《忍者蝙蝠侠》剧照
《忍者蝙蝠侠》剧情介绍
NYCC上的一份名单显示，2018年中，华纳兄弟将与“爆炸头武士”(日本漫画家冈崎能士)合作创作蝙蝠侠的新动画电影《忍者蝙蝠侠》。 蝙蝠侠、小丑、哈莉·奎茵、罗宾等齐齐穿越到了日本战国时代，小丑及他的邪恶盟友们想要更改这个国家的历史走向，蝙蝠侠必须出面，阻止这一切。热播电视剧最新电影仙君有劫记账人第一季天国之恋火抢劫梦想终成真夜族公子小仙妻波鲁鲁冰雪大冒险甜言蜜语命运之书一亿日元的再见上帝未死错误的啦啦队长大王之梦权力的游戏第八季一人之下第四季梦魇怒放的青春替身演员丁宝桢苟且不偷生七剑下天山之修罗眼伤不起的青春詹姆斯·怀特末路狂杀心灵迷雾潮人渡君的XX即将崩坏揭秘圣诞节：米娅的王子上流恶邻纯情罗曼史2无法消除的“我”―复仇的连锁―
《忍者蝙蝠侠》长篇影评
1 ) Batman在日本
蝙蝠侠并不是一个喊着我不杀人口号有勇无谋轻易相信他人失去蝙蝠车就迷茫到啥也不会干的热血青年，感觉编剧有些颠覆老爷的人设。
所谓蝙蝠侠忍者我看到的是变形金刚大战，一只大猩猩把主角及一众反派刷得团团转，大家反复无厘头地倒戈。
各种战国大名的角色空有一个噱头，其实都是没有脑子的配角。
整部电影格局设计很大，但是内容却十分空洞。
不过画面做的真的很好，除去3D大战的每一帧都值得做壁纸。
蝙蝠侠形象本就与忍者契合，剧本内容又十分契合战国时期忍者与战国大名的恩怨，如果能在情节上多花心思，我会很乐意给五星的。
但是这次抱歉了。
2 ) 场面好看，人物齐全女性角色甜美性感
牛逼的大片，这动画兼具水墨与科幻的优点，还有点伪三d的感觉。
dc里面主线人物基本凑全了，女性角色也甜美性感，猫女毒藤奎恩都很好。
忍者，变形精钢dc元素凑齐了，打斗场面也气势恢宏，日本文化结合的也不错，非常值得一看的动画电影。
穿越题材不显得很突兀，反正就是看个热闹，场面好看情节不拉夸，符合一系列的蝙蝠侠特色还在动画基础上进行延伸发挥。
3 ) 槽点太多了
画风真的太酷了，神风动画的三渲二真的很厉害，但是感觉离JOJOOP还差点。
但是剧情真的，，，真的，，，都不知道从哪里开始吐槽了。
平庸的地方都能猜到，反转的地方满是槽点。
蝙蝠侠和除了小丑之外的反派都没有发挥出魅力，只是走了个过场，换成谁都行。
老爷也给我的感觉怪怪的，没有高智商，没有plan b，只有炫酷的装备和忍体术，甚至会说出没了装备我是什么这种台词（确定不是钢铁侠？
）中间那段真的太羞耻了，你能忍受一群哥谭反派在那里用英文喊着×××××变形吗（突然觉得日文真是太适合中二了），本来看到机甲互怼，互相吼中二台词我忍了，看到合体那段我直接下巴惊掉了，之后小猴子合体和巨大化蝙蝠侠我直接傻了，真的傻了，满脑子黑人问号。
这是啥呀？
拍给小孩子看的吗？
最后的蝙蝠侠和小丑的动作戏还行。
如果你能接受哥谭反派们开着高达互怼，如果你能接受蝙蝠侠变成奥特曼手撕高达，，如果你能接受疯狂ooa，，如果你除了画面配音什么都不要，就可以去看。
ps.哈莉和猫女好漂亮！
4 ) 观后感
两星给DC两星给画风画风是真的dio，尤其是小丑和哈莉奎茵装失忆那一段，是真的赞，就是剧情……搞什么机甲，还合体，和中二的一批，什么机甲是男人的浪漫，我感觉真的是太艹了，猴子也合体，蝙蝠也合体，然后猴子和蝙蝠一起合体，变成了老画风内裤外穿的蝙蝠侠，然后蝙蝠侠还莫名其妙的有了超能力，能化身为蝙蝠群，What the fuck？
不过画风是真的赞，已经好几张成了我的壁纸了
5 ) 桶满分，其他负分
我确实是二桶的脑残粉，但是在这一部如果不吐槽都不知道怎么评论好2018年日美最新力作《忍者蝙蝠侠》中，我这么说确实没有有失公允。
此片最要命的一点就是人设好崩，尤其是蝙蝠侠和罗宾，简直就是相同名字的两个人，蝙蝠侠居然还带着点刚出道的青涩，大大咧咧在头上稳蝙蝠纹身（居然还是地中海，简直了），所有的高科技都用光了也不知道怎么办，然后用合体变身击退敌人。
罗宾就不用说了，还我毁天灭地的米傲天。
至于夜翼和红罗宾基本没戏份就不说了。
