浪客剑心最终章人诛篇

人诛篇本来就是浪客剑心漫画全系列中最难改的部分，时间线长，人物较分散，薰的假死，剑心的崩溃和自厌，弥彦的成长，反派有几个其实也都有故事，当剑心终于找到答案实现自我救赎重新振作起来时，这个过程其实是通过很长一段时间的细节描写，感情积累到一定程度后才爆发的！

可惜电影时长有限，真的好多东西都删了，挺可惜的。

说到底，京都篇讲救国，所以热热闹闹的很适合改编成商业电影。

而人诛篇讲个人救赎，多少其实不适合商业电影，所以人诛篇就也加了热热闹闹的火烧东京和打群架。。。

[笑cry][允悲]总之漫画原作主旨有被弱化，除剑心和雪代缘其他人物大幅度路人化，还强加了一些说不清道不明莫名其妙还容易被骂的zz元素。。。

总之还是有点糟心的。

但有一些细节还是处理得挺好的，比如剑心故意不躲缘最后那一刀子，比如缘在监狱里看到巴的日记的痛哭，当然几场打戏也非常精彩，尤其是剑心和缘的决斗，太nice了，我反复看了四遍，还想再看！

不管怎样，人诛篇总算是给剑心系列电影画上圆满的句号了！

我还是爱着剑心的！

[心]

人诛篇的缘不行，不是因为演得不行，是整个人诛电影就不行。

片长天生残疾，原作中与之长度相当的志志雄篇两部电影都没讲清楚，人诛电影时长还直接砍掉一半。

漫画中的“恐怖倒数”气氛层层推进，电影则讲得一塌糊涂，作为“浪客”生涯的完结，人诛篇本应是剑心心态上转变最为彻底且强烈的一段，志志雄篇改决斗场地的设计还能理解，人诛篇砍掉人诛就很不能理解，这一真人系列最大的遗憾，也是每次都像害怕“这恐怕是最后一部了”一样把桥段提前使用，导致剧情变得混乱又仓促。

从缘个人的设定来说，原作缘更接近偷税犯和天生杀人魔，流落异国被人收养却杀人全家的回忆我认为是最能体现他本性的段落，六人同志在道场步步紧逼的气氛漫画也营造得颇为成功，结果电影里缘就大白天自己一个人扛着［］的尸体大摇大摆走进道场，我还根本没认出来［］是谁，草。

薰原作里多次出色的战斗场面一砍无，根本就变成等着救的公主几个意思，除了被绑架就是在尖叫，甚至道场里一堆男的练剑薰也置身事外仿佛雇了一堆代师傅陪练，那5井怀不怀孕重要吗不全程站桩？？

老糊涂这个剑心在忏悔、赎罪之路上收尾的重要角色，没有了人诛也没有了剑心沉沦于是整个人直接咔嚓无了，搞得人诛篇从头到尾都是别扭海龟小舅子的闹剧，跟剑心本人的转变一点关系都没有，甚至说不上任何转变，仅仅是打了个架boss武力值还不如志志雄……而导演最自作聪明又令人槽多无口的就是强行把整段明治剑客浪漫谭真实落地，原作不至于吹上反战的高度但也对当时的日本政府提出许多批评，认为弱肉强食的霸权行为完全错误，站在对立面的角色也基本都是想要发动战争的狂人和维新败类。

当然漫画只是以此为框架，其目的并非为实打实探讨政治问题，所以还是将背景虚无与浪漫化，也非常小心不去涉及敏感问题，而电影非要从第一部就挂一个硕大旭日旗营造一种紧迫的军国氛围，人诛篇更是把大清官员和琉球之争强行加进剧情，看似强贴历史实际狗屁不通，大清官员有空来赎你个上海黑帮直接买十艘炼狱级铁甲驶进东京湾一夜化为火海不是更好，我看是继承了星霜篇的遗志，找死，政治觉悟和大局观连和月这个ltp还不如，和月就可惜在犯罪前没有英年早逝🥱

