全剧多采用踢踏舞风格，节奏强烈，动作直接配合剧诗内容。

在《In the bar/Heave away》一段中，舞蹈段落的动作与充满地方特色的船工号子相结合，模仿并舞蹈化了的船工的动作，男人们和女人们两两成对、相互的舞动十分奔放，人们饮酒后的击掌、挥手、跺脚都非常自如，集中表现了人物的欢快情绪。

值得注意的是，《来自远方》的舞台布景是固定的。

从头到尾在一个布景下，演员通过移动道具、脱换衣服的戏剧动作成功创造了一个个单独的场景，这对于百老汇剧来说是很罕见的。

在戏剧过程中，演员用十二把椅子两张桌子，配合中心舞台的旋转和舞台打光的明暗，成功地呈现了多处地点：飞机内部、校车、酒吧、退伍军人团大厅……而演员充满日常动作性的戏剧动作使得这种“无实物表演“充满了真实性。

比如，在《28 hours/wherever we are》和《On the bus》两段中，演员通过共同前进或后退的移动、突然俯身、视线的移动等非常符合现实的动作，模拟了飞机起飞、降落的颠簸感、公交车转弯以及车窗外风景的变化，真切地表现了时间的流逝与空间的转变。

舞台打光也有效切分了人物和场景。

光线明暗的区分常常使舞台分为前后或者左右两个部分，使得两个场景可以同时呈现“隔空对话”；不仅如此，灯光的变幻也可以表现时间的飞速流逝，营造虚实相生之感，为推进剧情服务。

多数情况下，当某一角色进行独白时，舞台光束集中于他的身上，吸引观众的全部注意力，其他人便可以在暗处移动道具或以慢动作配合独白，确保场景连贯。

在过渡段机场接线员接电话一节中，处于暗处的舞台配合幕布上投影的摇晃的多重人影，既表现了突发事件下人们的混乱，也用光线的不稳定烘托了紧张的气氛。

4. 跨文化认同：多层次主题 《来自远方》既可以看作一个加拿大故事，也可以看作一个美国故事，更可以认为是一个国际化的故事。

剧中的远方来客本来就来自世界各地——剧中五花八门的口音和不同语言的展现就有力地体现了这一点。

因此，《来自远方》无疑是一部充满温情的音乐剧——在恐怖袭击发生后，善良的人们给予陌生人的援助和关爱闪耀着人性的光芒。

正如主题曲《Welcome to the rock》中所唱：“无人是孤岛可孤岛造就人”，“无人是孤岛”这句出自英国诗人约翰·多恩的诗句直接确立主题：人类是一个整体，彼此相连。

甘德镇居民对乘客的热情与善良是音乐剧反复表现的中心。

然而，《来自远方》并不是完全的“心灵鸡汤”，在温馨感人的故事背后，同时也反映了冷酷的现实。

它遵循了音乐剧尽量不讨论问题而表达感情的原则，却也通过细节和剧诗内容涉及了更多具有当下性、社会意义鲜明的问题。

首先，飞机降落纽芬兰这一事件本身就是无奈之举：美国航空认为，如果再发生什么事，降落人口稀少的纽芬兰无疑是牺牲最少的选择。

尽管这只是居民讨论中的飞速掠过的一句话，却更显故事背景的真实性——911边缘事件的温馨背后是恐怖袭击的残酷。

其次，《来自远方》借各色人物的个人故事不断地引导观众反思社会现实，具有一定的思想性。

乘客中一对男同性恋凯文，一直因担心自己的性取向不被接受而感到不安；常年出差的尼克连报平安的人都没有；宗教的冲突和对穆斯林阿里的恐惧、敌对以至于对他进行单独审查和搜身；打破性别天花板的女机长曾经遭受的歧视；不敢说出自己犹太人身份的小镇居民……宗教、性别、种族问题的暗流涌动，使得故事的外延得以衍生得很远。

当然，《来自远方》在反映这些问题的同时，也为我们提供了情感的抚慰：《Prayer》里全国默哀仪式中不同语言的宗教圣歌重唱[3]，以宗教的力量化解冲突；小镇人民对同性恋采取的包容、接纳态度；陌生人相爱、互相安慰；女机长对航空不变的热爱和追寻……甚至不仅是人与人之间的关系，动物保护主义者邦妮对自然、对动物的关心也让我们从更多角度去观照我们生活的世界。

正如剧中用回环往复的《Something's Missing》和重复加入的《I am here》旋律所揭示的那样：《来自远方》不仅仅是一个关于恐怖袭击带来的创伤与温情的故事，它更是一个反思生活，反思人性的故事。

在911恐怖袭击过去这么多年的今天，它不仅没有过时，反而更像一面镜子，提醒我们去留意世界的美好与不幸。

这也是它的独特之处——跨文化、多层次的主题具有打动所有人的力量。

三、 结语本文通过分析《来自远方》在剧情设计、人物塑造、音乐和戏剧动作安排以及舞台调度的创新之处，探索了其作为叙事体音乐剧在题材选择、主题确立，音乐安排上的独特价值。