虽然整体是难看的，但是我还是要大赞中间我桶出场的那段戏份，画风极美，水墨画很有东方文化的韵味，镜头分镜又有点意识流的意思，最后结尾的反转的画面也给人很强烈的冲击，有人说布鲁斯傻白甜轻易相信了小丑，我觉得还好，算是可以理解的行为，如果赶尽杀绝反而不像他。
6 ) 相比忍者蝙蝠侠，更吸引我的是素颜小丑
听到这个片名，还真是愣神了半天：忍者和蝙蝠侠能混搭吗？
看过影片之后，感觉很特别。
先是被这种日漫的画风的酷炫给深深吸引了，而后又感慨故事和人物实在是跟不上啊！
可以说满足了视觉，却在内容方面落了下乘。
不是蝙蝠侠的死忠粉，也并没有太系统的了解美漫中《蝙蝠侠》一脉中的各种正面和反面形象。
只是根据看过的《蝙蝠侠》三部曲、《蝙蝠侠大战超人》以及《乐高蝙蝠侠大电影》所具备极其粗浅的认识，聊聊自己的看法。
这个姿势让我瞬间想到《死神》里的“卍解”论漫画，全世界首推日漫！
日本漫画实在是一个神奇的存在。
从美漫到真人电影，单单从画风来说，这一次的日式漫画风格的的确确有惊艳到我。
西方本就很推崇日本的绘画风格，当年甚至掀起一股学习日本浮世绘的热潮。
甚至传闻，莫奈、梵高等人也曾临摹过日本浮世绘。
可见其影响之大。
同时，反过来，日本的绘画同样也受到了西方的影响。
在西方给予日本绘画风格这么大的肯定之后，日本开始着重将自己的绘画风格加强，并发扬光大起来。
这种影响是双向的：你不是喜欢吗？
你不是赞赏吗？
你不是推崇吗？
好，那我就把你认为我最美的部分给你看。
所以日本的绘画、甚至包括后来的漫画等，在西方世界拥有很大的受众，再加上东方的神秘感，都让西方趋之若鹜。
剪影般的感觉特别酷这一次华纳兄弟与“爆炸头武士”(日本漫画家冈崎能士)合作创作蝙蝠侠的新动画电影《忍者蝙蝠侠》恰恰就是捏准了西方人的爱好。
当然，在我看来视觉效果也是非常之棒！
说实话，蝙蝠侠落入到和风的街道时，我还没有感觉到什么。
但是当小丑一身华丽出现在月亮中间的时候，的确让人瞪大双眼，不得不服！
华丽小丑亮相
《死神》露琪亚月亮面前第一次剪影亮相每个人的形象都因为进入了日漫体系而有所不同，衣着似乎更飘逸了，亮相的时候也更酷了，以及配色的华丽都是显而易见的。
让我喜欢的是日漫的细节处理：海浪会有致敬葛饰北斋的《神奈川海浪》；天空中除了写意的云彩之外，背景是若隐若现的传统云纹铺底的；在小丑失忆那段回忆之中，采取了另一种更为粗粒写意的画风作为区分等等。
海浪
云纹日漫的细节到位、人物表情夸张、动作大胆写意，都给人超乎现实的感觉，从而营造了一个神奇的想象之地。
但这个所谓的看似缥缈的想想空间，却又能被描摹出来，着实让人感觉到厉害！
论剧情，只能用“中二”概括虽然画风亮瞎了我的眼，以至于在眼花缭乱的满屏高饱和度和夸张的线条中迷失了自己。
但至少我还略略保持了清醒，分出一部分心思来看故事和剧情。
要说日本漫画啊，一个重大的特征就是——中二！
整部剧情都毫无保留的显现出极为爆米花的中二气息。
不过是所有人转换时空来到另一个战场，然后想获取最大利益而进行的死磕瓜分罢了。
反派合体……还以为自己去了变形金刚宇宙而我们英勇的正义化身蝙蝠侠，也摆脱了阴郁的独行侠的气息，变成了领导众人冲锋向前的类似“美队”的“蝙蝠侠首领”一般的人物。
布鲁斯成为蝙蝠侠之前，是去西藏接受了武功的训练，我相信其中也一定有忍者的忍术。
但这次穿越到日本之后，和忍者最大的关系就是换了身衣服，吃了顿刺身。
忍者精神有领悟到吗？
靠着当地蝙蝠部落的传说变为预言中的救世者，瞬间从一个单打独斗的黑暗系英雄变身成为可以率领一众人等的领导级别的人物了？
转化的太快了吧！
难道这叫忍者级别的顿悟？
我内心不得不高呼：你还是原来的那个布鲁斯吗？
穿越时空把性格都改造了？
这是蝙蝠侠的脸？
太忠厚老实了……不知道是不是因为回到了古代，人们的作战技能就沦为死磕的硬碰硬的人肉战术。
以及智商也都退化到一个基本不需要动脑子的地步。
毫无任何阴谋和腹黑的剧情，一切就这样平铺直叙的袒露出来：坏人要霸占、搞乱这个时代的日本，好人要制止他们。
然后，就剧终了！
这一队人是单纯过来凑数的吧……曾经蝙蝠侠系列电影的精髓哪儿去了？
小丑的阴暗和不可捉摸只停留在夸张服饰和大笑上了？