人诛篇的boss是剑心去世妻子的弟弟，整篇发生的事件都是弟弟为了姐姐复仇而做出的。

所以剑心的妻子，雪代巴，理所应当地成为了整部电影的线索。

故事由她而起，由她而终。

雪代巴作为贯穿始终的线索，与男主角有深厚的感情，复杂的命运交错，却不是女主角，这就导致了这部电影散乱而不连贯。

女主角代表着“活人”的思想，劝说珍惜眼前人，线索人物却是已经死去的最具戏剧话与悲剧性的人，让故事主线感情矛盾重重，难以共情。

故事开始，雪代缘为了给姐姐复仇在东京滥杀无辜，他与剑心见面，向剑心宣战。

剑心想起了他是曾经见过的那个男孩，似乎又回到了那个杀死雪代巴的大雪天。

他怀着无比悲伤痛苦的心情在缅怀雪代巴，与此同时，高荷惠在跟电影的女主角小熏说，虽然剑心深爱着雪代巴，但是她死了，你们还活着，还有未来。

这番话能够安慰小惠，却在电影节奏中非常不合时宜，当观众为男主角悲伤的爱情而好奇的时候，突然告诉观众，她不重要，因为她死了，尽管，她是为了剑心牺牲了性命。

当雪代缘杀进神谷道场，嚣张地要杀死所有剑心珍视的人的时候，身为神谷道场的主人，神谷活心流的继承人，教导年轻警察的剑道老师，神谷薰站到了最里面，所有弟子和朋友站在她身前拼命，满身血污，她穿着干净的粉色和服，满怀恐惧地站在道场里，拿起刀，却被敌人一击即倒。

且不提让她教导学生是不是误人子弟的行为，但是至少，她从没能在战斗中展现出斗志。

这样的女主角对为姐姐复仇的雪代缘说，往事不可追，你姐姐已经死了，不可能死而复生，即使杀了我和剑心也没用。

杀了我们只会让你失去做人的心。

看电影的时候我甚至在怀疑神谷薰说出这番话是在一心求死。

神谷薰的话套到抗日战场上或许更能凸显这番话的可笑：日本军人屠杀村落，一个小男孩勉强逃生，学会枪法刺刀，在前线奋勇杀敌，日本军队节节溃败，即将全歼敌军，此时神谷薰穿着干净美丽的和服站在衣衫破烂的男孩面前，用带着日本口音的话说，你父母既然已经死了，杀了侵略者也无济于事，饶过这些侵略者，这样是为了你好。

神谷薰身为剑心的同盟让她不适合说出这番话，她是剑心如今的恋人，是剑心现在最珍视的人，是弟弟有理由质疑剑心已经忘记了姐姐的证明，这个人向复仇者说出这番话，像是炫耀，炫耀她还活着，而她姐姐却死了十四年了，炫耀她和剑心还有幸福的生活，而她姐姐死在了那场漫天大雪里。

剑心最后的话就显得有良心多了，他说你恨我是对的，向我复仇是对的，只是选错了方式。

当雪代缘利用神谷薰向剑心复仇的时候，焦点不应该在让神谷薰说出“活人”的教导之语，而是应该在雪代巴的身上，因为雪代巴才是最主要的矛盾，是最可怜最悲伤的核心人物也是线索人物。

