真是拉垮!
这色调,这剧情,这这这这。
感觉又快特么开始手撕鬼子了。
张一山真的hold不住这种需要深层内敛的角色。
好死不死神反转这日本士兵个个死的跟公园打气球儿靶一样。。。
分界线———————————————————————又看了两集。
还是不行。
沈放这角色都让关监狱了还傲娇呢,拿锤子砸自个手这种像插自己两刀的江湖二流子桥段不会是他自己安排的吧?
真当党国高阶情报军官都是青帮的?
真当党国监狱都是自己家开的?
跟预审表现自己有多混不吝不怕死是有多有恃无恐知道自己死不了?
想怎么任性就怎么任性,还顺道撒个娇。
哼!
你就是不相信我!
张一山的表演到哪儿都跟大爷一样真是没有把握好角色没有合理反映境遇。
这也不排除本身剧本就雷,但作为演员自我调节发挥的也不足够。。
不应该。
就事论事,不拉不踩。
虽然很喜欢《白夜追凶》和潘老师,但在这部剧里奶潘的表演也有问题。
阴郁完全不够,和张一山的痞没有能形成相互映射,甚至有点压不住张,无所适从的感觉。
从表演上讲,张渲染角色这样发力,潘的表演就应该更阴沉,台词更精简,情绪更引而不发。
潘的表演明显太轻太从容了。
要完要完。。
分界线———————————————————————最新两集追看完有感。
潘和张确实都不适合谍战剧的角色。
拿脱狱后二人的对峙来说就非常明显。
张其实在努力的表现克制情绪,但沈放上了车开出去最后扔箱子那一下真是把我逗笑了。。
这还真是个大小姐啊。
为什么会有这种多余的动作设计?
能表现人物的什么性格?
被冤枉的愤怒不屑,完全可以砸在地上,或者上车前高高的抛起,这个动作给人感觉太儿戏了。
接着就是潘的反应,微表情基本上意思就是“哎哟,我去!
” 我去,这我也真是服了。
这种反应两个角色设置的对立完全不可能立起来,没张力了。。
奶潘估计最近翻红心也大了是真幽默啊。
可这都哪儿跟哪儿啊。。
还有剧情的安排,主要的责任我认为是编剧的问题。
沈放脱狱但起疑有诈这些在第三集就有铺垫,后面的追述完全是画蛇添足的多余。
要知道谍战剧之所以吸引人就是因为有悬疑色彩,剧是要带着观众去思索,点到但是让观众发现结论,确认结论。
而不是说大白话。
这部剧到目前为止给观众毫无紧张感,紧张的台词倒是一大堆。
所有悬疑都让用嘴说了,感觉剧中人物比观众都要悬疑。。。
豆瓣现在都没有开评分,估计是怕影响收视率。
现在我感觉这剧是资本根据数据硬攒的一个IP,且这剧的资方看来对剧作本身和目前市场的掌控拿捏完全是外行。
潘和张起码都算是优秀的演员,在《白夜》和《余罪》里都有堪称亮眼的表现。
可再好的演员也得按着本子演自我发挥也不能吞太多台词,这导演和跟场编剧都是近视眼么?
人气积攒不易。
以后这种完全是消费演员的片子好演员们眼睛还是睁大点吧。
分界线———————————————————————本着欣赏一个演员,就负责到底的态度。
再聊聊这部剧的服道化,打光和美术。。
一言难尽。
这部剧的美术整体色调是非常不合理的,整体偏蓝偏绿,我移动端phoneXS华为p30pro,家庭sony。
都是一样的观感。
渗绿渗绿的。
真不明白为什么要这么调色,如果为了渲染年代感,要么主流偏暖色系遮暇复古,例如《红色》或者《伪装者》。
要么偏高对比蔡司德味油画写实,例如《潜伏》或者《暗算》。
这不是鬼片吧?
且这惨绿的调色已经溢出到了人物服装肤色甚至建筑道具边缘的程度,匪夷所思。
真是让人不明所以。
真不是这样表现特色表达个性的。
没人会提起这部剧讲,对,就是那部惨绿的谍战片。。
再来讲道具和化妆,估计这剧的制作,道具预算是真没让贪墨,全一水儿新家伙,真没舍得租旧货。
问题连监狱里的被子毯子都是光洁如新连个折儿都少有这就不正常了吧。。
国党制服和日军制服材质也没有明显区别,新就对了。
所有家具陈设漆面光泽也都是刚出厂的亮度。。
偏偏光还打的贼亮。
好歹也算年代剧尴尬不尴尬。
化妆呢则是不管角色受了什么伤都跟擦了胭脂一样,要不就是晒伤妆,不存在任何瘀血暗沉。
胡子粘的跟胎毛没退干净似的贼茸,估计角色前二三十年没刮过几回。。
我想问这都现实么科学么?
分界线———————————————————————沈放妻子的这演员整容还能更失败么?
鼻孔左右不一样大,下巴也垫的左右不平。
这都怎么上的戏?