而且笑的极其空洞有木有啊！
以及，小丑女和猫女的战斗完全像是两个少女在街头相互揪头发打架的初中少女……甚至，其他配角也都是过来凑数的吗？
单纯为了走走过场，显得人多力量大，凑足一个反派有一个正派来收拾？
完全不可理喻！
论人物，素颜小丑更有看头！
整体来说，人物的塑造是本部电影的一个大坑。
各路配角就是脸谱化的直接搬过来用了，毫无新意。
蝙蝠侠本人变身“美队”，伟光正的让人牙痒痒，实在违背常识。
而最让我感觉有趣的是不化妆的小丑。
影片中有一段不足5分钟的剧情，是描绘小丑面对前来寻仇的红头罩和蝙蝠侠，诉说因爆炸而失忆的桥段。
整段采取了另一种粗粒写意的笔法描绘，仿佛和之前所有的剧情不在同一世界。
非常有趣。
农民小丑曾经的小丑是怎样的？
是一个从来不会认真正经说话的人。
他的每一句话似乎都是玩笑，是不经意的谎言。
嘴上的疤的由来，他可以带着伤痛说三个不同版本，你信哪个？
单独听任何一个，你都可能会信，但听了三个之后呢？
只能对他表示彻底的怀疑。
他就是这样带着玩世不恭的态度去玩弄世界上的一切，带着没有任何可以再失去的一无所有心情去破坏。
我们早已无法相信他所说的任何话，这种带着讽刺、玩乐、戏谑、调侃面对生活的态度，让人捉摸不透，自然也不敢真诚相待。
这样的小丑，是不是第一次见？
但是此时这5分钟里，“失忆”的小丑，却没了往日的张狂和调笑，没了夸张的口红和服饰，只剩下最简单的素颜和粗布衣服。
他和小丑女变成了最普通的面朝黄土背朝天的农夫，在贫瘠的土地上过着《小森林》一般的生活。
面对红头罩的毒打，两人不断哀求一副茫然。
小丑对着蝙蝠侠诉说自己辛苦种地得来的欣喜，懂得了双手触碰泥土的感觉，以及满足于植物长成带来的喜悦。
这和之前的小丑完全是两个人！
这个时候，有一种“真”冒了出来。
人们推崇的“真善美”之中，第一个就是“真”。
这种真，让人有一种触碰到他内心的感觉。
或许，这个时候，这个失忆的他，让人有一种看得见摸得着的欣慰。
常言道“帅不过5秒”，小丑则是“真不过5分”。
这种质朴的真挚却维持不过5分钟。
不知道是熟悉气味让他回想起自己的一切，还是这本就是他一场静心的演出。
当小丑画上了烈焰999的唇膏之后，他又变成了那个疯癫的罪犯。
但这难的的5分钟的质朴的小丑，虽然不够华丽，但却让我看到了或许另一面的他。
化身小丑只需要看唇妆！
总之，《忍者蝙蝠侠》在风格上突袭得很可以，这种融合了其他画风和世界的演绎让人耳目一新。
这种偶尔“出走”也不过就是画风上的一时新鲜，在内容上和原本的故事情节以及人物性格并不能延续连贯性和一致性。
所以也不过是让观众尝尝鲜的类似彩蛋的作品吧。
2018年6月4日16时51分（文章原创，版权所有。
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7 ) 日本动画始终摆脱不了的套路：打不过就合体
画风实在是没的说，确实美。
但是感觉前半段没有表现出蝙蝠侠的真正水平，要知道蝙蝠侠出道前是有在日本接受过忍者训练的，但是片中却表现出了老爷的骄傲、不成熟、依赖高科技，以及到后来甚至要从罗宾身上去学习忍术。
还有就是最后大战时，不知大家有没这种感觉：“这几个要塞不会要合体吧？？
真的合体了……好吧”“这些猴子不会也要合体吧？
沃日……这……”“求你了，蝙蝠不会也是要合体吧？
我………………”总的来说，最后屋顶上大战小丑的那部分还是不错的。
8 ) 蝙蝠侠军团 变身！合体！
去年看到预告片很惊艳，不得不说霓虹的脑洞确实大，哥谭市的英雄和罪犯回到战国时代但也没有太多违和感，前面节奏倒也紧凑流畅，但是后来要塞出场开始不得不怀疑是编剧的恶趣味了，一股浓浓的恐龙战队即视感，还合体？！
最后的大猴子和大蝙蝠侠真让人接受不能，原本还是很期待多一些最终决战类的动作戏，把忍者的特色多代入点，可惜了…最后蝙蝠侠在蝙蝠包围的半空中快速变化的双手真让我担心给搓出个大火球来。
9 ) 狂妄，无知，文化殖民之作
先不说尴尬低龄的台词与剧情，也不说毫无深度的人物刻画，单单聊聊这部《忍者蝙蝠侠》的世界观和制作人的价值观。
