好戏一出

之前黄渤的导演处女作《一出好戏》热映时，很多观众吐槽没看懂。

作为一个电影人的电影处女作，电影有拍摄手法生涩的地方，但我们能感受到的是黄渤自己对电影的一种表达和热爱。

都说电影是一种个人化的艺术，这种个人化就会导致两个极端，要不就是有一波非常喜欢你的人，要不就是有一波非常不喜欢你的人。

所以在这个时候，坚持自己所追求的，就变得很重要。

所长认为，许多人表示看不懂的原因是因为影片的信息量太大，黄渤想表达得太多，荒野生存的表象戏份已经说不完了，他还要在这个过程中融入一些人性的变化，意识流的东西。

不得不说黄渤这是在给自己制造障碍。

相信不光是观众，还是黄渤，对这样的不尽兴的表达都会有一丝的遗憾。

现在这种遗憾可能会得到弥补，有的时候一部好的作品也要找对时机和形式。

剧版的《好戏一出》目前正在爱奇艺热播，原汁原味，原班人马，一集40分钟，可以随意切换你要的节奏。

不用电影票，随时随地打开手机就可以撸上一集，是不是有一种为所欲为的感觉。

影剧联动是种不错的形式，就好像是正餐过后没吃饱，来点宵夜报复社会才更完美。

剧和电影互相带动，电影制造热度，剧发挥余温，有互补性，又能针对不同的观众群，这种做法再聪明不过了。

剧版故事不变，但更加细节化，内容也更丰富完整，六集的体量也很过瘾，把电影的时长翻了倍。

剧中的马进寄希望于自己的买的彩票，这跟生活中的许多人都一样，没有能力在事业上做出一番成就，只能从偏财上想办法。

在现实生活中，你的生活水平、个人能力都分三六九等，但在荒岛上，这一切都将打破重来。

这对像马进这样的一个小人物来说是个契机。

剧版对马进这个人物的刻画更细致了，这也解决了之前所谓的看不懂的问题。

之前在电影中被黄渤剪掉的徐峥和孙红雷的戏份，这次在剧版中观众都看得到。

剧透一下，非常精彩哦，也难怪之前黄渤在回答记者提出的为什么要剪掉孙红雷和徐峥的戏份，他说，剪掉他们的戏份是因为他们比自己演得好。

一句玩笑，暴露了高情商，也缓和了气氛。

当然，他们谁的演技都不用怀疑，不过，剧中他们戏份加入又狠狠得加持了剧版的笑点，这是真格的。

除此之外，剧版还做了一系列接地的宣传营销，比如在北京最著名的新源里菜市场摆摊卖鱼，名为“好戏鱼摊”，真正把剧中人物的经历拉回到了普通人的生活中。

剧中的每个人都为生存而绞尽脑汁，其实不管是在荒岛还是在现实中，生存法则，丛林法则永远存在。

人就是这样，没有人伟大到克制住自己的欲望。

连检测一个人是否成长的标准都只是学会延迟满足自己的欲望，而不是尽可能地去消灭它，这很难，难到几乎做不到。

这是人性最大的悲哀。

但同样，这部戏也给我们展现了人性最美好的一种能量——爱！

一个不懂爱的人，就像不会呼吸的鱼，一旦出了水族箱，在干燥的社会上，他不爱人，也不自爱，必将焦渴而死！

这，是我从这部戏中得到的感受。

刷完了六集《好戏一出》之后只想深深感叹一句：对不起，是我误解了黄渤。

这是黄渤第一次当导演，对于他的处女作，我本是持观望态度的，毕竟扑街的导演处女作不在少数。

看到电影的预告片很多人都预定《一出好戏》会是18年年度烂片，没想到低开高走，后期发力，成了今年几部票房爆款之一，不少人都“真香”了一把。

