周围的事

今年看过的几部印象深刻的片子：《天水围的日与夜》(香港)、《步履不停》(日本)以及这部《我们的二三事》(日本)。

它们有一个共同的特点：电影讲述的是普通人家的生活，表现的是平常的生活场景和家长里短的琐事，叙事手法毫不花哨，就像一个熟悉的人在给你讲他生活中的事，娓娓道来，没有什么惊心动魄，却弥漫着浓浓的温情，让人可以回味许久。

我给这几部片子起了个绰号——白开水般的浓咖啡。

这类片子不是每个人都喜欢看的，如果喜欢情节跌宕起伏、场面豪华绚丽的人肯定是看不下去的，八成会睡着了，所以，这种类型的片子一般更适合感性的性情温和有耐心的人看，而且要在心情平静的时候去看。

一直以来，这类影片似乎是日本的特长，日本人讲故事不会去求辞藻多么华丽，故事背景多么特殊，只求把那份真实的生活气息传递出来。

反观现在中国的电影业，全是商业化大片、娱乐片的狂轰乱炸，唉...《我们的二三事》中，平淡里透出的温情，打动人心的细节，精致贴切的配乐，使得两个多小时一晃而过，心情随着影片的情节一路而走，从困惑、压抑、悲伤、平静、豁然、欣慰一直到充满希望，怎能相信，在这短短的两小时里在人生百味中走了一小遭呢，呵呵PS:片子里出现的配角很出彩，比如儿童诱拐案的凶手，印象深刻；还有北野武的几个御用演员；《北国之恋》里的莉莉竟然也来客串了一把；翔子的妈妈很像杨紫琼...

翔子在台风夜那晚崩溃的爆发，在金尾面前哭得不能自已，似个稚弱的孩童，而我，从她开始哭的那一秒就莫地陪着掉眼泪，不是感动更不是煽情，只是突然好似变成了这个一直自我压抑的女人，在那一刻终于能把所有的情绪统统释放，好像眼泪最终将内心所有的污浊跟隐晦全部冲刷干净... ...虽然还是没办法完全看懂这部电影，但是它传达出来的力量已经很透彻，直抵人心。

人生大抵就是如此了吧，世事难两全，不过两个人的世界，就该手牵手安安静静一直走下去，这不是爱情电影，但是爱意浓烈，至少在我看来就是如此，就好比金尾的法庭画和翔子的天顶画，看似不同世界的两种元素，却能通过某些东西安稳的糅合在一起，也许不够完美，却足够真实。

最后，不得不说的是，Akeboshi的音乐在电影里真是漂亮到爆！

前半部一直很散乱，然后似乎就是演的底层人物的生活，大排档里面的喝酒吹牛，修鞋工的客人是妓女。

后面女主角开始学习画画，然后放了冬天，春天秋天几个镜头，窗外的景色变幻，他在窗内画画，这个时候人也变得很明媚了，之前她一直就是小职员在公司里面受气，然后回到家跟丈夫生气，各种底层琐屑生活。

女主角开始专心的学习画画，然后生活中有了爱好，然后呢，整个人的气场变得河很明媚，男主角一开始是修鞋工，接触的都是底层人物，客人是妓女。

后面变成了法院里面画画的画工，然后身边的同事也都高级了一些。

这对我有启发。

台词：在寺庙里劝他学画画的法师对他讲：放轻松，放轻松，放轻松的生活，生活像花花一样也是一种技能。

然后就是女主角开始学习画画，然后整个人变得明媚。

生活中有了一个让自己能够专心的爱好，你就会从那些底层琐屑生活中挣扎出来，从烦恼中挣扎出来，整个人也会变得明媚，生活里的各种关系也会变好。

整部电影好像是没有什么情节，然后呢也没有什么特别勾人的地方，好像就是平平淡淡的就是给大家看一对夫妻的生活，从一开始的各种争吵，平淡乏味，到后面女主角有了自己的爱好，然后两个人的感情也转好。