一帮欧美罪犯，恶臭之极的亡命之徒，空降到古代日本，就直接控制了整个日本的朝纲，不但如此，所有人还得说日语。
这是在侮辱谁呢？
暗示欧美最垃圾最下流的人也能随随便便去统治日本而日本民众都是自然韭菜，大名们都是弱智吗。
整部电影极少描述完整世界观，对阿卡姆集团的发家过程也是一笔带过，编剧骨子里那种“老子生来是你爹”的感觉十分强烈，引起不适，我不懂那些说好的人是认为自己活该被欧美人奴役吗。
除此之外，关于“忍者”版蝙蝠侠的刻画更是丝毫没有，依然是各种高科技，只不过背景是日本忍者时代罢了，仿佛一群现代演员在和风幕布下演着违和感爆炸的舞台剧。
丢失了蝙蝠侠的特色，想做低龄向搞笑风又搞出这种作品，DC💊。
10 ) 槽点与糖点齐飞
我从未见过如此ooc还腻歪的老蝙蝠，居然自言自语质疑起自己没了科技还算什么；也没见过这么ooc的大米，这么欢乐活泼还爱笑？！！
全片画风也很迷，全家集体杀马特洗剪吹发型，大米的半秃头像是阿福同款，蜜汁3d仿佛什么劣质游戏，合体猴子又是是什么鬼？
满满的中二气息简直让我笑出声，剧情也是薄弱到迷醉。
不过对于一个排列组合杂食党来说，能看到翅侦查的时候联系桶，老蝙蝠话剧式腻歪独白自我怀疑的时候翅站他背后，13并肩，桶叫Bruce的名字,老爷劝桶还“come on”而且桶居然听话还“I hope you are right”，Timmy在大米有危险的时候叫出声，这么多糖也是一本满足。
尤其是！
这是我第一次在动画里看到一家三代六口齐齐整整一起出现，这是糟糕的造型也无法抵消的开心。
灰色的天空，沉默的父女，没有笑容的人们，真实的生活
BJIFF 女儿很美，对俄罗斯又多了点了解
头一回参加电影节，有点新奇。风格是安哲。
外部环境的压力迫使父女靠近，面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺，居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气，连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
#BJIFF14 英嘉(🐳💗)
C＋/ 如此美丽的推拉摇移，把远处和近处的风景都收聚一体，自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心，就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源，让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空，导致结尾的几层转折都有些突兀。
BJIFF 14｜“It seems that the summer is going to be cancelled.” 有人带着女儿和投影仪四处流浪放电影，有人裹着大衣在荒原的路边卖冯内古特和卡夫卡。人与人之间都没什么话可说，一瓶烈酒、暴力的拳头、砸向玻璃的石块和裸体照片就是情绪的全部表达。内心和自然一样神秘而令人畏惧，非常俄罗斯。看的时候发现一些画面明显有胶片受损的痕迹，大概是刻意为之？ P.S. 电影画面真的很像“从世纪金源（对不起 但那个商场真的好像）到瑞瓦肖”啊… 以及中文字幕又在胡乱翻译了，have enough fling都不能好好翻嘛…
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山，又像露出水面百分之一的冰山，冷峻的侧颜配上隽永的留白，打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢，加上风景真的会打动我。可以理解所有人，理解一些细微的情感变化，但没有带入和共情，所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕，这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头，摇晃、追随、固定机位都没问题，一看推进镜头就头晕……
