★★★★★怒赞,虽然我看过的cult片无数但这绝对是我看过最帅最帅的电影,既异常现实又异常梦幻,什么是黑暗,什么是反英雄,什么是挣扎绝望,在它面前都弱爆了,没有超能力没有矫健身手,拯救世界的,只是一个老流浪汉和一个妓女,拯救他们绝对不可能拯救的世界。。。
我本与世无争,你却逼我屠城。
一个流浪汉,一把散弹枪,血浆、CULT、狂乱,各种元素糅合得恰到好处,音效绝赞。
就喜欢这种以暴制暴的正义。
一个没有名字的流浪汉 一个不知道从哪里来的流浪汉 就这么搭上了一趟不知道去向那里的列车 来到了这个陌生而又肮脏的城市 城市里到处充满着血腥 暴力 肮脏 丑陋 人情的欺骗 老头毅然放弃了买割草机的钱 手持散弹枪 清洗着城市里的寄生虫 善良终究战胜邪 导演: Jason Eisener编剧: John Davies主演: 鲁特格尔·哈尔 / Molly Dunsworth / Brian Downey / 格里高利·史密斯类型: 动作 / 冒险 / 犯罪 / 惊悚制片国家/地区: 加拿大 / 美国语言: 英语
我们不能接受血腥!
不够血腥可以刺激起来我们的反思么?
不要局限在血腥里,不然和那些街头的看客有什么区别!
不妨看做《让子弹飞》的血腥版!
国内导演很辛苦!
再次向姜文致敬!
很现实主义啊!
B级血腥的背后隐藏了严肃的命题,我个人觉得制作者的立意是高于脱胎自漫画的《罪恶之城》的,这一点在流浪汉隔着玻璃面对产房里的婴儿们那一番独白作了鲜明表达,街道是肮脏凌乱的,而宗教救赎和治安是缺位的,锄草机暗喻了铲除如野草般滋生的恶,以暴制暴寻求平衡的代言物。
流浪汉和妓女似乎是最下贱的底层弱势群体的典型,为求生存终日在现实与向往间忘却尊严地挣扎,妓女Abby临近末尾从杂货店出来面对企图围攻她的盲从民众的“演说”使自己一下子俨然化身为圣女贞德,而之前流浪汉被抓进地牢里的墙上抹了红色的耶稣及贞德画像恰好遥相呼应,喻示了信仰之死,中间也并排挂上流浪汉的照片,如同暗示现实里真正的“救世主”的另一形象。
整个故事其实是对美国当代社会群像的一次PoP手绘,探讨毒品、街头暴力、治安腐败、色情业、失业、传媒价值导向引发的集体性错乱带给我们的启示,正中社会靶心——血腥视觉表象下那一记闷拳……哈利路亚~感谢自己没有因为某些不到位的评价错过这部影片……至少它没许多人想得那么糟……
前些天在微博上看到一个段子,说某人进校门时被保安拦住,问了三个哲学上的终极问题:“你是谁?
”“你从哪里来?
”“你到哪里去?
”其实很多美国西部片都是用这三个问题来结构故事的,一个陌生的外乡人来到小镇,背负着神秘的身份和使命,踏入了一片死生之地。
《携枪流浪汉》也是这种闯入者的情节模式,但它的故事很坑爹,什么都懒得解释,我们只是目击了一场小镇暴力的升级过程,在经受了连番血腥洗礼后尘归尘土归土,该死的不该死的,一个都逃不掉。
这个小镇类似《让子弹飞》中的鹅城,也有一个黄四郎一样的恶霸,但乘火车流浪到此的老汉却并非张麻子,双方交手更接近于本能反应,如果说《让子弹飞》是个策略游戏,《携枪流浪汉》则是个动作RPG游戏,老汉的出手和被辱都是看似偶然的必然,这里的人物出场只有两个目的,要么放人血,要么被放血,打酱油的NPC都随时可能挂掉,这就是一个为了堆砌血腥场面而存在的暴力PPT。
一部电影中有血腥不算什么,但在片中人物被砍头后还要一个妖艳女人沐浴着喷射的血浆疯狂舞蹈的话,这就是在玩味血腥了。
死人也不算什么,当让一校车的孩子在没必要的情况下葬身于暴徒的喷火器下,这就是在触碰电影伦理底线了。
但《携枪流浪汉》就是在这样混不吝地张扬着自己澎湃的恶趣味,不过考虑到这部电影的由来,这一切就都不奇怪了。
2007年,昆汀·塔伦蒂诺和罗伯特·罗德里格兹为了宣传他们的新片《刑房》,发起了一个为还未上映的《刑房》制作伪预告片的活动,最后的获胜作品就是一部名为《携枪流浪汉》的短片,而这个跟随一个持霰弹枪的流浪汉横行街头的杀戮片,就是本片的导演杰森·埃森纳和他的两个朋友花了6天用150美元制作出来的。
这部大放异彩的预告片随后即被加拿大著名制片人尼夫·费奇曼相中,并扩展成同名长片。
由此可见,这是一部带有与《刑房》同样创作基因的电影,即用粗劣、夸张的手段对血腥和色情进行极致化的展现,以达成一种独特的恶趣味,这种电影就是人们通常所说的磨坊电影。