（芷宁写于2009年3月26日）相较于因奥斯卡而热门的《入殓师》，个人更欣赏桥口亮辅的《周围的事》一些。

这部桥口潜心七年后的作品，故事虽看似简单，内里却别有洞天，桥口以纤细入微又统观全局的手法，轻描淡写又沉着耐心的叙述，素淡宁远又深刻沉稳的基调，将普通人生活的纷扰困顿以及10年来日本社会的种种问题，或详尽或扼要或远或近地有序展开，其中对人物微妙心理变化的细腻把握，和对淡然生活的本白呈现，令影片充盈着一种悠远的余香。

影片又名《我们的二三事》，似乎这个片名很好地表达了它关注生活的一面，或许喜欢该片的人会很容易发觉三个心——精心、静心和净心。

可以看出导演在再现生活状态时的精心抓捕和细致描摹，影片的两条线清晰明澈，即交织流淌又结点稳妥，其一是翔子和金尾这对夫妇的惯常生活，这条线刻画出了这对夫妇所遭遇的平淡、不幸和人生低谷，并以二人最终相互扶持着走过雨季的方式，带来感悟的万水千山。

另一条线则是以金尾作为庭审画师的旁观视角，去触及往昔10年来日本社会的诸多问题和人性阴影，这也是比之起初较真的翔子，金尾更懂得如何才能幸福安宁的原因。

若静心观看，便会从这个不煽情不矫情更不灌输大道理的故事中，获得充满希冀和回味的感受，就像金尾劝解执迷中的翔子那样，有些事情不要太在意，“就算被别人讨厌也无所谓，重要的是让自己喜欢的人喜欢自己。

”当翔子终于走出失子阴霾，学会体会生活中的美时，咬一口新鲜的西红柿都能领会到活着的滋味，科班出身的她更是描绘出了色彩富丽、娉婷婀娜的花朵，在这个过程中，伴侣的呵护和守候是促进她性格逐渐发生改变，并趋于成熟的缘由。

影片再现了诸多彼时重大案件的审理宣判，给出了主人公生活的时代背板，而所有这些阴暗罪案，都会令人惊觉于这个社会的罪恶和弊端，且以后或许也更糟，但即便如此，通过翔子的挣扎和心路，影片暗示出人与人之间、亲人之间的相依携手，依旧是温暖彼此的稻草，也是人类有勇气在混沌世间存活的理由。

翔子和金尾从未举行过仪式，也无婚纱照，影片后部，去探望病重父亲的翔子和金尾在偶遇的陌生人婚礼上拍照留念——场面是否豪华、宾客是否云集、装扮是否华贵，这些都不重要，重要的是有一颗“与子偕老”的心，这犹如世间的一朵净心莲。

在这个片长不短的片中，桥口运用了多种手法以增加影片的观赏性，如配角的个性化，比较突出的是翔子的家人，其中翔子哥嫂的快人快语乃至快手便如同气氛的调和剂，母亲波子的活络各色也反衬着翔子那起先执着沉闷的个性，再如那个皮带上有着绘画饰品的画师同事以及那个面苦心暖的安田先生。

片中一些家庭或朋友间的谈话很具私密性，虽疑似出格出位，却也显真实。

在表现翔子开始学会生活并安于其中的戏份时，在赏心悦目画面的流转间增加了之前鲜有的配乐，凸显了生命中的美好和愉悦，仿佛只要打开心扉，便不难体会得到，当然这个打开的过程是痛苦的，是需要契机的，也不是容易闯过去的。

呈现自1993年起日本发生的诸多耸人听闻的案件时，桥口并没有采用电视新闻回放或旧报标题入镜的老套做法，而是将一个个负面点睛演绎，如绑架杀害吞食女童案、地铁沙林毒气案、官员贪腐案以及杀害小学生案等。

在呈现这一系列庭审时，桥口展示了他于室内大场景的调度掌控力，而之所以着力呈现连续的庭审，显然是为了刻画作为法庭记录画师的金尾，他冷眼旁观着罪犯、证人、受害人家属和工作人员，并用画家的眼光审视他们，这令原本就温和的他越发清醒地意识到什么才是最重要的。

