《小小港湾》剧照
《小小港湾》剧情介绍
故事的灵感来源于真实事件，10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。外祖母去世后，不负责任的妈妈露西娅也离家出走，留下亚拉独自生活。一个偶然的机会，她带回两个婴儿，和她的玩伴克里斯蒂安，开始照顾起这两个小生命。他们能照顾好这两个小婴儿吗？这场孩童间天真的游戏又将 走向何方？该片采用儿童视角生动展现了小主人公内心的孤独，清新、质朴，摄影出色。荣获第67届柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖。热播电视剧最新电影监禁降落之爱俄国新娘阿贾扬的第二次盗窃超级少女第二季疯狂父母暗夜逃亡我们的快乐人生狄仁杰之夺魂梦魇机动部队—警例DirtyMama!唐顿庄园第二季富美子之足爱情小欲望吉隆坡黑帮2江南四大才子勇敢的市民朴花英侠丐传奇宇宙探索编辑部寻车奇遇周军的行走老男孩莫比乌斯：黑色太阳致命约会拳击女孩我的狐仙女朋友生活伊始恶灵古堡好汉两个半第二季
《小小港湾》长篇影评
1 ) 感受很多
开学季的电影有太多家庭方面的故事了，希望都是在相互成长中迎来的happyending，因为悲剧的童年实在太多了愿九月开始的日子清净 抬头遇见都是柔情[cp]今天也连看了两部电影！
《小小港湾》喜欢《小小港湾》的结尾，秘密基地变成了汽船缓缓驶向远方，是两个小朋友的乌托邦被发现前最后的美好…
2 ) 大使推荐《小小港湾》：童真动人，爱意深沉 | 和观 x 影讯
影迷朋友们好！
《小小港湾》上映倒计时7天！
为大家带来最新影讯：斯洛伐克大使倾情推荐这部柏林电影节获奖佳作，直言它将温暖所有观众的心！
欢迎影迷朋友们在淘票票电影 或 猫眼电影小程序 中点击想看，支持这个关于爱的童话！
斯洛伐克电影《小小港湾》将于9月2日登陆全国艺术电影放映联盟专线与全国观众见面。
片中，10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。
外祖母去世后，不负责任的妈妈也离家出走，留下她自己生活。
一个偶然的机会，她带回两个婴儿，开始照顾这两个小生命。
《小小港湾》剧照本片改编自斯洛伐克作家莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的著作《第五艘船》（The Fifth Ship）。
本书灵感来源于真实事件，一个女孩偷了婴儿车里的婴儿，开始像母亲一样照顾他。
导演格罗福娃曾在访谈中说，“我在这本书里发现了一个非常有力的成长故事。
我马上就被故事的独特文本和视觉想象所吸引，我知道，这是一个必须讲述的故事。
”这部柏林电影节水晶熊奖获奖影片承载着展现斯洛伐克当代电影魅力的美好愿景，即将在正值斯洛伐克影史百年的当下与中国观众见面。
斯洛伐克共和国驻中国大使杜尚‧贝拉深深赞赏了这部电影，与我们分享了他的推荐理由：
«小小港湾»，9月2日，为爱远航！
-FIN-撰文&排版 Flo©️和观映像 侵权必究和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！
》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作，始终追逐经典，发掘小众，关注女性，寻求多元。
商务合作｜[email protected]海外发行｜[email protected]影迷群｜Hugoeast2020（备注城市）播客话题建议或树洞｜[email protected]
3 ) 以爱为方向盘，掌舵这世间的爱与美好