而且《携枪流浪汉》在这里对上世纪70年代的磨坊电影的效仿较《刑房》更加纯粹,其风格直逼彼得·杰克逊的早期电影《群尸玩过界》。
担任本片主演的是七八十年代的老牌动作明星,荷兰人鲁格·哈尔,从而让影片弥漫着更加强烈的怀旧和迟暮感。
【环球银幕】
一个迟迟暮年的流浪汉来到一个被血腥暴力统治着的小镇,从开始的怯懦躲避到最后以暴制暴式的血腥屠杀,为这个恐怖小镇照进唯一的正义光亮。
其中血浆场面花样翻新,闻所未闻,见所未见。
汽车拉断人头之后,舞女以喷涌而出的血柱为舞,让一校车的孩童葬身火海,那用霰弹枪去爆头的情节就更不在话下了,把残忍血爆的场面表现的不尽其极。
看此类影片不用讨论什么伦理道德和故事逻辑,就像看《变3》和《速5》一样,非要在里面找到感动情节,那只是自己在找别扭,因为我们不能把苹果味的冰激凌吃出草莓味来。
这里的桥段是重点,而所有的故事编排都是为了桥段所准备的。
分清主次关系再来欣赏会让自己更放松更惬意。
主题是什么,咱们就演什么,不到高潮不罢休。
而且商业电影从来都是站在用户的角度来编排,完全达到五星服务级别,是为专业。
就像看WWE美国职业摔角大赛一样,其实那本来就是一场娱乐秀。
什么时候摔倒,什么时候爬起,如何反击,反击的时间点,所有的情节看点都是围绕着观众们的喜好来编排的。
这就是真正的娱乐时代。
此片亦如此,这也就是成熟的影片等级制下的产物。
看过后问自己过不过瘾,过瘾!
那就一切OK。
一部神奇的电影,堪称名副其实的“罪恶之城”,相对而言,正牌“罪恶之城”倒显得拘泥了很多。
在本片所打造的无政府、无法理、无道德的小世界里,作为救赎者形象出现的不是什么super英雄,而是年迈的老朽和出卖身体的女郎。
老汉的逻辑亦是非常之简单明了,连环杀人犯可杀、恋童癖可杀、变态狂可杀、下流警察可杀,以暴制暴,以杀止杀,杀得鲜血淋漓,杀得酣畅之至。
残暴、血腥的画面在明亮的色调中一一打开,形成了一种强烈的反差,更带来了富有冲击力的视觉体验,诚然脱不开低俗之嫌,但大俗到了一定境界,或许也是某种形式的大雅。
值得好评的还有本片塑造的几个反派人物,与癫狂、兽性的行为相对应的是整洁、体面的外表,洁白西装的BOSS,黑白棒球服的两位暴力王子,都与肮脏不堪的小镇环境构成了异样的对比。
格里高利·史密斯扮演的英俊恶棍更是乖张贱格到了骨子里,生动到令人难以忘怀。
导演或许想要用如此有趣的设定,告诉我们正邪有时候并不因其表象而定。
更给力的是本片的配乐,变化繁多的乐器,杀气腾腾的旋律,怀旧色彩的电子风格,为粗粝且疯狂的影片增添了一份江湖味道。
老衲便是被沧桑但不失壮阔的开场音乐深深吸引,打定主意看下去的,木有想到倒是真地获得了一份惊喜。
喜欢保罗·范霍文的影迷们,肯定对他的“御用演员”——鲁特格尔·哈尔非常熟悉,自从《土耳其软糖》开始(这也是哈尔的处男作),两人就经常合作,共合作了五部电影外加一部电视剧。
最后一部电影《冷血奇兵》两人闹了矛盾,才终于分道扬镳。
哈尔从1981年开始脱离了荷兰的局限,进入了国际市场,很快成了国际影星。
他主演的《银翼杀手》是永恒的经典,《搭车人》是另类的cult惊悚片,他甚至还参演过诺兰的《蝙蝠侠》。
哈尔一直在不停接戏,虽然角色大部分是配角或者恶棍,他也不太介意。
《持枪流浪汉》(2011)是一部哈尔主演的cult电影,口味重得有些离谱。
它故意做成上世纪70年代B级剥削片混合80年代特罗马cult片的样子,让人惊叹。
故事很简单,是反乌托邦的设定,哈尔扮演的流浪汉扒火车来到了一个海滨城市准备开启新生活,可惜他刚到街面上就看了一出好戏:老地头蛇和他的两个儿子在市中心把其弟弟残忍杀死。
流浪汉不想管,他满脑子想着攒钱买除草机赚钱的事情。
一个晚上,哈尔看到地头蛇的儿子在欺负一个美丽的站街女,他终于压不住火、管了闲事。
他将这个臭小子送进了警察局,没想到警察们早就成了地头蛇的家奴,不但没有惩罚恶人,还对哈尔羞辱、虐待了一番,最后将他撵了出去。
浑身流血的哈尔找到了站街女,女人收留了他。
两人互相可怜,成了朋友。
地头蛇和他的爪牙们越来越无法无天,忍无可忍的流浪汉终于决定以暴制暴,杀出一条血路去。