饰演翔子的木村多江此番的表演相当引人入胜，特别是对主角作为一个母亲遭遇了不幸后心理重创的再现，其中两场哭戏的把握尤为到位，几乎将每一个微妙的颤动都拨动到观众心里。

其一是，翔子尚在出版社工作时，失去腹内胎儿的她要在一位外国作家所作新书《我爱着的孩子们》的签售会上服务，终于在忍到不能忍时，翔子跑开，在书架间寻找可以躲避的地方，然而到处都是人，最后，她只能在一个角落里，抓起一本大书挡住脸，哭泣……那个啜泣的背影已然说明了此心理划痕的深度和难抑。

另一场哭戏发生在翔子辞职后接受心理治疗阶段，这场至关重要的情绪高潮是她认清“总有事情是她做不好”的拐点，并确认了丈夫的爱的始点。

起先痛苦到无法承受的她歇斯底里地厮打丈夫，继而神经质地跺脚哭泣，然后滑落在地痛哭流涕，最后哭诉自己的恐慌和不安，也将那个平日里于人前隐藏的伤口剖开来示人……此段戏份，木村拿捏得颇有层次感，让那挥之不去的阴霾蓄积成风暴，并如飓风般袭来，最后，飓风过后，天慢慢放晴了……在片中，还可以看到一个人要伤害另一个人有多容易，杀害小学生的罪犯在接受审判时回头别有用心地对受害者那悲痛欲绝的继母说，你不过是后妈，不要假装悲伤，真恶心。

此话一出，立刻给那个母亲施以了极刑，她痛苦得以至于哭喊声在胸腔内窒闷徘徊了良久才发出声音来。

虽然一个人伤害另一个人很容易，但，还是请多爱对方，如果实在无法去爱，那么至少做到无视吧！

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说来惭愧，桥口亮辅这个名字在本片上映之前笔者甚至连听都没听说过，若不是《东京塔》作者莉莉 弗兰奇参演本片，或许本人也不会刻意的去留意这部影片的相关信息，但是随着上映时间的临近，日本各方媒体都毫不吝啬地称赞本片，称赞桥口亮辅。

7年前桥口凭借《肃静》一片在嘎纳大受赞誉，而且更是在世界52个国家轮流展映。

7年后的今天，桥口的新作终于与大家见面了，而且再次引起了各方的轰动，这也是2008迄今为止最为出色的影片之一。

社会动荡 人心彷徨本片一开始的时间设定是1993年---泡沫经济破裂后初期，日本全国人民都还没从几年前的“泡沫”中走出来。

本片中的各个人物迷茫的生活在这动荡的社会之间。

男主人公金尾是一名修鞋匠，在修鞋的同时时不时的搭讪着女性顾客，到了夜里就和朋友们喝酒聊天。

整天生活在乌烟瘴气的环境之中；而他妻子虽然有着稳定的工作，但时常和同事们一起出去足浴，聊天，总给人一种无所事事的感觉；另外小舅子看上去在房地产公司里有着很高的地位，实然由于“泡沫破裂”，日本的房价一落千丈，5年前5亿的房子当了现在只有了1亿的价值。。。。。。

通过对这些普通老百姓的描写，桥口映射出了当时日本社会的总体风气，在这种大环境下人们不仅渐渐的对政府失去了信心，自身也越甘堕落，恐怖事件也频繁发生。

影片中所提到的当时震惊世界的“宫崎勤事件”就是最为典型的例子。

在这里稍微提一下宫崎勤这个人物，说来也巧，在本片公映后的第十天，“宫崎勤事件”发生的20年后，宫崎勤终于被执行死刑。

由于法律上的种种原因，导致20年前绑架并杀害4名女童，且啃食断肢的他到现在才被处死。

抛开事件的本身，我们可以想象，当时的日本社会处于何种情况之中，虽然事件发生的时间泡沫经济并未彻底破裂，但其所造成社会风气一直伴随着经济衰退的日本，让人终日惶恐不安。