焦点的错位让故事的叙事零散，感情无法连贯。

雪代缘不忍心杀神谷薰，是因为想起了姐姐，尽管雪代巴和神谷薰是性格和长相都截然不同的两个人。

雪代缘的醒悟体现在为神谷薰挡子弹上，尽管他恨这个代替了姐姐位置的女人。

神谷薰在最终一战上的表现娇柔而聒噪，也不如雪代巴具有悲剧性，但是她是女主角，是要陪剑心创造新的回忆的人，所以人物转变的线索应该系在她身上。

故事的大结局，剑心在雪代巴的坟前说了永别，牵着神谷薰的手走向了新的生活。

这种情节简直在警告女人，不要为男人而死，他们总会找到更年轻漂亮的女人并对你说永别。

并不是说失去伴侣的人不应该走向新的生活，而是这个故事的讲述中着重于叙述弟弟对姐姐的深厚情感，而将剑心的缅怀和深情一笔带过。

剑心的感情内敛，疲于收拾雪代缘造成的破坏，仅有的外放表现都给了神谷薰，却没有表现出他如何从悲痛中走出，又对雪代巴的死有何种感受。

虽然珍惜眼前人是对的，但向为你而死的人说永别也太过决绝。

人诛篇借宗次郎的口说出故事的核心，剑心的剑是用来斩断过去的，他要叫醒仍活在旧时代的人，告诉他们，新世界已经到了。

但是新时代的人，也不应该忘了旧时代的牺牲。

零碎的剪辑让人物感情变化成了武戏的点缀，暧昧不清的人物感情变化让男主角的感情戏甚至不如他跟宗次郎并肩作战时红蓝cp的战友情来得动人。

收集所有前作主要人物后最终合家欢，倒也是个利落圆满的结局，虽然剧情来讲应该说是所有作品里最糟糕的一部。

《浪客剑心》，我人生中第一部日漫，整二十年前，一个小学生每天下午上课前泡在书店，用了近一年时间，终于攒齐了全套口袋书。

所以滤镜也罢，五星还是要给的。

我在课桌上画过无数次那个十字疤眯眯眼的红头发矮子，也和很多饭一样喜欢高马尾和阿巴，喜欢惠甚至阿操，就是不喜欢神谷薰。

现在回头来分析，她其实承担着女主的责任，剧情的义务，在和月有限的着墨里，她必须成为剑心迈向新时代的那束光，于是她变成了一个符号，失去了鲜活，作为角色塑造来说是可惜的。

漫画主时间线的浪客剑心有两大特征：十字疤和逆刃刀。

志志雄篇解释了逆刃刀的由来，新的逆刃刀让剑心守护新时代的愿望得到了友人的加持，师父再一次告诉剑心他所负的罪孽与剑术无关，他拼尽全力打败一个癫狂的幕末时代的幻影，勉强逃出了漫天大火的阴影。

而十字疤的由来，是他无数杀孽的缩影，也是他满手鲜血的刽子手路上，平平无奇，却又刻骨铭心的一页。

两道疤，三个人，两段感情，都结局草草。

可以想像，在京都大火之后写人诛篇，从各方面来说都略显单薄了，所以和月特意设置了一个追忆篇来弥补人诛篇剧情上的不足。

这一篇里，剑心在铺天盖地牵连甚广的复仇行动中的有心无力，认为阿薰也因他而死更是给他致命一击，于是他自暴自弃了，锁了刀放逐自己。

浪人村里雪代姐弟的父亲、阿燕的哀求，其实都是丰富这篇的亮点。

非常可惜电影都简化掉了。

本来按照我的想法，应该是人诛篇拍到阿薰假死，追忆篇分别放在前后两篇，万万没想到追忆篇全篇放在了第二部，然后在第一部剑心讲述回忆处给我们播放了一个经典片段集锦……然后也没有了重新振作，也没有四位伙伴VS四神，更没有阿缘和剑心前后两次心境截然不同的对决。

那个面对阿缘无法迈出左脚的剑心去哪了？

十字疤没褪去，正是因为阿巴走后剑心一直活在负罪感里没有释怀呀。

还有电影里阿缘替阿薰挡了一枪那里，阿缘哭着捶地说“我想要守护的人、已经……”我心里都帮他接上了那句情感的爆发“我想要守护的人，已经被你抢走了啊！

”我甚至都准备好眼泪了。

万万没想到，电影里没喊出来。

Fine另，我特别在意为什么要把阿巴那一道伤痕改成故意割的。

想要一部电影把原作的篇幅拍完确实牺牲很大，五姑娘也不知道是不是身体原因沦为了工具人，伊势谷叔又被减戏份，剑心的伙伴们完全没站起来，甚至给神木弟弟加戏（不愧是公司合伙人，磕到了）弥彦的成长也被略过。

电影的重点是不是过于集中在tkr身上了呢？

这些都是遗憾吧。

但想想我已经拥有原作了，所以也并不显得那么遗憾。

最后想说tkr老师事隔几年，好像换了剑心的发声方式？

他的声音我太熟了，导致我总觉得这回剑心说话略像《天皇的料理番》里的笃藏憨憨，有点跳戏。

其他的想到再写吧，或者看完追忆篇。

这是一部好片看预告时就知道这部是融合了追忆篇和星霜篇，当时非常担心到底要拍几个小时才能完美融合浪客剑心两部重量级篇章的重要内容，现在看来是我多虑了，站在商业化角度来讲，这部片子成功了，该交待的基本没落下，当初看完漫画，追完OVA，现在好歹在真人版里面也有了个圆满。

追忆篇的内容压缩的太少了，巴和拔刀斋的感情线隽永且让人伤怀，但同样的，从这一部里，窥见了后续的追忆篇的部分镜头，还记得当初看追忆篇，第一话：白梅香，白梅香的女人遇到了唤起腥风血雨的男人，这一话终幕时雨中拔刀斋抬头，看见脸庞染血的雪代巴，凄婉唯美的BGM响起，眼眶里不自觉的盈满泪水，后来才知道这昭示了之后悲剧的结局和残酷的命运。