今天想为大家推荐的一部影片是斯洛伐克🇸🇰的一部小众电影《小小港湾》，导演是伊塔•格夫沃，本部影片于2017年最早等登陆于柏林电影节，随后在斯洛伐克上映，于今年9.2，也就是昨天全国艺术电影放映联盟首映，播放源为优酷，同时这部电影也是威尼斯电影节水晶熊佳作，讲述的是一个女孩，经历了外婆的离世与亲生母亲丢下她独自离家远行之后，捡养了两个婴儿的故事。
（本影片根据真实故事改编）这部片子豆瓣给了7.2分，还算可以的，我是觉得可以给到四星⭐️⭐️⭐️⭐️，第一🌟，首先本部影片的立意很明确，你走之后，我要去爱，它以一种更新更纯粹更大胆的方式窥探儿童的心理世界，孩子永远是这个世界上最灵动善良的存在，哪怕这个世界的爱都被代谢，她们依旧会耗尽所有的光去照亮这个世界没有色彩的每一个角落。
第二🌟，其次，这部影片是沉郁的，其中的人物有小女孩，女孩的妈妈，女孩的外婆，一群男人，一个小男孩，男孩的爸妈等等，看似简少的人物设定，但其实每一个角色的重量都是不可替代，都起到了举足轻重的作用，电影角色能做到简而精是很出片的，不仅可以减少观影时间，避免了长时间的剧情疲劳审美疲劳，而且能快速让观众捕捉到剧情的动向，直白的说，角色的设定往往是在寻找一个剧情上的balance，整个剧本就像是一个天平⚖️两个人物可以互补才能相互起到作用，彼此互用。
第三🌟，这个片子是有很多细节可以去深挖的，就比如，女人到底爱不爱她的女儿？
我觉得是爱的，女人在外婆葬礼上把女儿带走，并告诉女儿“她从来没有爱过你，也没有爱过我”，女人觉得葬礼只是个形式，但离开后，女人却平躺下痛哭，这足可以说明，她是难过的，她是有爱的，只不过她也是这爱与不爱之间的受害者罢了，她与男人们喝酒唱歌，把女儿关在门外，我倒觉得这或是真的没听见铃声，又或是女人不想让女儿看见自己在男人面前的样子，她想以这种方式去回避，去保护女儿，我记得有一个场景是，女孩在房间里对着刺猬伤心，一个男人站在门外猥琐的嘲笑女孩，女人很快挡在门前，以冷漠的语气把女儿支开。
还有一处细节就是这其中的对比，女孩的妈妈因为外婆的冷漠与不爱，她把这份不爱又再次施加在女儿身上，而女孩即便在一个没有爱的家庭中生长，她遇见流浪的刺猬依旧会救助，她依旧会捡回并抚养被抛弃的婴儿，她依旧去爱这世间的一切，所以，影片通过同样在没有爱的环境中生长的母女俩，她们对待爱的做法却截然不同。
第四🌟，这部影片的摄影和画面感很强，有一幕是在女儿爬上高楼准备跳进海里的仰视镜头，包括在影片中三次出现女儿沉在海里的画面，还是蓝的“我们真的要远航吗”女儿曾经问过妈妈这个问题，但最后妈妈还是抛弃了女儿独自前去布拉格，女儿渴望拥有一个属于妈妈的小小的温暖港湾，不必惧怕失去，惧怕孤独，惧怕抛弃，但她没有，反倒她拥有了自己的小小港湾，去温暖了别人，照亮了悠悠海上的路，以爱为方向盘，掌舵了两个婴儿的世界。
4 ) 无人知晓的他们，也有自己的小小港湾
“我们什么都没有，只有爱。
” ——是枝裕和《小偷家族》 家庭意味着什么？
什么样的人才是家人？
这部影片似乎有意将这一问题抛向一个极致，他们没有血缘关系，没有婚姻，甚至只是一群孩子，一群被抛弃的孩子，他们缺失了家庭的关爱，却试图用爱重构一个家庭。
这是一个关于破碎后的重建，关于如何去习得爱之能力的故事，而主人公是一个小女孩。
《小小港湾》剧照01. 缺失的家庭，爱的断裂她似乎习惯了独处，习惯自己玩着自己的游戏，她耐心地数数，等待一个奇迹的时刻。
病重的姥姥，成天和男人混在一起的妈妈，这就是她的家庭，她还有个男生朋友，可每次他都会被爸妈找回家，她多想也有人可以喊她回家。
于是她和男孩一起养了只刺猬，她想刺猬也许也想要一个家，想要被人照顾。