法庭画家 透视人心生活在这迷惘的社会中的金尾，无意中从朋友那里了解到了一份新的工作---法庭画家。

这也成了金尾人生的重要转折点。

什么是法庭画家？

欧美以及日本等国家由于出于保护人权问题，在法庭审判时，禁止新闻媒体携摄像机入内，从而出现的这个职业，据说美国现在从事这个行业的人微乎其微，但是在本片中却恰恰相反，每次开庭都有众多的法庭画家东奔西走，金尾第一次进入法庭时完全被这种场面给震住了，一时无从下手，但经过前辈们的些许点拨之后，金尾渐渐的融入了这份职业。

从最初抓住观察对象的外貌特征，比如脸型，发型，穿着开始，到之后对于被告席上被告们的“奇怪举动”的瞬间捕捉。

金尾在目睹了无数的审判场面后，整个人也逐渐的从这浮躁的社会中走了出来，对待问题的看法也越发仔细，各方面也考虑的也越发周全。

在那十年间，整个日本社会一直出于彷徨不安的状态，法庭中出现的宫崎勤，奥姆真理教事件，连续杀害幼童事件等不仅想衬托出当时社会的大背景，更多的是想通过金尾的画笔告诉世人如何看待这个社会，如何在这样的社会中继续生存下去，如何更好的处理人与人之间的关系，共同走出泡沫经济给人们带来的阴霾。

扮演金尾的是全才型人物莉莉 弗兰奇。

之前我也曾提到我就是因为他的出演才开始关注本片的。

而本片中的莉莉弗兰奇确实向观众们展现出了他作为一名艺术学院毕业的学生所应有的艺术气质，在片中，作为一名画家，莉莉不仅在外形上很富有艺术气息，而且在捕捉画面是的眼神上处理的相当出色，通过他的眼神，观众们就能知道作为法庭画家的金尾当时的所思所想，这对于第一次担任主演的莉莉来说不可谓是一个奇迹，或者是他就是一名与生俱来的表演艺术家。

夫妻十年 幸福真谛桥口亮辅之前的作品处处都散发着同性恋情愫，但是本片却完全看不到这点，据桥口本人表示他个人在同行题材上已经取得了一定的成绩，因此想打破原来的框架，尝试更具普遍性的主题。

事实证明了桥口的确是一个奇才，在他镜下的爱情故事看似平淡，但带给人充满回味的感悟。

故事发生伊始，金尾夫妇之间的关系正处在一个微妙的阶段，金尾看似有外遇的倾向，而翔子口头上对丈夫充满信心，但心里一直没底。

夫妻两人就在这种互相猜疑的状况下暧昧的生活着。

桥口对这段夫妻关系不成熟时期把握的恰到好处，他并没有可以的去捕捉夫妻两人具体的生活细节，只是通过些许长镜头，或是几个脸部特写，或是朋友亲戚的言语就将这种氛围营造了出来。

之后金尾利用偶然的机会开始从事了法庭画家的工作，整个人也从半颓废状态中走了出来，而这段时间家里却发生了一件悲伤的事情，金尾夫妇的孩子不幸流产，此事发生之后，翔子由于接受不了现实，整个人精神濒于崩溃。

导演运用的独树一帜的手法更是将这种崩溃推向了极限，这个手法的主人公就是“蟑螂”，由于丧子之痛的缘故，翔子整个人一直处于神情恍惚的状态中，再加之此时金尾的工作非常忙碌，很多时间只有她一个人住在家里，而此时导演有意无意的安排了“蟑螂”登场，翔子却把这个“小生命”无意识的当作了自己的“孩子”，可见当时翔子的精神状况有多严重。

之后的一次朋友聚餐，翔子也由于“保护蟑螂”的缘故，和朋友们闹得很不高兴，此时的金尾眼睁睁的看着妻子，目光黯淡，什么也没说。。。。。。

那一天晚上，雷雨交加，金尾的内心是指惶惶不安，于是他和领导们打了招呼之后，迅速赶回家中。

果不其然，翔子正准备自杀！

此时的金尾除了制止翔子的举动之外，什么也没说，只是让翔子不停的发泄出憋在心中许久的苦闷，也许经历法庭画家的洗礼，金尾已经看透了当时的社会之动荡，人心之彷徨，以及妻子的无助。