这一次，大家提及黄渤不再仅仅是演员，导演黄渤这个title，确实不服不行。

而《一出好戏》在收割票房之外，还在爱奇艺播出了剧版《好戏一出》。

数据显示在十一期间电影的指数热度创阶段新高，这其间剧版自然功不可没。

剧版在三源里菜市场设置了好戏鱼摊，还在十一假期后发放开工彩票红包。

彩票这个梗让观众纷纷评论“中了就给小兴买私人飞机”，互动挺别致的，一看就用过心思。

剧版《好戏一出》豆瓣评分7.5，这个分数比影版还要高，但其实就这个题材而言，我就不自觉的想往8分以上打。

剧版《好戏一出》比电影来说更细腻，叙事结构会更好，细节更完整。

《好戏一出》的剧本意外的扎实。

看到开头马进在中了六千万彩票后被浪打到了一个孤岛上之后，我就给剧本定了风格——大概是个综艺风的大网剧，没想到黄渤憋了个大招。

虽然黄渤平时看着对谁都笑嘻嘻的，对电影的态度却是苛刻严谨的。

剧本研磨八年，没有磨去耐性，倒是磨出了手艺人的那种细致感，也磨出了深度。

从剧情来说，故事的涉猎范围广，切口很大，可以解读的角度很多，但黄渤把控的游刃有余。

在荒岛求生的过程中，人类文明演变的进程慢慢彰显了出来。

从原始社会到资本积累，又从资本积累到信仰的乌托邦，情节设定极具戏剧张力。

《好戏一出》的人设得夸一夸，每一个配角都让人印象深刻。

群像戏优秀，黄渤饰演的马进又在其中穿针引线勾连起整个事件，当文明不复存在，人性再无粉饰。

用武力统治的小王也有低头的时候，呆蠢忠诚的小兴也有趋利避害的时候。

在剧里每个角色都被赋予了丰富的人性化特质，没有绝对的坏，也不存在绝对的好，因为人心瞬息万变。

几个主角对应着马进的多处内心侧面，舒淇饰演的姗姗是马进心头的朱砂痣，于和伟饰演的张总代表的是马进对权势的向往，而张艺兴饰演的弟弟则是马进内心的阴暗面。

如果说寓意是一部剧的脊梁骨，那么《好戏一出》的脊梁骨挺得很直。

剧里反复出现的蜥蜴、北极熊、鱼、鲸都各有所指，正像黄渤说：“蜥蜴就是观众的卧底，潜伏到观众里。

他就是一个旁观者，跟在影厅里的观众是一样，或者说他就是一个上帝视角，在旁边冷静的看着一出出好戏上演。

”又像那艘翻掉的大船，代表着一个颠倒的新世界。

《好戏一出》是有大格局的野心之作，可能很多人的人生都只能像马进那样做一个配角，但马进不也获得了幸福吗？

所以如果你没有看剧版《好戏一出》，有什么资格说读懂了黄渤？

【好戏一出，一出好戏的完整网剧版】谁说电影一定比剧成功，我感觉这部是剧大过电影，完整版比电影版多出了136分钟，细节决定成败，更细致的描述黄渤是如何成功的，真演技和真笑点在这六集里演的淋漓尽致，王迅把势利眼小人演的真像，就像本色出演，完整版填补了你在看电影时的各种疑问，这就是一个老油条深知观众要什么想什么，不是自己的就不要强求，也不要被仇恨和欲望蒙蔽了双眼与内心，金钱这东西，或许在整个世界都用不着的时候，人们才会变得更加朴素吧，什么是真实，什么又是一个梦，梦之所以让人流连忘返就是因为它是一个梦，它是假的，因为，相信，所以相信，世界上有太多的事情不可相信了，有太多的东西都是假的。