她想让妈妈多看看自己，想让妈妈也对自己微笑，于是她不管不顾，学着男人的样子跃入了水底，那是无边的蓝，无数的气泡升腾而起，她明白，没有人真正看得到她。
随着那个给她“保护结界”的姥姥的去世，她不得不接受这一事实：这个原本就缺失的家庭，爱的关系开始毫无控制地断裂。
妈妈自称是她的朋友，可朋友虽然是平等的关系，却也是个随时可以离开的角色，“当你迷路的时候，只要跟着记号走就行”，她用心记着妈妈的话，却不知道，这不过是妈妈为自己的离开做的铺垫，妈妈理所当然的觉得她可以一个人应付所有。
她有时候想妈妈也是个需要爱的人，不然她为什么要总和男人们待在一起，她不过是不敢承担责任，不过是个连做决定都要用转刀的可怜的女人罢了。
也许有些东西一旦缺失了，要么就放弃拥有，要么就拼命地自己制造，片中的妈妈是前者，而她便是后者。
《小小港湾》剧照02.家庭之重建，用爱去爱妈妈离开了，她知道这个家真的破碎了，她真的要面对一个人了，她不是害怕一个人，她是害怕失去爱，失去爱的机会。
不过很快，机会来了，影片在这里开始从破碎渐渐进入了重建的部分。
她拥有了两个被遗弃的婴儿，不是因为没有赶上妈妈那趟车，而是她发现，他们和她一样，都是被遗弃的孩子。
她不愿因为不被爱就放弃爱，她要用爱去制造爱。
于是她开始养育这两个孩子，像养育之前的那只刺猬，当然她也会遇到孩子哭闹头疼的时候，在外面坐一会儿她便又想着给他们找奶粉。
也许婴儿天生会激起人爱的欲望，因为他们毫无保留地依赖你，相信你。
那个同样在家庭中缺失了爱的男孩也加入了进来，他负责一起照顾婴儿和采购食物，似乎扮演起了“父亲”的角色，那个软弱，一直被父母控制的男孩变得勇敢而拥有力量。
当你被需要的时候，你便会变得强大，当你被信任和关爱的时候，你便会想要回馈这份爱。
给予，也许这才是爱的本质，他们俩在不断的给予中收获了超越血缘关系的爱与信任。
诗人鲁米说：“你必须训练你的愿望，如果你想要什么，那就先奉献什么。
”当我们需要被爱，那么我们应该先学会去爱人。
他们都是被遗弃的孩子，却重构成“一个家庭”的样貌，这也许是对现代无爱之家最精妙的讽刺了吧。
影片结尾，“危险“的大人们即将找到他们时，默念的数数声再度响起，奇迹也许真的发生了。
他们完整而美丽地驶向那片蔚蓝的海，那个纯净而发着光的世界，那是他们的小小港湾。
5 ) 冷门中的巨作
前两天我偶然被这部电影柔和清新的海报吸引，于是就不假思索地去找了这部影片。
在没看任何电影介绍的前提下我开启了这段温暖的观影之旅。
电影从一开始每一帧每一画就像是破败的童话故事一样，慢慢的镜头一点儿也不急于像大片那样交代故事情节，从小女孩的视角出发，破旧的房屋，乱糟糟的环境似乎是只属于她一人的小小天地，让人感觉不那么压抑反而充满了童真。
阳光照在有年代感的生锈铁皮上，小女孩无意间去触碰，这一幕深深烙印在我脑海中挥之不去，因为这似乎让我回想起了早已逝去的童年。
在外祖母去世母亲离家出走后我以为小女孩要开始悲剧的生活，看到这里我觉得故事的发展有些无厘头荒诞不经，然而这才是故事真正的开始。
小女孩在车站意外地收养了两个baby，在我的常识看来这是很不合理的，但据我推测，这部电影蕴含了导演很多的影射。
故事中邻居小男孩和小女孩都只是孩子，但从小缺失爱的他们并没丧失爱别人的能力，他们像是过家家一样，用自己最纯真的爱去抚养两个呱呱坠地的小婴儿，与阴冷潮湿的环境对比起来让人着实感动。
如此现实的场景却运用了超现实的手法描绘，我想是这部电影最成功之处，尽管导演在某些情节的处理上略有不妥，但这部电影所蕴含着的现实意义却是可以在近几年电影市场上鹤立鸡群的。
对比冷漠的现实社会，我们许多人就如同影片中小女孩的妈妈一样早在麻木中丧失了爱的天性，反而正需要被人爱的孩子们却是世上爱的载体。