他做了一个丈夫应该做到的一切，耐心的包容着妻子一系列非正常行为。

而这种包容更是让妻子都没有想到，当妻子提出为什么还要接受这样的自己的时候，金尾用一句很简单的“我一直爱着你”阐述了夫妻的真谛。

也将全片推向了高潮。

自那晚之后，翔子本人也彻底的改变了，她和金尾一样也拿起了画笔，开始将生活着的点点滴滴一一勾画了出来。

此时的夫妇俩已经“正式”的走出了“磨合期”。

影片最后，翔子母亲口中所诉说的自己的悲惨婚姻，更反衬出金尾夫妇的幸福真谛。

《周围的事》的之所以成功是因为它不仅反映了在那十年动荡的日本社会，而且更是通过一对平凡的夫妇讲述了夫妻的幸福真谛，我们依稀看到了小津的《茶泡饭》或是成濑的《饭》的影子，相信《周》一片在年末各大电影评选活动中一定会取得不错的成绩。

想起高中毕业的暑假，我坐在地板上，铺一张大大的白纸，画一幅黑白色的钢笔画。

夏天的早晨风里有一点点凉意，从房间通往阳台的门里可以看见窗外安静的蓝天。

还坐在青春的边缘，就觉得自己已经老去。

数着自己的二十几年，就好像它已经是一段天长地久。

其实也不过就是一点小小的稚嫩的年月。

爱上一个人就是一瞬间的事情。

一个微小的动作，一句不经意的话，发觉那就是自己一直想得到的。

有时候会因为爱人而陷入绝望。

她绝望时候哭泣的样子，看起来有些似曾相识。

那时候对自己的状况彻底绝望，就会感到根本没有从里面出来的可能。

不知道我们有多大的几率碰到那样一个人，在几近崩溃的时候说出最需要听到的话，然后就会一下子从水底浮到阳光底下。

如果生活都能这样慢慢变得美好就好了。

电影面带微笑地告诉我们一个走出困境的方法。

男主角安稳地坐在熟睡的她身边。

你看着外面的美妙就好了，而我在看着你。

你的世界应该有鲜亮明净的色彩，而我只要简单的铅笔就能把你包容在里面。

如果爱人们在对方软弱的时候都这样相爱，绝望就会悄悄溶解。

画画就像堆砌时光，情感一笔一笔地流淌出来，就全都变成了平静。

而平静就是我们一直想听岁月讲述的东西。

把生命的美妙都画下来，然后全部贴在头顶。

我也想要一个那样的房间。

任何关系的长久与稳定，都不可能是一朝一夕之事，更不可能在彼此互不关心中得以维系，如果能那一定是一段很糟糕或者很清淡的关系。

人与人之间，每个人的需求各不相同，能够为对方提供的也各有差异。

因此，沟通变得至关重要。

我们需要通过交流去了解对方的需求与痛苦，也需要通过分享去表达自己的幸福与给予对方支持。

在电影中，这对夫妻的关系经历了从冷漠到爆发，再到最终和解与和谐的过程。