哪怕就连爱，也是如此。

不过，这也不会阻止你去爱，去受伤，然后再接着爱，再受伤，哪怕是自己再也不相信爱情了，也不要放弃那份希望。

因为，凡事皆没有绝对

我不太同意“影剧联动”的说法。

《好戏一出》作为网剧来说，节奏不对，主线剧情和影版基本一致，与其说是轻喜剧不如说是加入了5个幕间休息的电影。

我认为《好戏一出》才是黄渤花费八年时间打造出来的作品，而《一出好戏》是其作为商业电影向市场做出的妥协，也就是导演剪辑版和院线版的区别。

《好戏一出》去除片头片尾全场4小时余，电影史上确实有不少又长又成功的电影，比如200分钟的《教父2》，还有一些剧场放映的动辄三四小时的超长电影。

但商业电影的每一个环节的决策都会影响到最终的票房，不仅考虑导演自身的艺术追求，还要考虑投资方、市场的意见。

就算加上了「幕间休息intermission」给观众放松膀胱，其体量之大显然还是不适合投放到院线。

因此《一出好戏》不得不忍痛割爱删减掉一些对主线剧情影响不大的笑点（如孙红雷出境的还钱那一段）以及一些删去后对人物塑造、剧情推动影响没那么大的片段，从而实现向商业妥协。

《好戏一出》更加完整，把被删减的片段放回去以后，人物形象的塑造更为饱满，埋下了更多的伏笔，让故事的逻辑更加自洽。

比如同样是小王训猴的情节，在《一出好戏》中，小王变成王的过程很快，给观众感觉他脾气变暴躁“变飘了”完全是他自己的原因。

而在《好戏一出》中我们看到了主管等人多次献媚、张总等人早期就脱离团队不干活、马进的多次挑衅等等情节，对于小王角色的塑造和膨胀的人性就更加饱满。

再比如张总上船的那一段。

在删减版中我们只看到他迟到，再加上老潘的马屁让我们以为他也是个高高在上的人，在马进献饮料时抢夺给身边的齐姐破坏马进好事，落难后瞎指挥，似乎是塑造了负面形象。

完整版中加入了张总坐到齐姐旁边的情节，传达出他对待员工比较随和，和老潘形成鲜明的对比。

抢水的霸道也就变成了缓解马进献饮料被拒尴尬的高情商，指挥修车体现他确实是想站出来担起作为公司领导的责任。

在逻辑方面，完整版中导游小王介绍「冲浪鸭」是由二战登陆艇改造，让后文「冲浪鸭」被鲸鱼尾巴拍了还没破的结实创造了合理性，也船和车原理不同就像为擅长维修的小艺把「冲浪鸭」修坏埋下伏笔。

情节推动方面，影版删除了求生初期张总和小王/王的冲突、马进的挑衅情节，让观众以为王只是因为马进脱离部队不干活就大发其怒把他绑了起来，怒气值上升得略显突兀；还有马进刚决裂就突然就有准备了个小船、张总刚带人分裂就找到大船，有种开挂的感觉，而从完整版我们看到他们很早就暗搓搓做好了准备才决裂的。

《一出好戏》是一部耐嚼的电影，品味导演想表达的意思不妨对《好戏一出》二刷、三刷，能找到更多的信息点和导演埋下的小心思。

1、绿蜥蜴的问题黄渤在网上谈到了绿蜥蜴的暗喻，它指代观众或上帝视角。

我们知道冷血动物是在文学层面上是没有【感情】的主体，所以电影中的蜥蜴作为一个旁观者，指代观众也好，指代上帝也好，他并没有真正同情他眼中的世界，也无法对人类产生类似感情的同理心，他以一种不信任的视角对待人类世界。

延生到影像之外，部分观众也以【理智主义】对待电影中的逻辑关系，对主角马进【黄渤】的认知和他所生存的客观空间持怀疑论——譬方说这样一种质疑——马进是疯子，所有人都是他的幻象。

德勒兹说：【困在别人的梦中，你就完了】如今马进不就困在我们的梦中吗，他欲望着我们的欲望，接受我们着对于世界的荒谬和漠然，我们期待着他的生活是【一出好戏】—— 帷幕落下后，他该醒了——穷人是没有好运的。

从这样的指代上来说，一部分观众的确是蜥蜴，的确是冷血动物。

2、水陆两栖车电影里的水陆两栖车看上去就像是宫崎骏动画里走出来的产物，但在现实里，在青岛，这样的【交通工具】的确存在。

日本为了让在2020年举办的【东京奥运会】能吸引全世界更多的游客，2017年，日本富士急集团也在东京台场运行水陆两用巴士【东京的河马】【TOKYO NO KABA】但这样的两栖车并不具备长途跋涉的渡海能力，只能做短时的怀绕航行，终点即是起点，也就意味着没有【目的地】的概念。