导演把自己的许多感情寄托在了影片中小女孩的身上，或是一种同情或是一种怜悯，我想更多的是出于对现实社会的一种无奈吧，这是一部冷门的文艺片，但却能够唤起人们内心深处那颗爱的种子。
在最后我只想说愿我们都能永葆童心，不要在随波逐流中丧失爱的能力。
6 ) 孩童世界里的冷漠，欢乐，孤独和谎言 | 和观 x 影评人
阳光穿过树叶的缝隙洒落在女孩的身上。
她闭着眼睛，躺在盖着厚厚青苔的树干上。
蚂蚁爬上她微微隆起的肚子，穿过她的指尖，在她的脸庞穿行。
女孩依旧闭着眼，不做声响，用身体接受着自然的爱抚，脸上没有抗拒，没有害怕。
特写镜头缓缓地移动，将这一切收入画框。
女孩拍了拍脸，从树上坐起，跳过水洼，穿过葡萄田，从一场小憩的美梦醒来。
下一场戏，亚拉回到家中，她的家凌乱，逼仄，闷涩，嘈杂，手摇镜头和中镜画幅的镜头在一转眼之间，从梦境的画框变成了囚禁的牢笼。
这是电影《小小港湾》的开头，也是10岁的女孩亚拉身处的两个世界。
《小小港湾》是斯洛伐克女性导演伊韦塔·格罗福娃的第二部作品，本片改编自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科维由真实事件启发所创作的小说《第五艘船》。
导演凭借着这部作品一举摘得当年柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖。
主人公亚拉在外祖母去世、妈妈离开之后，自己必须面对孤独的家，开始独自生活。
一个偶然的机会，亚拉在车站遇见了两个婴儿，她和另一位小伙伴一起，开始照顾起这两个小生命。
母亲的离开让整个家庭分崩离析，然而爱的“缺失”却成为孩子心中的泉眼。
《小小港湾》以儿童成长为题材。
同类电影让人想到是枝裕和导演的《无人知晓》，它让全世界的影迷们认识了柳乐优弥饰演的小男孩，在无父无母的家中坚持独自一人抚养3位弟弟妹妹的故事。
或是2018年的黎巴嫩电影《何以为家》，流落街头的十二岁男孩在法庭上对父母的一声控诉，敲击着千万观众的心灵。
此外还有肖恩·贝克导演的《佛罗里达乐园》，为我们塑造了一对在社会边缘的残酷中，紧紧依偎的母女形象。
奔跑于相似的命运
《无人知晓》
《何以为家》
《弗罗里达乐园》这些影片大多将儿童置于庞大的社会体系之下，讲述孩子们单纯而美好的童年是如何在严峻的社会现实之下变得如履薄冰。
童年的梦幻之船还未扬帆，却已触礁现实的壁垒。
《小小港湾》却反其道而行，将故事的社会背景做极简化处理，转而将影片的重心转移到如何用电影的语言去呈现孩子的世界。
电影全篇采用小女孩亚拉的视角。
前半段镜头近距离地对准她游走在周围的世界。
这个世界里有不负责任的母亲，重病住院的外祖母，家中突然出现的陌生人，小区里亚拉最好的玩伴。
可是在这个熟悉又陌生的世界，大人一个接一个从这里离开。
“我想醒来之后，成为一个大人。
我能说不，能够捍卫自己，能够做决定。
”亚拉车站遇到两个婴儿和一位不太称职的母亲。
或许孩子特有的感受力和相似的经历，让她做出这个大胆的选择，带着两位婴儿去过另一种生活。
影片的后半段，导演为孩子们创造了一片森林，一片大海，让亚拉和她的小伙伴在这里建立一个只属于自己的自由天地。
在这里，树木是孩子们的护卫，动物是他们的亲友，破旧的木屋是他们的帆船，外面的世界是他们远航的大海。
细腻的心理描写一部分得益于文学文本的优势。
以此为支撑，影片用对称的叙事结构，细腻而诗意化的视听语言，为我们构筑了在残酷现实的激浪之下，一个美好却令人心碎的儿童世界。
手持摄影的镜头让我们的视线跟随着亚拉穿行在各个场景：母亲的床边，外婆的怀抱，海边，朋友的家，树干，田野，森林。