为了后续追忆篇，人诛里面将本该荡气回肠的一幕压缩的过于平淡，如同白水，除了曾经感受过这些的原著党老粉们，真人版后才入坑的朋友们希望你们在即将到来的追忆篇里也能领略到这一分隽永。

当拔刀斋遇到了巴，腥风血雨中才多了一缕白梅香，记住，是雪代巴把绯村拔刀斋变成了绯村剑心关于本次人诛篇里，剧情部分我不想讲太多，看就是了。

观看完后发现雪代缘的战力削弱了好多，狂经脉没有展现，同样，克制它的飞天御剑流最强纳刀术龙鸣闪也就没了。

还有能对抗超神速天翔龙闪的虎伏绝刀势也没有了，可惜，估计这就是真人版的天花板了吧，除非加特效，但有些电影，并不是加了特效才好看。

原著漫画里，缘和剑心最终的沙滩一战，可是把剑心打到濒死，虽然当时的剑心的状态因对巴的愧疚和经年旧伤折磨的积重难返，各项能力已经跌到低谷。

另外关于结局：这个怎么说呢？

这个结局，算是happy ending吧。

这个怎么说呢？

怎么说呢！

唉，是我乐于见到的，可又不愿承认的。

原著星霜篇里的结局，剑心体质本就羸弱，不适合修习飞天御剑流这样需要强体质才能承受的神速拔刀流派，而且从青少年就开始常年征战导致身体状况急转直下，后来还得了类似红斑狼疮一样的疾病并传染了神谷熏（在剑心患上传染病时，熏明知危险依然坚持要给剑心诞下后代从而被传染），在这种情况下，剑心还被当时的日本政府强征远渡大海和中国作战，在渡海时身体突然崩溃跌下大海并失去记忆（当时看OVA时真的觉得太狠了，作者太狠了） ，过了几年才被找了他很久的左之助找到，当时的剑心虽然才是中年，但超负荷的病体让他的状况宛如暮年，并且因为伤情失去了记忆，连左之助都不认识了，已是行将就木。

在左之助将他带回日本后，剑心回光返照一样，在毫无印象的环境里，凭靠着内心深处执念，艰难的朝家的方向走去。

而剑心失踪后，身染疾病后坚强生下孩子的熏，因为剑心的坠海身心如枯槁，在神谷道场内奄奄一息，直到左之助将剑心带回来，在剑心下船踏足大地的一瞬间，神谷熏早就枯竭的身体里涌出力量，凭借着二人的羁绊，两人跌跌撞撞的相遇在小河边的樱花树下，剑心跌倒在熏的怀抱里永远的闭上了双眼，他终于在生命结束前回到了心底里的家，就如每次战斗后总要回到的地方那样。

熏看着爱人脸上的十字伤奇迹般的消失，拥着爱人幸福的闭上了眼睛。

这是深刻的，让人肝肠寸断的，又让人不能轻易忘记的画面，原来，能传承为经典至永恒的始终是悲剧。

真人版的这个结局，只能见仁见智，它好像让我弥补了某些遗憾，却又满是遗憾。

原作者和月伸宏当年执意在原著里以那样的方式为浪客剑心画下句号，让人钦佩。

我记得我当初看浪客剑心漫画时是初高中时期，和几只动漫同好东拼西凑把漫画看了个舒坦，那个时候网络没有这么的包罗万象，真的是捧着实体书一卷一卷看完，现在回想起来，是幸福的。

现在网络发达，想看什么搜一下，轻易就能得到，然而现在忙着生活，事业，反而没有什么想要的了。

以上很多情结，都是来自我十多年前的回忆，有些东西很深刻，轻易不会忘记，有些东西让我感动过，到某一天，记忆被唤起时，依旧让我感动。

远久的回忆可能会扭曲，有些地方可能会发生错误或缺失，但是感情不会有错。

现在同样的，我以缅怀的心情，以追忆的心情，以回忆的方式写下我脑海深处存留的浪客剑心结局，对不对不重要，重要的是感动常在。

相乐左之助为祖父相乐总三平反，恢复了名誉，之后继承剑心希望和平的遗志。

明神弥彦继承了逆刃刀，以神谷活心流传人的身份，继承道场，并和赤牛火锅店的阿燕结成伴侣。

而飞天御剑流的传人，则是剑心和熏的儿子，绯村剑路，在不老妖精比古清十郎的调教下，拥有超越其父亲的剑技，系着熏当年亲手给给剑心系上的发带，和女伴一起，作为一名年轻的浪客，走进了父辈用生命创下和守护的和平盛世。