综上所述，《来自远方》作为一部加拿大本土诞生，在百老汇异军突起的独幕音乐剧，在本土化元素的实践中体现了音乐剧的创新精神。

[1] 爱尔兰的一种山羊皮鼓，常用于纽芬兰民乐。

[2] 纽芬兰传统乐器，通常是在拖把杆上加瓶盖、罐头桶、小铃铛等改造而成的，还配有一个鼓槌。

[3] 其中包括：犹太教希伯来语圣歌《神在高处施行平安》：婆罗门教《平安吉祥祷诵》，剧诗内容来自《广林奥义书》；基督教圣歌《使我作你和平之子》。

参考文献：本文中采访部分内容出自《来自远方》剧组百老汇首演后接受采访的视频，地址：https://www.bilibili.com/video/BV1wx411q75F/?p=2&t=2902

因为911二十周年看了这部片子，又搜集了一些当时的资料，心中感慨万千，不仅是当时造成的伤害，20年后这件事遗留的问题还有很多。

无论如何我们都要向前走，尽量避免这样的事情再次重演。

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这还是我看的第一部真人真事改编且让人从头哭到尾的音乐剧。

一定要看到最后演员和原型的合影,甚至还有倭黑猩猩。

而且他们真的亲了鳕鱼(´▽`ʃƪ）私以为歌的话其实并没有好听到会让我有去找资源下载的冲动。

剧的点在于恐袭阴影下的人类互助，感人至深。

所有的音乐都是在为故事服务，所以从“剧”的角度，整体是非常优秀的作品。

即使我没事先知道它得过托尼奖，也会这样认为。

当然，有一首歌一个场景印象还是很深的，不同种族、国家，不同宗教的人都在教堂祈祷（埃及人去了图书馆），真的感慨良多。

这种人类共同体的题材看多少遍都不够，对加拿大纽芬兰的好感度也直线上升。

怎么说呢，《来自远方》就像是清晨第一杯拿铁，冬日里的暖阳，疫情后的第一响烟花。

会让人觉得这世界也没那么差嘛。

希望有生之年，可以在中国看到巡演(•̀ᴗ•́)و ̑̑

听到这首歌垂直入坑，开始以为是帅气大姐姐的励志故事，但隐约觉得不太对哦（感觉氛围不对，甚至机组乘务人员也不太对哦？

）结果看完全剧，我为我的好奇付出了嗷嗷啊大哭的代价。

很感人，很感人，我建议每个人在看的时候都准备好纸巾。

b站有资源，可以看一看， 2017 的版本，2021的版本。

在巨大的灾难面前，人类总会不吝啬自己的善良给予需要帮助的人，对生命细致温暖的关怀是人类能给予和拥有的最好的礼物。

故事没有从灾难现场去表达，而是以小镇人们在灾难发生时的群像百态来表达。

确实对没有亲身经历灾难的人更加的有感染力。

明显的体会到就算灾难没有发生在自己身上,但 Something's gone。

喜欢故事的讲述方式，从群像开场，到群像结尾。

迎接飞机的歌曲和告别的歌曲是一样的。

“38架飞机” “我是一个岛民”； 尤其是，两位消防员母亲的故事线，真的非常感人。

喜欢故事里面两对恋人对故事，一对因为灾难相遇，一对因为灾难分开。

机长姐姐的故事是最最最最喜欢的部分，因为太喜欢了，建议直接去看，自己体会。

整个剧组不养闲人，二十位演员分饰多角，但他们的表演太好看了，衣服表情声音，无缝衔接的转场。

不能夸更多了，只希望有机会能去剧院再看一次。

音乐和文字都有一种奇异的力量，一种带给人温暖和治愈的能力。

我真的边听边哭。

我也不知道为什么有这么大的感染力。

一方面，莽荒的美似乎对我有天生的吸引力。

歌词里的大海、岛屿、寒风、黑夜、星辰、峭壁、无人之境，都对我有着吸引力。

一种把心掏空，用真空的力量来吸取我的吸引力。

就像《海风中的血色馈赠》，空旷得让灵魂产生回音。

另一方面，911明明是我3岁时欠缺记忆的事，我却深刻共情。

音乐剧里把这种划时代的大场面拍得很intense，不是用人海、特效这些电影用惯了的伎俩，而且简单的几个人、几把椅子、几束灯光，就压缩了极大的张力与情感浓度。

飞机迫降戏我大爆哭，先是地勤连线各个航空的机长，通知他们必须降落；然后机长们灯光一换，座位一转，就化身乘客，对此不知所措。

灯光、音乐、对白把urgency展现得淋漓尽致，而且everything happens at the same time，充满紧迫感，也让我仿佛置身at the start of a moment。