捏着鼻子追到十二集,我越来越觉得这必须是部神剧。。
潘和张完全不来电,也不愿意来电。
所有影视角色不都是独角戏,演员和演技真不是一个人自己solo就能精彩的,更何况此剧还打着双男主对抗的华丽旗号。。
张在这部剧里的表演完全不闻不顾,太着痕迹太浮于表面又太具有压迫性,这不是一个成熟演员应有的水平。
再细看潘的对应,感觉应该是有些讨厌张的表演方法,起码是不认同张对角色的诠释。
好几场二人的对手戏都是张在用力拉扯,立flag凹姿态,而潘除了台本对话情绪上完全不下接不回应。
那意思就好像 “静静看你秀,你不尴尬我没意见也没反应”的淡淡然处置。
犹为衬托得张的表达幼稚,单薄尖锐,像个傻子。
真是可惜。。
终于。。
这部前期宣传主打悬疑,演技,高能对抗的“好剧”,最终还是沦落成为了一部完全无脑的粉丝向作品。。
粉丝滤镜厚到已然能够遮挡百分之九十正常进光达到墨镜的效果。
瞎子摸象,囫囵喊赞!
也是奇葩。。
说明无论多优质的演员,跟其粉丝智力都没关系,粉圈恶臭无所不在。
观众的基本观感和共识都可以变成一小撮低幼粉丝眼里口中的极端拉踩。
满脑袋阴谋论,目光似萤火,狭隘如蝼蚁。
明明根本看不清形势,自己偶像都谦卑着呢,一群二鬼子先出门丧德行来了,比猪还猪的队友不败光你家欧巴好感不算真铁粉。。
但无论如何怎奈路人和大众的审美,评价是撒不了谎的。
粉丝群讨论组里再怎么禁言,删帖,控评,迟开打分。
终究分数还是能够说明问题。
数据是不是值不值得造假资方清楚,编创团队,演员日后的酬劳估值资方则更清楚。。
毕竟谁也不会傻到再上一回当,再瞎一回眼。。
只凭粉丝挽救不了差评如潮和收视率,毕竟不是谁都能像这群粉丝一样好坏不分香臭不识。。
为了让那些优秀剧集的高分更有价值,改评一分。
滚粗不送。。
《隐秘的角落》让观众对国产剧重拾信心,剧迷们禁不住喜悦,纷纷表示:很久没看过这么棒的国产悬疑剧了!
如今悬疑剧已有所突破,谍战剧呢?
于是由张一山、潘粤明主演的《局中人》,备受期待。
期待的原因很简单,张一山凭借《余罪》,潘粤明凭借《白夜追凶》,在观众心里,已被归为演技派,演技派之间的对决,能不吸引人嘛。
怀着期待,看过几集后,反响怎么样?
目前来说,尽管豆瓣评分还没出,但从短评看,观众并不买账,给出1星、2星的大有人在,批评张一山的声浪此起彼伏。
我觉得张一山有点儿冤,看一集就给差评的观众也有点儿狠。
以往谍战剧选角,不以找偶像派为目标。
比如:《悬崖》男主张嘉译、《暗算》男主柳云龙、《潜伏》男主孙红雷、《黎明之前》男主吴秀波,之所以选他们,不是颜值说了算,而是他与人物之间的融合度强,他就是剧中人。
而近些年的谍战剧,《解密》男主陈学冬、《麻雀》男主李易峰、《胭脂》男主陆毅,无一例外,都很养眼。
至于演技,不如外貌提供的话题度高。
回到《局中人》,张一山+潘粤明的组合,前者虽年轻,却不在“鲜肉”圈;后者年轻时很“鲜肉”,而今已发福。
想来导演是看中两人的演技,张一山在《余罪》里,精彩诠释卧底一角。
潘粤明的《白夜追凶》,一人分饰多角,内心颇具层次。
两人曾演过的角色,和沈林、沈放这对兄弟,有几分相似,都需要具备敏锐的观察力,缜密的分析力,以及精准的判断力。
潘粤明饰演的沈林,喜怒不形于色,一个字:稳。
哪怕心里翻江倒海,外表依旧云淡风轻。
眼见妻子被杀,他的情绪仍是先收着,再小心释放。
没有歇斯底里,有的是想她时,看看照片和自她死后,单身一人。
看似寡情的沈林,亦有柔情。
只是此情意,藏得极深。
儿女情长之外,工作性质要求他必须克制。
家国为重,责任感不允许他放纵。
相比沈林单一的面孔,张一山饰演的沈放,有两副面孔。
无论是潜伏汪伪,还是潜伏中统,都能保持理智,不露声色,与敌方机智周旋,几度化险为夷。
但只要面对家人,尤其是哥哥沈林,沈放就像是任性的孩子,毫无分寸。
这两种不同状态,不能说张一山把握的恰到好处,它在完成度上确有欠缺,有几个独处镜头,表情管理过于随性。
像沈放这类老牌潜伏者,即使无人在旁,也会如身在群体。
但他在与外界打交道时,眼神透出自信,而非迟疑或犹豫。
初次来到军统,直接给对方下马威;看穿罗处长的诡计后,继续装傻;与加藤面对面,知道已暴露,依旧不动声色。
沈放的谨慎不同于沈林,如果将沈林比作沉稳的山,沈放更像灵活的水,性格上一静一动,如此安排,一来,从人物设定看,可将兄弟两人做区分;二来,从表演效果看,容易产生冲突,使情节更具张力。
沈放之所以在沈林面前,易怒、任性,情绪时常不稳定,恰是因为他视沈林为兄长,所流露的孩子气,是因着血缘而产生的自然状态。
乍看之下,张一山在处理两种身份时,面色以冷峻为主。
但语言表达上有亲疏之别,需要观众结合多集体会。
说完主角,再来说配角。
目前有两个配角,我印象深刻。
一个是军统一处处长罗立忠,罗处长爱笑,笑起来满口白牙。
他的情绪表达往往通过笑,可每次他一笑,笑中带着的那股阴冷,让人毛骨悚然。
罗处长的笑里,包含这么几种可能:赚到钱了,确实高兴;揣着明白装糊涂,用笑来掩盖;被激怒了,碍于对方身份,不能摆臭脸,笑的背后是恨;边说边笑,说的内容是重点,笑作为辅助,迷惑对手。
总之,罗处长是个不好惹的狠角色。
另一个是汪洪涛,直到他真实身份曝光,观众才恍然大悟:装得可真像!