也契合了电影中的群体，既没有统一性，也没有目的性——因为在电影的大部分时间，几乎所有人都放弃了重返大陆的目标。

角马进也在此期间，徘徊在【留下当王】和【离开做狗】的两栖状态下。

3、暖饮马进私恋美女姗姗【舒淇】，在给所有人买的冷水里，唯独给姗姗留了一瓶暖饮。

但老板张总【于和伟】看到马进手中的暖饮就毫无犹豫得夺取，全然没有想到，姗姗可能正在经历例假而只能喝暖饮。

当然我不能说资本家张总是在剥削员工，毕竟他也因为公司上市而为员工涨薪，但也没有他说得那样——我和员工相亲相爱。

毕竟从马进的经济状况来看，公司的福利并没有为员工带来生活上多大的改善,对于弱女子姗姗，张总也没有多少绅士上的礼让。

4、小王司机虽然王宝强的角色小王司机在这部戏的戏路并没有多大的突破，但总算不再是《泰囧》和《唐人街探案》里那样的【圣愚】形象。

尽管马进对小王司机的评价是脑子不够好使，但细细想想小王其实是聪明的，只是不够聪明而已。

比方说在遇难的第一天，他就神隐私自探了探荒岛的地貌，或许第一天的时候，小王就已经计划自己成王的预谋了。

他的野外生存技能和超出常人的身手体力，加上荒岛封闭的地缘性，这一切都是他成为【独裁者】的基础。

当然他绝不是个真正意义上的独裁者，他并没有在他的建制下获得大量的私有资源。

在张总瓜分掉他大半势力的时候，他的身边依然不缺群众。

在没有马进的挑拨之前，也没有擅自动用暴力去对抗张总，在被诬陷为疯子之后，也没有抵抗诽谤，而是默默接受自己的角色。

小王有小王的智慧，但他的智慧有限，就是过于安于现状，安于封闭的建制。

不过在这岛上，谁不是安于封闭的现状呢？

真正意义上，谁又比小王智慧呢？

5、颠倒的世界在张总找到那艘颠倒的废船时，影像为我们展示了颠倒的空间——这似乎契合了电影中马进阶级的逆转。

但事实上，阶级并没有逆转，管理者在电影中依旧是管理者，资本家依旧是资本家。

他们仍然视【劳动】和【劳动者】的行为和形象为卑贱，就像古希腊的城邦，尽管拟建了民主制，但却视【劳动】为耻。

颠倒的世界不过是便于宰制阶级更方便得踩在【天花板】上而已，张总的资本建制的第一桶金不是横来的废船——而是是殖民意识——颠倒原有的意识生态——这是资本主义者天生的拿手好戏，而看似公平的资本建制不过是支配与被支配的变奏。

6、扑克牌电影中张总的扑克牌制度就相当于是货币的发行，马克思在《资本论》的第一章中谈到的——金钱只是一个偶然物，它本身没有价值，它只是反映商品价值的中介，被偶然挑选之物。

所以电影的人很自然就接受了金钱的诞生。

但接受金钱是为了生存吗？

我不能全然说是，小王的建制虽然封闭原始，但从没有偏离过生存的底线。

而是金钱的诞生，创造了【贫穷】的概念。

对于向自然求生的人来说，只有生存的概念，而没有贫穷的概念。

但张总的扑克牌制度，却完美演绎了【商品拜物教】的逻辑生成，催生了【贫富】的意识形态。

7、马进的路线马进依靠革命起义统一张总和小王的势力后，扑克牌制度【资本主义】并没有被废除,尤其这还是在【人人有鱼吃】的环境下。

其实无论是张总的扑克牌制度还是小王的丛林制度，其根本都无法摆脱地缘性的封闭，归根结底都是封闭的制度。

他放弃了建制上绝对的意识形态和政治主张，他只保留了政治路线和目标——人人有鱼吃固然很重要，但人不能只吃鱼，离开荒岛更为重要。

虽然他对扑克牌制度嗤之以鼻，他仍保留这样的表象形式，而故意忽略其中的制化因素，因为这样的形式可以确保他在离开荒岛前，人们维持着一种看似文明的民主秩序，而被忽略的建制则可以隐藏掉不必要的阶级斗争。