前期的长期陪伴、中期的冲突与包容，以及后期的理解与接纳，每一个阶段都不可或缺。

女主角翔子是一个敏感且追求完美的女性。

这种性格在她的工作和夫妻关系中表现得淋漓尽致。

对于同事的错误，她总是难以释怀，反复纠结；而在婚姻中，她努力追求完美，试图让丈夫满意，却又因为自身的脆弱而无法承受内心对完美的渴望。

她无法反抗男同事的无理要求，也无法面对丈夫的出轨和孩子的夭折。

她越是努力追求完美，就越容易犯错，而错误越多，她就越容易陷入自我怀疑与困境。

这种性格的形成有诸多原因，但从小缺失父爱无疑是其中极为重要的一点。

她可能深知父亲离家出走的原因，脆弱的心灵难以承受父亲的离；她可能也知道母亲犯下的错，而敏感的内心又对母亲的过错既感到内疚又不敢指责。

相比之下，她的丈夫承受的痛苦更多。

幼女的夭折让他陷入深深的痛苦，这从他在法庭上处理儿童案件时的难过情绪，以及拒绝接受与儿童相关的工作中就能看出。

他同样失去过亲人，妻子的父亲至少还活着，他的父亲却选择了自杀。

妻子可以在他面前歇斯底里地发泄情绪，而他又能向谁倾诉呢？

也许多年的沉痛与压抑早已让他变得冷漠，对这个世界的一切都视作一种历程，不悲不喜，不怒不悲。

你可以说这是颓丧，也可以说这是自暴自弃。

他面对着看不到希望的工作、中年发福的身材和失去欲望的眼神，仿佛陷入了一个无底的黑洞。

妻子可以接受他的寻花问柳，却无法释怀他的冷漠与无视。

人生不会一直甜蜜，也不会一直苦涩。

这部电影的精彩之处在于它展现了冲突的发生与解决。

妻子情绪爆发的那段情节，是我认为最精彩的部分。

男主角并没有以歇斯底里的方式与妻子对峙，也没有像霸道总裁那样强势压制妻子的情绪，而是像一股温暖的温泉，缓缓流向妻子的内心，耐心地向她阐述自己对悲苦与不幸的理解与感悟。

如果他也像妻子那样情绪失控，那么这段关系就会像大多数走向离婚的婚姻一样，在经历了甜蜜之后，因无法跨越磨合期而最终走向破裂。

其实，只有跨越了重重困难，经历了生活的磨砺，两人的感情才能更加长久，相处才能更加融洽。

否则，无论换作谁，结果都可能相同。

人生就像一场旅程，关关难过关关过，选择放弃只是另一种开始。

从未努力到达终点，就只能永远停留在起点。

夫妻相处的这十多年，正是日本经济开始破灭的时期。

在这样的大环境下，每个人都在努力适应，过得压抑又别扭。

大哥不喜欢猪排饭，却因为父亲的原因一次又一次地去吃，还倒贴钱给他们贷款，结果却被卷款跑路；同事明明患有肺部疾病，却仍在吸烟；母亲明明患有哮喘，却依然不顾健康地吸烟。

