导演万岁！

其实是很久前看的片子了，刚刚看见北野的新片的新闻才想起来。

也就武大叔（不是武大）拍的出这种片子了。

我是边看边哈哈，想想其实还是比较适合我们这种fans看看，就当是陪他一起玩儿，实验电影嘛。

所以遭骂也是完全合情合理的。

这不是什么恶搞片，原来看过《性爱狂想曲》，发现是同一类型的，不过其中的冷笑话不如《性》的冷，也不是什么自嘲，北野武自己都觉得无聊了。

我又想起《性》中主角买车的那一段，冷笑话中的极品。

不苟言笑的北野武、荒诞不羁的剧情、神经质似的演员，构成了这部极其怪异另类的电影。

北野武在片中把自己大卸八块，完全解构了一下，自嘲自娱自乐，不仅拿几部得意之作开刷，而且还恶搞了小津安二郎、骇客帝国、齐达内顶人等诸多经典桥段。

在最后北野武得出结论，他的脑子坏掉了。

老师在课上问过我一个问题，对北野武有什么了解。

毫无心理准备之下我脱口而出：在我印象里他是一个面瘫大叔。

此刻，我坐着，没有人面对面地问我对这位导演有什么想法，我可以冷静地考虑。

而此刻我想到最多的，还是他那张奇特的脸。

《导演万岁》，《双面北野武》以及《阿基里斯与龟》是北野武的“反省”三部曲，看完我的感觉就是尴尬。

因为北野武把自己搞得太狼狈了，就好像一个漂亮的女明星某一天把自己的整容全过程曝光出来一样，很多时候我们观众只乐意看你漂漂亮亮的一面，并不想直击那个辛酸过程。

北野武这三部电影让人感到难为情：电影大师拍片不是得心应手、如有神助的吗，电影大师们的造型不都是很酷的吗，电影大师们怎么能有普通人一样的困惑和烦恼呢。

北野武也有过最纯真最直接的时候，那时他还只是个“浅草小子”，在东京浅草区的法兰西座做搞笑艺人。

他那时的梦想来得一点都不费劲，无所事事的爵士乐酒吧里，坐着一群同样无所事事的家伙。

忽然有一个念头闪过，击中了年轻的北野武：“去浅草当一名艺人吧！

”他完全搞不清楚这个主意是怎么冒出来的，但是一旦有了这个想法，他就无法劝阻自己了，非要一心一意去完成不可。

这个念头呼唤他，指引他。

多年后成为导演的北野武，有了“日本电影殿堂级大师”头衔的北野武，却和这些念头交换了位置，他不再莫名其妙地被念头击中了，他费尽心思去找寻，去挖掘。

如果把年轻时的那次灵光一闪比作百万大奖的话，之后的北野武就像一个穷形尽相的彩民，积攒了无数个两元，一次次买来彩票，希望再次刮开那个写着“去浅草当一名艺人吧！

”的幸运大奖。

你看北野武为了拍电影居然如此穷凶极恶。

看电影的过程中，我几度想要拍案而起，大声和北野武争论：大师就应该一个路数走到底，就好像小津或者沟口！

不能因为近期兴起了爱情片你就去拍爱情片！

你怎么能绞尽脑汁地取悦观众！

好电影不等于出奇制胜！

你应该首先听从心里的想法而不是考虑观众接不接受！

你应该拍你想拍的，而不是拍观众想看的！

你的自我应该在你心中，而不是在别人的评价中！

《导演万岁》太考验观众耐性了，辛辛苦苦看完，才知道这是“反省三部曲”。

我豁然开朗了，多好啊，我不必再担心了，北野武早就意识到了自己的困惑和狼狈，为此他进行了一场大规模的反省。

他在这部电影中是彻底地无视观众的需求了，爱情片、黑帮片、恐怖片、科幻片，观众喜欢这些？

索性全部凑在一起，因为导演万岁。

这可真的是个古里古怪的电影，前面颠覆自己以前的部分很好理解，可后面那些情节实在让人困惑！

可虽然看不明白，可还是忍不住想知道最后怎么了？？

于是忍不住一口气看到结尾，最后还是不明白。

话说，这部片子算是自我剖析之作，或者在创作力溃乏时期的反醒和体悟，亦可以算是向自我的致敬。

黑泽明是他的指路明灯，小津是他的同路人。

凡在电影里提到的名字，必然有点儿份量，至少，导演以为是和他有相同水平的同行。

大师牛逼哄哄地说，我不寂寞。

在现代语境下，大师多少有点讥讽之意，北野武老师一定明白这一点，所以，他之黑色幽默，时时浮现，自嘲和搞笑的桥段比比皆是。