孩子的心不带防备地感受着周遭的冷漠，欢乐，孤独和谎言。
亚拉的感受透过银幕传递到我们的心，或高高悬起，或轻柔放下。
孩子们尝试着用自己的方式理解这个世界，尝试着用自己的方式和周围的世界沟通。
同类影片中让位于现实主义题材的浪漫元素，在《小小港湾》里得到了最恰如其分的呈现。
绘本王国的斯洛伐克，这一次用电影的魔法将孩子们的浪漫与想象还给这个世界，让我们再度回到爱与梦的港湾。
-FIN-动图制作 苏安排版 Flo©和观映像 侵权必究 和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！
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7 ) 小小港湾
这部是柏林新生代单元水晶熊奖，今天上院线，有条件的话去影院看是最好啦！
希望有排片，关注儿童心理世界的#斯洛伐克#人文电影#小小港湾#就要上映了。
推了这么多次，哪怕熟识每一个桥段，还是很期待去大银幕上感受这个故事。
真诚地希望爱都降临，爱都抵达，爱不缺席。
明天上映，祝它顺利朋友们去影院感受吧。
8 ) 爱与孤独的旅途
小小港湾 (2017)7.02017 / 斯洛伐克 捷克 / 剧情 家庭 / 伊韦塔·格罗福娃 / 瓦妮莎·萨穆赫洛娃 马图斯·巴奇辛这是一部很安静的电影，情感细腻，叙事舒缓，配乐和画面也很有艺术感染力。
电影基调有一种克制的忧郁，但从儿童视角展开的情节又从某种程度上冲淡了这种沉重，加上了一抹天真和自然的亮色。
最终超现实的开放式结尾予人深意的同时，也赋予了我们更轻灵的想象和思考。
我觉得电影的主题还是关于爱与孤独。
个体从母体孕育后，当我们开始有自我意识，认识到我与他人的不同时，孤独便开始降临。
至此，终其一生，我们可能都在追求一种重新被联结的感觉。
为了抵御孤独，人创造了各种与这个世界联结的方式。
孤独的个体在黑暗中发出微光，希望自己被看见和照亮。
“我在，请看看我，请来爱我。
”从某种意义上说，爱是一种消解孤独和令人圆满的力量。
当你被爱时，意味着有人看到并欣赏着你的独特性，有人会持续而温柔的包容和支持你的成长。
而个体的界限在此时或许会一定程度松动，让人感受到“融为一体”。
不过，每个人在现实中感受和表达爱的能力并不相同。
它也极容易被生活的其他杂音所扰动。
在这个拥挤的世界上，我们在茫茫人生中追寻爱与被爱，感受过幸福美满，也经历了迷茫失落。
从某种意义上，爱与孤独就是我们人生航程的主线索。
电影中，几位核心人物在爱的旅途都不甚顺利，每个人都有自己的遗憾。
观影完毕，在背景音乐响起的时候，我也不禁会想起自己的选择与生活。
能给人带来思考或者美感的电影，我觉得它就可以称之为好电影了。
电影人物形象刻画也是相当生动，细节也很到位，主次人物详略得当，共同演绎了这个“笑中带泪，泪里含笑”的人生片段：*外婆早年离婚，久病缠身，自顾不暇，和女儿也有深深的隔阂，最终都带着遗憾孤独离世。
*露西娅的人生法则是个人主义至上，她的生活永远充满随机性和未知，毫无责任与道德感，但她歇斯底里和没心没肺的面具下，或许也深深的压抑了对爱的渴望与失落。
*克里斯蒂安与中产阶层的父母过着相对优越的物质生活，但他们在情感上却缺乏理解与联结，控制与服从是亲子关系的主色。
*小主人公亚拉的出生未受到祝福，成长也缺乏关注，母亲的反复无常让她心中对爱的渴求时常如悬空的钢索。
她在被抛弃和拒绝中反复咀嚼着自己的孤独，只能在自然中近乎野生的生长并疗愈自我。
她像是一林间的杂草，顽强和持续的向上蹿动着，只为得到多一点的阳光，而妈妈的爱就是属于她的光。
然而，当她意外“捡”到两个弃婴后，却展现出了非同寻常的母性与责任感，并与玩伴克里斯蒂安一起组建了自己的“家庭”，开始一场奇异的爱的陪伴。