汪洪涛一出场,一副油嘴滑舌的贪婪做派。
他也爱笑,但他的笑不似罗处长式的笑里藏刀,而是没多少心机的憨傻,给点儿甜头就满足。
沈放并没有注意到他,反倒是沈林断定此人不简单,沈林也算给沈放上了一课,姜还是老的辣。
汪洪涛向沈放摊牌后,两人有过一番交谈,汪第一次正经起来,面容严肃。
紧接着回到人群中,又即刻变脸,好像五官被掉了包,嘻嘻哈哈,活似沈放的跟班。
这次《局中人》选的配角,实力在线。
张一山和潘粤明并没有掩盖配角的光芒,当然不是因为演技,而是因各自皆有出彩之处。
潘粤明若有所思的神态,张一山头痛欲裂时五官的狰狞,罗处长笑中带狠的表情,汪洪涛面部神情的转变,都值得回味。
目前,剧中几个女子,还没有特别精彩的演绎。
但从海报看,女主在c位,想必后面的戏份会增多。
此前观众表示:女人们的脸,傻傻分不清。
容貌惊艳的柳如烟,和身材绝佳的曼丽,许是脸型的缘故,有几分相像。
至于姚碧君,直接撞脸沈梦辰,幸好后者没在剧里。
素来谍战剧里,不会缺少女人。
最深入人心的女性,莫过于姚晨饰演的翠萍。
翠萍是农村妇女,如果硬拿她对比本剧衣着华丽的姑娘们,未免牵强。
三人中,显然姚碧君更具看点。
夹在沈家兄弟之间,人物设定不算新鲜,演好不容易。
分析完人物,再说说情节。
谍战剧和潜伏者分不开,在寻找潜伏者的过程中,有些剧容易犯一个致命错误,即为了让某人顺利潜伏,故意将其所处环境中的人,集体笨拙化。
本剧也有类似情况,比如加藤和沈放打电话这个情节,若干日本兵举枪站在楼下,为何不上楼一探究竟,而要打电话?
如果是怕楼内危险,难道楼口就安全?
如果是担心楼内共党多,难道这些日本兵是摆设?
往下看我们便知,这么做是为了给周达元,掩护沈放身份的机会。
电话在此处的设置,使得谍战的刺激感被弱化了。
再比如沈放潜入加藤的房间,盗取资料这个情节,日本兵停在办公桌前,观众已经意识到他肯定不会发现沈放,果不其然,他只是关上了窗户。
既然是老套情节,大可不必涉及。
谍战剧最重要的,是要勾住观众的兴致,让人觉得出乎意料。
还有第一集结尾处,沈林出现的情节,也显得刻意。
先是一段加藤和沈放的对话,沈放得知加藤拿走的手套上,可能沾了银光粉,这意味着他即将暴露。
接着,加藤被打死,沈林及时出现,刚好帮沈放解决了暴露的难题,一切都是如此巧合,反而失去悬念,且在逻辑上,也说不通。
单从情节看,《局中人》暂时有些拖沓,部分情节如果不要,也不影响观看。
而谍战剧里,无用的情节越多,越会让观众无感。
总的来说,这部剧虽然有不足,但一来演员演技在线,二来部分悬念还未揭晓,三来并没有出现硬伤,所以不妨先不要人云亦云吧。
那些看了一集就给1星的观众,可能会错失好片哦。
对于男演员来说,能吸引男粉是一件很不容易的事。
毕竟,男人之间的认同感是门玄学。
男演员中男粉比较多的,张一山算一个。
2016年,一部豆瓣评分8.5,小成本大尺度犯罪网剧《余罪》横空出世。
“我叫余罪,外号贱人余”。
一个痞里痞气的卧底余罪让他成功摆脱了“刘星”的影子,实现了从童星到青年演技派的转型。
播放量一骑绝尘,同时《余罪》也被夸打开了IP网剧的新世界。
虽然第二季编剧水平有些退步,但张一山“演技爆表”的形象深入人心。
对于一名演员演技最大的褒奖,莫过于“靠一己之力撑起了整部剧”。
有此美誉的,除了张一山。
还有,潘粤明。
无独有偶,2017年,同样高口碑、犯罪题材网剧《白夜追凶》势头来得更猛。
豆瓣评分9.0,同类型影视剧至今无人打破。
潘老师因此迎来了事业的第二春。
当张一山潘粤明两大男神同时出现在一部剧时,可想而知剧迷的期待值了。
先看剧名——《局中人》。
“向来心是看客心,无奈人是局中人。
”这次,是两人之前从未触碰过的题材:谍战剧。
一个经久不衰且质量参差不齐的题材。
拍得好的,《北平无战事》《潜伏》《暗算》...高分佳作数不胜数。
但更多的是粗枝烂叶的“抗日神剧”。
差距在哪?
导演和编剧讲故事的能力。
还有观众与时俱进的国剧标准。
来源@豆瓣网友 An Ko6月是国产剧爆发月,遗憾的是《局中人》抓住了6月的尾巴,却没有延续一贯的好评。
没有大爆的惊喜,而是完美诠释了如何让观众两分钟劝退???