马进所在意的不是意识形态的分化和普世价值，而是方针和目标。

所以即使在旁人看起来，他所统一的群体看上去就像是穿着病号服的精神病，即使自己曾经也在两栖的意识形态中迷茫过，怀疑过，激进过，甚至伤害过。

但他自己心里最终很清楚自己要什么？

自己的目标和终点是什么？

——没有什么比离开荒岛和重返大陆更为重要。

小王有能力让大家能活下来，可惜只能苟活，所以不算顶级的领导者张总能让大家相对更体面的活，可惜上下级观念过重，把大家都认为是给他打工的，私心太重，好的一定先自己享受了，自己不干活，让别人干，所以也只能是中小企业主马进有利他之心，并且与大家有平等心，注重大家的幸福，所以他更进了一步，那么他就是最好的领导者了吗？

其实未必，因为他最看重的是带给大家美好的感受，可惜现实中，感受这个东西是最抓不住的，瞬息万变的其实更好的领导者，今天这个时代已经有人给出了答案：“我的本质是教师，我领导的技巧来自于做老师的经验，作为一个老师，你希望你的学生能超过你，能成为社会栋梁，能成为各行各业的精英，而不是破产或坐牢，当你对他人有期待，别人会感受得到”上善若水，水善利万物而有静，居众之所恶，故几于道矣。

居善地，心善渊，予善信，政善治，事善能，踵善时。

夫唯不静，故无尤。

文/满囤儿 黄渤院线长片导演处女作《一出好戏》让人们看到了他巨大的创作野心。

影片上映后各种解读的活跃程度，也并不比姜文、贾樟柯等每一部作品都引发全民解读的名导差。

好多人在解读的同时，也都出各种主意，盼着《一出好戏》能有更“亲民”的姿态出现。

比如囤儿就曾出过一招——改编成话剧。

国庆前，爱奇艺上映了一部6集的网剧《好戏一出》，用一种全新的方式，帮观众加深了对黄渤这部处女作的理解。

这招显然比囤儿的高明哈。

好莱坞有影片映期过后，通过蓝光、流媒体等渠道发布导演剪辑版、未删减加长版等新版本的惯例。

虽然其中不乏圈钱的鸡肋，但有些电影的确因为重新剪辑或增加内容而焕然一新，甚至成就经典。

比如导演剪辑版的《死亡幻觉》和《蝴蝶效应》才能让人看懂，又比如加长版的《天国王朝》才洗刷了烂片的污名。

《好戏一出》刚公布的时候，囤儿觉得它很可能是个类似的加长版。

可国庆假期看了之后才发现，爱奇艺这次弄的影剧联动，与好莱坞的加长版并不相同。

如果非要找个类比来帮助理解的话，囤儿觉得《好戏一出》更像是《一出好戏》的一部攻略本。

加长版一般也就只增加十几分钟，或者把删减掉的血腥暴力色情镜头加回来。

《好戏一出》可是6集每集40分钟啊，算总时长的话比院线版的《一出好戏》多出将近一倍。

剧集里不仅有之前没有的镜头，更有之前没有的整段整段的戏。

人物的动机、关系、情感，都因为更加丰富的戏份而更加丰满。

观众看《一出好戏》时所遇到的“谜题”，都可以在《好戏一出》中找到“解答”。

观众可以将两部作品对照着观看，就像我们经常拿着攻略本对照着来实现完美通关一样。

影片中的“希望的火种”、“温暖的港湾”、“玛莎拉蒂的梦想”、“来了就不想走的地方”、“事先准备的演讲”、“致幻的毒蘑菇”、“北极熊之谜”等细节谜团，都在剧集中以及剧集的官方微博中寻到解答。