在外婆的花园里，他们搭建起一艘爱的方舟，而那里便是属于他们的小小港湾。
9 ) 不存在的港湾
影片改编自斯洛伐克作家莫妮卡·科姆潘尼科娃（Monika Kompaníková）的小说《第五船》（The Fifth Boat），讲述了一个有关缺失爱、寻找爱、填补爱的故事。
小女孩亚拉生活在一个只有女性的家庭，分别是卧病在床的外婆艾琳娜、常年消失的妈妈露西娅以及年仅10岁的自己。
她大部分时间是游荡在外的，用来逃避那个冷漠、脏乱、臃肿的家。
很多人看后都不约而同的提到，该片让人想起了《无人知晓》、《佛罗里达乐园》、《小偷家族》等等影片，而这些片子的共性，都是关于儿童和家庭。
里面的孩子或是失去了港湾，或是身处残缺的港湾，或是通过找寻建立起了属于自己的港湾。
《小小港湾》自然也是个有关于“港湾”的故事。
亚拉生活在一个明显“不正常”的家庭，随着观影深入，我们也逐渐拼凑出了关于这个家庭的碎片。
外婆当年被外公抛弃，造成了她对女儿的暴戾和冷漠。
女儿长大后，也不自主地走上了母亲的老路，年幼生子，只管生不管养，将亚拉随意丢弃在家。
亚拉在母亲那里寻不到一丝关爱，外婆因为生病大部分时间也顾不上她。
于是，她只能开始试图打造属于自己的“港湾”。
外婆废弃的花园变成了她的秘密乐土，她喜欢在那间屋子里玩角色扮演的游戏。
她做妈妈，玩具小马做女儿。
“别叫我妈妈，叫我露西娅，我们是最好的朋友对不对？
”这句妈妈对她说了无数遍的话，也被她复述给了想象中的女儿，以此来慰藉现实中母亲一次又一次的缺席与无视。
如果说玩具小马仅仅是个无生命体的话，那之后出现的宠物刺猬及双胞胎婴儿，则进一步实现了亚拉试图重造“家庭”的愿望。
小刺猬是邻居男孩克里斯蒂安捡到的，而后变成了她的宠物。
它栖身在一个小小脏脏的纸箱里，没有干净的食物和水，被亚拉偷偷带到房间一角生存。
然而即便如此，她也无法真正保护它。
小刺猬被露西娅的朋友在背上插满蜡烛捉弄，最终被妈妈下令扔出这个房子。
家，破碎了。
而后影片来到了最关键的叙事——亚拉与双胞胎婴儿的相遇。
外婆因病去世后，母女俩度过了一段短暂而又甜蜜的时光，然而一切又被露西娅准备去布拉格打破了，亚拉再一次被丢弃在那个房子里，而这一次，她只剩下一个人。
不过她无论如何也不想跟妈妈分开，于是下决心去买票找她。
在车站里亚拉偶遇一个女人说自己要去洗手间，请她照看下自己的孩子。
然而当亚拉左右等不来那个母亲，为了赶车来到站台时，却发现她正跟人喝酒打情骂俏。
她马上意识到了，这又是一次蓄意的遗弃。
那对可爱可怜的婴儿让她想起了自己，但这次她可以来做他们的妈妈。
这段亚拉与婴儿以及后加入的克里斯蒂安的四人生活，让人很容易便联想起在诱惑和变故发生前的伊甸园。
在外婆花园里安家的他们，虽然照顾起婴孩各种手忙脚乱，但某些平静的时刻无疑是自由且幸福的，那是两人在自己的原生家庭都未曾体会过的。
但这片乐土最终会消逝，如同他们无邪的童年时光。
不同于全篇的写实风格，在结尾处导演选择了一种诗意的处理。
当成人们手拿工具步步逼近了他们的房子时，抱着婴儿的亚拉对克里斯蒂安说，“我们出发吧！
”小男孩扳动机关，房子化身成一座小船，驶下山坡，驶进那片茫茫的蓝色海湾里。
如果要用一种颜色来代表或者定义这部影片的话，或许就该是“蓝色”。
蓝色的天空、蓝色的水和蓝色的物体几乎渗透到每个场景中，以至于颜色成为叙事的主要元素。
它设定了电影的基调，亮蓝色反映了青春的活力，而深蓝色则表达了成长和应对成人世界的忧郁。
所有不同明度的蓝都指向了一个主题——亲子关系。
片中有三段令人印象深刻的“水戏”，也正好位于影片的头中尾部分。