好,我们就从片头讲起。
开头,突然闪现一段背景简介。
剧组很实在。
且不说这字幕没有任何的设计感,短短百字的背景概括病句层出不穷。
举个例子,第一段中:日本发动了对中国的全面侵华战争,宣告了中国全民族抗战的开始。
嗯?
敢情中国全民族抗战是日本宣告才开始的?
这是犯了历史知识不够扎实的错误。
更别说分庭抗礼词语使用不当,不屈不挠与从未屈服语句重复的错误。
剧组很贴心。
怕观众知识水平不够,后面紧跟着一段旁白继续交代背景。
接着一组从俯视到平视的镜头,主角出场。
一名在替日本人做事的汉奸,实则是潜伏在国民党内部的中共共产党员,代号“风铃”,沈放(张一山饰)。
没错,三面间谍。
听起来是不是很复杂?
事件——营救一位暴露的地下党。
镜头一转,沈放为解救同志,枪杀了两名汪伪政权的特务。
作为卧底解救同事是没有错,但是仔细想想,没有任何前因后果,就虎头虎尾地上来开枪,逻辑感差得不是一星半点。
然后配合镜头转个身,旁白再耐不住性子介绍主角身份。
气氛营造不到位,立马让观众出戏,主角出场没有任何亮眼之处。
被解救的地下党一脸懵看着沈放,啥也不问啥也不说,就这么...走了。
更让人想不通的是,作为埋在国民党情报局最深的一颗钉子,却可以在不算冷清的街上,光天化日之下枪杀两名特工,真不怕暴露?
明明是多名特工伺机出动,沈放枪杀了两名特工,请问其他特工在干嘛?
主动送人头?
主角光环强出新境界。
两分钟极限圈粉的优秀案例,这边建议导演学习一下《隐秘的角落》。
点到为止,不寒而栗,留给观众更多的遐想空间。
和悬疑剧一样,细节决定成败。
对于谍战剧来说,更是如此。
而《局中人》之所以差评满满,并不是只限于开头的失望。
顺着开头的故事,解救成功后,沈放来到一座神秘的大house里,说服不肯撤离的上级。
被日本人包围后,上级为了保他,决定牺牲自己。
沈放一边不敢相信说着“一定还有别的办法”,一边后退。
等上级打开手榴弹,他竟然就...冲过来了。
哼,你要是真想救干嘛等到手榴弹拔掉之后再跑过来?
(不是上级一句“这样做,一切都天衣无缝了”,他就这样光荣升官了。
升官第一天,沈放也不闲着,潜入日本人办公室窃取文件。
这个偷情报的过程也挺有意思,前一秒沈放还在厕所窗户观察形势,后一秒就直接跳到了日本人办公室。
这个转场怕不是孙悟空在世,看我转个身就能飞檐走壁。
谍战剧变魔幻片?
成功把情报交给组织后,沈放长舒了口气。
但,貌似这一切都太顺利了些。
而谍战剧的精髓,是让观众跟着主角体验命悬一线的压迫感,把心都提到嗓子眼上的紧张和刺激感,憋着尿也要看完的那种。
这不,编剧终于意识到这点,沈放被怀疑了。
原来,日本人早在保险柜上涂上荧光粉,拿了沈放的手套做检测。
没想到的是,这位日本情报处长智商上线只有五秒,第六秒就操着抗日神剧独有的奇葩口音如实向沈放坦言了怀疑。
正当观众为沈放处境担忧时,你猜下一秒怎么着。
这群日本人被国民党要职沈林(潘粤明饰)刺杀。
沈放又成功地躲过了危机。
编剧丝毫不想把主角放在危险的边缘,这真不是低估卧底的智商?
从第一集来看,这些槽点就足以让观众永久劝退。
除了剧情bug太多之外,“张一山”式的表演方式引起不少的争议。
主角沈放,人狠话不多、城府极深的间谍。
为了表现角色的狠劲,说话总是像是咬着后槽牙,用力有些过猛。
或是拿起锤子狠砸自己的手,表演痕迹过重。
除此之外,张一山削弱的身板支撑不起厚重的军装。
这组真是死亡镜头即使近30岁的张一山,身上还是少了几分沧桑感。
摆脱不掉的少年感极大限制了他的戏路。
按目前的呈现效果来看,张一山并没有出色地驾驭了这个角色。
但也不能因此否认张一山是一名优秀的演员。
《余罪》的成功,很大一部分是和自身气质贴合。
不谙世事,还未经社会磨炼的年轻小伙,胸无大志却又重情重义。
《柒个我》中,虽然演技没有达到炉火纯青的地步,但诠释的七个角色各有各的特点。
《春风十里不如你》中的秋水,还是展现了张一山“痞”的一面。
而《局中人》的翻车。
再次证明选角的重要性。
再好的演员,遇不上好的剧本也是白搭。
最后一句,这样的注水剧,竟然还有49集???
前阵子太忙今天是周末刚看完21集,总觉得编剧的思维很奇怪,凡事跟沈放有过接触的人必死,伪装成送牛奶的工人早上去沈放公寓送奶,沈林随后也发现地毯有血渍,然后这人就淹死了,且发现身上中枪了,然后沈林只是问了问....呵呵...真蠢!
继续:田中死的更莫名其妙....傻吗??
约在大马路上!
傻吗?
沈放为何要去?
前面沈放自己说中统不来抓人说明是田中编造忽悠他,结果还去了?
而且是下午三点??
妈耶,资料来的好慢哦,电话恰巧没接到,编剧思维在线点行吗??
这确定是在拍谍战剧吗??