两人的模样，一如当年的剑心和熏。

没想到网飞上了这个片子，netflix的X还被做成了十字疤特效，有点儿意思。

本片尽管叫Final，而且故事上确实是原作的结局，但后面还有一部Beginning，等于是电影版让追忆篇成了”最终篇“。

正因为如此，导致这一部的观感十分古怪，作为口碑极高的”追忆篇“故事以及非常重要的女角色雪代巴，在这部率先放映的电影里仅仅用了短短几分钟的概括，一下子降低了追忆篇和雪代巴的魅力和特色，那个剑心回忆的场景确实和漫画原著一样，但是漫画用了很长的篇幅讲述了这段回忆，而且后面的OVA也让这段锦上添花，但这次仅仅几分钟剧透一般的讲述方式，一方面让喜欢追忆篇的人觉得别扭，另一方面也没造成啥”悬疑感“，不知道会有多少没看过追忆篇的观众会从这部片子里对追忆篇的故事感兴趣，更别提雪代巴在本片出场方式居然就是弟弟的回忆简单出场，而非OVA里雨中和鲜血下的撑伞少女，真的是让这个角色魅力大大打了折扣，这第一印象可是很重要的啊。

片子整体剧情和漫画差别也不小，原作我记得没啥上海黑帮剧情，电影开篇台词居然是中文，片里的中文还算可以，至少能听懂，有趣的是这里把日本描述成了一个内忧外患的状态（谜之既视感），清政府居然可以用治外法权要求日本政府放走在押犯人。

另外这次魔都上海又躺枪了，我记得清朝时期的上海好像不叫上海吧，繁华程度好像在当时也不如后来和现在，感觉日本人眼里的上海从古至今都只有民国上海这唯一版本。

不过这个硬加进来的黑帮倒是在最后让反派的结局多了些维度，算是比原作好点儿的地方吧。

最后众人帮剑心开辟道路的描写也很好。

说起来佐藤的剑心真的就是剑心这个角色，而非真人cosplay，这几部下来真的把剑心动漫角色演活了。

至于其他角色，四乃森在这个篇章里算是主力之一，结果提前重伤下场（关键是还没搞定对方一个小boss），导致最后大战上场的居然是女忍小操，他的戏份换成了齐藤一，说起来可能也是因为江口名气大？

齐藤在这部戏份正经不少，就是”牙突“的表现还是有点儿尬。

相乐基本一直在挨揍，最后带伤上场倒是赚回了些魅力分。

神木的天剑在之前就算是演绎的不错的角色，可惜把他踮脚的准备动作拍的太傻了，应该拍一下他快速奔跑的起始动作特写，这场用刀套战斗也算是开始不杀人了。

这次雪代缘倒是挺不错的演绎，把一个复仇者演的挺好，动作戏也相当帅气，而且终于在日本动作演员里看到点儿肌肉了，相乐那个演员尽管一直光膀子但没啥料。

至于熏，好歹是个剑术师范也经历过志志雄时期，见到反派居然吓成那样。。。

动作戏还是之前的水准，剑心一对多的时候好像无双，当然一些细节上还是有些欠缺，比如剑心在招架雪代缘的刀的时候，自己的刀刃是砍在自己身上的，后面刀的画面也反映了这一点，但这里却没有特写，这算是逆刃刀哲学的表现方式之一（另外剑心对手也多少不讲wood，被砍了就该退下，毕竟剑心用的是逆刃）。