开头是一段梦境，小女孩在蓝色的水中游动，看上去好好似平静、温暖，直到有一双粗大的手碰触到她裸露的肌肤，惊醒了梦中的她；第二段在海边，亚拉为了吸引妈妈的注意力，决定跑去高台跳水，在长时间的内心挣扎后，终于一跃而下，回到岸边才发现妈妈已经离开；第三段则是那个充满温情诗意的结尾，亚拉与小男孩克里斯蒂安抱着婴儿，开动了船屋，一起共赴心目中的港湾。
10 ) 一些杂感
不太明白导演想讲什么？
不赡养母亲的女儿？
还是不养育子女、整天只知道鬼混的妈妈？
还是火车站抛弃自己双胞胎的妈妈？
还是躺在路上招了苍蝇的死猫？
难道批判的是社会现象吗？
第一次看斯洛伐克电影，看不明白小女孩用着翻盖手机，小男孩用着好像是智能机斯洛伐克家里的自来水也是能接了就能喝的看到一辆本田，火车站还是比较破旧
你就是拍两个孩子在荒野里追逐打闹也不会很难看的，前提是这不是导演的功劳，男孩和女孩太优秀，又有儿童的淳朴，还有一种难得又珍贵的邪魅。诚如影片一样。#2018BJIFF#
太磨人了「究极恐孩大片」
完成度很低，短的篇幅没有展开故事，也没有展开感情，像是一半何以为家一半佛罗里达乐园，混合成浓度 20% 的晒后假日。
现实挺残酷的，童话般的结尾还真是美啊
stop用那些空镜头和意味不明的台词拖时间了，你觉得一个底层的连孩子都不管的人会out of nowhere说出那些话吗？
萧瑟的秋天，最明媚的温暖。看过最好看的家庭儿童青春片，太美好了！结尾意犹未尽又完整回味！
将角色处理为绝对的自私（坏），意味着导演的道德专制
老套的故事没拍出什么新意…唯一的亮点只有结尾路上行舟的魔幻现实主义吧
品质上乘的真诚之作，取材于真实事件，非专业的素人演员表现力惊艳，摄制精良，镜头语言讲究，和细微表情，值得大银幕观看。最难得的是，克制，不渲染苦难，不催泪，甚至更多的是，给你感受孩童的天真、温暖。副线，小男孩的中产家庭，极度洁净却没温度的环境，被设置了太多禁区的童年，也值得琢磨。
一部斯洛伐克电影能上院线，必须买票予以支持。工业城市的残酷童话，却使用了一种高亮低饱和的小清新滤镜。结尾那一幕太有Simon Stålenhag的艺术风格了。
很简单的一个故事，导演处理手法还比较幽默，没那么压抑，反而觉得是一段儿童的做梦经历，就像玩过家家一样，也许确实存在这样的社会问题，但对孩子的世界来说，也许没那么沉重。
you were never really here
不曾奢享仙美的奇景，为的家中脏乱的一切；不愿放弃一只刺猬，那是生活不多的慰藉。落水的寂静唤不应母亲的关心，百般的照顾满不足姥姥的贪婪，学着和小木马说话排解烦闷，四处寻小男孩共渡难关。大人的世界充斥着欺骗和抛弃，孩子的童真充当了责任与使命，幻想着驾船离去，消逝在茫茫迷雾之中。
仿佛无人知晓 仿佛月升王国 仿佛弗罗里达乐园 但在童话感觉背后的却是残酷现实
失而不孤，输出爱是她获取爱的方式。这是一个纸糊的童话，经不起雨淋，但被风一吹，即可远航。
优点在影像和小演员上，其它就一个“散”字。
抱着婴儿的孩子，在学着大人的样子养育自己。
其实感触不是很深，但支持一下儿童题材。映后的心理学分享有蛮多干货，尤其是“小女孩选择把孩子放在母亲身边”的解读，希望“坏妈妈”的剧本被改写。人生有太多求而不得。
最大的特征是写实与冷静叙事，利用某些场景转变表现内心，代入感不强但是有利于过渡情节。国内创作者可能不敢这么拍，两个在各自家庭中缺少爱的孩子，被激发出了自己心中的父爱和母爱，同时他们在用自己的力量反抗成人的世界，女孩最后将弃婴抱到母亲的身边，这无疑是对其不负责行为的一种报复，破旧却充满爱的小木屋成为了他们最后的港湾，载着他们逃离成人世界，让这看似温馨的童话式结局显得异常残酷。
太难过了