生活就是这样，无论你是否主动接受，最终都不得不被动接受。

亲情、友情、爱情，每一段关系都会遇到坎坷与挫折。

选择放弃是一种及时止损，而努力改善与经营，则可能是在酿造一壶浓郁且醉人的人生美酒。

ひ と .ひ と .ひ と .男主看着人行道上的人，连着喊了三声“人”。

生活是由各种各样的人们组成的。

周围的事，主体也都是人。

日本电影，总是很细腻的描写人，解读人性。

《周围的事》，又名《幸福的彼端》，也是如此。

怎样才能通往幸福的彼端呢？

要从周围的事说起。

男主的父亲死于自杀。

男主是个不把情绪放在脸上，什么事也不和旁人说的人。

即使在自己的孩子死后，也没有表现出任何情绪。

女主还是从男主画的婴儿画像，小孩蜷缩的小手，感受到的男主当爸爸的开心，感受到男主失去孩子的痛苦、伤心。

女主的父亲当年出轨抛下他们，离家出走，再也没有回来过。

所以女主从来都缺少安全感，在意别人的意见，害怕自己不完美，害怕丈夫也会有一天离自己而去。

所以女主从结婚初始，就定出各项规则，控制男主。

所以女主在失去孩子，她和男主的唯一纽带之后，更加狂恐不安。

每天都会觉得他要离开。

那么，到底怎样才能通往幸福的彼端呢？

男主没有放弃女主，也没有离开她。

在她歇斯底里抱怨从来不够了解他的时候，他第一次打开内心的门。

他说——小时候父亲自杀，根本不知道为什么。

每个人都看不清旁人的心思，因为你不是他。

但是父亲自杀，是他先背叛了家庭，是他选择要离他们而去。

母亲掉眼泪，只是自我发泄而已。

自己没有掉眼泪，并不代表没有心，不是好人。

而现在，他不会放弃她，因为爱她所以会一直在她身边。

而影片中插播的各种法庭犯罪，大部分的背后都有一个不健全的家庭：父亲自杀、继母等等。

通往幸福的彼端？

就要做到不“背叛”，不放弃，遇到困难，携手向前。

俗话就是，风雨同舟，患难与共，阳光总在风雨后。

尤其是家庭，一个完整的家庭对于幸福，很重要。

以上为导演目的。

-以下为导演无意识。

这一段坦露心扉的戏。

男主扮演了“父亲”的角色，给女主拍着背，擦鼻涕...女主从小缺失的“父爱”，在男主身上得到了满足。

女主害怕丈夫离开或出轨，得到了解脱。

女主从此获得了救赎。

日本的大男子主义情结，和中国相比，有过之而无不及。

这里男子在扮演父亲角色的同时，也有上帝救世主的光环。

女主的心情好坏全看男人的体贴与否。

女主的未来全部掌握在男性的手中。

影片开头就有暗示，女主规定男主的门禁、ml日程，不听从男主“口红”的提议，貌似占有主导地位，但最后还是被打破——换了“位置”，其实质还是男人掌握话语权。

女主一改以往忧郁风，变得清新、洒脱。

并在去往名古屋之后，父亲对他微笑，改变对父亲印象。

最后，母亲还说出真相，出轨的是自己，不是父亲。

到此为止，女主对男性的婚姻恐惧得到了妥善安置，男人并不是不可靠的。

杂七杂八。

整部影片，前半部风阴郁，冷色调。

后半部分开始轻快，充满幸福的感觉。

虽有北野武的色彩，但颜色鲜艳却不高调。

剧情也没有北野的犀利，而是温和的。

虽然中间有一段确实感觉拖沓，看的累人，但那就是生活本身遇到的荆棘才会有的感觉。

自那过后，就如女主画的庵堂里的天花板一般，温暖美好。

這部不長的電影，我們是分兩次看完的。

男主角羞澀的樣子，像極我們大學的導師。

很巧的是，他曾在日本求學。

片子里面日本人太含蓄，翔子的本意是說她的同事做錯了，卻要幾次三番的說：“不是說你錯了”。

金尾和翔子心中明明有同樣的心事，卻都掩藏于心，直到翔子的爆發。

一天天變成一年年，水波不興，除了法庭時有審判，告訴我們除了這對夫妻以外的世界還是蠻不太平，這部片子實在是平靜，令我著急。

終于有個寺院出現，茶室和敬清寂，鐵釜煮水聲如風入松林，翔子對茶碗滿懷敬意，從而劇情開始轉彎。

這就是擁擠、平凡、羞澀的現代日本城市生活么，和《革命之路》里女主角始終不得志不同，翔子在寺廟找到了自己的精神寄托，她拿起畫筆，得以告別無聊的主婦生活。

而她的丈夫，居然也能雄風再起，終于不要按計劃表來做愛。

我實在懷疑，一碗抹茶的力量。

但我，也很羨慕，在東瀛島上，畢竟還有個地方喝茶呢。

影片的时间跨度近10年，主线是男主金尾与爱妻翔子的情感线，两人如何从丧女之痛后恢复生活，翔子如何再次拿起画笔给生活涂上色彩，金尾又是如何保护翔子努力工作走出阴霾，都是非常细腻而又温馨的故事。

而一条主要的支线，就是金尾作为法庭画师见证的案件，包括90年代日本社会的几件重大刑事案件，从一个侧面叙述了导演桥口亮辅对日本社会公知的讽刺与担忧，丧女之痛尚需呵护有待近10年才有恢复，社会之伤之恢复也许遥不可期，所能期待的，也许是爱……