他们努力地克服miscommunication，让心的语言沟通。

当地人穿上救世军制服，特地表示欢迎。

非洲人却以为都是士兵，感到害怕。

司机发现对方手上拿着圣经，虽然看不懂，但明白是同样的编号系统。

于是翻出了一句话“对一切都无需顾虑。

”‘这不仅连接了文化，更加连接了灵魂。

这里有冲突也有团结，大家在教堂里用不同语言、不同宗教祷告；大家因为语言不同、种族歧视而争斗；但也在酒吧里欢聚一堂，谈论世界各地的见闻。

With any transformation comes a tiny bit of risk. You gotta walk the plank. And there will be blood or there will be bliss. 所有转变都伴随着冒险，你必须冒险，要么是福，要么是祸。

人物的双重身份：机长也是镇中学职员，很多人都分饰两角If you were me, you would have done the same面对灾难时，人类是命运共同体，不分你我，互相帮助。

其实也是自己帮助自己。

But here we are, where the continents once crashed together before they went their separate ways forever. So stop the world.You found your heart but left a part of you behind.人们得到并失去，分离并相聚。

Nick受不了异地恋，从伦敦来到德州求婚；Kevin恋情出现裂痕，两个人分离于东西海岸，但仍以各自的方式纪念911.灾难过去了10年，人们来自远方，再次相聚。

灾难会过去，真情永存。

Come From Away虽然没有Les Miserables、Hamilton这些音乐剧那么家喻户晓，但却是我非常非常喜欢的一部剧。

这部剧从规模和时长上来讲也比较短小精悍（只有一个多小时的独幕剧），对白和音乐连接非常紧密，导致其中很多show tunes可能不够catchy有记忆点。

女机长的Me and the Sky算是其中（对theatre nerd们来说）最脍炙人口的一首歌，我个人觉得也是近二十年音乐剧里最优秀的女声solo之一。

旋律优美并且vocally intense（aka 难唱），歌词细腻多层次也很inspiring——生活中遇到困难了听一听，就觉得没啥过不去的坎儿。

Come From Away这部剧也是如此，剧情虽然没有什么大起大伏的twist，却是那种在信任缺失的绝望黑暗时期非常温暖人心的存在。

Come From Away这部剧起源于加拿大，在San Diego的La Jolla Playhouse workshop，2015年在La Jolla Playhouse和Seattle Repertory Theatre首演，2017年正式登上百老汇。

导演Christopher Ashley拿到了2017年的Tony奖最佳导演，那一年的最佳音乐剧遗憾输给了当时名声大噪的Dear Evan Hansen，然而2019年的伦敦West End production拿到了当年的Oliver奖的最佳音乐剧、最佳音乐、最佳音效、最佳编舞各项大奖。

整部剧展现的是来自五湖四海的人物群像，并没有绝对主角（女机长虽然出彩但戏份也不是很多）。

北美这个演员阵容从San Diego的workshop到最后百老汇版本（直到lockdown几个月前）几乎没怎么变过，所有的演员都是>double casting分饰多角，其中很多演员也是这次录制版的阵容，是名副其实的原卡（original cast）。

这次的官方摄影版本是今年5月份在纽约Gerald Schoenfeld Theater，为纪念9/11二十周年专门录制的版本。

录制的时候百老汇还没有reopen，这个版本的观众是由9/11的幸存者、front-line workers和这部剧的工作人员组成。

可能是因为近年的剧院摄影技术更成熟，我觉得这个版本的运镜非常好（在现场除非你坐第一排确实看不到kiss the fish的细节哈哈），比去年Hamilton的（咳咳）运镜要舒服很多，片尾演员和真实人物的合影也很有意义。

经历了疫情我还是非常支持优秀的舞台剧出官方录制版本的，虽然不能和现场体验相比，但着实降低了门槛和地域限制，可以让更多的观众（远程）感受到舞台的魅力。

同时屏幕体验确实不能代替现场体验，所以传送一下Come From Away的舞台剧词条，希望大家（也包括我自己）在不久的将来可以去现场感受这部音乐剧的魅力。

我记得几年前看现场的时候，乐队是在舞台上方的balcony里演奏，结束时依旧音乐不断意犹未尽，恨不得全场square dance（录制版里的结尾也可以看到乐队和现场观众互动）。

非常喜欢最后一幕里的台词 “Tonight we honor what was lost, but we also commemorate what we found”，我们需要所有人团结一心坚持不懈克服疫情，尽管路程曲折但人们依旧向美向善，也希望theatre艺术生生不息、薪火相传。

作为高纬度地区旅游爱好者，也希望自己可以有机会去Newfoundland看一看。

最后惯例传送/安利一下Jenn Colella对Me and the Sky这首歌的精彩演绎：【Jenn Colella】Me and the Sky（中英字幕）_哔哩哔哩_bilibilips：Come From Away的部分幕后班底做了另一部剧Diana: A New Musical（在豆瓣这部剧的item-to-item推荐里可以看到），原本是去年上百老汇的新剧但是因为疫情延迟了，于是也录制了个电影版将于10月份登上Netflix。

几年前我在La Jolla Playhouse吃了个螃蟹看过workshop版本，还是挺好奇最后的百老汇成品是什么样子的。