我不提其他剧来拉踩这部剧,但但凡脑子在线点的观众都能看到差距,是真的有差距,剧情不行演技再好都没有用......看的人尴尬,边看边骂“这人是猪吗” 再说说演员....潘粤明和张一山演起对手戏来那叫一个尴尬...应该说张一山跟这里面的任何人演对手戏都很单薄!
追剧人都有一个心态,即使再忙都要抽空把剧追了,可这部电视剧已经从每天必看变成了实在没看的了再看吧,或者说等结局了,调两倍速快进看个大概吧........我就是普通老百姓,豆瓣以前没玩过,但是我上微博的时候看见有些人评论说有人恶意拉踩.....真的不是恶意...是真的一般...所以来评价一下.....好了撤退..仅代表个人观点望海涵
冲着潘老师和张一山来的,觉得两个实力派的谍战剧值得期待一下~没想到26分钟就已经…现在的片子统一的表现都是画质镜头越来越感人,但是这剧情真的是侮辱我智商啊~~隐藏最深的的卧底一上来就当街杀人,大白天就翻窗户去日本大boss办公室偷拍机密文件?
这真的是谍战片吗?
想想当年的《潜伏》《黎明之前》~真的是如履薄冰~环环相扣啊
由于白夜追凶的深入人心,亲哥表弟的梗一直被人津津乐道,有人说,“千万不要在影视剧中做潘粤明的弟弟,也不要在综艺中当潘粤明的老板”。
近日,银屏上的潘粤明又做了一回哥哥,这一次他的弟弟是张一山,二人在近期热播的谍战剧《局中人》中扮演分属两个阵营的亲兄弟,哥哥沈林(潘粤明)是个忠于职守的中统情报官,一直怀疑名为军统实则我党地下工作者的弟弟沈放(张一山)的真实身份,各种审查、监听、跟踪、在身边安排卧底等手段都用上了,这待遇可比表弟差得多,简直就是对付敌人。
沈林爱弟弟吗?
这是个残酷的问题。
不敢细想,带着潘粤明的演员滤镜,特别不希望看到他在银幕上是个冷血无情的形象。
沈林是一个恪尽职守刚直不阿的人,视国家利益高于一切,追查是他认为“对”的事,是职责所在。
剧刚播出了20集,哥哥对弟弟身份的追查,已经经历了几次起伏。
第一次是抗战胜利后对曾在日伪任职的沈放的身份甄别。
核实了沈放的军统特工身份后,军统已经来要人了,但沈林认为沈放有“风铃”的嫌疑,所以坚持不放人,特意安排中统特工苦菊和沈放同囚一室,假扮同志带沈放越狱,所幸被沈放识破反杀,沈放才摆脱嫌疑得以出狱。
第二次是陈伟奎叛变后,前日本特工田中的话让沈林再度对沈放的身份产生怀疑,成立了监控小组对沈放开始全天候的监听跟踪,并且要求沈放青梅竹马的未婚妻姚碧君嫁给他以贴身监视。
监控小组被沈放识破,迫于军统的压力不得不撤销。
第三次,中统蹲守抓捕来取情报的人失败后,田中再一次把怀疑的目光集中在了沈放身上,急于立功回国的田中在沈林处屡屡碰壁之后,求助于沈林的对头中统行动科长吕步青配合对沈放的试探,虽然在狙击手陆文章和痛恨侵略者的南京市民的帮助下,沈放光明正大地干掉了田中,但未能使自己洗脱嫌疑。
这一次超出了沈林的掌控范围,对沈放的调查和监视已经不再是沈林私下安排的行动,其他人也参与了进来。
剧中的沈林稳重内敛城府颇深,内心波动很少形之于外。
结束甄别之后,叶局长曾问沈林,“如果沈放真的是xxx,你会怎么做?
”,沈林的回答是,“该怎么处理就怎么处理,绝不姑息,不管是谁,有党纪国法在,这是我做人的准则”,这番话让人心头一凛,似乎理性到可怕,正直到无情。
然而沈林恰恰不是个无情的人,或者说,至少他非常懂人情,是个玩心理战的高手。
沈林审讯陈伟奎的场面堪称华丽,在严刑拷打下咬紧牙关严守秘密的陈伟奎,被递到嘴边的一口白粥动摇了心志,又被一张老母亲近照彻底击溃了防线,在几场与陈伟奎的交锋中,沈林眼神无比真诚,充满关切,语气则饱含威胁, 台词字字句句都击中要害,把对方挤压得无处遁形;劝说(命令)姚碧君嫁给沈放的情节,同样展现了沈林高超的心理操控能力,几句话之间,他变换了朋友、兄长、上司等好几种身份,恩威并施,让对方除了服从别无选择。
事实上,对待弟弟,沈林一方面不断施加种种霹雳手段,另一方面却对弟弟经常流露温情,关键时刻甚至会关心则乱。
在监狱那段有个名场面:看到劫狱的医疗车被炸,沈林转身往沈放的监舍狂奔,连秘书和狱警都跟不上了,看到沈放还安全地躺在监舍中,脸上的焦急担忧瞬间放松,结果被弟弟怼了一句“着什么急啊,怕我跑了?
