1985

就还挺无聊的

硬盘里存了一年的电影，

为了寻找同类，为了让自己的情爱有归属感，我们离家千里；为了能够好好告别，为了给记挂的人们一个最后的交待，我们重返故土。从前有人写道，“你能在这么舒阔的海洋重新开始，是福报。心安之所即是家，飘荡浮动这么久，希望你能找到定下来的人与地方。”如果我们最终尚不能找到让心安定下来的所在，也惟愿能死得其所吧。

短小精悍的类公路片 一段告别之旅包含了数次短暂的会面交谈 回顾了人生的各种情感 各个阶段 最令人动容的无疑是那对看似传统却对儿子充满爱的父母 选角非常 非常 非常的成功

“在这个世界上有许多像你这样的人，我向你保证，你并不像自己所认为的那么不同。”

情绪太浓郁了，但都是郁结成块的，缺少合理的剧情铺陈与细节设计将其化开，所以直到结尾都是整个催泪包直接扔在脸上那种。感动是有的，但也是有点不情愿的感动。

黑白颗粒度吓人，这节奏没有票房也进不了院线。病得不轻，病入膏肓，2366人打出了8.1，厉害。（2021·5·4 8.1/0.23万）【IMDb7.1/1.9万，全球票房2.5万美元】

很久没看黑白电影了！一切都在无言中，一切又在无声诉说。父亲的那句你可以依靠我，诉说了多少心酸，母亲的包容又是如此温馨。然而却有些理所当然了，很多地方都有些突兀，可能是翻译的原因，也可能是文化差异。三颗半星。

从头到尾的表达都很隐晦，黑白的配色和电影的主题、风格很搭。最虐心的可能是父亲和儿子在花园里的对白。

在揭露悬念之前，始终保持在一种箭上弦上的状态，即使没有像《只是世界尽头》那样通过给足脸部大特写来捕捉情绪，却也能通过黑白颗粒光影聚拢我们的目光，不仅是看向主角或欲言又止或神情落寞的面部神态，连肢体动作也被纳入表情达意的方式中来，东方式含蓄隐忍拙于表白的家庭关系与禁忌的情感再次契合。

太灾难了 打光差到让人笑出声的水平

3.5 又是亲情的羁绊，对于痛苦和压力，每个人都独自承担。每个人表达爱的方式不同，但同样温暖

这导演真的好擅长拍这种极其细腻走心的情感啊，人来人往也是的。他们都知道，但没有人说出口。父亲的“我是你最大的靠山”和母亲的“如果你还没准备好就不用告诉我”真的年度飙泪大戏。只是他无法陪着同样性取向的弟弟长大。黑白画面更有质感，镜头语言是我喜欢的风格。

很冷静，很骟情。生命中无法言说之痛！

同志属于少数类人，但是也是有血有肉有爱，他们不被大众接受，他们的家人一样也很艰辛。

C-,和导演之前的作品一样，情感细腻深沉，一切看似毫无联系，却又被爱紧紧的绑在了一起。就算身处异乡早已忘却家的模样，就算大限将至只能颓废等死，只要有爱有牵挂，生活就依然有继续下去的可能。我们都不喜欢孤单，但我们也都不擅长和真正在乎的人告别，往往是失去了才会懂得珍惜，往往会搞砸一切最后还极其没用的回到原点，乞求能回到早已回不去的当初。那么我们到底在寻找什么？我想，其实我们都只是希望在别人的身上看到自己的影子，看到自己在这个世界最真实也是最美好的模样。

1985年的圣诞前夕，他见证着好友的离去，在不断的葬礼中渐渐麻木了悲伤，只得空旷的地里放声哭泣；像圣诞老人一样，为家人尽可能准备所有的礼物，因为那或许是最后的付出；担心弟弟的“披萨脸”所以录下音频，切菜时的误伤所以要丢掉所有触摸的东西。在黑白画面之间，“艾”的话题被放在了最轻，“爱”变得最大。所展开的是Adrian所有的牵挂付出，和对生命的珍惜。轻柔的旋律和回晃的灯光，在年底献上最后一次温柔的重击。

这种黑白单机位的艺术真欣赏不来

光影很特别。很多时候男主眼睛都在阴影里看不清，像是一片黑色的影子盖在上面。剧里所有的不能说背后是不能被接受，不能被你爱的人接纳、认同，甚至不敢去期望被接纳。另，全片没有光，比哥谭灰暗。

最后一次的告别 隐忍 细腻且温柔 导演太擅长拍这种平静下疯狂涌动的情绪了 所有滋味都慢慢酝酿最后只能潸然泪下 ps 导演拍吻戏也是绝了 与前作CIAO的一吻真是颇有异曲同工之妙了