这部电影也可以算是东方哲学的阐释，所谓昨日之我非今日之我，试图通过对过往心路的总结，开辟全新的北野武风格。

熟悉北野武的观众肯定都知道，在当演员以及导演之前他是日本颇有名气的相声艺人，当时的艺名就叫彼得武，在他的自传《浅草小子》中详细记录了这段成为彼得武之前的时光。

所以或多或少的早年表演喜剧的经验会体现在北野武的作品当中，尤以《性爱狂想曲》和这部《导演万岁！

》更甚，两部作品无论是天马行空的叙事还是本着严肃精神恶搞的态度都是出奇的相似，只是后者多了北野武对于导演这一身份的思考，故而有人把这部作品和之前的《双面北野武》一起凑成了北野武的“自省系列”，听起来不无道理但还是有些沉重，我更愿意把《导演万岁！

》看做是北野武用自我调侃的音符谱写出的一首足以颠覆平庸的狂想曲，至于片中的那些冷幽默应该都算到彼得武这个分身的头上。

无论是当演员还是做导演，北野武好像一直发展得顺风顺水。

第一次在大银幕露脸就碰到了大岛渚这样的巨匠，而且在片子里他的戏份还不轻，这之后又有《大逃杀》、《御法度》这样的经典作品傍身，可以说北野武的演员之路走得还是相当平坦。

同时其首执导筒的作品《凶暴的男人》也获得了一致好评，并由此奠定了暴力元素在其作品中的重要位置。

可能是拍摄的黑帮片给观众留下了根深蒂固的印象，在提到北野武时人们想到的总是“暴力美学”之类的词语，但缕过北野武导演作品年表就会发现他的风格着实令人摸不透，上一部还是简约到极致的《那年夏天，宁静的海》，下一部就变成了用枪火交织的《奏鸣曲》，你以为《花火》里的绝望是他永恒的基调时，他又出其不意地交出了一部清新扑面的《菊次郎的夏天》。

所以说把北野武单纯地定义为某一种类型的导演都是不公平的，至少你对他是不了解的，他这种不愿意重复自己的性格让观众看到了更多面的北野武。

在相继尝试了黑帮片、喜剧片、文艺片，甚至是武士片之后，北野武开始在电影里进行自我剖析，《双面北野武》中大导演和小龙套这两种身份的互相拉扯暗示了成名后的北野武陷入的重重焦虑，而在这部《导演万岁！

》中北野武通过玩转各种类型片进行了一次彻底的自我颠覆，表面上是一个导演在瓶颈期寻求出口，实际上刻意制造的loser感突出了戏谑的本质。

对于所谓的“江郎才尽”的评价，北野武以低姿态巧妙地给予了回击，甚至在结尾借医生之口说出了“北野武脑袋坏掉了”这样令人啼笑皆非的段子，骨子里的自信还是显而易见的。

在片中北野武将自己塑造成了一个拙劣的模仿者，相继拍砸了小津式的温情片、爱情片、怀旧片、惊悚片、动作片，以及科幻片，在每一次失败后他都会将自己批评得体无完肤，而且还会和身着同款蓝色衣服的玩偶一起反思，在搞笑的同时顺带致敬了自己的影片《玩偶》。

如果说电影的前半段是北野武对类型片的解构的话，那么围绕着无赖母女的最后一个故事则是导演自身冷幽默的集大成者，看似毫无意义的剧情就像是北野武跳跃的思维一样让人难以捉摸。

片中的笑点并不高级，甚至说还有些愚蠢，尤其是像角色反复撞门以及敲鼓时再三出错这样的段子的确透着些冷，但当看见北野武模仿尼奥躲子弹时的神态也就明白了导演不过是玩心大开而已。

不管表面上呈现出的是什么类型，北野武的电影里总透着一种孤独，即便是这部恶搞性质的影片，褪去浮夸表象下导演的无奈也跃然而出。

有的观众一边将北野武定义为黑帮片导演，一边还要诟病其在类型上的“不思进取”，这其中的矛盾可见一斑，所以面对质疑，北野武要借《导演万岁！

》回敬那些满腹牢骚之人，这其中最妙的是北野武对于小津的模仿，酒馆里的独斟独饮以及父女间的情感代沟都被他学了去，只是怎样看都是搞笑的成分居多，北野武自己也承认他不是做豆腐的材料，由此可见大师的轨迹都是各不相同的，你做你的豆腐我卖我的炸猪排，各有市场互不干预。

片子里还有一个好玩的地方是玩偶会时常代替北野武，有时是因为作品太糟需要谢罪，有时是要跟打手对峙，再不然就是开会太无聊，简直就应了三T公司“替你解难、替你解闷、替你受过”的原则，总之在身处尴尬境地时都可以用玩偶来躲避，虽然在现实中并不可行，但也算是北野武通过电影完成的美好遐想吧。