最后剑心和雪代缘一对一的战斗，瞬间没了任何音乐，就是两个人激烈华丽刺激的打斗，这一段可以进武侠片历史了。

音乐方面，女声咏叹比较多(DC女侠警告)，希望下一部能多一些追忆篇OVA的曲子。

片尾曲我以为是个欧美人唱的，结果一查是一个叫One OK ROCK的日本摇滚组合，英文歌词和唱腔完全没口音听上去像母语，有些厉害。

本人是一位导演，资深硬核动作片影迷，也算正经拍过两部小成本动作短片先说结论，论打戏整体平均水准，我认为本作相比前三部，肯定是倒退的。

但不太是动作设计的锅，而是拍摄执行上的完成度什么叫完成度呢？

举个例子，印尼动作猛片《突袭》里，中段一场小队长大战最终boss疯狗的打戏，他们足足拍了一周。

那可是一场只有两分钟，单一场景，简单狭小空间，而且整体拍摄蛮小成本的打戏。

可为了呈现出每一次出拳最佳的力量感，速度感，一个长镜头里一招不错的行云流水感，他们一个shot，可以重拍四五十个take，以求拍到最棒的那一条这就叫完成度反观本作70%以上的打戏，除佐藤健以外的演员，你可以很明显的发现他们时常要么出招慢了，要么缺少力量感，要么某一招很明显都还没打到，音效还是有，reaction还是很夸张。

这就是为什么影评区不少观众提到总感觉打戏很“轻飘飘”，因为还没有拍到最好的take，就过了。

观众看到演员跳起来轻轻一伸腿，另一个人就撞破了四五面墙，这肯定不是“拳拳到肉”，是点穴，是内功造成这个现象的原因可能有很多，比如说超预算了，拍摄时间被压缩。

比如说演员档期有限，pre-production阶段没有充分的训练+排练，实拍期间没有配合剧组给到足够的拍摄时间。

再比如说也可能是导演累了，觉得就这样吧，凑合凑合得了，加点特效一般观众也看不出来在加特效这个事情上，本次在后期剪辑加速这个事情上也有点过分坦白讲，轻微的后期加速很正常。

毕竟如果非要演员按照100%的速度对招实拍，确实会有很高的受伤风险。

尤其又是械斗，就算是安全的道具刀，一不小心戳到眼睛什么的肯定还是很吓人。

剑心系列一直以极快的挥刀连技见长，我都很好奇他们得排练多少次才能把这些连招记得这么清楚。

再加上长镜头也不少，不是可以几招几招拆开来拍的。

虽然但是，过去三部一直完成的很好，没有什么特别明显的后期加速。

这部实在太多了…………比如说开场第一段火车站的戏，中间剑心第一次动手收拾小boss里，最终杂兵战里的部分段落。

因为一旦加速太多，不仅人物的动作变快，环境里的所有动态元素，粒子元素，都会跟着变快。

你的大脑比对日常看到同样的运动速度，便会很快识别出播放速度被动了手脚最后就是，剑心系列在动作戏上的拍摄风格，还是相对更接近早期港片，也是近年来由《突袭》和《疾速追杀》系列重新掀起的这种，长镜头广角风格。

这种风格的好处当然是能更看清打斗设计，有更多展现酷炫走位的机会。

但同时，这种风格对表演者的功底，完成度，就都要求更高，更难用替身，更难摸鱼。

一旦有瑕疵，就更容易被放大分析了这么多缺憾，最后还是得夸一波虽然本作大部分打戏都很水，但其一，动作设计上的新颖感还是在线，武指总能很好的针对每打戏的角色特征，武器，流派，场景环境，地形，以及角色关系，情绪状态，定制出每一场打戏的动作招式其二，也是最重要的，就是最终战着实撑住了场面，真的是相当牛逼。