”,沈林悻悻转身离去,整个过程有对弟弟的关切、对兄弟隔阂的无奈、在下属面前失态的暗自恼火,种种复杂微妙的情绪展现得淋漓尽致。
还有另一场戏令人印象深刻,就是沈放踏出监狱大门后,沈林在一旁喊他的原名沈枫,然后向他走过来的时候,一只手摸了摸嘴,神情略尴尬地咽了口吐沫,然后才开口说话,就这个小动作,把对弟弟的歉意隐晦地表达了出来。
我倾向于认为,沈林对弟弟的审查是理性,对弟弟的关切则是本能,他毕竟不是守护秩序的机器,而是有丰富情感的活生生的人,当维护秩序与守护亲情发生矛盾的时候,他的本能选择甚至会令自己惊讶。
第10集,沈林监听到了牛奶工上门的反常,也发现了门口的血迹,疑点颇多,正常的选择是不要打草惊蛇,暗中加强监视的力度,以便发现更扎实的证据或顺便牵出更大的鱼,然而,沈放归家后,沈林十分直白地对弟弟说出了所有疑点要求解释!
这完全不符合他稳重谨慎的风格,他在干什么?
在警告弟弟!
我大概能理解他的心理,他对我党是充满敌意的(从第9集跟那个做线人的学生的对话可见一斑),他要忠于自己的职守,但是对于弟弟,终究永远不能当敌手看待,所以他其实是希望弟弟自己能悬崖勒马,这番警告,满是爱护,所以才有沈放的傲娇,随便编了个野猫的理由来解释门口的血迹,虽然他自己也知道这多么牵强,但是,大哥,你奈我何?
第20集,沈放赴田中的鸿门宴,交锋之际,田中被远处射来的子弹一击毙命,事后问起,狙击手陆文章却说,那一枪不是自己开的,击毙田中的另有其人,那会是谁?
知道他们见面时间地点的,除了沈放自己和陆文章,以及埋伏在现场的吕步青率领的中统特务,只有沈林!
如果一旦证实沈放有问题,会怎么做?
这个问题,不止一个人问过沈林,叶局长问过,姚碧君问过,田中也问过。
田中和姚碧君,更像是迫使沈林正视自己内心的两面镜子。
田中提供了理性的观照和内省:在某种意义上说,中国人都一样,在关键时刻总是情感大于一切姚碧君则表达了感性的态度:可我不想当这样的英雄当姚碧君第一次问沈林,“如果证实了...,你会怎么做?
”的时候,沈林的回答是,“做我应该做的”,但什么是他“应该做的”,并未明言,恐怕沈林自己也不是那么确定,而且,变化必然会发生。
由于兄弟相爱相杀的设定,以及沈林的疏离高冷,很多人说沈林是另一个关宏峰,实际上,除了冷峻的外表,沈林和关宏峰的气质完全不同,关宏峰是高智商精英范儿,沈林身上则有上位者的威严以及优越出身带来的矜贵,对,威严和矜贵,这是一种非常难拿捏的气质,影视剧中霸道总裁、富二代的角色众多,能传达出这种气质的寥寥,而潘粤明的表达非常精准。
潘本人修养极佳,矜贵或许有演员自身气质的加成,但依然是优秀的表演所呈现出来的结果。
沈林是潘粤明过去未曾塑造过的一种类型,是他千人千面的演艺生涯中另一经典角色。
事实上,今年二季度以来潘粤明已经有四部戏先后连续上映,有《龙岭迷窟》中痞帅仗义的摸金校尉胡八一,《谁说我结不了婚》中蠢萌毒舌的大学教授魏卷卷,有局中人的沈林,还有《爱我就别想太多》中用契约谈恋爱的奇葩直男律师莫衡,四个角色四张面孔截然不同。
即使《局中人》和《爱我就别想太多》同时播出,喜欢潘老师的观众在江浙卫视和东北卫视间来回切换,也丝毫不会跳戏。
三个月之内,观众拥有了四个潘粤明在银屏上做潘粤明的弟弟是烦恼的,银屏外看潘老师演戏的观众则快乐无比。
日常催更白夜二,蹲守云南虫谷,回望快乐大本营。
6月27日潘老师在快乐大本营亮相
这不剧和《隐秘的角落》形成了鲜明的对比。
《隐秘的角落》第一集2分钟成功吸引了观众,《局中人》第一集开始在智商上成功侮辱了观众。
第一集开篇,不足百字的背景旁白却语法粗糙、病句百出,不得不让人质疑编剧的文字功底。
第一句话就漏洞百出,说事变应该都要带上动词,正确的说法应该是“1937年7月7日,日本发动了卢沟桥事变,标志着对中国侵略战争的开始”,另外“分庭抗礼”的意思是“ 平等相待。
后用来比喻平起平坐、地位相等或互相对立 ”,历史上当时的坏境无论是国民党还是共产党都把汪伪政权列为汉奸政府,所以这个词很不恰当。
最后一句话不知道是有点彩虹屁的意思还是历史常识欠缺,其实谁都明白八年抗日战争正面战场我们无论如何都不能否认国民党的功绩。
好吧,如果这只是文字方面的错误姑且不深究吧,但第一集剧情就不得不让人吐槽了。
第一集开始张一山饰演的沈放在巷子里干掉两个特务后已经解救出了同志,回头就把站在大街上的另外两个特务杀掉,注意这里一沈放的身份没有暴露,二一个潜伏的情报人员直接大街上杀人,更神奇的繁华的大都市街上竟然空无一人,请问编剧怎么想的?
接着神奇的颠覆常识的剧情再次上演,潜伏的共产党 方达生身份也暴露了,他还在淡定的一张一张的烧文件,沈放同志让他赶紧离开,可我们的方达同志视死如归,要让自己的死保证沈放的安全,让他继续潜伏下去。
这个时候神奇的一幕来了,日本宪兵队已经赶到就在楼下,可是日本的宪兵队这个时候并没有马上冲上去抓特务,而是淡定的架起来电话线和楼上的共产党通电话!