我居然听着日文原因，看着英文字幕把这部电影看完了应该说，这是一部相当诡异有趣的电影根本就没打算催你泪下，发你深省要说故事，就是北野武开始自己跟自己玩了暴力血腥电影拍不下去了家庭温暖电影在小津安二的时候也已经风华绝代不可超越了，似乎你要是真超越了别人也不会拿正眼看你，全都满口经验指摘你，识相的至少要打着祭奠的招牌先从效仿做起，也免了贻人口实从名字就能看懂《导演万岁》，这根本就不是一部本着观众出发的电影，没打算商业，没打算好看，导演万岁，不是观众万岁其实艺术行业就应该建立这样一种理念，如果你搞得是娱乐，那就应该属于第三产业，顾客至上，如果你搞得是艺术，那就是艺术至上，好看与否本就不应该在考虑范围之内北野武在这部影片中起用了日本顶尖实力派男星江守彻、日本第一美女——松坂庆子、《花火》中出演北野武妻子的岸本加世子、《菊次郎的夏》吉行和子、曾参与早期港日合拍电影《香港之星》等的宝田明以及藤田弓子等实力派演员，还有内田有纪、木村佳乃，最后，还有我们中国青少年朋友最熟悉的《头文字D》里的铃木杏如此耀眼的阵容，拍了一部如此标榜个人特色的影片，就算不是上上之做，也算是个人总结了，从小津安二的怀旧风，到北野武长大的昭和30年代，再到日式血淋淋的长发恐怖经典，还有《座头市》里的武打，貌似库布里克的科幻原子未来还有着点点日式洛丽塔纯爱风格，北野武把这些不同元素，很自然的穿在了一起，反映了很多了日本，很多了时代，很多种电影风格，很多条心路历程，所有的片断分开来看支离破碎，但是在这其中，夹杂上北野武式的搞笑，还有那只北野武玩偶……何其完整的一部片子你说这是一部闹剧吗？

好像不是，但很多地方很是恶搞那这是一部深刻的片子吗？

好像也不是，但是医生的诊断可以适用于很多很多的人，甚至是我们这个社会what happened to my brain?Broken如果你认为它是美的，千万别想着去阐释他！

我们只是全民脑子坏了不只北野武一个这令我想起了新概念四上的一段文章，这段文章时常会出现在我的脑海中，让我觉得生命是如此美丽，虽然他出现在一部英语书上，却依然不是他的魅力But, if this world is not merely a bad joke, life is a vulgar flare amid the cool radiance of the stars, and existance an empty laugh braying across the mysteries; if these intimations of a something behind and beyond are not evil humour born of indigestion, or whimsies sent by the devil to mock and madden us, if, in a word, beauty means something, yet we must not seek to interpret the meaning.If we glimpse the utterable, it is unwide to try to utter it, nor should we seek to invest with significant that which we cannot grasp. Beauty in terms of our human meaning is meaningless.用一下何其薪的解释，让我感觉翻得比写得还好：如果这个世界不只是一个拙劣的恶作剧，如果人生不只是群星寒光中平凡的一闪，如果存在不只是对神秘事物的一阵空虚的笑声，如果某种玄妙事物的暗示不是消化不良引起的邪恶情绪，也不是魔鬼为了捉弄我们，使我们发狂而送给我们的邪恶，一句话，如果美有某种意义的话，我们千万不要去阐明它的意义。

如果我瞥见了只可意会不可言传的事物，企图把它说出来，那是不明智的；对于我们不理解的事物，我们也不应该去赋予它某种意义。

用对我们人类有意义的词语来解释美是没有意义的。

所以说，这部电影什么意思，别解释

有了《性爱狂想曲》和《双面北野武》的体验，北野迷可以理解北野武在《导演万岁！

》中再一次做出的反思、解构与颠覆，这一次对象得到放大。

他在一开始就是有意这么做的——而不是多数人假设的，如一帮孜孜不倦地重复自我、走入死胡同的匠人们，不小心给拍砸了。

讲好一个故事对北野武来说并不难，一旦他有心不去讲故事，而是告诉观众电影的真实，那呈现眼前的结果就如同《导演万岁！

》一般。

请记住，北野武作品里并不是只有《花火》，也不是只有一群内地爱好者挂嘴边牛逼哄哄的所谓“暴力美学”。

北野武作品年表中时间相临的两部作品，往往是毫无联系的不同风格。

如果在看过北野武12部作品后依然没有总结出这一点，那你就跟《导演万岁！

》结尾医生“脑袋坏掉了的”诊断无异。

坦白说，个人最喜欢的是《小奏鸣曲》，它是纯粹得不加矫造，没有多余的情感，所有北野武作品的经典元素都在海滩边化为一场漫无目的的游戏，而死亡冲动则无时不刻地突显出来。