剑心vs雪代缘这一场，无论是动作设计，还是完成度，都是妥妥的90分水准，一下和前面的水货们拉开距离。

这场戏的招式设计真的堪称近年来全球范围内的最佳剑斗范例，有相当丰富的流派混合，花式走位，刁钻攻击角度。

这场戏，再一次让我找回了当初看第一部剑心时的那种惊喜感。

你基本上看不到什么已经见过的招，雪代缘的招式风格实在是非常新鲜亮眼。

甚至我觉得，他大大抢走了剑心的风头，都没注意过剑心除了什么招，只记得他就是凭借依旧过人的反射神经，接下了雪代缘刁钻的每一招。

但大部分时间好像都是缘在进攻。

因此综合来看，我还是给出了本作4星的评价。

心里有点小遗憾吧，但希望佐藤健这位拼命三郎，将来能继续和谷垣健治保持合作，贡献出更精彩，更刷新动作片上限的武打场面！

浪客剑心真人版五部曲第五部，填满了几部挖的坑的同时，使故事闭环。

本影片讲述了日本维新年间刽子手拔刀斋与亡妻巴的弟弟雪代缘的恩怨情仇，交代了脸上两道伤疤的来由。

影片抛开动作和爱情，主要讲述了如何去“生活”的问题。

同样是失去重要的人，拔刀斋选择逆刃刀不再杀人，习武救人的正道；小舅子雪代缘只看到了姐姐巴的死，远赴上海成为黑帮头目，杀回东京。

二人走上了相反的道路的同时必定引发影片结尾的战斗。

说是最好的漫改动作电影应该不过分吧。

说到动作，不得不提这部电影的动作指导了，谷垣建治，他参与了多部甄子丹参演的动作电影，曾获第四十二届香港电影金像奖最佳动作设计奖。

正因为早年在中国对中华武术的热爱与研习才让他对动作设计更加得心应手。

除了动作，场景氛围感与画风也是时刻在线，时时刻刻下雪古老的东京街头浪人与剑客的血雨腥风，剑心道场校园的恬静闲适，雪代缘居所的欧式古典风格，搭配上颜值在线的演员每一帧都可以当做桌面背景。

美中不足的是情节比较拖沓，反复的回忆与鸡肋的文戏又臭又长，本来一个小时就能交代清楚的事情导演拍了两个多小时。

影片人物动机和服装比较中二高度贴合动漫，还有就是影片中的巴是真的好看！！！

《浪客剑心》是需要将五部连贯起来才能理解的作品，虽然每一部也有各自的主题，有各自独立完整的故事，但是如果孤立地看每一部就会觉得有残缺，这种感觉在第三部《传说的完结篇》达到顶点。

除此以外，《浪客剑心》全系列作为动作片，始终有一个存在感非常强烈的叙事内核，所以不能完全将其作为一部纯粹的特技特效电影去观看，但是武戏又是其无法忽略的部分，用武术代替台词、表情、日常动作去讲故事和表达人物，要求观众更敏锐的理解力，剑心几场重要的对战，有可能场面上、动作上没有那么华丽，但实际上承担着非常重要的表现人物的任务。

全系列的武打戏有一个非常显著的特点，很少给局部的特写，演员的脸时常被汗水和污渍糊得根本看不清神情，大部分镜头之下展示的是角色的整体姿态和他们的兵刃。

起初看《浪客剑心》对剑心的想象就是一个隐秘的高手在乱世惩强扶弱的故事，但这种单纯展现个人英雄主义的故事还是略显乏味。

真正的剑心就如篇名一样，是幕末的一缕游魂，在这个世界上不断寻找自己的位置。

起初他以剑立足于这个世界，寄希望于用兵刃在没有秩序的世界建立秩序和践行正义，而这个部分的悲剧大概可以归结为灵与肉的矛盾，一个弱小的灵魂如何去驾驭强大的身体？

他的心灵于清里的亡魂前彻底崩溃，却被清里的未婚妻雪代巴缝合。

看完《追忆篇》，了解拔刀斋和雪代巴之间的故事才算是将剑心的最后一块拼图补上了。

雪代巴不是常规语境下的那种复仇却爱上凶手的女人，她的故事有着更大的启示。

爱清里是真的，复仇是真的，爱上剑心决定以死保护他也是真的，雪代巴的人生就像一条缓缓流淌的河流，她决定复仇、她又决定保护仇人，这两个人生巨大的转变只是河流的顺势转弯，未受到任何阻碍，她离开家踏上复仇之路就已脱离了社会道德的束缚，在剑心的保护下在混乱的世道里也有难得的清净，她每天在自己的一片小小天地里记录内心，坚持写日记是雪代巴叩问内心的方式，那个薄薄的本子里有爱有恨，而她的心却永远是一片无暇的纯白。

雪代巴为了保护剑心而挡下的那一刀，在雪地里洒下的血雨，那句无声的“对不起”，寂静无声的画面真的太美了，是画面本身的，更是悲剧带来的震撼。

雪代巴死前为剑心留下了那道完整的十字伤疤，这道十字伤疤在十年后已经成为剑心的代名词，但仔细一想两道伤痕原本的意义就会发觉剑心是一个多么可怜的人物，因为他的半生竟然是建立在这样的悲剧之上的。

所以我想这也是巴对剑心道歉的原因，她感知到剑心心灵的脆弱，为自己的无法陪伴道歉；同时，为了支撑剑心脆弱的生命（心灵），她选择与未婚夫一起为剑心留下一道永不消逝的伤疤，即使这道伤疤背后的意义是那么凄凉，她为不得不留下这样的痕迹道歉。