我今天重看这部电影时,一度心理承受能力爆表,原来我已经很久没看到如此暴力、残忍的电影,竟有些受不了!什么一锤子打碎脚掌、用刀在胸前刻字、一枪轰烂头颅、用锯条剌脖子……特别是站街女的胳膊被地头蛇按进风叶片中搅烂,露出了骨头,但站街女“灵机一动”,竟用骨头做武器,疯狂插进了坏蛋的腹中……回忆起这一幕都让人一激灵。
哈尔在剧中非常敬业,他拼命做着表情,但他面部的狰狞程度也让人怀疑他是不是比地头蛇更坏。
当然这是导演要求他这样演的,以配合全片的浮夸基调。
片中的台词基本上是歇斯底里的吼出来的。
本片导演杰森·埃森纳显然对上世纪80年代的恐怖片情有独钟,他用了很多过度饱和的颜色,大红、大绿、明黄、艳紫,让人眼花缭乱,也造成了极大的视觉冲击。
最后提一嘴,大家还记不记得昆汀和他的好基友罗伯特·罗德里格兹导演的电影《刑房》,包括《恐怖星球》和《死亡证据》两部小电影,其实这部电影的片头还带着几个伪预告片,有《弯刀》、《不要》、《纳粹女魔头》等根本不存在的电影的预告,《持枪流浪汉》也是其中之一。
随后《弯刀》被拍成了电影,票房还不错,还拍了两部。
《持枪流浪汉》也被拍成了长片,只是原预告片中的“流浪汉”竟然没有勇气在长片中挑大梁,他假装失踪了,所以导演才请到了哈尔扮演这一角色。
为了安慰原版流浪汉,导演让他在片中客串了一个坏警察,就是最后放倒哈尔的那位。
听说这是B级的电影,也可以理解.如此暴力与血腥的场景,甚至人被击中后,或者是脖子被锯了很深的一截后 医院休息一会儿也就可以走路了...看似无厘头的电影 也给粗糙的 制作添加了很差的视觉效果.但电影的主旨很明确,这让我在看完影片后不会对它过度的暴力场景产生流连,而是想着人人都是携枪者.在这个都市里,谁都是坏人,但貌似只有医生不是.....而也只有一个下场,那就是死亡..
如果用血腥暴力、末世景象去形容本片,未免流于形式,孤胆英雄以暴制暴的背后,有着对人类命运的悲观与怜悯,对人性沉沦的无奈与不甘,通过对宗教的借喻,暗示着伟大人格与革命意识的觉醒是人类自救的唯一途径。
影片在警匪勾结横行、百姓懦弱可欺的处理上予人共鸣,视觉上不断营造残忍的极致,愤懑的情绪时刻冲击着观众,是以主人公忍无可忍的爆发令人充满了快意的宣泄。
可惜影片在情节设置、结构搭建上还嫌粗糙简单,无法承载更广袤的思考空间,我们只能记住在万马齐喑任人宰割的时代,只有一个风烛残年的老人站了出来,这到底是怎样一种悲剧,而这种悲剧完全有可能发生在资源耗尽、贫富两极、法律不张的不远未来。
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童话结尾,好人有好报~当喜剧看,还是不错的~~~
哈哈哈哈哈哈哈gay or European太经典了
哈佛法学院。烫头不洗头
麻麻喜欢
典型的小妞喜剧片
there right there!
啊啊啊女生可以做到一切想做到的
There right there!
怎麼有兩個。。。
这种狗东西。。。
中规中矩,剧情有点好玩。女主的人设前期不是很讨喜,后期还行。
剧情非常一般,但是女主的成长还是可圈可点的,这部真的体验到了音乐剧演员都是魔鬼,从此不能用正常语调说出omygod
粉嫩粉嫩~~哈哈
比芭比真人电影更像芭比的一部电影,全套粉红小礼裙,芭比娃娃一样的狗,粉色跑车,金发碧眼的傻白甜,一开始穿行的电影运镜和走位简直就是芭比真人版!
~~~
音乐剧果然能将电影版中的尬化解成欢乐,但是欢乐之外歌曲本身基本没有能记住的旋律,当然除了已经出圈的gay or European,想当年还是从versailles同人视频里知道的,就觉得很好笑。另外比影版带来更多满足感的当然是学长甜甜的男友力和爱情线!此处插入八卦:Christian Borle原来是Sutton女神的ex哦!作为Reese小粉,个人觉得不如电影之处当然是女主没有当年的Reese那么甜妹,不过唱跳来说当然很是很棒的,虽然我们Reese当然也超能唱的!同样觉得当年的Alli Mauzey肯定会是很好的Elle Woods,因为她的Glinda就是有这样甜甜的pink power啊!
最后了,当然不能够太差。
说实话不是很好,但是够搞....瘫http://www.dailymotion.com/user/l3g4llybl0nd3/1
很不错女性律师也很厉害
🙄️逃了出来。