我也就纳闷了,什么时候日本宪兵队学起来了“宋襄公 ”要来个仪式感?
让我吐槽的还有张一山的演技,可能《余罪》只是为他量身定做的角色,在这部剧里依然还是之前的风格,无论形象还是表演看起来都十分蹩脚。
《局中人》这部剧有49集,也不知道剧组哪里来的勇气又一次来挑战国产剧的水准,要知道这么长的剧集注定会有很多质疑的。
抛开剧情细节上的漏洞以及主演的演技不谈,《局中人》这个故事还是和以前谍战剧有点不同,主角沈放不是一个坚定的共产党,而是一个刚加入组织不久就潜伏敌后随时担心自己暴露,老是要求组织转移自己去后方。
所处的环境十分复杂,面临着的处境也十分的危险,随后的剧情应该会比较精彩,本来好的故事硬是拍出了烂剧,实在可惜。
就在前几天,《隐秘的角落》凭借出色的制作火出了圈外——似乎大家都看到了国产剧崛起的希望。
确实如此,近年来好看的国产剧如雨后春笋,层出不穷。
潘粤明凭借《白夜追凶》重开了职业第二春,张一山也依靠着《余罪》的精准演绎,把大家脑海中刘星的印象渐渐淡化。
6月23日,潘粤明和张一山,这两名十四喜爱的演员联手出演的谍战剧终于开播,十四满怀期待准备好了瓜子可乐坐在电脑前等待更新——《局中人》
说来惭愧,十四没有坚持看完第一集。
瓜子还未嗑完,可乐还冒着气泡,十四就关掉了电脑。
▼在《隐秘的角落》影评中,十四曾写过——隐秘的成功摆脱了国产剧两个被诟病的因素:第一个因素,国产剧普遍注水严重,集数过长。
《局中人》却不偏不倚的踩中了这一点。
长达49集的剧长,足够让许多人望而生畏。
并不是说电视剧篇幅长就是注水,但是大家对于国产剧的普遍印象便是如此,印象的改变需要一个缓慢的过程。
不过在一开始,十四是相信潘粤明和张一山选剧本的能力,对于49集的长篇幅并没有太大的抵触。
第二个因素,便是国产剧有着过多的旁白和注释。
编剧和导演生怕观众无法理解故事背景,就像小说开篇简介一般一股脑的把所有设定通过文字形式注水观众的脑中。
十四一直有着一个观点:电影、电视剧是通过画面说话,旁白注释越多,那就代表其制作精细程度和细节越少。
《局中人》开篇30秒,一个黑底白字的简介突然出现——
(百字简介过后,还有旁白的三十秒背景介绍)并且这不过百字的背景设定,病句层出不穷。
例如第一段中:日本发动了对中国的全面侵华战争,宣告中国全民族抗战的开始。
难不成我们的抗日战争,是由日本宣告开始的吗?
第二段中:前面描述是不屈不挠的中国人民,后面又加上从未屈服。
这显然高中里病句中的重复。
集数过长,旁白过多,仅仅开篇三十秒,十四的内心就已打了退堂鼓。
这简直是,哪里有雷,踩哪里!
颤抖的手止不住的想要点下右上角的叉叉按键。
但是!
我仍相信两个男神的演技和选择剧本的眼光,决定继续看下去——说不定这一切都只是自己先入为主的观念。
▼张一山饰演的沈放是一名潜伏在国民党内部的共产党员。
在第一集的开篇,沈放为了解救被国民党追杀的同志,射杀了两名黑衣人。
开局的气氛营造并不到位,导致沈放的出场没有一丝亮眼之处,无法给人留下深刻的印象。
并且!!!!!
旁白又开始了人物介绍,十四真的怀疑这编剧和导演是不是看不起我们观众!
生怕我们观众发现不了细节,无法通过剧情推测人物性格和背景!
这就像你在看一部推理小说,需要通过小说中的细节描述来推断每个人的性格和生活习惯——但是,作家说:不行,我怕你看不懂,我会直接把所有关键信息都写给你,这样你开心不用动脑子,我也省事!
我可去你**。
接着第二幕,简直让十四佩服导演的脑洞。
沈放解救下同志,来到街上看到了两名手下,作为国民党的情报科科长,他明明可以命令手下离开,但是为了更帅一点——沈放直接突突两枪干掉了自己的手下。
并且,偌大的南京街道上,没有一个人!
难不成南京也发生了新冠疫情,大家都呆在家里不出门了?
除了沈放和他手下,连个鬼影都没有!
导演在拍这一幕的时候,就没发现什么违和感吗?
▼情报负责人方达生的共产党身份被日本人发现,沈放为了解救他而来到住所,想带他逃离。
但是住所外,已经被日本人层层包围。
日本人站桩式的站在门外,老老实实等待共党分子的指示。
好吧,十四权且顺着剧情的解释——日本人害怕共党分子方达生伤害了沈放。
接着,发生了令十四拍手叫好的一幕。
日本人特地拿来电话,打给屋子里的方达生,告诉他:你已经被我们包围,快快束手就擒。
并且让方达生把电话递给沈放,问他是否被挟持了。
这剧情的发展,简直让我大吃一惊。
日本人就这么通情达理?
屋子里就一个共党分子,几十人就站外面不进去?
难不成他是燕双鹰?