尝试以武力立足失败的拔刀斋第二个选择自然而然变成了为守护爱人的幸福而活，但是拔刀斋与雪代巴之间又注定是悲剧。

整个故事的后半段给人非常强烈的宿命感，命运的线缠绕着拔刀斋，使他注定要经历杀戮和痛苦，似乎一定要经历九九八十一难才能超脱世间获得真正的幸福。

这样一想，这又好像是一个历劫的故事了。

《人诛篇》里惠告诉佐之助，剑心脸上的伤疤是执念太深才久久不曾消失，电影版结局时十字伤疤仍然深深烙印在剑心脸上，所以尽管这是一个大团圆结局，曾作为拔刀斋的阴霾仍然笼罩着已成为绯村剑心的这个人。

有时候我很难分辨是否因为悲剧的部分太深刻，就使得那些为剑心人生圆满幸福而忙碌的人物显得过分浅薄，看着佐之助和神谷薰，这种感觉尤为强烈。

日式热血漫里面一定要带上的伙伴相助的画面也让人觉得不自然，几个伙伴联手作战的《传说的完结篇》对战志志雄一幕评价并不太高。

而最终章仍然沿用了这种模式，只能说割草看起来确实蛮爽的，但把所有出场人物拿出来遛一遍强调“大结局”之感又是否真的有必要呢？

另一方面来说，结局是指对过去的拔刀斋和雪代巴姐弟彻底说再见。

我看到结局时也会怀疑在经历这么多痛苦之后剑心还能迎来真正的幸福吗？

最后镜头里代表雪代巴的印着一朵小小的花的墓碑静静矗立在剑心和薰的身后，也许死去的巴在天上会默默为爱人的幸福而守候吧，顺应本心这一点也正是巴教给剑心的。

每部电影的叙事节奏严格遵循起承转合的模式，因为剑心本身故事的过硬素质，套路感不算太强，而且导演在一些关键情节的优秀发挥掩盖了不少前期铺垫期的缺点（加之佐藤健确实帅能到忽略情节了……）。

作为动作片，整个系列的打戏也精彩过瘾，是真实再现了虚构的“飞天御剑流”，剑心敏捷灵活，剑招干净利落，活生生的最强剑客。

原本设定就非常有趣的“逆刃刀”在一次次对战中也撑足了它应该有的地位。

《浪客剑心》真人版真正完结了，这是一部完成度非常高的长篇电影故事，无论从哪个角度去欣赏，都会发现其中的亮点，是一部真正留在观众记忆中的动人之作。

作为系列剧情上的最终作，演员阵容几乎集齐了原班人马——经常性被打成猪头的左之助、战斗几分钟就强行下线的苍紫（听说因为演员吸毒）、飞扬跋扈且早早领便当的张（也算是三浦凉介的演员特色）、看样子和剑心感情有所升温的神谷薰；另外改用刀鞘的宗次郎的出场也令人惊喜（虽然是段莫名其妙的加戏）。

总体上本片剧情略微潦草；群战表现也有着轻微的退步；雪代缘虽然身手了得，腿法甚是精彩——但其复仇和转变的理由，以及薰假死的桥段尽数被删减，如此这般故事连续性便大打折扣，一众老粉都表示非常失望。

而历经千辛万苦，故事终于迎来了彻底的完结。

虽然不如之前的三部曲精彩，反而更像是拍给粉丝们的缅怀之作，但剑心牵起薰的手走向未来的Happy Ending其实就足矣（姨母笑）；片尾曲《Renegades》依然延续了OOR的风格，堪称经典。

无论如何，从商业化的角度来看，《浪客剑心》系列的成功是毋庸置疑的，这当然离不开佐藤健等演员背后的艰辛付出。

而对于男主来讲，既可以说是佐藤健成就了绯村剑心，也可以说是绯村剑心成就了佐藤健，二者缺一不可。

本系列最大的魅力就是描绘出新旧交替的时代背景下不同的人对新时代的不同态度与反应。

有人执念于过去而对新国家极力排斥，最终被被时代抛弃；有人因为始终怀有对和平的信念和希望而在黑暗中浴血奋战。

剑心的本心是以自身的杀戮和罪孽为新时代带来安定与和平，但政治与历史却总是残酷的。

P.S.斋藤一简直天下无敌，身边警察集体白给的情况下，被几十个人围住总能毫发无损（狗头滑稽）。

另外评论/讨论区的某些人，咱能不能别那么敏感脆弱，万物皆辱、无所不喷可不是大国网民该有的态度。