【BJIFF】第四场，坚决下周来北京要提前保证充足睡眠。这部真的很喜欢，好喜欢结尾的音乐（有人能告诉我是什么吗？）。静态的诗歌。
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
里面的俄罗斯真的很典啊，简直一个人口老龄化，乡村劳动力流失纪录片。俄罗斯本身多民族国家，能看到中间有几个小男孩在山上说想去巴黎用的阿语，并且难得的在俄罗斯电影里看到了蒙高丽亚血统的人（而且确实基本都是干餐饮的😂），小van里面的萨满教经幡元素，一路上语言风景的不同展现他们走过的路有多遥远。全程没有演员的名字，只有各种身份，讲的也是各个身份下的成长。但是说实话这个片子只能是及格的好看，不恰当的配乐很影响质量，能感到导演想通过持续对焦某个景观，把人们代入女儿视角或父亲视角，恍惚也好，愤怒也好，甚至于无奈的沉思，只是利用画幅的放大和聚焦来做这点就会生硬，少了逻辑和细节镜头的铺垫。
有点安哲，走出影院有一种死了很久然后复活的感觉
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代，很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天，西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地，仅有的五段无调性的配乐，人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫，荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话，似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑，甚至连愤怒都那么不着痕迹，父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味：Я же тебе говорил, не то время. 是啊，не то время.
这是一部深入探讨人性复杂面的作品，以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察，让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排，生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效，营造出一种压抑而紧张的氛围，使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时，影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影，它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影，我们能够更好地理解自己和他人，更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
比较闷一些，主要是人物的情感转变略显突兀，意识流类。运镜很美，环境契合了整片的基调
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流，萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系，在每一次凝视下冲发，刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
最开始，父亲开车，女儿在后座吃泡泡糖，莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
北影节 保利天安门风光不算优美，女主不算惊艳，节奏不算紧张很舒缓的一部行走电影，表意引而不发，再拍出两个小时也很容易。
电影是好的，但不能在蹦完迪的第二天看。