观众会发现原来自己对《一出好戏》的理解程度还差得远呐，地图和收集的完成度都不过80%哦。

好多细节之所以没有发觉，是因为自己没有向某个方向或区域去探索。

《好戏一出》指出了方向和区域所在后，观众自然收获更多、更全。

我们总讲大众市场，其实随着互联网的高速发展，作为传统意识中的大众流行文化的电影，对比新大众流行文化的网剧已经并不具备绝对优势了。

因此说，一个好的原创IP，采取多维度开发更能充分挖掘其潜力。

电影引发的大多是口耳相传的辐射，而网剧则引发的是发散式辐射。

随着《好戏一出》的热播，三源里菜市场的“好戏鱼摊”活动、假期开工彩票红包活动等互联网互动，都为“好戏IP”带来了新的热度。

不过作为第一次尝试影剧联动模式，囤儿觉得还有些地方后来者可以再大胆试试。

比如缩短一下影剧之间的间隔。

这次咱是意外之喜，下次还不得心心念念啊。

毕竟，习惯了用攻略的玩家，没有攻略直接上手的话总免不了心虚呢。

1、小王，打群架过后 吃方便面时 每个演员的回忆与悲痛的哭泣 尤其是宝强那一段 非常动人 让人感觉他内心无奈—他本来也不是有很大本事的人 不过是比别人多了一些基本的野外训练 一开始大家都把他当王 他也飘了 但其实越后来越觉得责任太大 没能让跟随他的人过上好日子 自己也变得暴力不堪 其实真正的小王其实也是个没啥出息的善良人而已。

这段让我感觉宝强的形象饱满了很多 还有一段 是宝强打马进之前 其实马进捣乱了很多次 小王也忍让过 说明他其实本身并不是那么大胆暴力的人 这里有一段过渡 让小王的转变没有那么突兀2、老潘 老潘的戏的确删了好多啊……哈哈哈 渤哥够狠 不过的确就算是一闪而过的镜头 迅哥也能吸人眼球 我记得一段很混乱的戏 镜头晃着很多人 就讯哥穿这个大裤衩 大白腿 一下就看到了 老潘这个角色丰富了很多 特别是马进被打的那段 从懦弱到毫无尊严的乞求到发狠的暴力讨张总欢心最后回归被马进反攻时的胆小……真的一气呵成，果然是老戏骨3、小兴 小兴是个特别悲情的人物 剧版里多了3个细节 一个是小兴跟马进出逃后没东西吃 小兴去求鱼被打 不知道求的是张总还是小王 单看后面他们又去找张总 那应该是小王他们打的 但他还是讨了鱼回来 先给哥吃 自己拿铁棍去拼命 这里的无力感体现的很动人 第二个细节是马进筹谋时对小兴说了一些虚无缥缈的话 小兴从懵懂 到转过身去的恍然大悟 之后的沉思和笑容 很流畅 人物性格转变开始 第三是小兴勒索张总之前 马进回去船舱 两个女的走出去 跟马进说“原来你是这样” 估计是小兴早已经利用马进的名号勒索了不少东西 还有马进最后烧船 跟小兴说的“我爱你”让他从面目可憎变会柔软可怜 这生活中 应该没人爱过他吧 跟马进划船出去问想见谁 他说奶奶 估计被爸爸打的时候也只有奶奶会护一下吧 可怜孩子总的来说 剧场版的确逻辑情节都顺畅许多 人物也丰富很多 但故事框架和核心没太大变化 可惜的是 咱们帅雷雷的故事没有后续 可惜可惜

为什么一定要塑造圣男圣女呢？

剧中的王，张总，四眼男每个人都有缺点，但让人感觉特别真实，这就是活生生的人，啊，包括到后面的小兴黑化，那也是有合理剧情承接，前面受了那么多欺负后面有想法怎么了？

唯独珊珊和马进，马进让珊珊一起走，怎么不走，如果全程马进都逆袭不了，珊珊最后还会跟他表白吗？

马进开始中了六千万，贪心的想独自占有，出海时并没有告诉弟弟，只是想拉个免费劳动力吧。

所以说两个这么现实的人最后还都成圣人了，此剧最大败笔。