▼沈放根据开篇旁白,应该是一名成熟稳重,并且城府极深的角色。
不然,他也成为不了共产党最深的一枚钉子。
十四观看了第一集后(并未看完),认为张一山并没有驾驭住这名角色。
《余罪》中的张一山之所以能出彩,是因为角色本身符合他自身的气质——初入社会未经打磨的年轻小伙,带一点痞气却有着自己的原则。
但是沈放类似于《潜伏》中的余则成,与张一山瘦弱的身板和未脱稚气的脸庞完全不符,甚至可以说背道而驰。
(十四真的看不出他是老大)在开局第一幕与朱雨辰(方达生)的对手戏中,他的气势明显被对方压倒。
张一山的演艺路途只是刚刚开始。
十四并不会因为这一部戏就减少对他的喜爱。
只是,他需要改变用力过猛的演技毛病,在《家有儿女》中的用力过猛可以看作是一种夸张诙谐式的搞笑创作,因为它本身就是情景喜剧。
但是正剧里的用力过猛,只会显得刻意,不自然,使得表演痕迹极为明显,导致观众出戏。
演员,就是角色本身,他不是在演绎这名角色,他就是这名角色。
十四能感觉到,张一山有自己的追求,想要突破自我,所以去演绎各种不同的角色。
但是,有时候沉淀一段时间,多一点岁月的打磨,可能比盲目接戏积攒经验更重要。
▼十四并没有看到潘粤明出场的片段。
因为,我不想让潘粤明在《白夜追凶》和《鬼吹灯》建立的美好形象破灭。
虽然我对潘老师的演技一百个放心,但是我对导演和编剧没有信心啊!
就像豆瓣热评里说的一样:「看完《隐秘的角落》我对国产剧的标准往上提了那么一丢丢。
」两部剧排片如此之近,使得横向对比更加明显。
但。
若之后的四十多集能渐入佳境,狠狠的抽我一大嘴巴子。
十四,是非常乐意看到的。
毕竟,我最喜欢干的事,就是打脸。
我是十四,期待下一次的相遇。
两分钟极限劝退的优秀案例片头音乐一起就心想不妙,果然一分多钟的OP看着都熏眼睛……但是,看到这个开头字幕才是真的震惊了,100来字的背景概况怎么可以做到每个句子都有令人滴汗的语病,主谓宾定状补结构混乱得像被龙卷风刮过……
只拿最扎眼的几个点来说说,说实话要深究语法和史实叙述的话,我都不知道从哪下手第一句,1、敢情是日本宣告了中华民族抗战的开始……(谁允许的)实在不行,照抄教科书的标准表达也不会吗?
卢沟桥事变是日本发动全面侵华战争的开端,也是中华民族进行全面抗战的起点。
即使把“卢沟桥事变”看做主语,它也同样不能“宣告”中华民族抗战的开始,要用宣告的话,只能是抗战一方,例如: 1937年7月31日, 中华民国最高统帅蒋介石发表《告抗战全体将士书》,宣告战争已经全面爆发。
历史是一门学问,有其严谨的表述,请给予它基本的尊重。
2、对中国的全面侵华战争……第二句,伪政府与国民政府分庭抗礼……《1984》里提到过,缩小词汇表可以达到精神控制的目的,这从侧面印证我们叙述时选择词汇应该尽量精准贴切,因为词汇是带有观点倾向性的,“准确性”不仅能带来审美,也可以体现态度。
所以个人认为“分庭抗礼”作为叙述者是不可以这样用的,含有抬举非法一方的意味,“伪政府”和“分庭抗礼”是天然不兼容且自相矛盾的,请问一个从来没被承认过的伪政府跟谁平起平坐呢……
第三句,不屈不挠的中国人民从未屈服……回去重修一年级语文吧,基本的敬业态度和职业素养还是要有,拿这种东西出来既膈应观众也侮辱自己更浪费演员……至于剧情,第一集看了15分钟,槽点多到我差点就地殒难,无力评价了……用了太多……,但是没办法……,心情就是如此……
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张一山可能觉得突出演技就是要紧咬肌,眯眯眼吧
带有主角光环的男主还是撑不到最后,但是,风铃的回响,永远不会消失。
看了两集真坚持不住,弃了。张一山的表演痕迹好重…
三分完全给潘粤明的面子 不能再多了 张一山不适合演这个 年龄火候不到
张一山用力过猛,目前看不出来
看评论我要笑死了,有人问为什么不找夏雨配张一山,然后有人说潘粤明一个人也可以搞定,而且真的就无从辩驳,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈😂
张一山在这部剧里演技过猛,他的形象设计总感觉小孩穿大人衣服,他老婆的妆是得罪化妆师了吗?如此惨白?以为是卸妆的沈梦辰。潘粤明老师要注重身材管理了!演技都没啥问题,剧情也还行。
潘粤明还能再肿点吗??!和张一山的组合也很奇怪
最后越来越崩。
第一集明显铺垫,打低分的真是不知怎么想的。 对话很多,张一山演的很棒, 期待后续张一山和潘老师的对手戏。
目前一般有点低开高走的趋势
一山表演用力过猛 抗神
导演编剧都不行,就是老套路。谍战片没有新亮点的话真的会沦为流水线产品。任何影视作品剧本最关键。
我可
真应该带着他们去爬山 的确是辣眼睛的剧
潘老师越加帅气了
张一山演的我太出戏,不知道是刻板印象还是怎么回事。。。
男主第一集就被发现了……另外想告诉潘粤明“脸大脖子粗,不是厨子就是伙夫”
张一山的台词有待加强啊……用力过猛了
张一山确实表演过力 很出戏