至于2007年的《导演万岁！

》，北野武全然不屑于回顾自身，所以，被引为传称的枪战戏只占据了开头一小部分，寺岛进扮演酷酷的跟班小弟，北野武开枪时的毫无表情，仿佛将被完全抛弃，他宣布不要暴力电影了。

在《双面北野武》中，北野武度过了对自己沉迷的阶段，并在结尾刺死自己了结。

《导演万岁！

》上升到所有日本映画乃至世界电影的高度，进而引出什么是所有人会喜欢的电影，而显然北野武在目前认为自己无法达到这一要求，只能来点自嘲。

另一边，无论是现实意义还是反思意义，《导演万岁！

》都与1994年的《性爱狂想曲》更为接近，类型片的拼接尝试，再将它与《性爱狂想曲》结合看，横穿日本近现代50年的电影记忆，就是一场带有北野武个人色彩、对电影的结构嘲讽乃至于单纯的向导演致敬。

《性爱狂想曲》的解读并不是只是低俗笑料的堆积，其貌不扬色情狂的一生。

就和影片的结尾可能是个确凿的电影场景讽刺，但多数人已经觉得无法忍受，如同一堆硕大的粪便。

《导演万岁！

》造成的观影体验非常相似，岸本加世子和铃木杏的母女骗子故事将故事带到极度寒冷，冗长而无聊，无聊到毫无乐趣可言，所有的幽默都是通过剧中人物再一次传达强调，晕倒或是撞墙。

这也是片中脑袋坏掉了的北野武认为糅合了所有元素的一部电影，不计后果的挪用造成一个事实：十分无聊。

北野武真退化成左胸口写个K字（北野武事务所标志）的蓝色人偶么？

显然不是。

人偶的用意依然是自嘲，要北野武再一次重复《凶暴男》、《小奏鸣曲》、《花火》到《大佬》的经典路线，完全可以，只是他不愿意这么做，所以会出现其他受到观众追捧的影片，尽管也是多年前的事情。

颠覆《座头市》得到认可，同时它也遭遇本土观众的批评，但突破创新的意义在于去做，而不是去万千叮嘱的假设。

一定要说北野武在近些年的缺陷，那就是想得太多，而不是放手去做。

如果他真去拍一部女性题材，那听起来是不错的尝试（在印象中，《玩偶》的纯男性气息已有大量减少）。

回到《导演万岁》，不知道多少人能在丧失记忆北野武和内田有纪炮制的纯爱类型片中看出以往作品的影子，就是眺望远方大海的背影（《那年夏天，宁静的海》）；一些角色的装束打扮；更直接的后面还有一个从《菊次郎的夏天》中跑出来的角色，大声问观众还记不记得自己。

用这种方式来怀旧，再一次的不是滋味，我们的北野武还能做出什么真正的壮举。

事实上，这堆类型炮制带来的单纯快感（小津作品、平民剧、纯爱片以及《明日记忆》等），并不能大过《性爱狂想曲》，对于其他讥讽好莱坞手法的场面也只是解气而已（《黑客帝国》、《终结者》、《ET》等），太多的否定并不能轻易换来别人的肯定，想来更有力的反击还是少说多做。

而《导演万岁！

》最适合的去处是放书桌案头，留给北野武迷和电影青年来考据它究竟模仿了多少电影，玩转了多少类型。

《导演万岁》的剧情属于不需要讲解的一类，或者说很难复述，即便是复述也无法表达观看过程中的无聊感觉和落差心理。

电影是什么？

60岁的年纪适合回首，60岁的北野武对别人的电影还是百般挑剔，但这一次否定自己又否定别人后，他得要拿出点厉害本领了吧。

北野武大叔的片子多少有点戏谑性质的，但是他又是无比认真的。

让人感觉怪异。

大师这样的词，非常不适合他。

为什么要成为大师？

他这样也很好了。

有许多值得我们记住的电影，领教一下这好色老头的笨拙温柔。

小津那会儿自然是笑了。

kid's return那会儿感动了一下。

这片多少也算自我反思吧。

大叔的新鲜劲儿总是好的。

乐得轻松自在。

江郎才尽的北野武，想要尝试，又浅尝辄止，你要思考自己回家思考去，拍成《恶搞过往短篇52合一》来恶心观众就是你不对了。

崇尚暴力美学而又极具个人主义风格的北野武同学，独具匠心的拍出了又一部烂片。

自恋到极致的出现从天而降的《Glory to the Filmmaker》几个巨型大字时，我知道，北野武，你以后不会再有上佳之作了。